如何跳桑巴舞儿童舞蹈

儿童拉丁舞基本步教学 导语：拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。以下我为大家介绍儿童拉丁舞基本步教学文章，欢迎大家阅读参考! 儿童拉丁舞基本步教学 姿态 伦巴舞和恰恰舞 1.两脚自然轻松的靠拢站好； 2.挺胸、脊椎骨伸直，不可耸肩； 3.任一脚向侧跨出一步，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面.以使骨盆可往旁后方移动，因而感觉上重量放在支撑脚的脚最，其膝盖要向后锁紧。 至于骨盆移动的福度要以不影响上身的姿势为原则。 桑巴舞和牛仔舞 1.两脚自然轻松的靠拢站好； 2.挺胸、脊椎伸直，不可耸肩; 3.任一脚向外侧跨出一，支撑重心的另一只脚伸直，并将体重全部移到这只脚上面，使重量前移至脚掌，而后脚跟仍否离地板，并且支撑脚的膝盖不可向后锁紧。 某些舞步翅是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。 某些舞步则是例外，如桑巴舞中的分式摇滚步、后退锁步和卷褶步，以及牛仔舞里头的鸡走步。 由于西班牙斗牛舞，没有骨盆或臀部的动作，其姿势与上述各种拉丁舞的不同处如下: 1.骨盆向前微倾; 2.重量由两个脚掌很均匀的承受; 3.当脚伸直时，膝盖不可向后扣紧; 有一个例子除外，那就是西班牙舞姿。 方位 在图表之下的方位是用来说明，在舞室中舞者的身体所面对或背对的方向而言。当我们以肩引导(并进)时，则方位维持不变。当我们在跳行进式的拉丁舞时，方位的正确与否十分重要。 伦巴舞、恰恰舞和牛仔舞是非向前式之舞蹈，桑巴舞与西班牙斗牛舞则为向前式之舞蹈。 转度 在跳拉丁舞时，两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。象这样的脚步转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”(注1)或脚部的因应动作。 由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制向前走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。 当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不我们是以其上身的转量为准，而非脚部。 注1：在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下那只带动重心的脚会大约有1/16周的外转。这个因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。 向前抑制步 在跳伦巴舞和恰恰舞时当跳某个向前步是要用来改变方向，可能略转或不转。这个动作最一般的向前走步是不太相同的。跳正常的向前走步在其结束时，重心便抵达该脚，同时准备好往下一步移动。 在往前跳的时候，用来造成停顿的那一步便是所谓的“向前抑制走步”。其与一般的向前走步约不同点如下: 1.前移之脚可以比上身先到定位。 2.只有部分的体重移到前脚。 3.不动之另一只脚的膝部可以略为弯曲并靠向前移那只脚的膝部。 4.前移之脚向外约转动1/16周。 除上述之外，其动作与一般约向前走步相似;如步法(脚底动作)相同，在前脚来承受整个(或部分)的体重和臀部动作未发生之前，前移之脚的膝部已先打直。 延迟步 在跳某些舞步中，尤其在跳伦巴舞和恰恰舞，是一种很特别的走步(Walk)动作，其使用的目的在改变上身和脚部的速度，用来突现旋律的美感。这类的走步动作被称之为延迟走步，其型式有三: 1.曲膝式的延迟向前步。 2.直膝式的延迟向前步。 3.曲膝式的'延迟向后步。 在跳上述三种走步之时，移动之脚先抵定位，体重不必随脚移动。而当体重比正常的走步慢移到，上身的转动在重心移到之时，同时完成。 在跳延迟向前走步时，前移之脚的膝部可以弯曲，也可以打直(就跟一般的向前走步一样)，端看其欲动的位置而定。 而此步能屈能伸，并没有放置重量。不过在整个体重移到该脚，膝部通常随之伸直。 在跳延迟后退走步时，其移动之脚的膝部必是各个图表对各种舞步在何时要使用延迟走步均有指示，而对延迟向前走步是不是要弯曲膝部，在图表下方有作注明。 向前走步转 当我们向前跳而要以转动来改变下一步向前或后退的方向，且不影响原来的上身或臀部动作下，则要使用向前走步转，这种方向的变换是利用在跳一般的向前走步时逐渐的而平均的转到所要转的方向。 在伦巴舞中，所有的舞步男方若以扇形步位结束的话，这些舞步的最后一步必为向前走步旋转，以便能顺利的转到另一个方向去。 当我们使用向前走步旋转来变换方向后，使得原为向前而改成后退。在这个情形下，上身的最大转量是 3/8圈。至于在这步的结束时，其脚的位置感“在后方，并稍为向侧”。假如，这个舞步需要更大的上身转动，则要靠其后的，后退舞步来达成。 使用向前走步旋转来改变向前为后退的例子有伦巴舞中所有的舞步，女方若在扇形步位或分式步位结束，其最后第二步便会用上。 拉丁交叉步 在跳拉丁舞时，一脚从另一脚的前方或后方交叉，所完成的脚部位置都是相同的。这种脚部的位置就是所谓的拉丁交叉步。以下是对男方或女方的右脚由左脚的后交又的解析: 当右脚交叉到左脚的后方，双膝弯曲，双甘的高度相同。 右脚的脚尖朝外，右膝靠在左膝之后。右脚的脚尖距左脚的脚跟约15公分宽。这个距离会因每个人小腿的长短及育全约程度而有所差距。 拉丁交叉步脚的步位，若是右脚在左脚之后.到称之为 “右脚交叉于左脚之后”。至于在作此动作时其体重的分布要看是跳那一个舞步。另一个类似的脚部摆置就是左脚交跨于右脚之后，或交叉的位置是因一只脚旋转而造成。 手臂位置 当男方从某个位置(Position)换到下一个基本位置(Basic Position )，他会以肢体引导(Physical Lead)或形式引导(Shaping Lead)来完成。因此双方相接触的那只手臂，本书在描述如何带领的同时会一并说明。 若是跳舞的动作包括身体的摆动，那么那只可以自由活动的手臂是使身体的延伸，其应以柔美的动作，从臂膀、手腕而至手指均须符合音乐节拍的律动。 正因手臂为身体之延伸，所以手臂的动作将在身体动作完成之稍后才完成。那只可自由活动的手臂，其典型的摆置如下: 1.向旁、伸展 2.向旁、收回 3.向前、收回 4.挥过身体另一边、收回 5.向侧、略为收回 在以“直线”方式移动而跳的舞步，手(双)臂的位置和脚同时完成其位里的移动。如:桑巴锁步和西班牙舞步。 ;

要学习跳桑巴舞儿童舞蹈，你可以按照以下步骤进行：

1. 寻找桑巴舞蹈班：在当地或附近的舞蹈学校、艺术学校或文化中心寻找专门教授儿童桑巴舞的班级。选择有经验的老师和适合儿童学习的环境。

2. 热身运动：在开始跳舞之前，进行热身运动是非常重要的。可以进行一些简单的拉伸、转动和舞蹈动作，以准备身体。

3. 学习基本的步伐：桑巴舞的基本步伐是重要的基础。老师会教授一些常见的步伐，如“前进步”（marcha），“滑步”（deslizada）和“踏步”（pisada）。学习这些步伐需要不断地练习和重复。

4. 学习手臂和身体动作：桑巴舞是一种全身的舞蹈，手臂和身体的动作也是非常重要的。学习如何在跳舞时运用手臂和身体的动作，如挥动、晃动、转动等。

5. 节奏感和音乐理解：桑巴舞是与巴西桑巴音乐紧密结合的舞蹈。学习如何识别和理解桑巴音乐的节奏和节拍，以便更好地跟随和表现舞蹈。

6. 练习和演出：练习是提高舞技的关键。在课堂上，跟随老师的指导进行练习，并积极参与各种舞蹈动作和组合的排练。定期参加舞蹈演出，展示你的舞技。

7. 保持激情和耐心：学习跳桑巴舞需要时间和耐心。保持对舞蹈的激情，并持之以恒地练习和学习新的舞蹈技巧。

学习跳桑巴舞儿童舞蹈需要找到合适的教学班级，学习基本步伐、手臂和身体动作，培养节奏感和音乐理解，进行练习和演出，并保持激情和耐心。

要学会跳桑巴舞，儿童需要经过以下步骤：

1.了解桑巴舞：先让孩子了解桑巴舞的起源和特点。可以通过观看桑巴舞的视频或演出来让他们对这种舞蹈有一个直观的了解。

2.找到专业指导：寻找一位专业的桑巴舞老师或舞蹈学校来指导孩子学习。这样可以确保孩子学到正确的动作和技巧。

3.学习基本步伐：桑巴舞的基本步伐包括：“左右左”、“右左右”，“左右左右左右”等等。老师会逐步教授这些基本步伐，并帮助孩子熟练掌握。

4.练习节奏感：桑巴舞非常强调节奏感，孩子需要通过打击乐器或音乐节拍的方式来培养自己的节奏感。可以给孩子准备一些简单的乐器，让他们学习如何按照音乐的节拍来舞动身体。

5.锻炼灵活性：桑巴舞需要良好的身体灵活性，因此孩子需要进行一些拉伸和柔韧性训练，比如伸展运动和瑜伽等。

6.学习手脚动作：除了基本的步伐，桑巴舞还有很多特殊的手脚动作，比如舞姿的摆动、手臂的挥舞等。孩子需要通过老师的指导来学习这些动作，并逐渐融入到整个舞蹈中。

7.反复练习：学习桑巴舞需要持续的练习和重复，孩子可以每天抽出一些时间来练习舞蹈动作和步伐。

8.参加表演：当孩子熟练掌握了桑巴舞的基本技巧后，可以参加一些儿童舞蹈比赛或表演来展示自己的舞技。

请注意，儿童在学习桑巴舞前，最重要的是保证他们的身体健康和安全。确保他们进行充分的热身运动，并避免过度疲劳。家长也应该密切关注孩子在学习过程中的情绪和舞蹈技巧的发展，给予适当的鼓励和帮助。

斗牛舞源于法国，盛传于西班牙，模仿西班牙斗牛士动作的一种舞蹈。男伴如斗牛士般气宇轩昂、钢劲威猛。没有胯部的扭动动作，脚步干净利落，进行曲式的舞曲，给人一种勇往直前的大无畏气概。女伴红色披肩，英姿飒爽，舞姿迷人。斗牛舞是从斗牛运动演变的，西班牙人对自由的渴望，勇敢者的崇拜及爱情和幸福生活的追求．斗牛舞是一种两步舞。男士象征斗牛士，气宇轩昂、刚劲威猛。女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色。

踢踏舞（英文：tap dance）是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出‘踢踢踏踏’的声音。影视剧《爱在春天》部分集数也略有介绍。

桑巴（葡萄牙语：Samba），是源于巴西巴伊亚的一种舞蹈和音乐类型。它最早根源于非洲土著带有宗教仪式性的舞蹈，通过被贩卖到巴西的黑人奴隶带到巴西，再与流传至当地的其他文化混合，渐渐演变成今日的桑巴。桑巴现已被公认为巴西和巴西狂欢节的象征，是最大众化的巴西文化表达形式之一。巴伊亚的圆圈桑巴舞（一种里约热内卢的桑巴）在2005年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产代表作名录。

每个民族都有自身代表性的作品、建筑或者舞蹈，从一个国家的文化可以看出这个国家人民的生活水平，舞蹈就是其中一种表现形式，在古代社会中，舞蹈一般是人们在庆祝节日或者丰收季节时候的一种庆祝活动，在古代中国，出现很多具有代表性的舞蹈，比如：宫廷舞、惊鸿舞等等，在西方国家，也出现过很多具有象征意义的舞蹈，比如巴西的“桑巴舞”，

桑巴舞是巴西的国舞，这种舞蹈在全球范围内都很流行，桑巴舞代表了巴西中下社会阶层对殖民地的反抗性运动。一、桑巴舞源于非洲原住民的舞蹈，从非洲安哥拉部落族语“森巴”演变而来，非洲黑人在被殖民统治时期，通过跳森巴舞，将这种非洲舞蹈带到拉丁美洲，逐渐形成了现代的桑巴舞

桑巴舞原本是一种非洲式舞蹈，在巴西拉丁美洲形式并发展

，桑巴舞在形成之初受到了当局严重的阻挠与限制，桑巴舞在血缘上可以追溯到十三四世纪的非洲原住民的舞蹈，桑巴舞是由此演变而来的，对于“桑巴舞”一词的来源，目前历史上还没有明确的记载，有少数资料表明，

桑巴舞是从非洲安哥拉一部落族语”森巴“演变而来的，这种舞蹈主要是以抖动腹部为主要特征，

有一些学者认为，这种舞蹈姿势几乎统一了所有桑巴舞运动形式的变迁，所以民俗学者认为，这种舞蹈风格是桑巴舞一词的真正来源。

16世纪30年代，葡萄牙殖民者从非洲贩卖大量的黑奴，数量高达1200万，并将他们运往巴西，由于路途遥远，他们担心黑人承受不住，到时候上岸之后精神不佳，卖不出一个好的价钱，影响他们的利益，

他们就每天将黑奴们赶到甲板上，以敲打酒桶和瓷器为伴奏，让他们跳森巴舞，来活动筋骨，殖民者本想通过这种舞蹈增强黑奴的筋骨，没想到，无意之间将这种流行于非洲的舞蹈带到拉丁美洲。舞蹈成为非洲黑人释放情绪，进行娱乐的最好方式，其中“反弹”是桑巴舞中最典型的动作之一，反弹是通过挤压身体中段的力量来产生出动感，在跳舞的时候，舞者会将舞台中心围绕成一个圆圈，营造出来一个具有包容性的视角，通过不断变化的节奏进行烘托。

被贩卖到种植园和采矿场的黑奴，在平常辛苦的劳动之余，黑奴们以跳这种家乡舞蹈来苦中作乐，抒发情绪、在以后的几个世纪里，非洲的黑奴与其后裔同欧洲白人的接触日益增多 ，并且同土著居民印地安人逐渐融合在一起，

桑巴舞在后来的发展形势中，吸收了来自欧洲波西米亚的波尔卡舞和来自古巴的哈巴涅拉舞，再加上当地巴西流行的舞蹈因素，逐渐形成了现代的桑巴舞

二、桑巴舞代表了巴西黑种人对不平等的反抗，桑巴舞是在广泛吸收外来文化、兼容共存中形成的

在奴隶制期间，面对巴西白人的压迫，很多人无力反抗也不敢反抗，于是就通过舞蹈来宣泄内心的情绪和对巴西白人殖民压迫的不满，这种无声的语言绝对不是毫无意义的，他是黑人的精神支撑，桑巴无从贫民阶层发展而来，其影响力逐渐扩大，虽然起初遭受到了抵制，但是丝毫不影响其文化意义以及舞蹈形式在世界的传播，

桑巴舞从贫民阶层流向上流社会，逐步演变成族群性舞蹈

。桑巴舞从一定层面上反映了黑人奴隶在那段艰苦时期的不懈努力，桑巴舞这种运动形式既是他们身体的一部分，也是他们精神和正是伤口的愈合药，在研究桑巴舞的发展过程中，黑人奴隶在面对环境的艰难和恶劣、殖民者的压迫这一系列问题的时候，桑巴舞反映了巴西黑种人对不平等的反抗。

在之后相当长的一段岁月里，桑巴舞反映了一种坚韧不拔的力量，从客观角度上展示了舞蹈的反抗性，许多历史学者认为桑巴舞体现了种族联系的共时性，巴西舞蹈一种含有多元化文化的舞蹈，其舞蹈文化混合着非洲黑奴、土著人、欧洲白人、巴西土著人的文化传统，同时还吸收了许多其他地区文化的影响和混血文化因素，桑巴舞带有移民文化的开放性和包容性，是具有典型巴西文化符号的艺术表达形式。

在殖民地时期，拉丁美洲以肤色为界限划分社会等级，早期的桑巴舞被群众认为是不入流、野蛮的舞蹈，当时的殖民统治者甚至下令禁止人们跳桑巴舞，认为影响社会形象，

由于舞蹈中含有摸肚脐的动作，欧洲人便认为这是罪恶的舞蹈，在那个时期，巴西人跳桑巴舞被认为是游手好闲、无赖之辈，甚至有些民众还会强行干涉不让人们跳这种舞蹈。桑巴舞不仅具有以上文化特点，还具有更深层次的意义，它通过被压制的文化、种族和政治等因素而散发了独特的艺术形式，这些相关的因素使桑巴舞不再仅仅是一个纯粹的审美形态或者运动方式，人们通过它推动了巴西种族民主的进程。

三、桑巴舞从“贫民阶层”进入到“主流社会”，其影响力逐渐扩大，经过不同文化之间的交流融合、逐步演变成族群性舞蹈

30年代，桑巴舞传入美国，由于它的舞蹈特点和趣味性强，后来经过美国民众的提炼和加工，每逢节日的时候，巴西城镇就会陷入狂欢，人们会跳起豪放的桑巴舞蹈，因为节奏轻快，

桑巴舞蹈很快的就传入欧美大地，桑巴舞的发展经历了从“不入流”到主流社会，从早期底层阶级人的舞蹈到后来得到全地区人民的接受，

关于桑巴舞是怎样进入巴西主流社会的，历史上有很多的答案，容易被大家接受的观点是非洲黑种人的舞蹈具有很强的感染力，无形之中会吸引很多人群加入，由此桑巴舞逐渐走向主流社会。当殖民统治者的一切做法均不能奏效的时候，农场主只能忍受黑种人跳他们家乡的舞蹈，于是这种非洲式舞蹈逐渐在欧洲盛行，作为当时社会的精英人士，他们本来只跳属于他们的舞蹈或者从欧洲传入的舞蹈，但是文化的交流和渗透是不可避免的，欧洲的舞蹈逐渐被这种非洲式舞蹈所影响，同样，非洲式舞蹈也被欧洲舞蹈所影响，这对之后桑巴舞的形成提供了重要的力量。

巴西桑巴舞穿的最少与她们所跳的舞蹈桑巴有关。桑巴要求：大幅度上下抖动腹部、摇动臀部，需要身体的关键部位清晰地暴露在外面，还必须用艳丽浓重的色系才能显出热情奔放的视觉效果。

看过桑巴舞的人都知道：舞者服装有些极端，要么是“三点式”，要么胸部完全裸露，只在乳房上涂抹一点彩饰。桑巴舞非常富有激情，具有欢快，煽情，激昂等特点。为了突出桑巴舞的特点，所有桑巴舞的服装的色彩对比度强烈，颜色鲜艳，颜色的饱和度高。桑巴舞服装还需要搭配一双高跟鞋，鞋体轻便,透风好,鞋底不能太滑的桑巴舞鞋。

分类实用舞蹈-分传统,流行两类.需自己亲临参与,具有参与感.传统实用舞蹈宗教舞蹈西洋古代宫廷舞-公元1100年代-公元1900年代流行实用舞蹈流行交谊舞-主分快，慢，3，4步。中国解放前1949年达到高峰，文化大革命期间被禁止，20世纪80年代恢复，又重新大流行20年，目前在年轻人中已逐渐被迪斯科等新的舞蹈形式所取代。吉特巴(水兵舞)土风舞-历久弥新,参与之舞者具怡情,健身,交友之三大实用性。国际土风舞公元800-迄今妈妈土风舞秧歌舞霹雳舞迪斯科-一种现代舞街舞表演舞蹈-亦分传统,流行两类.看别人跳,成就别人,成就归舞者,观者难具参与感.舞者更有来自观众之心理压力.传统表演舞蹈东洋古代宫廷舞含日本德川,江户幕府及高丽时期中国古代宫廷舞公元前1000-公元1910古典芭蕾舞民族舞蹈流行表演舞蹈-电子媒体兴起后该领域已受压缩.现代芭蕾舞中国近代样板舞公元1966-公元1977儿童舞蹈国际标准交谊舞,即体育舞蹈爱尔兰踢踏舞西班牙弗拉明戈舞阿根廷探戈舞巴西桑巴舞夏威夷草裙舞阿拉伯肚皮舞现代舞舞蹈dance以人的形体动作创造形象、表达感情的艺术。人类最古老的文化现象，最古老的艺术形式之一。从广义上说，凡是借助人体有组织有节律的运动来抒发情感、表达思想的都可称为舞蹈；至于表演的舞蹈艺术，指的则是以经过提炼的典型动作，鲜明的舞蹈形象，结合音乐、诗歌、戏剧、美术 、杂技等反映社会生活的综合性艺术。舞蹈艺术包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图3个基本要素。节奏是舞蹈的时间因素，构图是它的空间因素，舞蹈表情不只是指表演者的面部表情(这当然也很重要)，而更重要的是结合节奏（时间）、构图(空间)的造型表情，主要通过舞蹈动作的力度、速度和幅度来体现。这3个要素相互结合、相互作用 ，形成了舞蹈艺术独特的表现形式。发展简史 在人类最原始的劳动生活中，就孕育了舞蹈。动作和节奏同劳动是密切相关的，不论哪一种劳动，人的手和脚总是要运动的。手用以拍打，脚用于踩踏，连续重复这种运动，就会产生某种节奏。节奏形成规律，就产生了舞蹈，有时还伴以呼喊或击打木棍石块。在原始社会，舞蹈具有全社会性。人类处在组织散漫和不安定的状态下，需要一种社会感应力才能团结起来。舞蹈就是产生这种感应力的重要手段。不论狩猎还是战争，整个部落必须一起行动，舞蹈就成为共同行动的一种号召和激励。图腾不仅是原始部落的标志，也是部落共同的崇拜对象。在共同行动前后围绕图腾手舞足蹈，在原始人类中已成为惯例，这就是图腾舞蹈。中国的龙舞就是图腾舞蹈的遗存。由于若干部落归并融合成部落联盟，原先某一部落的图腾已不能代表部落联盟，于是把原先一些部落的图腾的特征结合起来 ，出现了由鹿的角、蛇的身、鱼的鳞和鹰的爪综合而成龙的形象。至今美洲的印第安人还跳野牛舞，他们认为跳这种舞野牛就会出现，让他们狩猎。澳大利亚的土著还跳蛇舞，舞蹈者涂面纹身，装扮成蛇。戴着面具跳民族舞蹈的不丹人原始社会解体 ，人类进入奴隶社会 ，图腾崇拜同巫术结合起来产生了巫舞。图腾舞蹈是社会性的集体舞，而巫舞则是巫师个人的“表演”。在巫术中，巫师作为人与神之间的桥梁，他用吟唱和舞蹈为手段，制造出神秘气氛，以利于人神的沟通。巫舞比图腾舞蹈前进了一大步。它从比较粗糙的集体舞转向日趋精湛的个人舞，从“业余”转向了职业 。舞蹈内容也丰富了，出现了人物(神鬼)和故事情节。从历史记载中可以看出，中国春秋战国时期的楚国，巫舞十分盛行，规模宏大，服饰华丽，形式和内容都丰富多彩。奴隶社会末期，巫舞开始世俗化，更多地被奴隶主阶级利用。到了封建社会，巫舞逐渐演变为宫廷舞。因为统治者的重视和扶植，宫廷舞得到迅速的发展，按性质它可分为祭祀性的和宴饮助兴的两类。中国的汉魏和隋唐是宫廷舞发展的两个高峰。宫廷内设有专门收集、管理乐舞的机构，如乐府、太常寺、梨园等，负责培养专职的宫廷艺人。东方国家如印度、波斯、日本，宫廷舞也十分发达。古希腊、罗马在奴隶社会后期，宫廷舞一度十分繁荣，但在中世纪，舞蹈被教会认为是不道德的而加以禁止，直到文艺复兴时期，宫廷舞才再度辉煌。从18世纪起，西方宫廷舞有相当一部分成为社交手段，并在资产阶级民主思想影响下走向社会大众，渐渐发展成为舞厅舞。芭蕾是从欧洲表演性的宫廷舞发展而来的。它在发展过程中形成一整套技术规范和程式要求，因此它是表演性舞蹈中要求最严格、最讲究技巧和形式的舞蹈。20世纪初，在现代主义思潮影响下，现代舞兴起。虽然它的流派很多，但总的倾向是反对传统艺术观念，提倡法则自然。芭蕾和现代舞是世界性的舞蹈，流传极广。在漫长的舞蹈发展史上，民间舞常常被人忽视，其实只有民间舞才是舞蹈发展的主流，也是舞蹈发展的源头。历史地看，原始舞蹈、图腾舞蹈、巫舞本身就是民间舞蹈，而宫廷舞蹈也是从民间舞提炼加工，使其符合贵族审美趣味而形成的。芭蕾和现代舞中也包含着大量民间舞和民间舞素材 。民间舞源远流长，它没有因为被禁止而停滞不前，也没有因为被宫廷舞吸收而改变自己的乡土本色，始终以绚丽多姿的风貌在民间流传发展。蒙古族舞蹈《鄂尔多斯婚礼》功能 中国古籍《毛诗·序》说 ：“情动于中 ，而形之于言。言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思是 ，当人的感情高度冲动时，就会不知不觉地舞蹈起来。的确 ，舞蹈的最原始的意义就在于自娱和宣泄感情，而这种作用今天依然存在。这种作用正是舞蹈的审美功能。这种功能体现在舞蹈的节奏、表情、构图给人的美感和愉悦上。但舞蹈的审美功能并不是孤立地单独地存在着，它总是结合着一种动机，去为某种目的服务。捷克民间舞蹈舞蹈的第二个功能是教育功能。有人甚至认为舞蹈的教育功能早于审美功能而存在。因为在审美作用产生以前，原始人类已经在用舞蹈传授狩猎技艺、厮杀搏击和宗教信仰了。阶级社会出现以后，统治者从来都很重视舞蹈教育，如在中国的周代，“设乐师掌国学之政，教国事小舞；凡舞，有帗舞、有羽舞、有皇舞，……”(《周礼·春官》)其目的就在于利用舞蹈，潜移默化地把一整套规范化的礼仪道德输入贵族子弟之中。同样，在欧洲国家，舞蹈也曾是贵族子弟的必修课。舞蹈是人类社会的产物，社会的发展决定着舞蹈的发展，通俗些说，也就是有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，舞蹈是社会生活的反映。这就是舞蹈的认识功能。通过各个历史时期的舞蹈，可以直接或间接地了解这些历史时期经济 、政治、伦理、哲学、宗教乃至风俗等各个方面。中国古代思想家就曾以某个国家或王朝的乐舞风气来判断它的民风和盛衰。舞蹈的这些功能并非孤立存在，而是相互联系、辩证统一的。在一般情况下，它们总是统一地作用于人和社会。一、什么是舞蹈？舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人、有的随着锣鼓点在扭"秧歌"、有的跟着节奏鲜明的音乐跳"迪斯科"、还有的人在优美的旋律中跳着自编的"健身舞"；晚间，在剧场可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出、也可以到舞厅或联欢会去跳交谊舞；节日期间还可以在一些公园等旅游点举力的"游园花会"看到各地的民间舞蹈表演；如果有兴趣和需要、你还可以到各种舞蹈训练班学习芭蕾舞、民间舞、国标舞……来提高自己的舞艺。如果有人问：什么是舞蹈?我们将怎么回答呢?用简明的话来说，舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作---舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界---细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。二、舞蹈的特性---舞蹈和其他艺术有哪些共同性?又有哪些区别?艺术是人类审美活动的大家族，它的成员有文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、杂技等。各个门类的艺术都是反映社会生活和表现人们思想感情的，但是艺术的反映和表现、不是一般的概念的抽象的反映和表现，而是个别的具体的形象和审美的反映和表观。所谓审美的反映和表现、就是艺术家根据自己的审美情趣、审美理想，对社会生活进行选择、概括、加工、并根据艺术的特点和规律予以创造性的反映和表观。在社会的历史发展中，人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。文学的物质载体是语言、文字；美术的物质载体是纸张、画布、颜料、油彩，它的主要表现手段是色彩、线条、构图和造型；音乐的物质载体是声音；戏剧的物质载体是人们在舞台上的行动（表演活动），除舞剧外，主要以语言、歌唱和动作为主要表现手段。电影的物质载体是人们的表演通过科学技术的方法摄制在胶片上，用电光在银幕上放映出来；曲艺的物质载体是一至二、三人在舞台上的表演、其主要表现手段是说和唱。杂技和舞蹈有着共同的物质载体---人的身体是其主要的艺术表现工具，多数杂技品种和舞蹈一样，是以人体的动作、姿态造型和构图变化为主要表现手段。杂技也是一种表演艺术，演员也塑造一定的角色，但是它不像舞蹈那样着重表现人物情感的发展过程，一般不具有情节事件，而是通过高难度的技巧表演，表现出一种概括性的勇敢、坚毅、智慧的品格力量。杂技具有更多的观赏性和娱乐性。舞蹈作品中的舞蹈动作也要具有一定的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中，以手段作为目的、演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为其存在的前提，或是不以舞蹈内容出发采选取相应的舞蹈动作技巧，而是以展示演员所掌握的舞蹈技巧能力出发，那就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节，或是缺乏艺术的完整性，而陷于失败，舞蹈演员的技艺本身也就沦入了杂技性的技巧表演，而丧失了舞蹈艺术的基本品格。三、舞蹈的起源---舞蹈艺术是从哪里来的?据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。在远古人类尚未产生语言以前，人们就用动作、姿态的表情来传达各种信息和进行情感、思想的交流。以后由各种声音发展成为语言和音调以后，才相继产生了诗歌和音乐。在劳动中，由于制造工具，人的手逐渐变得灵巧起夹，又诞生了绘画和雕刻。随着人类的进化，思维能力和认识事物水平的提高，曲艺、小说、戏剧等艺术才相继被创造出来。舞蹈作为一种最古老的艺术，它的源头来自哪里呢?我国古代和古希腊的神话传说中说，人类是从天帝那里学来的舞蹈、或是人类受到掌管舞蹈的女神的启发才创造出舞蹈来。我们知道，古代的先民，对神和人的概念的理解，并不像现代的人分得那样清楚。那时的人们往往把一些具有不凡才能的人、超出一般人的智慧和力量的人，或是对于人类作出大较大贡献的人，都看成是神的化身，或是能通神的人。我们知道，各种各样的神都是人根据自己的影象为基础，经过想象而创造出来的。是神创造了舞蹈，归根结底也就是我们人创造了舞蹈。人又是如 何创造了舞蹈呢?有的学者认为，人由模仿的本能，舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。有些舞蹈还是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等等，人们都可以模仿它们进行舞蹈。也有学者认为，在艺术的起源中，模仿虽然重要、但还不是真正的起因，艺术的起因是"游戏的冲动"，游戏是自白的人性的表现。游戏也是人类最终脱离动物界的标志。这里的的游欢，是指人的审美需求，即以假象为快乐。如人模仿动物的舞蹈、就是通过这种假象的游戏来获得快乐和宣泄自己的情感。还有学者认为，由于原始人的思维分不清主客观的界线、认为一切自然物都和自己一样是有灵魂的，由此而产生了图腾崇拜、原始宗教、巫术祭祀等，而这些活动都离不开舞蹈，甚至舞蹈是巫术活动的主要内容和最主要的表现手段。有人断言"一切跳舞原来都是宗教的"。不少学者从原始人为了生存的需要，把繁衍下一代看作是非常重要约事情，而舞蹈是择偶、求婚和进行情爱训练的主要方式和手段，因此认为舞蹈起源于性爱活动。而有的学者，认为舞蹈不仅表现人的情爱，人们的各种激越的情感，人们生活中有重大意义的情感和活动，都会用舞蹈来表观。再没有别的艺术行为，能像舞蹈那样的转移和激动一切人类，我国古代乐舞理论中就有："清动于中而行于言，言之不足故嗟叹之；嗟叹之不足故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"这也生动地说明了舞蹈是表现人们最激动的情感的产物。我国有很多学者主张舞蹈起源于劳动的理论，因为劳动是人生存和发展的第一需要，也是劳动创造了人自身，是劳动使人脱离了动物界，是劳动创造了人类社会。在原始人的舞蹈中，表现狩措和种植以及各种劳动生活的占有最大的比重。我们认为以上各种舞蹈起源的理论，都有一定的道理，但又都不十分完整和全面，因为舞蹈活动是人类生活中的一种社会现象，它的起源和世界上的一切事物的构成一样都不是单一的，而是有着多种因素的，所以人们主张"劳动综合论"，即：舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产(狩措、农耕)、性爱、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、巫术宗教祭祀活动和表现自身情感思想内在冲动的需要。它和诗歌、音乐结合在一起、是人类历史上最早产生的艺术形式之一。四、舞蹈有哪些种类?艺术，是由各个不同的艺术品种所组成的。作为艺术之一的舞蹈，同样是一个非常广阔的天地，它也是由各个不同种类、不同样式、不同风格的舞蹈所组成的。根据舞蹈的作用和目的，舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动；艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。生活舞蹈包括有：习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈，又可称为节庆、仪式舞蹈，是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中，表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈，是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登，或是答谢神灵的恩赐；祭祀舞蹈，是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。社交舞蹈，是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动，多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动，也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈，是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。体育舞蹈，是舞蹈和体育相结合，以艺术审美的方式锻炼身体，使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律操、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈，以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈，是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动，以及开设的舞蹈课程，用来陶冶和美化人的思想感情、道德情操，培养人的团结友爱、加强礼仪，以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。五、舞蹈欣赏舞蹈欣赏，是人们观赏舞蹈演出时所产生的一种精神活动，是对舞蹈作品的感受、体验和理解的整个过程。它本质上是一种认识活动。但它又不同于一般的认识活动，而是一种特殊的对舞蹈作品的认识活动。舞蹈欣赏，就是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及舞蹈作者对这种生活现象的审美评价。观众在欣赏舞蹈作品的过程中往往会联系自己的生活经历，引起情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏舞蹈作品的过程中体会到更加宽广的生活内容和深刻的思想含义。人们进行舞蹈欣赏这种舞蹈的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。这正如马克思所说的那样："如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。""只有音乐才能激起人的音乐感；对于不辩音律的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义，音乐对它说来不是对象，……"我们了解舞蹈艺术的特性、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素，及其产生的过程等，就非常必要了。在前面我们曾谈过，舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉(时间性)和视觉(空间性)的表演艺术。舞蹈`