桑巴舞怎么动肩

手臂是身体的延伸，手臂的舞动要始终和身体动作相协调。常用的手臂动作有如：向侧延伸、向侧缩回、向前缩回、穿过身体缩回、向侧微微缩回等。

在舞蹈的过程中一般观众不是很注意舞者的手臂动作的，一般的关注点都在舞者的脚和身体上，但是作为一个好的舞者，你的手臂的动作必须和舞蹈动作协调，否则你的手臂就会成为观众评判你水平的一个重点。一般拉丁舞的教材或拉丁舞老师都指出在跳拉丁舞的时候手臂是自然摆动，实际上对于舞蹈高手来说的确是自然摆动的，而且摆动出来的很漂亮。

对于初学者来说，也不用专门练习手臂的摆动的，只要知道每个舞步，你没有和舞伴搭手的一条或两条手臂大致在什么位置就可以了。如果你学的动作做的很正确的话，你的手臂自然就会摆的很正确好看，如果你的舞蹈动作做的不对，那么你的手臂强行摆出来的动作也是不协调的。你的舞蹈动作做对了，那么你的手臂为了保持你这个动作的平衡，自然就会延伸到正确的位置。

初学拉丁舞的，一般练习基本步的时候，都会同时学老师的手臂的摆动，因为老师动作做的正确，手臂很自然的就摆动的很到位好看，而新学员，动作做的不协调，手臂自然就很难摆动的好看。比如练习伦巴基本步的时候，初学者完全可以不加手臂的动作，只要把手臂向两侧伸开，微微缩回，保持这个姿态，把训练的重点放在腿、脚、胯的动作要领及身体的协调配合上，当你动作要领掌握的很熟练的时候，你的胯的摆动及你身体的律动非常准确的时候，你会发现，你的手臂会随着你的舞蹈动作在摆动，而这个时候的摆动不是你刻意摆动的，而是因为你的舞蹈动作，你的胯和身体的律动自然导致的你的手臂的摆动。这种摆动就是自然摆动。如果你是练习的伦巴中的摆胯动作，那么这种手臂自然的摆动就是最具拉丁舞特点的手臂的摆动。一旦你掌握了这种摆动的感觉，你完全可以加大一些这种手臂摆动动作的幅度。但是这种摆动不能太大，太大了就不好看了，我经常看到很多人把手臂摆动的幅度非常的大，是强行摆动的，不是由于胯及身体的动作产生的，这就非常的难看了，因为手臂的摆动和身体的动作不协调。

在跳拉丁舞的时候，没和舞伴接手的那条手臂，或两个人双手都放开的开式动作时，有些动作，你的手臂只是为了协调身体的平衡，不用摆造型的。而有的动作为了完成的更好，更好看，会专门有手臂的动作的，比如跳纽约步的时候，两个人空闲的手臂要向后上方打开，而且打开的时候有个摆动转动向后摆出的感觉。这个手臂的动作是融合到舞步中的，一般都会强调。

比如跳拉丁舞的套路，如果你跳的还不熟练，那么你的手臂的摆动肯定自然不起来，姿态也不好看，但是不要担心，当你的套路跳的越来越熟练的时候，你脚下的功夫越来越深，越稳定，跳的游刃有余的时候，这个时候，就是你的手臂完全发挥作用的时候了，你可以随意的摆动你的的手臂了，只要符合舞蹈的风格及姿态就行了。甚至一个舞蹈动作，你每次跳，手臂的摆动都可以不一样，当然你的手臂的摆动必须不影响你的舞步的平衡，这个时候就是你自由发挥你手臂作用的时候了。

但是对于身体协调性不好的舞者来说，手臂摆动的训练还是很必要的，一般拉丁舞老师也会带领学员们进行一些手臂的摆动训练的。手臂的摆动一定要舒展大方，摆动的要领一定是用你的身体带动你的大臂，大臂带动你的小臂，小臂带动你的手来运动。很多人在摆动手臂的时候，只是大臂在动，小臂和手就象没有生命的附属在大臂上的东西，虽然也随大臂在动，但是自身却没有动作，这种摆动手臂的方法就非常错误，非常难看，看起来的感觉就是在摆动胳膊肘，严重的甚至把小臂折回到了肩膀位置，这种摆动是非常错误的。

手臂在摆动的时候，正确的方法是大臂如果摆动，那么你的小臂在随着大臂动的时候，必须自身也要有个转动，你的手随小臂动的时候，你的手自身也要有个转动，就象地球围绕着太阳转，而地球也在自转，月亮围绕着地球转，月亮自身也在转一样。还有一种错误的摆动方法是手臂没有打开，肘部快要贴在腰上了，这时候的摆动也是很拘谨的，不大方的。

我还见过一种只摆动手臂的小臂的，而大臂却从肩部僵硬的向身体收紧，手上捏着兰花指，小臂带手的摆动还挺优美，但整个看起来就不协调，不大方。手臂的摆动可以多看一些老师及舞蹈高手是怎么摆动的，但是也要有选择，摆动的难看的千万别学。有很多初学者不知道什么样的动作是好看的，什么样的动作是难看的，跟谁都学是不行的，所以学舞首先你自己对舞蹈的审美要过关。

桑巴舞是巴西最具代表性的舞蹈之一，动感热情，以舞者高速摇摆的臀部动作而著称。在桑巴舞中，肩膀的动作也是非常重要的，它能够增加整个舞蹈的灵活性和表现力。以下是一些关于桑巴舞动肩的详细指导：

1. 放松肩膀：在起舞之前，先放松肩膀。松开颈部和肩膀的肌肉，让它们自然地放松下来，以便能够更好地进行动作。

2. 上下摆动：开始舞蹈后，尝试用肩膀做轻微的上下摆动。使肩膀上下轻微晃动，但仍保持放松状态。这可以给舞蹈增添一种轻快感。

3. 前后摆动：除了上下摆动，还可以尝试前后摆动肩膀。保持放松的向前移动肩膀，然后再向后移动。这种肩膀的前后摆动可以增添动感和流畅度。

4. 循环摇动：另一种常见的动肩方式是循环摇动。从肩膀开始，将其向前带动，然后向上、向后、向下再回到起始位置。这样的循环动作可以使肩膀更具灵活性和协调性。

5. 结合腰部动作：桑巴舞通常与腰部动作紧密结合。当你动肩时，也可以结合腰部的摆动来增加舞蹈的层次感。试着将肩膀的动作与腰部的摆动相协调，使舞蹈更加丰富多样。

学习桑巴舞需要一定的时间和练习，所以请耐心地尝试不同的动肩方法，并与舞蹈音乐的节奏相协调。保持身体的放松和灵活性也是非常重要的。希望上述指导对您有所帮助，祝您学习桑巴舞愉快！

桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，其中肩部的动作是非常重要的。以下是一些常见的桑巴舞肩部动作的解释：

1. 肩部摇摆：桑巴舞中，肩部的摇摆是一种重要的动作。你可以尝试将肩膀轻轻地摇摆，以及用力抖动。这种动作可以带来舞蹈的动感和活力。

2. 肩部转动：在桑巴舞中，肩部的转动是一个常见的动作。你可以尝试将肩膀向前、向后或向旁边转动。这种转动可以增加舞蹈的变化和流畅性。

3. 肩部抖动：肩部抖动是桑巴舞中的一种典型动作。你可以尝试快速地抖动肩膀，使其产生快速而连续的震动。这种动作可以增加舞蹈的动感和节奏感。

4. 肩部扭转：在桑巴舞中，肩膀的扭转是一种常见的动作。你可以尝试将肩膀向前或向后扭转，并与其他舞步相结合。这种扭转可以增加舞蹈的变化和视觉效果。

桑巴舞中的肩部动作需要灵活、流畅和有节奏感。通过不断练习和感受音乐的韵律，你可以更好地掌握桑巴舞中的肩部动作。

一般男生是虎口张开，食指向上微微翘起，女生是兰花指（注：中指和大拇指不要合在一起）。

伦巴舞时手臂的动作很大，因为节奏比较慢，要表现出呼吸和韵律。

身体的延伸幅度大，通过流畅而大幅度的手臂动作可以加强伦巴舞的这种特点。

伦巴舞时手臂的动作幅度大，但是肌肉不能太紧张，需要流畅。恰恰舞的手臂画圈幅度较小，因为节奏快重心转换幅度小，小臂和大臂的角度更大一些。

这个幅度更需要根据自己的速度和习惯来定。

不过对每个人来说，恰恰舞手臂的活动范围比伦巴舞小一点，比牛仔舞大一点，而手臂动作的速度也比伦巴舞要快一些。跳牛仔舞时，女士经常需要大臂贴住身体，而小臂与身体垂直，这样会显得轻盈。

而男士则不适合夹紧大臂，沉肩，比较靠近就可以。

除了这个姿态，牛仔舞时其他的动作也大多需要大臂夹紧一点，就算是手上举头顶的位置，也不用刻意拉长大臂。斗牛舞时需要刻意拉大身体与大臂的角度，而动作中，手臂肌肉也需要比较紧张，突出力量感。

常见的斗牛舞手臂是横向打开拉斗篷状、双手举起西班牙手位。

桑巴舞时，上臂的动作比较放松，比其他舞蹈更放松一些，手臂上的肌肉不需要紧张，也不需要一直压腕。扩展资料：

拉丁舞的胯部动作，胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。

拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。

这样形成的动作，从脚部动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根。

从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。

脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法。

想要把舞跳好，首先要有好的舞姿。手臂和手肘必须保持向前，女士亦相同。手的接

触必须非常优雅，对男士而言，当你将头部向左转时，必须可以看见自己的手很自然的

握住女士，不可向内扣紧，右手也不可用力扣住女士的背部。任何上升或下降的动作，

如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。

身体的摆荡，动力来自於腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动，

因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，不要想急著移动，应控制住从重

心脚来移动，女士应感觉力量是向前延伸，所有前进或后退动作，在脚部的动作都是有

预备动作的，由重心脚(支撑脚)发动，切忌直接(无预备动作)向前走或向后退。同样的

，反身动作(CBM)也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。

舞蹈并不是每个动作都是在移动，例如Spin，它并不是移动的动作，而是一个旋转，同

样，在作Double Reverse Spin时，重心也不能一直想要移动向前，如此将让你的舞伴无

法跟随你，并且失去重心。

探戈舞所有的动作， 感觉力量是往下延伸的感觉，胸部与背部要保持平坦不变形，腰

部以下弯曲要比任何摆荡舞蹈来得多，手握持同样要轻松。探戈的步子都应小步，只是

在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作

要做清楚，如此才能看到线条和速度。Pivot在探戈里，到第四步时，感觉是一个转，而

不是一个步子，做完时要立刻把转的感觉消失掉，这样女士才能保持在男士的右侧。探

戈基本上是没有Spin，只有轴转，在移动时，Spin只能在原地做。

所有舞步的设计是来自音乐，所以必须试著把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须

在舞者的下摆上。舞蹈是一种肢体动作，它必须配合著音乐，让自己看来富节奏感，这

就是冠军和其他人看来最大的差别。华尔兹摆荡的技巧 摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与

轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得 硬而不平衡，摆荡的完成表象， 要

藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间

运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协

调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须

作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背

腰稍微撑紧，身体重力置於双掌。

开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必

须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

恰恰舞的手的舞动，力道是由后背通过肩、大臂、小臂到达手腕、指尖传递的，但要产生摇曳多姿的摆动，肘部关节引带是关键，肘部关节参与背部肌肉运动起范。

具体过程是：

1、背部肌肉产生运动，紧接着肘部抬起，通过大臂往小臂方向拉背部肌肉，产生一种身体侧向的延展趋势，并将这种延展趋势通过小臂传到手腕、指尖，意念传到很远的地方，这时手臂处于平展状态。

2、手臂往回收时，手腕部要最后动，最先产生运动的是肩部和背部肌肉的收缩，产生向身体的回拉力，产生这种拉力的另一端的支点是腕关节。这种回收手臂的运动过程要让人感觉腕关节很不情愿的被拉回来，整体运动就会给人感觉很有弹性和韧劲。扩展资料

握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。

脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚尖出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。

恰恰舞由于伴奏舞曲及舞步速度轻快，因而具有活泼、热烈而俏皮的风格特点。它的步法音乐每小节四拍走五步：慢、慢、快、快。慢步一拍一步，快步一拍两步。

跳每个舞步都应该在前脚掌施加压力，膝部稍屈、当重心落到某只脚上时，脚跟放低，膝部伸直，臀部随之向侧后方摆动，另一条腿放松屈膝。臀部的摆动要明显，只是在跳快步时可不必强调。

恰恰舞的重点，强调的是内部扬脚部，舞结构的编排不可过多长距离的移动，并在组合舞包含现场观众直接面对面舞蹈的舞，而每个动作节拍的配合相当重要。

如何跳好桑巴的破碎步破碎步是一拍一步，还要做好重心的转换以及胯部的动作，这个步伐练起来颇为痛苦。这个步伐需要将一拍分为4个1/4拍来细化动作。左脚在前，半脚掌落地，右脚重心。在第一个1/4拍时，抬起左胯，左腿到右腿后面，步子尽量小，不超过一只脚的长度。在第二个1/4拍时，左脚落下，同时左胯向后转开，右胯朝前，此时右腿向前略弯曲。在第三个1/4拍时，右脚抬起点地，此时重心更多的在右脚上。在第四个1/4拍时，左脚点地，重心更多的到左脚上。两只脚基本都是脚前掌落地，重心一直在两脚之间，只是随着身体的运动而有一点点地前后更换，可以忽略不计的变化。而在第3个1/4拍时，注意胯部前后的bounce，以及前腿膝盖的弯曲伸直。破碎步中对于身体在运动过程中的状态要求不是很高，关键在于脚下的步伐非常的细小迅速，胯部和膝盖的基本状态在步伐中可以体现就够了。这里分得很细，其实只是一瞬间需要完成的，在不到1秒半的时间内完成这个动作，会感觉最痛苦的是腹部的肌肉和前侧腰肋骨下的肌肉，注意收紧中腰尤其是胃部附近，下身放松，上半身略有前倾，这样可以稍微加快速度。上臂在身前自然画圈，或者举肘半握拳，自由晃动即可。上半身一直朝着前面，当左胯向后时，肩膀依然朝正前，此时会感觉左侧中腰被压缩，左手放在比较前方的位置更自然些。如何跳好桑巴的弹跳我们都知道ISTD拉丁技巧书的修正版已是历史，只要花费约两倍多一点的就可买到五本五种拉丁舞科的书取代它，附有增补的IDTA拉丁技巧书是一本很好的书。 当我分析学习这些书时，我不知何者对? 何者错?很明显的有两种不同的理念存在. 就来谈谈桑巴舞的弹跳(Samba Bounce)吧. 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为”弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？利用１／２拍将膝盖下压用另１／２拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份--１＆，１代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在１时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗? 或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩１时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。 引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的１的1/4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在１的拍子上做膝盖压缩。ISTD: (新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的１／２拍是稍微伸直，并在第二个１／２拍稍微弯曲，也就是数１的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说“把书放在一边吧！”这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢? 简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础: 何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。 Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement. 我的解释是这样的... 从并双脚开始，膝盖稍微弯曲（压缩），重心在左脚上，松开左脚跟 然后加压在左脚脚掌以便开始拉直膝盖，节拍是“＆”（这个 & 音乐属于前一小节的第二拍），当膝盖拉直时右脚前进并把重心放在右脚，此时跟正放低，并把左脚并在右脚（此时不用重心）. 第一拍双膝均压缩 接着&拍 (这个&拍是属于第一拍的后半拍) 将部份的重心放在脚掌在 ”a”(‘a” 是属于第”&”的后1/2拍) 也可以说”a”是一整拍的1/4拍.双膝在这个点放松 并在第一拍完成接着更换重心到右脚脚跟，压缩膝盖．左脚脚跟向上提（不置重心），数２（第二拍），接着压右脚掌，右脚脚跟放松，并把膝盖伸直，节拍算法是“＆” （第二拍的第二节１／２）且在左脚后退时重复弹跳，因此拍子的数法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．在第一节开始必须留有空间，因为这个“＆”音乐是属于前一小节的第二拍。