桑巴舞的要点是什么

如何跳好桑巴的破碎步破碎步是一拍一步，还要做好重心的转换以及胯部的动作，这个步伐练起来颇为痛苦。这个步伐需要将一拍分为4个1/4拍来细化动作。左脚在前，半脚掌落地，右脚重心。在第一个1/4拍时，抬起左胯，左腿到右腿后面，步子尽量小，不超过一只脚的长度。在第二个1/4拍时，左脚落下，同时左胯向后转开，右胯朝前，此时右腿向前略弯曲。在第三个1/4拍时，右脚抬起点地，此时重心更多的在右脚上。在第四个1/4拍时，左脚点地，重心更多的到左脚上。两只脚基本都是脚前掌落地，重心一直在两脚之间，只是随着身体的运动而有一点点地前后更换，可以忽略不计的变化。而在第3个1/4拍时，注意胯部前后的bounce，以及前腿膝盖的弯曲伸直。破碎步中对于身体在运动过程中的状态要求不是很高，关键在于脚下的步伐非常的细小迅速，胯部和膝盖的基本状态在步伐中可以体现就够了。这里分得很细，其实只是一瞬间需要完成的，在不到1秒半的时间内完成这个动作，会感觉最痛苦的是腹部的肌肉和前侧腰肋骨下的肌肉，注意收紧中腰尤其是胃部附近，下身放松，上半身略有前倾，这样可以稍微加快速度。上臂在身前自然画圈，或者举肘半握拳，自由晃动即可。上半身一直朝着前面，当左胯向后时，肩膀依然朝正前，此时会感觉左侧中腰被压缩，左手放在比较前方的位置更自然些。如何跳好桑巴的弹跳我们都知道ISTD拉丁技巧书的修正版已是历史，只要花费约两倍多一点的就可买到五本五种拉丁舞科的书取代它，附有增补的IDTA拉丁技巧书是一本很好的书。 当我分析学习这些书时，我不知何者对? 何者错?很明显的有两种不同的理念存在. 就来谈谈桑巴舞的弹跳(Samba Bounce)吧. 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为”弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？利用１／２拍将膝盖下压用另１／２拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份--１＆，１代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在１时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗? 或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩１时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。 引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的１的1/4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在１的拍子上做膝盖压缩。ISTD: (新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的１／２拍是稍微伸直，并在第二个１／２拍稍微弯曲，也就是数１的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说“把书放在一边吧！”这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢? 简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础: 何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。 Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement. 我的解释是这样的... 从并双脚开始，膝盖稍微弯曲（压缩），重心在左脚上，松开左脚跟 然后加压在左脚脚掌以便开始拉直膝盖，节拍是“＆”（这个 & 音乐属于前一小节的第二拍），当膝盖拉直时右脚前进并把重心放在右脚，此时跟正放低，并把左脚并在右脚（此时不用重心）. 第一拍双膝均压缩 接着&拍 (这个&拍是属于第一拍的后半拍) 将部份的重心放在脚掌在 ”a”(‘a” 是属于第”&”的后1/2拍) 也可以说”a”是一整拍的1/4拍.双膝在这个点放松 并在第一拍完成接着更换重心到右脚脚跟，压缩膝盖．左脚脚跟向上提（不置重心），数２（第二拍），接着压右脚掌，右脚脚跟放松，并把膝盖伸直，节拍算法是“＆” （第二拍的第二节１／２）且在左脚后退时重复弹跳，因此拍子的数法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．在第一节开始必须留有空间，因为这个“＆”音乐是属于前一小节的第二拍。

桑巴舞是巴西的一种充满激情和节奏感的传统舞蹈。它融合了非洲、欧洲和巴西本土文化元素，通过舞蹈展现了巴西人民的生活态度和独特的文化风情。桑巴舞的要点包括以下几个方面：

1. 身体动作：桑巴舞强调身体的协调性和灵活性。舞者需要利用臀部、腰部、手臂和腿部等部位进行快速而流畅的动作，呈现出优美的线条和独特的舞姿。

2. 节奏感：桑巴舞以快节奏的巴西桑巴音乐为伴奏，舞者需要紧密配合音乐的节拍进行舞蹈动作。舞者的脚步需要与音乐的鼓点和节奏相一致，展现出活力四溢的节奏感。

3. 舞步：桑巴舞的舞步包括基本步伐和花样动作。基本步伐包括前后脚步交错移动、三步前移等，舞者需要将这些基本步伐与其他花样动作相结合，展现出丰富多样的舞蹈技巧。

4. 符号意义：桑巴舞还包含着丰富的符号意义，通过舞蹈动作表达对祖国的热爱、对自由和快乐的向往，展现出巴西人民的生活态度和情感表达。

5. 衣着装饰：桑巴舞的舞者通常身穿色彩鲜艳、富有巴西特色的服装和装饰品。服装设计上注重展现舞者身体的曲线美和活力感，同时也加强了对巴西文化和当地风土人情的呈现。

桑巴舞要点在于身体动作的灵活协调、与音乐的紧密配合、多样化的舞步和舞蹈技巧、符号意义的表达以及服装装饰的彰显。这些要点使得桑巴舞成为一种充满活力和热情的舞蹈形式，也成为巴西文化的重要组成部分。

桑巴舞是巴西最有代表性的舞蹈之一，它具有独特的节奏和动感。以下是桑巴舞的要点：

1. 节奏感：桑巴舞的基本节奏是快速且强烈的，通常是每分钟180至220拍。它有一个稳定的踩地节奏，让舞者能够跳跃和旋转。

2. 步伐：桑巴舞的基本步伐是“小步”和“大步”。小步是在固定的地面上迅速交替踏步，大步则是跨出一大步之后，踏步的时候弯曲膝盖。这些步伐使得舞者能够保持节奏感和动感。

3. 臀部摇摆：桑巴舞以臀部的动作为特点，舞者要学会摇摆臀部以增加舞蹈的动感。这个动作需要舞者掌握臀部肌肉的灵活性和协调性。

4. 手臂的运动：舞者在跳桑巴舞时，手臂也是重要的表达方式之一。舞者可以利用手臂的摆动和舞姿的变化来增强舞蹈的表现力。

5. 身体姿势：桑巴舞强调身体的挺拔和姿势的流畅。舞者需要保持身体的平衡，同时注意舞蹈动作的流畅性和协调性。

6. 节奏器乐：桑巴舞通常配合节奏器乐来表达舞蹈的节奏感。鼓的声音常常被用来指导舞者的步伐和动作。

7. 艳丽的服饰：桑巴舞的服饰通常非常艳丽且富有装饰性，以增加舞蹈的视觉效果。

8. 团队合作：桑巴舞通常在巴西的嘉年华等大型集体活动中表演，需要多人协作完成。舞者需要熟悉和配合其他舞者的动作和节奏。

桑巴舞的要点包括快速的节奏感、独特的步伐、臀部摇摆、手臂的运动、身体姿势、配合节奏器乐、艳丽的服饰和团队合作。这些要点使得桑巴舞成为一种充满活力和热情的表演艺术。

伦巴(rumba)：起源于古巴。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。

恰恰(cha cha)：起源于墨西哥。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！

桑巴舞(samba)：起源于巴西。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

斗牛舞(paso doble)：起源于法国，发展于西班牙。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。

牛仔舞(jive)：起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响

拉丁舞最基本的四个动作通常归纳成为四个脚位，而也正是由这四个常用的脚法组成了拉丁舞中的舞步和动作。

1、一位脚就是以右腿为重心，（重心脚）左腿向前伸直，（动力脚）用小脚趾点在地上，拉伸脚踝，绷直膝盖。（二人都是一位脚）

2、二位脚同样是以右腿为重心，左腿以大脚趾压住地板，向左滑动，在左侧伸直，与右腿平行，用大脚趾点地，腰胯带动脚跟外旋，拉伸脚踝、膝盖。（男方是二位脚）

3、三位脚是继续移动左脚向后，在右脚的后方伸直，大脚趾点地。其重点仍然是以腰胯带动大腿外旋，转脚跟向右，这一点很重要，转动左脚跟就是在打开左腰胯。（男方是三位脚）

4、四位脚就是把在后伸直的左腿，屈膝向前靠在右膝盖的后面。（男方是四位脚）

把这四个脚位编成口诀即：一位脚向前；二位脚旁边；三位脚向后；四位脚夹紧。

拉丁舞有五个舞种：伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣，令人无法抗拒的魅力使得拉丁舞风靡世界。扩展资料：练习拉丁舞注意事项初学者

对于初学者，建议把注意力集中在跳好基本步上，这一点看似简单，但真正做好的人并不多，千万别以为几个节拍的基本步就那么简单，里面有很多学问，重要的是通过学习拉丁舞步，获得那份感觉。

在跳拉丁舞时，人体的状态应分成3部分。

1.上半身，尤其是肩部应巍然不动，体现了西班牙人的高贵，是拉丁舞中白人文化的精髓体现。

2.身体中部，包括腰部和胯部应收紧且尽情地扭动，彰显了非洲文化活泼、外向的特点。

3.下半身，腿和脚的动作起源于印第安人的文化，拉丁舞中的舞步有一些是起源于此。

所以要跳好拉丁舞，必须好好体会这3个特征，将多元化的个性融会到肢体语言中，真不是件易事。

斗牛舞是表达斗牛场上斗牛士挥动斗篷勇猛、机智地与野牛搏斗的壮观场景的舞蹈。斗牛舞采用西班牙风格的进行曲伴奏，它那鲜明的强弱节奏和雄壮有力的旋律，烘托出斗牛场上激奋的情绪。在跳斗牛舞时，男士必须保持一种强壮英武的姿态，脚部动作要坚实有力，膝盖要稍稍弯曲，这样便于控制腿部的动作。

脚法上多使用掌，脚跟踮起，男女舞伴要稍微靠近些。所有的舞步、手臂动作的配合、身体的转动要刚劲有力，发力要快，收力要坚决，要在一刹那间停的住，特别强调膝部和脚部的力量。

跳斗牛舞，要保持一种气势、因为要和野牛搏斗，不能随随便便的，要始终有一种自豪感和自信心，要符合我们前面所说的斗牛舞的风格。很多人跳斗牛舞的时候，给人的感觉是委靡不振，这样跳斗牛舞是非常难看的。首先说明舞者只是学会了舞步，对于斗牛舞的风格特点一点都不懂。扩展资料

斗牛舞源于法国，盛行于西班牙，系据西班牙斗牛场面创作而成。paso doble 是西班牙文，意思是“两步”，是一种两步舞， 它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。

“斗牛舞”的特点：音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋。跳“斗牛舞”的时候，男女双方扮演不同的角色，男士象征斗牛士，一名身手矫健的斗牛士，而女士象征斗牛士用以激怒公牛的红色斗篷，所以女士有相当大的跳跃、旋转动作，男女动作都相当舒展、激烈，和音乐配合非常一致时在斗牛舞中，男伴（斗牛士）的角色比其他任何舞中都重要。因此“斗牛舞”也被称为“男人的舞蹈”。

参考资料来源：百度百科-斗牛舞

尊巴舞是一种健康时尚的健身课程，它将音乐与动感易学的动作还有间歇有氧运动融合在了一起。尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式。

2015年7月19日，菲律宾曼达路永有12975人参加了在街头进行的大规模尊巴（Zumba）健身舞课程，打破了吉尼斯世界纪录。扩展资料：

尊巴舞起源

“尊巴”一词最早源于哥伦比亚俚语，十几年前的一天，哥伦比亚健身教练贝托·佩雷斯正准备上课，但却忘记带健身专用的音乐。情急之下，佩雷斯抓起几盒车上的磁带，里面的曲子都是非常传统的拉丁音乐和舞曲。

课上，佩雷斯硬着头皮即兴发挥，按照音乐节拍设计动作，没想到这次救场使得尊巴风格一蹴而就，成为佩雷斯所在健身房最受欢迎的运动项目。

参考资料来源：百度百科-尊巴