芭蕾舞基本功和中国舞基本功有什么联系

这是两个不同的舞蹈体系，尽管基训中有些相似的东西，但总体来说差异很大，风格要求不同，内容上也有不同。比如风格上，压腿、踢腿，芭蕾多要求绷脚，而中国舞多要求勾脚；内容上，中国舞对毯体训练非常重视，内容也很多，而芭蕾没有这么多，倒是在跳转等方面要求很高。在中国，有的学校和院团中国舞也采用芭蕾的基训方法为基本方法，再辅之以中国舞的某些训练，这种选择也是有一定道理的。或许正是这个原因，行外的人没有意识到这是两种不同的基训体系。

芭蕾舞和中国舞是两种不同的舞蹈形式，它们有一些共同点，但也有一些不同之处。下面详细回答一下它们之间的联系：一、共同点：1. 身体训练：无论是芭蕾舞还是中国舞，都需要进行身体训练来增强柔韧性、力量和耐力。这包括基本的体操动作、拉伸、体力锻炼等。2. 姿势与形态：芭蕾舞和中国舞都注重优美的姿势和舞姿。它们都强调挺直的身体线条、舒展的手臂和腿部动作等，要求舞者具备良好的姿势感和美感。3. 跳跃与旋转：在芭蕾舞和中国舞中，都有跳跃和旋转的动作。跳跃时要求舞者具备良好的力量和灵活性，旋转时要求舞者保持平衡和控制能力。二、不同之处：1. 起源和文化背景：芭蕾舞源自欧洲，而中国舞源自中国传统文化。它们有着不同的起源和发展历史，所以在舞蹈风格、表现形式和动作特点上有所区别。2. 身体使用：芭蕾舞注重上身与下身的协调运动，强调优雅的手臂和垂直的身体线条；而中国舞则注重整个身体的协调运动，强调柔软与力量的结合。3. 脚法和舞步：芭蕾舞脚法以脚尖舞蹈为主，要求舞者进行独特的足部动作；而中国舞则注重整个脚掌的运用，脚步轻盈而灵活。4. 音乐与表演风格：芭蕾舞以古典音乐为伴奏，注重舞者优雅的动作和协同的表演；中国舞则以传统民族音乐为伴奏，注重舞者的表达力和情感表达。尽管芭蕾舞和中国舞在起源和特点上有所区别，但由于一些共同的基本功训练要求，它们之间存在一定的联系。这些基本功包括身体的柔韧性、力量、姿势感和舞蹈动作的技巧等。这些基本功的训练对于舞者的舞蹈技巧和表现力的提升都是非常重要的。

芭蕾舞基本功和中国舞基本功在某些方面有相似之处，但也有一些明显的区别。1. 身体姿势：芭蕾舞和中国舞都要求舞者保持笔直的身体姿势，背部挺直、肩膀放松，注意腹部收紧。这种身体姿势有助于舞者保持平衡和优雅的动作。2. 腿部动作：芭蕾舞和中国舞都注重腿部的力量和柔韧性。舞者需要进行大量的拉伸和力量训练，使腿部能够完成高抬腿、踢腿、跳跃等动作。芭蕾舞强调脚尖的使用，而中国舞则更注重脚掌的运用。3. 手臂动作：芭蕾舞和中国舞的手臂动作都要求舞者保持柔美而流畅的线条。芭蕾舞的手臂动作更加注重控制和精确性，强调手臂的线条和姿态。而中国舞的手臂动作更自然、舒展，强调舞者的内心情感表达。4. 身体技巧：芭蕾舞和中国舞都有一系列的身体技巧要求。芭蕾舞注重舞者的转体技巧，如旋转、扭转、跳跃等。中国舞则注重舞者的身体控制和平衡，如倒立、翻滚、飞腾等。芭蕾舞和中国舞在基本功方面有一些相似之处，如身体姿势、腿部动作、手臂动作和身体技巧。它们仍然有明显的区别，尤其是在脚尖的使用、手臂动作的精确性和表现方式上。

1，一级（4-5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。2，二级（5-6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。3，三级（6-7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、掂脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。4，四级（7-9岁） ：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压跨、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。5，五级（8-10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。6，六级（9-11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。7，七级（10-12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。8，八级（11-13岁）;九级（12-14岁）;十级（13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专页舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。扩展资料：中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。中国古典舞已初步形成我们民族自己的一套训练系统，而这套系统已具有比较强的民族特性，有我们民族的审美特征和美学规范，有我们的难度和艺术表现力，是其它训练体系所代替不了的。

1、文化背景芭蕾舞——欧洲古典舞蹈。通过音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入繁荣时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，至今已成为世界各国都全面发展的艺术形式。中国舞——作为我国舞蹈艺术中的一个类别，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。2、训练方式芭蕾舞的训练中，动作大多是大关节的运动，强调开、绷、直，动作挺拔、舒展、大气；中国舞有很多小法儿，脖子、脚踝甚至手指间都会有动作，每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。客观地说，无论是在塑造体形还是训练人体机能方面,芭蕾的基本功训练是最科学的。所以中国舞以及其它舞种皆借鉴芭蕾的基本功训练的经验，还会把一些本专业的代表动作加进去进行训练。3、基本体态芭蕾舞的基本体态是：改变人体脊柱的“S”形弧线（即颈、胸、腰和骶形成的四个生理弯曲），校正脊柱、肋骨和骨盆的位置，追求人体从脚部到头顶的尽可能的垂直上立，将身体弧线尽可能地拉直，身体姿态当然就要比自然形态下的更加直立挺拔。中国舞很多动作要求柔美，上身动作不仅有屈又有伸，而且还要有回旋和侧旋。如含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋；卧云除回旋外，还需要侧回旋。扩展资料：中国舞和芭蕾舞的联系：中国舞的审美特征与芭蕾舞审美特征颇为相似，同样是欣赏伸展、绷直、外开，只是中国舞多了很多芭蕾舞不曾出现的身体上的韵律，显得人物更加鲜明，动作内容更加丰富多彩。在芭蕾舞中腿的伸展、打开、屈伸、抬腿、踢腿、等动作在中国舞中是很常见的。那些跳跃、旋转、也会在中国舞中频繁出现，但中国舞配上它独特的连接舞步，加上中国舞种独有的“提、沉、含、仰”，“形、神、劲、律”等，无论是组合还是剧目都会较芭蕾表现力更胜一筹。中国舞借鉴西方芭蕾舞的元素。芭蕾对中国舞来说，影响是深远的。如果将五千年的中国文化看作是中国舞的生母，那么，芭蕾的科学训练体系就相当于中国舞的奶妈。西方芭蕾舞用自己的乳汁哺育了身在襁褓中的中国舞。正因为这一点，中国舞和芭蕾有着很亲密的关系。芭蕾悠久的历史与专家的持续探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾的正规训练体系，中国舞在基本功训练课堂中加入了许多芭蕾舞的基本元素。

中国舞包含民族民间舞，古典舞，（中国式）现代舞，军旅舞。中国舞的舞蹈特点是圆、曲、拧、长、撑。要想学好中国舞，就要把这五点分别给学好了，最后，舞蹈上还要把该特点结合舞蹈上面，难度可想而知。而芭蕾仅仅是在肢体能力、长线条上有特点。

中国舞是民间传统舞蹈，如果真的要跳得好对动作的感觉要求很高表达出民族特色，而芭蕾舞对舞蹈感觉的要求并没有中国舞那么严格不过技巧和基本动作较难。所以如果只是业余跳芭蕾舞比中国舞难因为能穿足尖鞋灵活自如地舞动对脚背的柔韧度还有腿部的力量都有很高的要求，但专业上真正要跳好将中国舞跳出神韵就很难了扩展资料舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。舞蹈本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交/求偶、祭祀、礼仪等。在人类文明起源前，舞蹈在仪式，礼仪，庆典和娱乐方面都十分重要。中国在五千年以前就已经出现了舞蹈，它产生于奴隶社会，发展到秦汉之际已形成一定特色。参考资料:百度百科:舞蹈