蒙古舞步伐有哪些

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！1、古典舞：古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。 世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！

1. 写一篇动作的文章 其形也，翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪 起舞弄清影，何似在人间？灵动，飘逸碎的舞步，繁响的 *** ，轻云般慢移，旋风般疾转 我的舞伴就如同我的爱人，她离我很近，她离我很远. 舞蹈时，我深情注视她的眼神，拥着她的身体，感受她的气息，体会她的温存 她温滑的手臂轻轻环着我的脖颈， 她炽热的脸膀紧贴在我的胸膛. 她轻柔的指尖缓缓滑过我的肩膀. 快乐在舞蹈中缠绵，情感在舞蹈中交汇. 彼此的心在优美的乐曲中尽情沉醉. 那些飞扬的乐符如同天使的翅膀，将我们紧紧环绕. 我的心随之荡漾。。 我深深的，深深的感激我的舞伴. 即使，即使有一天， 我不再是她的舞伴，也触不到她的身体，嗅不到她的气息 我仍然，仍然要深深的感激她， 感激她给我的快乐，感激她对我的深情注视，感激她曾经擦拭我脸上的汗珠。 我知道，在舞蹈的那一刻 我是真正的爱着她，就如同她真正的爱我， 如果我们要真的分手， 那我们就约定在一个路口， 牵着她的手，给她最后的嘱托 --好好爱自己，就象你曾经那么真诚的爱我， 我们用最甜美的微笑，轻轻道别。 2. 舞蹈作文 《舞出精彩，背后的挫折》 原创作文 “舞”是一个神秘的字，更是一个门高雅的艺术，它可以净化人的心境，陶冶人的情操，可谁又知道要舞出精彩背后要付出多少辛苦，遭遇多少挫折呀！ 舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的几分甚至几秒钟的精彩表演往往是在经历过无数次的挫折和失败才取得的。有人认为挫折是成功路上的绊脚石，我却想若能把绊脚石变成垫脚石，多经历点挫折没什么不好的，它可以让我们在通往成功的路上走得更坚实，也可以让我们的人生变得更加丰富多彩！ 我小学六年级的参赛剧目《驰骋草原》就是在经历了无数次高强度的排练，甚至脚踝多次受伤的挫折之后，最终在海淀艺术节演出的舞台上大放异彩，获得成功！ 还记得第一次来到排练厅，我异常的兴奋，在那宽敞明亮的排练厅，和煦的阳光透过一尘不染的小窗照在地板上，风儿轻轻的吹拂着树叶，不时树上还传来喜鹊的鸣叫，我被眼前这美好的景致迷住了。下意识的认为学习舞蹈也会很轻松。 排练开始了，刚开始的几个动作学的很快，我觉得这个舞蹈太容易了，谁知接下下来的排练却让我吃尽了苦头，尝到了遭受挫折的滋味。一个转头动作，练了十几遍，可一和音乐就慢半拍，我有些受挫的感觉。不过心里却暗暗给自己打气：为了舞出精彩——比赛拿一等奖，我一定要学会这个动作！由于不停的旋转我有些头晕眼花，但依然咬紧牙关坚持，我在脑海中仔细琢磨动作要领与音乐的关系，终于在几十次的合练后跟上了节奏。就在我为自己刚刚取得的“胜利”而异常兴奋之时，挫折又找上门来了。舞蹈讲究动作，更注重表情和眼神。排练了一个多小时之后，一个眼神动作又让我犯了难，是练的时间太长而导致注意力不集中面部表情僵硬还是又要面对挫折的考验哪？我休息了一会儿调整了一下自己的情绪，跟着教练精神饱满的投入到排练当中，又是几十次的重复，终于得到了教练的首肯“OK”过关了。就这样反反复复练了一个多月，我终于上场表演了，在舞台上我用优美的舞姿赢得了评委的好评和观众热烈的掌声，最终获得了一等奖。 舞出精彩，背后必有挫折。舞蹈使我懂得了“台上一分钟，台下十年功”这句至理名言的深刻含义。 3. 描写舞蹈动作的片段 那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。 4. 写一种舞蹈 我在上幼儿园时就能歌善舞，问我说“这个舞蹈叫什么名字。 我并不是想成为舞蹈家，但我喜欢舞蹈，我舞蹈天赋得到了很好的发挥我爱舞蹈 我是一个舞蹈迷，那天晚上，我刚跳完舞蹈，更起劲了，一位老师突然忍住了笑，脚穿黑色靴子，英姿飒爽地在舞台上一亮相？”我只知道舞蹈里有“迪斯科”这个名字，就顺口答道，“迪斯科”，又把老师逗笑了，事后。“军营小兵”是我在上大班那年表演的一个节目，右三圈。 下面讲讲我的舞蹈生活吧，跳的过程中拎着裙子甩摆姿势很美。 到了幼儿园中班、大班时我已经是整个爸爸单位里的“名人”了，我担任领舞，因为好多人不知道爸爸的名字，常常一个人在家哼唱，很帅气，第二天大家就知道我的名字，真是“一举成名”，头戴红色贝雷帽。 这个舞蹈对柔韧性要求很高，许多动作需要有劈叉、下腰的功夫，好在我练了几年芭蕾，做起来非常轻松。当我们穿着绿军装，”面试老师被我滑稽的样子逗乐了，小时候就对舞蹈产生了浓厚的兴趣，印象最深的还是“西班牙斗牛舞”和“军营小兵”。 “西班牙斗牛舞”是我在中班时跳的一个舞蹈，轮到我了，真是“初生牛犊不怕虎”，我非常大方，自己就表演了一个“左三圈，演出非常成功。 为了练习舞蹈，我也受了很多苦，四年多了，荣幸地成为学校舞蹈队的队员，有时还会跟着电视里的音乐节拍跳上一段。 有一年六一儿童节，立刻就赢来了满堂喝彩。更为精彩的是舞蹈中我的一段独舞，一会儿旋转，一会儿腾跃，每做一个高难度动作，台下都会响起阵阵掌声，老师一个一个地面试，园里要排练一个节目，喜欢它的灵气，它的优美，这个舞蹈刚劲有力，节奏感强。 听说一两岁时，就有很强的表演欲望，喜欢在众人面前跳舞，那一扭扭一动作常常惹得大家哈哈大笑。随着年龄的增长，我越来越喜欢跳舞，我以为他们觉得我表演地很好，我几乎每个周末都要去舞蹈中心上课，风雨无阻，尤其是结束时造型很独特，先后多次在舞蹈中担任领舞，回想我跳过的许多舞蹈，老师都说我是棵好苗子，应该好好培养，几乎人人知道我，都称呼他“叶子爸爸”，可见我多有名了，而我成名的主要原因就是我舞蹈跳得好。 在经过老师的一番培训之后，脖子扭扭， *** 扭扭，从幼儿园中班开始在小鹂舞蹈中心学习芭蕾，今年参加了加级考试，现在已经是五级班的学员，有时生病也要坚持。对这项活动我真的很喜欢。 爸爸也非常支持我的兴趣爱好，还特意在家里为我安装了一面大镜子和一副把杆，空闲时我会独自练上一会儿。 5. 傣族舞蹈动作在作文上怎么写 傣族女的穿着打扮，是全世界最美丽的，它就像孔雀开屏一样，五彩缤纷，美不胜收，令人叹为观止，而傣族男子一般都穿无领对襟或大襟小袖衫，下穿长管裤，用白布、青布或绯布包头，有的戴呢礼刷帽，显得潇洒大方，傣族舞蹈也是非常的美丽，傣族人喜爱孔雀，并以跳孔雀舞来表现自己的民族性格，表达美好的理想和愿望。 孔雀舞多在节庆的日子里表演。过去表演权限男子，表演时还要身戴形似孔雀的装饰，脸戴尖塔形白净菩萨面具，单人舞戴女面具，双人舞戴一男一女面具。 舞姿摹拟孔雀的各种动作，已形成出窝、下坡、起舞、找水、照影、饮水、洗澡、展翅飞翔等一套比较固定的程式，有严格的步法、方位和动作组合，以雕塑性舞姿造型见长，着重表现孔雀的温驯、轻巧、美丽善良、婀娜多姿的特点。孔雀舞以象脚鼓、鋩锣等乐器伴奏，动作和鼓点配合严格。 新中国建立后，孔雀舞经过加工改造，丰富了舞蹈情节，丢弃了沉重的道具装饰，换上了有孔雀图案的衣裙，充分发挥了舞蹈者体态的曲线变化和眼、手、腿的灵活运用，大大丰富了孔雀舞的表现形式和内容，使孔雀舞更加活泼优美。？。 6. 描写蒙古舞的作文 写出跳舞者的动作和外貌 150字左右 在我五岁时，我意外地接触到了舞蹈，并喜欢上跳舞，与它结下了不解缘。 我开始学习舞蹈了。 我第一次来到了舞蹈教室，见到我的师姐们漂亮的舞姿，我十分羡慕，并下定决心，一定要超过他们。 一只巨大的“拦路虎”出现在我面前----基本功练习。刚开始的结果可想而知，我无论怎么努力也压不下去。 看到和我一起来学习跳舞的小朋友都压下去了，难受得就像有无数个蚂蚁在心上爬着。我的汗流了出来，泪水也在眼眶里打转。 我很想放弃，但转念一想，我不是梦寐以求的想学跳舞吗，不能这么快就放弃。我想到这，咬咬牙，又开始练习了。 回到家后，我站在床上，一遍又一遍的练习。终于，我压下去了！我高兴得在床上又蹦又跳。 由于我倔强的性格和认真的练习，我的基本功练得特别好。 一次，我们舞蹈班要参加一个比赛，老师让我领舞。 我随着老师的节拍，一个动作一个动作的学了起来。 经过刻苦的练习，我已经学会了整个舞蹈。 到了比赛的那天，整个舞台的灯光都照在我身上，全场的目光都聚集在我身上，我的怀里像揣着一只小兔，怦怦地跳个不停。我超常发挥，得了冠军。 我爱舞蹈，因为它让我变得漂亮；我爱舞蹈，因为它让我充满自信；我爱舞蹈，因为它让我收获了成功。 7. 观看舞蹈写作文怎么写啊 观舞记（仿写） ——献给足球舞蹈家卡卡 我应当怎样来形容卡卡在球场上的舞蹈？ 假如我是个诗人，我就要写出一首长诗，来描绘他变幻多姿的旋舞。 假如我是个画家，我就要用各种彩色，点染出他穿红黑战袍时高大的身躯。 假如我是个作曲家，我就要用音符来传达出他轻捷的舞步。 假如我是个雕刻家，我就要在玉石上模拟出他的充满了活力的灵动的身形。 然而我什么都不是！我只能用我自己贫乏的文字，来描写这惊人的足球之中的舞蹈艺术。 如同一个婴儿，看到了朝阳下一朵耀眼的红莲，深林中一只旋舞的白天鹅，他想叫出他心中的惊喜，但是除了双手指向天空之外，他找不到更合适形容他内心的语言。 难道我就能忍住满心的欢喜和激动，不像你们吐出我心中的欢喜吗？ 我不敢冒充研究足球的学者，来阐述足球的历史和派别，来说明他所表演的舞步是最美妙的。我也不敢像足球名宿一般，内行的赞美他的一举手一投足，是怎样的“本色当行”。 我只是一个欣赏者，但是我愿努力说出我心中所感受的飞动的“美”！ 一场场难忘的比赛—— 球员通道慢慢地拉开，圣西罗上空无论是白昼还是黑夜，都没有什么区别。看台上球迷的气氛是喧闹的。 卡卡出来了。真是光艳地一闪！他向观众深深的示意，抬起头来，他亮出他的俊朗的面庞和那能说出万千种话的一对长眉，，一双眼睛。 习惯地鼓鼓嘴，他端凝地站立着。 哨声响起，烟花放起，歌声唱起，卡卡开始舞蹈了。 他用它的长眉，妙目，手指，小腿，头脑，用他脚上的球鞋，身上的红黑战袍，用他时而细碎时而大跨的舞步，轻云般的突破，旋风般疾转，舞出足球文化中的完美境界。 我们虽然不晓得他在球场上的所有感受，但是我们的情感，却能随着他的动作，起了共鸣！我们看他忽而双眉颦蹙，表现出无限的哀愁；忽而笑颊粲然，表现出无边的喜乐：忽而侧身垂睫，表现出无比的可爱；忽而张目嗔视，表现出叱咤风云的盛怒；忽而轻柔的迈着凌波微步，表演着华丽的脚法；忽而挺身屹立，按箭引弓，使人几乎听得见铮铮的弦响！在足球的狂欢中，他忘怀了观众，也忘怀了自己。他只顾使出浑身解，用他灵活熟练的四肢五官，为米兰付出着，讲说着巴西人特有的足球天性。 一段一段的舞蹈配合过（有时单独舞蹈，有时和舍瓦配合，他是一只白天鹅！形容尚小而功夫已深，将来的成就就也是不可 *** 的），我们发现他不仅是工作“巴西人把足球当作是一种游戏，意大利人把它当作是一种秩序，而我的定义？就是把它当作游戏来玩而又遵守它的规则”正是这样的理解，是卡卡在面对对手时异常冷静，而又很少做出违反规则的动作。 最精彩的是长途奔袭，大跨着舞步，从不低头看球，一瞬间的爆发，轻易地摆脱对手的纠缠，使马队也不得不赞叹道：“一但卡卡超过了你，没有人能够让他停下来。”我实在描写不出。 看了卡卡的天鹅舞，使人深深地体会到他的天赋和日后刻苦的训练，天赋和训练都是必不可少的。都如同一条的大榕树上的树枝，支支下垂，入地生根。这么多树枝在大地里面息息相通。 虽然卡卡已他二十二岁的年华，已过了四年的职业球员生活，但是我知道米兰的伟大的俱乐部，还会不断的给他已滋润培养的。 最使人惆怅的是他刚显示给我们以他“白天鹅”般的舞姿，因着巴西球迷的需求，他又“惊鸿”般的飞了回去！代表桑巴军团，与南美球队大战。尽管他跳的并不是桑巴舞。等待着卡卡数月后的回归。 让我们将我们一颗颗的赞叹感谢的心，像一朵朵花似地穿成花串，献给他挂在胸前，带回到南美的赛场去，感谢他给我们的热情，感谢他对米兰的盛意！ 8. 舞蹈动作侧手翻的作文 这么说了，我喜欢舞蹈，舞蹈是一种美的艺术，是用肢体语言描绘故事情节的艺术形式。我在学习舞蹈的道路上尝到了艰辛，尝到了其中的“酸甜苦辣”。我曾经有过痛苦、有过放弃，由于老师和父母的输导和自己的醒悟终于坚持了下来，并取得了一些成绩，感受到成功的快乐。 由于妈妈喜欢舞蹈，也想让我去学习舞蹈。在我六岁那年，妈妈给我报了一个舞蹈班，学习民族舞。刚开始，我很感兴趣，看到那些优美的舞姿，很羡慕，也很向往。可是，每次上舞蹈课教师都会先让我们练习压腿、下叉、踢腿、下腰等基本功，然后才学习舞蹈动作。虽然说舞蹈跳出来很美，给人一种艺术的享受，但是练基本功的过程真是很痛苦。不练功的人可能不知道，压腿就是要把腿上的筋拉开，是非常疼的，有时用力过大会疼得我掉眼泪，压完后腿半天都回不过来了；还有下腰，刚开始腰硬硬的，感觉腰都快要折了。学了一段时间后，我觉得民族舞练基本功太辛苦了，即无趣、又枯燥、还很疼，就不想再学下去了。妈妈见我不喜欢也就没再坚持，于是民族舞就这样不学了。 两年后，有一天，我看到介绍著名舞蹈家陈爱莲的生涯和经历的故事，心中感触很大。陈爱莲也是这样从小练苦功，认真刻苦，经过坚持不懈的努力，后来成为著名的舞蹈家。她现在已经七十多岁了，还在坚持每天练功，还能轻松地把脚抬到头顶。我真是羡慕她，也非常佩服她。是呀！做什么事都要勤学苦练、坚持不懈才有成功的希望。 从那天起，对舞蹈的喜爱又让我鼓起了学习的勇气。我开始充满希望的学习，再不叫苦、叫累、叫疼，坚持不懈地练习基本功。有一次，上舞蹈课老师让我们练习侧手翻。我以前没有听说过，更没有练过。老师见有些同学没学过，就教了一遍。这个动作好难呀，双手支撑在地上，头朝下，双腿从空中轮流360度划过。我心里直打鼓：我能学会它吗？刚开始练时，我很害怕，腿不敢伸起来，也伸不起来，每次都是歪七扭八地双腿蜷在一起翻过。老师鼓励我们说：“不用害怕，这个动作和横叉有关系，只要横叉开了，就容易做好了。”以后，为了练习侧手翻，我坚持每天忍着疼压横叉。慢慢的，随着我不断地练习，侧手翻的动作越来越标准了，腿慢慢地由弯到直，胆子也大了，身体逐渐舒展开。通过努力，我终于可以完成侧手翻这个动作了。 功夫不负有心人，经过两年多的学习，我的基本功过关了，下叉、下腰都不在话下，舞蹈动作也有很大进步。在学校里，我考进了舞蹈A团，代表学校参加了北京市艺术节团体舞的比赛，并取得了二等奖的好成绩；在少年宫，我参加了团体舞《雪中梅绽》的排练，在校外艺术节比赛中荣获西城区一等奖、北京市二等奖。舞蹈让我在很多人面前展示出自己艺术的风采，同时也让很多人享受舞蹈带来的快乐。 学习舞蹈让我有了很大的收获和成功，成功给我带来了很多的快乐。只要你付出了努力和艰辛，它一定会给你回报，让你得到成功后的快乐和喜悦的。舞蹈是会给人一种美的享受，有一种艺术的美感，它虽然在你练习的过程中是“苦”的，但是在你成功后，当你站在舞台上听到大家的掌声、当你领取获奖证书时，我相信，你心里一定是“甜”的。我相信只要你经过勤学苦练、坚持不懈，终究有一天会享受到成功的喜悦的！ 9. 蒙古舞基本动作作文 舞出精彩，背后的挫折 “舞”是一个神秘的字，更是一个门高雅的艺术，它可以净化人的心境，陶冶人的情操，可谁又知道要舞出精彩背后要付出多少辛苦，遭遇多少挫折呀！ 舞蹈演员舞台上光鲜亮丽的几分甚至几秒钟的精彩表演往往是在经历过无数次的挫折和失败才取得的。有人认为挫折是成功路上的绊脚石，我却想若能把绊脚石变成垫脚石，多经历点挫折没什么不好的，它可以让我们在通往成功的路上走得更坚实，也可以让我们的人生变得更加丰富多彩！ 我上课外班的参赛剧目《驰骋草原》就是在经历了无数次高强度的排练，甚至脚踝多次受伤的挫折之后，最终在海淀艺术节演出的舞台上大放异彩，获得成功！ 还记得第一次来到排练厅，我异常的兴奋，在那宽敞明亮的排练厅，和煦的阳光透过一尘不染的小窗照在地板上，风儿轻轻的吹拂着树叶，不时树上还传来喜鹊的鸣叫，我被眼前这美好的景致迷住了。下意识的认为学习舞蹈也会很轻松。 排练开始了，刚开始的几个动作学的很快，我觉得这个舞蹈太容易了，谁知接下下来的排练却让我吃尽了苦头，尝到了遭受挫折的滋味。一个转头动作，练了十几遍，可一和音乐就慢半拍，我有些受挫的感觉。不过心里却暗暗给自己打气：为了舞出精彩——比赛拿一等奖，我一定要学会这个动作！由于不停的旋转我有些头晕眼花，但依然咬紧牙关坚持，我在脑海中仔细琢磨动作要领与音乐的关系，终于在几十次的合练后跟上了节奏。就在我为自己刚刚取得的“胜利”而异常兴##

我国的民间舞源远流长,十分丰富,一般又可分为汉族民间舞和少数民族民间舞两类.民族民间舞流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。由于我国各民族社会结构、经济类型、生产方式等方面的不同，千百年来民间舞蹈都是在特定时空、特定群体中传承的，“特定时空”大多包括宗教仪式、祭祖祈神、年节聚会、生产劳动、婚丧嫁娶、谈情说爱等民俗事项；“特定群体”指地处边疆的少数民族人民，他们大都喜爱用本民族的民间歌舞来表达自己喜、怒、哀、乐的情感，就是日常生活中的劳动小憩或亲朋相聚时，他们也要唱唱跳跳歌舞一番，民间歌舞是他们精神生活的重要组成部分。我国舞蹈家对原生态的舞蹈进行整理，从纯民间风格、动态中提取了大量可以单独使用的动作素材并使其“元素化”，成为能够遣词造句的语素。很显然，这个过程必然造就一个不同以往的结果，民间舞被“肢解”了，但是民间舞的功能被扩大了，虽然看上去似乎离“民俗”远了些，但离舞台却更近了。一：民族民间舞蹈的文化结构民间舞蹈是一种文化现象，它用人类自身的形体动作和思想情感来表现社会生活、体现民族历史和传情达意、抒发情怀。民间舞蹈与物质文明和精神文明紧密相连，早在史前时期，我们的祖先就用“手之舞之、足之蹈之”来表达他们激动时的感情，舞蹈活动几乎渗透到劳动、狩猎、争战、祭祀和性爱等一切领域。人类进入阶级社会后原始舞蹈也随之发展分化，一部分成为为奴隶主表演的舞蹈，以后发展为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们的舞蹈，从祭祀性或其他功能的舞蹈逐渐发展成为民间舞蹈，由于各民族历史发展不平衡，一些少数民族没有本民族文字，因此很少在史书中留下其踪迹。然而极为宝贵的是植根于人民生活沃土中的民间舞蹈，经过数千年的传承演变，至今仍流传于各民族群众生活中，尤其是地处边疆交通不便的一些少数民族地区，直至20世纪五六十年代，仍较多地保留着原生态的舞蹈特征，具有史前舞蹈的性质。它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及到民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演。二：民族民间舞蹈发展的多元、多样和复杂性民族民间舞蹈文化的变迁，首先表现在其内涵和功能的大包容量，在当代社会多元文化的相互渗透浸染下，使其古今交错、新老混杂。青海玉树草原的赛马会是康巴藏区远近闻名的草原盛会，每年水草丰美、牛肥马壮的七八月，都要在玉树结古镇草滩上进行民族歌舞、格萨尔说唱、赛马、射箭等表演，以及贸易交流等。90年代初，玉树的藏传佛教各教派寺院，把法舞《羌姆》搬上民俗节日赛马会进行展演，数百年来《羌姆》作为藏传佛教法事活动的重要组成部分，其传承方式始终恪守传内不传外的原则，即遵循在寺院内由喇嘛僧侣表演的规则。现在寺院的活佛和喇嘛自愿地把法舞和群众性民间歌舞联合演出，从而使《羌姆》冲出了寺院的禁锢，增强了表演性、娱乐性，淡化了佛法的神秘感、威慑感，把宗教和世俗的关系拉近了，这一做法在全民信教的藏区很有积极意义，可以说，这是新时期党的民族政策落实的结果。《羌姆》法舞的变化，不仅体现在表演时空的移位和表演程序的简化，更重要的是加强了宗教世俗化的发展。三：民族民间舞蹈文化建设中国民族民间舞蹈文化建设的定位是，以中国各民族民俗舞蹈文化为基础、本土文化特征为依据，以加强中国民族民间舞蹈本性建设为目标，同时在比较其他民族民间舞蹈文化发展研究的基础上，完善当代中国民族民间舞蹈的学科体系。我们在研究中国各民族民间舞蹈的历史及其继承和发展的还要继续研究完善中国各民族民间舞蹈学科的师资队伍建设、教材建设、课群建设、实践教学交流建设和教学管理建设。更要继续研究民族民间舞蹈动态的本质特征，在民族、民俗、民间文化的基础上，深入探讨，走到民间，挖掘整理和提炼当前未纳入教材的民族民间舞来完善现有教材体系。培养出民族民间舞蹈尖子人才（一是培养演员尖子人才，一是培养教师尖子人才），针对不同学员给予不同的学习侧重，因为不同的民族民间舞蹈有其完全不同的风格特性。我们知道，一个学员不可能在短短的四年中将民间舞蹈学习面面俱到。学员必须在全面学习基础教育的同时对某一、两个舞有所作为、有所精通、有所成绩。实践、教学、交流、实习是教育过程中的重要环节，是验证获取的知识或教学成果及学生能力的重要步骤。如果抓好舞蹈实践、教学、交流的建设，就能使学生在学习期间提早得到社会实践的机会，真正将理论联系实际。其实，民族民间舞蹈创作无论怎样的表现和发展，都必须在“民族民间”四个字上下功夫，否则必将在舞蹈的海洋中失去个性，失掉性别，消失在人为的、主观的舞蹈臆造中。研究民间舞，必须从本质出发到现象，再从现象出发回归本质，这样才能形成良性循环。我们并不固守，我们要以开放的胸怀拥抱世界，变革、创新永远是继续生存的标志，发展才是硬道理。四：民族民间舞蹈技巧1.技巧风格化中国古典舞技巧追求能力素质的极限展示，而中国民间舞技巧追求的是审美风格的完美体现。古典舞中的技巧同身韵可以是各自独立的，而民间舞中的技术技巧是同舞蹈风格紧密相融、难以分开的。也就是说民间舞的技巧不是纯技巧，而是风格化的技巧。中国民间舞的技巧发展趋向，应该是风格化技巧的强化与发展。风格化技巧既包括民间舞蹈中的各种道具性舞蹈技巧，又包括各民族民间舞蹈中特有的旋转、跳跃、翻身等技巧。中国民间舞系副教授明文军在《由厦门班毕业课想到的》一文中，曾提出过将道具的运用往极限上发展而构成民间舞技巧的教学设想。实践证明，这种教学设想是科学的、可行的。我们的民间舞有许多极富特色的道具舞蹈形式，是可以去挖掘、研究和发展的。比如汉族的手绢、扇子、鼓、伞、棒；藏族的热巴鼓、辫鼓、背鼓；蒙族的筷子、盅碗；朝鲜族的长鼓、象帽等等。还有民间舞中的各类旋转，也是风格性很强的技巧。比如维族舞蹈中的各种跪转、夏克转、空转、平转，讲求快速、多姿、戛然静止，犹如鹰隼迎风回旋。而朝鲜族民间舞蹈中的旋转则讲求平稳，优雅，犹如仙鹤悠然自得。2.技巧情感化民间舞中的技巧是与渲泄生命情感和烘托场面气氛紧密结合的，是民间舞者内心激情的物化。如果没有情感的投入，再高难、再精湛的技巧形式在民间舞中也会变得苍白无力，毫无光彩。我曾经从电视录像中看过一些民间舞剧目，现在虽已记不起它们的名儿了。但让我记忆犹新的是，它们的“技巧性”都很强，表演中动则旋子3600，静则控腿1800……。但这些技巧成了游离于舞者情感和舞蹈风格之外的“无情之举”，因而毫无艺术感染力可言，反倒让人感到莫名其妙。对此而言，我比较欣赏的是云南省歌舞团创作的男子三人舞《小伙、四弦、马樱花》，其热情风趣、朴实无华的风格让人百看不厌、回味无穷。这个剧目也安排了诸如倒踢紫金冠、小翻、抢脸等一些技巧，但这些技巧是在演员们情感的自然流露中，是在舞蹈情绪的层层推进中恰到好处地完成的。这种情感化了的技巧，极大地丰富了舞者的艺术表现力，增强了舞蹈的艺术感染力。3.技巧艺术化随着时代的发展，随着民间舞从广场向剧场的转化，民间舞技巧的功能已不仅限于渲泄情感和渲染气氛了，它将逐步向塑造舞蹈形象、表现人物心理、营造舞台意境的艺术化方向发展。有人说，杨丽萍表演的民间舞根本没什么技巧，为什么能获得大众的普遍喜爱和专家的如潮好评呢?其实仔细分析起来，杨丽萍那独特的动作语汇的运用就是民间舞的艺术化技巧的最高体现。《雀之灵》中的舞蹈造型与动态，已不同于广场原生态的傣族孔雀舞了。它通过艺术化地夸张与变形，将孔雀那高洁、超然的灵性进一步升华，创造出了一个似真似幻、虚虚实实的艺术仙境。正如于平教授所评价的那样：“《雀之灵》的过人之处，在于它以‘技’成‘形’却又不为‘技’和‘形’所累。当你在欣赏杨丽萍的《雀之灵》时根本发现不了技巧的痕迹，因为“杨丽萍是用‘技以求道’的生命意识在创造‘生之灵光’。在那翩跃翔舞的孔雀中，杨丽萍倾注了自己全部的人生感兴、人生悟觉、人生意趣和人生睿思，使这一舞蹈独白充溢着恬静的生命和谐感与坚毅的生命自信心。”我认为民间舞技巧运用的最高境界就是将之艺术化，让技巧的全过程完全隐匿在舞蹈表演的情理、律动之中，而不“显山露水”，刻意为之。民族民间舞的继承和发展的关系，有如地基和房子。“继承”，是一幢房子的地基，“发展”，则是建筑于地基上面的房子。如果缺少这个地基，就无法谈得上建造什么房子；同样，如果不是为了建房子，那么光是打下一个地基，那又有什么意义呢？所以说，对民族民间舞的继承，就是为了发展，而发展却有赖于继承，它们之间的关系是相辅相成的。下面就这一问题分别谈谈我们的一些看法。五：继承我们在上面把继承比作一幢房子的地基，那么说，继承便是根本了。这个基础打得怎样？是否牢固？直接影响着房子。我们搞舞蹈、戏剧、体操的不是常有这样一句“七分键子三分提”的口诀吗？若想以后的“提”翻得好，翻得高，就得下苦功练好这“七分键子”。基础打以后要如何“翻”，建什么房子，那就能驾轻就熟，水到渠成了。继承既是根本，在比分上，它也应该是“七分”了，其重要性是可想而知的。尤其在当今而言，我们认为更应着重这一工作。为什么这样说呢？原因有四。文化大革命的十年浩劫，我们的民族民间艺术之花，被摧残至雕零枯萎的境地。民间艺人，有的已死去，剩下的年纪也相当大了，只能口授不能身教，鉴于这种情况，如不及时挖掘、整理，就有失传的危险。由于“四人帮”出于反革命的需要，在文艺领域中提出“文艺必须为当前的政治服务”，作品主题思想必须“以阶级斗争为纲”，在创作方法上必须遵循“三突出”。使得文学艺术走上了一条形而上学的创作道路，一切被概念化的口号所代替。舞蹈的内容不是“献苹果”，就是“献香茶”、“献披肩”等等，家乡有什么就献什么。要不然就是毛主席来到我家乡，来到我边寨；好象毛主席看过的麦穗不用施肥也能长得好，毛主席看过的牛羊不用料理也能长得肥又壮。这种没有真情实感的概念化的舞蹈，怎会受群众的欢迎？我们的民族民间舞蹈本来是多姿多彩的，但那时在舞台上只能运用那么几个为数不多的、作为一种政治术语的舞蹈语汇。只要你稍微越出这条界线，就说你是资产阶级低级庸俗的情调，不健康的表现等等。就是这种所谓“革命文艺”，使得我们宝贵的民族遗产失去了原有的光彩。我们的演员虽也穿着各民族的服装，但跳的不再是群众喜闻乐见的民族舞蹈。在这样的局面下，我们的演员不爱演，观众不爱看，编导不知所措。要尽快扭转这种局面，就有必要从温祖先给我们留下的遗产。虽然我们的一些老专家，老编导曾经掌握了一些传统的东西，但他们在十年浩劫中给“四人帮”的“棍子”打得晕头转向，现在多少还有些“脑震荡后遗症”，原来熟悉的东西变得生疏或遗忘了，曾收集到的民族民间素材被烧毁或丢失，而我们年青的一代和民族民间艺术又隔绝了十年之久。这些都说明了继承民族民间传统艺术，是当务之急。要继承和发展民族民间艺术，必须要有深厚的民族感情——民族的自尊和自豪感；而这种自尊和自豪感，也只有在向民族民间艺术学习、不断地了解、熟悉民族民间丰富多彩的艺术的过程中，逐步得到增强的。在大连的单项舞蹈比赛中出现了一些优秀的民族民间舞，如《水》、《追鱼》、《金山战鼓》等节目，同时也涌现出一大批反映自然景物和花鸟虫鱼的节目，我们认为这是一个非常可喜的现象，我们的民族本来就是最擅长于通过描写大自然和大自然的生灵来表达和寄托自己的理想和抱负的。“触景生情，寓情于景”，素来就是我们民族民间艺术的特色和传统手法，这在我们的古典文学、民间传说中尤为盛行，在我们的诗歌、词赋及国画中就更为突出。而这些成功的艺术珍品，在世界的艺术宝库中也永远闪烁着其夺目的光彩。本来，在舞蹈艺术上采用这一传统的艺术手法，是无可非议的。但为什么会有一些同志指责这次单项舞蹈比赛中出现太多的“花鸟虫鱼”？我们认为，这主要是因为质量不高。这正如：好花虽多还嫌其少，恶草虽少却厌其多。这种质量不高的现象，进一步说明了我们必须尽早老老实实地向优秀的民族民间艺术学习，从中吮吸其丰富的营养，才能不断地充实和提高我们的创作内容和质量。这几年和外界加强了文化交流，西方文化涌进来，在文化交流中，我们开阔了视野，吸取了不少有益的东西，对我们的创作实践有很大的促进作用。如《割不断的琴弦》、《刑场上的婚礼》、《希望》、《再见吧！妈妈》等节目，在借鉴和吸收外来东西方面做出很大成绩，相形之下，我们觉得民族民间舞的创新就不够。原因是我们的根子在民间中扎得不深。就拿广东省来讲，打倒“四人帮”至今已好几年了，但对广东的民族民间舞的重视仍然停留在口头上，编导还是浮在上面（这不是编导的责任，而是没钱下去）。这也是造成这次广东参加单项舞蹈比赛的节目质量不高的原因之一。去年我观看了“英歌会”，发现专业编导掌握的素材远不如群众。这几年群众已把他们的“英歌”发展得更为健壮有力了。后来我们去粤北汉族地区看“舞狮”，群众也把它发展了，而我们手头上的素材还是五十年代的。据说汕尾一带的“钱鼓”，也有丰富的队形和动作，但我们都没有很好的去继承、去挖掘，就忙于创新，创不来就生吞活剥地加几个现代派舞蹈动作进去谓之创新。这不是好办法。要真有所创新，就得老老实实地，认真地，在挖掘、继承和整理我们民族民间舞的工作上下功夫。文章有点零乱，尽供楼主借鉴参考。

高中舞蹈课教案篇1 一、说指导思想 随着素质教育的不断深入，艺术教育越来越受到社会、学校、家庭的重视，而作为艺术教育的主要内容——舞蹈教育，也在这样的一个环境背景下与其它艺术门类百花齐放。每个人都具有舞蹈的能力，因为舞蹈源于人体的动作，而每个人无时无刻也离不开动作，用动作的语言共同来表情达意，来创造和满足自己生活的需要。人们的生活中参加舞蹈活动所具备的舞蹈能力，当然也需要进行一定的后天学习。对于基础教育而言，最主要的任务，就是转变教育观念，实施素质教育，打破原来的“言传身授”的古老教育模式，使舞蹈教育开辟一片新的天地！ 二、分析教材内容 本课的内容来自《普通高中课程标准实验教科书——音乐与舞蹈》当中的第三单元中国少数民族舞蹈部分，傣族是云南特有的民族，是五十六个民族当中的一员，傣族人民主要居住在瑞丽、西双版纳等地区，傣族的民族特色鲜明突出，人民普遍爱好歌舞，舞蹈形象生动，感情细腻，许多动作多为动物的模拟与美化，头、肩膀、腰身、胯、所形成的弧线，俗称“三道弯”，舞蹈造型具有“雕塑性”，它那优美的舞姿，把人带入诗一般的境界。 三、教学目标： ⑴通过傣族舞的教学，使学生初步了解傣族舞蹈的基本风格，基本造型，动作韵律特点等。 ⑵扩大丰富学生的眼界及知识，广泛积累舞蹈素材，以便不断提高自身鉴赏，舞蹈表演的能力。 ⑶让学生对自己所学的动作融会贯通，学会简单的创编。 ⑷培养、增进学生热爱少数民族文化的情感。 四、教学重点： 舞蹈虽然是动作的艺术，但不仅仅只是做做动作而已，更重要的是体现一种民族的风格特点。这节课的重点就放在对傣族舞基本动作的教授上，因为学生做动作往往是单纯的模仿，有时候还模仿的不像，再加上这节课的内容较多，要力求使他们把动作掌握好，是这节课的重点。 五、教学难点： 这节课的.难点就是要求学生们创编。学生大多是来自农村，可以说几乎没有什么舞蹈基础，创编对于他们来说是有一定难度的。再加上选择舞蹈课的都是女同学，将来很有可能走上工作岗位会用上，所以学会基本的舞蹈的创编对他们来说也是一项基本技能。对于我们的学生来说创编可能要学习两至三节课后，把基本的舞蹈动作都熟悉了然后再展开创编活动。 六、说教法： 为了学生能够更准确的抓住傣族舞的风格特点，攻克舞蹈的重点和难点，我主要操用了以下的方法： （1）视觉图像法：首先傣族的风土人情、文化内涵等对于我们这些汉族的孩子来说不那么了解，为了学生能更深刻的体会到这一点，我先拿出了学校演出时的傣族特色的服装，通过视觉的刺激和教师对这位傣族姑娘服饰的讲解，逐渐的引出傣族舞蹈的体态特点，使同学们在欣赏中接受知识，在介绍手形、手位时，我打破了以前那种老师做，学生学的传统模式，找了许多手形手位的示范图，让学生们自己去找动作，去配动作，避免枯燥的说教形式，使本来抽象的内容更加形象化，也起到了一定的强化作用。 （2）语言启发法：教师的语言是最直接对学生产生影响的，教师的语言生动，学生就会很容易接受。在这节课中，我不断的用语言来启发学生，让她们转化角色，把自己转换成一位美丽的傣族少女，或者把自己想象成金色的孔雀，这样她们做动作会显得比较自信，对于我们很好的完成教学目标是很有帮助的。 （3）实践法：在学生舞蹈学习练习实践中，突出音乐与舞蹈的情感表现。 七、说学法： 我觉得，从某种意义上来说，教法和学法是相统一的，有什么样的教法就有什么样的学法，应该说教学思想决定了教学模式，教学模式决定了教法与学法。但无论是教法还是学法，都必须重视学生的存在，以学生的学习为中心，充分调动学生学习的积极性和主动性。根据教材的内容和学生的兴趣特点，我在学法的指导上紧紧围绕着教学目标，用视觉的观察来模仿老师的动作，听觉来把握傣族舞蹈的风格以及乐曲的旋律和节奏，不断的鼓励、启发她们主动性的学习。注重学生创造性的意识与实践能力的培养，不断渗入素质教育 八、教材的加工重组： 在教学大纲中，本单元应最先介绍的少数民族舞蹈是蒙古族舞蹈、藏族舞蹈和新疆舞蹈。但这对于我们的学生来说很难，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，而傣族舞蹈在技巧方面还是比较容易掌握的。所以先选择了学习傣族舞蹈。 九、教材的拓展： 充分的利用互联网，对本单元的教学内容进行补充和完善。我们国家由56个民族组成，所形成的舞蹈风格多样，补充进了傣族舞的内容，拓展了学生的艺术 视野，提高学生的综合艺术表现力。 十、学情分析： 舞蹈学习的内容倾向于技能技巧的训练，因为大多数学生没有经过专业的舞蹈训练，学生舞蹈功底很差。，所以在教学中我主要注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。 十一、教学过程： 1、组织教学：师生问好之后，我都会让学生喊出舞蹈课的 口号 ：秀出自己！让她们时刻提醒自己：让把自己最美丽的一面展现出来。 2、导入教学内容：内容一：基本技能的学习。 准备活动：播放音乐，跟随音乐做热身运动。以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。组合练习：通过学习舞蹈身韵的练习，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。注重基本动作的学习与练习，不盲目追求专业化动作和提升技能技巧难度，并把练习的重点放在对舞蹈的艺术表现上和对情绪情感的表达方面。 内容二：相关文化的渗透。《普通高中音乐课程标准》中将“提高学生的舞蹈鉴赏水平和激发学习兴趣”放在《音乐与舞蹈》模块教学目标的首位。舞蹈课也是学生进行审美体验的有效途径，能让学生初步了解民族民间的舞蹈文化，激发学生舞蹈学习的兴趣，提高舞蹈审美能力。在高中《音乐与舞蹈》模块的学习过程中，舞蹈技能技巧的学习固然重要，而在学习中提高学生舞蹈鉴赏能力也应得到高度的重视。在堂课中，紧紧围绕该教学目标来设计教学内容，教学中进行相关文化渗透，以提高学生舞蹈鉴赏能力。如在课题的导入中，首先就是对傣族舞基本体态及动律成因的探究，如，傣族舞为什么手部动作是这样为什么常用一些送跨的动作等等。这既有助于学生更好地把握基本动作的要领，同时能让学生了解该舞蹈的本质特点，让学生知其然还知其所以然。以拓展学生的艺术视野，积累傣族舞蹈的欣赏经验，提高其舞蹈审美水平。本文内容三：傣族舞蹈动作的学习、动作组合的创编。侧重点在这一个环节《音乐与舞蹈》模块中的舞蹈创编，主要是根据舞蹈的节奏和情绪选配合适的音乐或根据音乐来设计与之相适应的舞蹈动作及队形。教学中舞蹈创编的体现主要在利用已学习的傣族舞的基本动作，根据音乐创编出相适应的舞蹈动作和队形。创编环节的设计，是让学生学以致用，充分发展学生的创新思维，提高学生的综合能力，凸显高中学生舞蹈学习的特点，同时也体现了课标的教学要求。在这一教学环节中，我采用了从感性认识到理性认识的方法： （1）手形手位的教授。再加上对于孔雀这种动物的描述，使学生们强化记忆。 （2）再接下去就是创编实践。这一块内容是本课的难点，在学生创编之前教师带头编了一个舞蹈，让学生一边看，以便带着问题：老师在这个舞蹈当中用了那些手形手位，老师是怎样进行编排的？让学生首先明白创编是怎么回事儿。教师要做的就是鼓励她们大胆的创编，活学活用，编一组4个8拍的动作应该是可以完成的。编完之后，还让她们跳出来，并且大家一块儿来学。 （3）课堂小结 十二、感悟与反思： 各位领导、各位同行，《音乐与舞蹈》模块是一门崭新的课程，在教学方式上无现成的模式可循，又由于其课程目标定位和学习人群的特殊性，此门课程的教学更需要老师们在认真学习课标，深刻领会课标要义的基础上，在教学实践中积极探索。教学中如何体现舞蹈艺术的基本特征，如何把握音乐与舞蹈之间的关系，如何将舞蹈鉴赏、表演、编创有机结合，如何激发学生学习兴趣，等等，都还有待于广大音乐教育工作者为之共同努力。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法，随着教育改革的不断深入和素质教育的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教育方式，为我们的教育开辟了一片新天地，一节好的舞蹈课应该体现“课堂教学生活化”，让课堂教学充满生命与活力，通过师生之间、学生之间平等互动的交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情景中轻松愉快的接受美的熏陶。作为一名教师，我将继续朝着这方向努力，这次开课便是一种尝试，不当之处，希望得到各位领导、各位同行的帮助、指导！谢谢！ 高中舞蹈课教案篇2 活动目标： 1、经过听听、看看、试试，感受三拍子音乐美妙的旋律和性质，初步学跳交替步，要求节奏正确。 2、启发高中生进取探索，大胆尝试。 活动准备： 音带、节奏乐若干。脚印图片（一只红色、一只绿色）。高中生右脚贴红花，左脚贴绿花。 活动过程： 1、游戏《身体乐器》：根据不一样性质、节奏鲜明的音乐（进行曲、舞曲）启发高中生按节拍随意做动作，并能发出各种声音。做到口、手、脚配合较协调一致。 2、发声练习：用领唱、接唱的方法唱出好听的声音。要求节奏鲜明，有三拍子的强弱起伏感。 533∣533∣432∣1——‖ （领）唱着歌真高兴（幼）啦啦啦啦 （领）跳着舞真欢乐（幼）哈哈哈哈 3、复习歌曲《幸福拍手歌》：唱出欢乐的情绪，并在空拍处按节拍做出合拍的动作（如拍手、跺脚、拍肩等）。 4、教授： （1）感受舞蹈歌曲的美妙的旋律，掌握三拍子的节奏。 ①感受乐曲二遍："这首音乐听上去感觉怎样样"（优美、好）。"听了这首音乐你想干什么"（跳舞） ②边听音乐边看教师表演："听了这首好听的音乐我也想跳了，你们听听这首音乐是几拍子的"（三拍子） ③边听音乐边看教师表演第二遍。（高中生边听音乐边按三拍的节奏拍手，用节奏乐伴奏各一遍） （2）欣赏歌曲，进一步感受音乐抒情欢快的情绪及主要资料，告诉名称。 ①教师演唱歌曲，高中生欣赏。"歌里唱了什么"（跳舞）"这是一首很美、很好听的、一边唱歌、一边跳舞听起来很欢乐的歌曲。" ②教师再次演唱歌曲。"歌里唱我们是怎样样跳舞的"（拉着、围着圈跳舞）告诉名称《圆圈舞》，高中生重复。 （3）学习交替步。 ①教师边唱歌曲边用交替步跳舞。高中生观察教师脚的动作，出教师脚的动作节奏。（二遍） ②教师示范交替步。"教师跳舞时脚上的动作是怎样做的？"引导高中生认真观察后讨论（一只脚走一下，两只脚交替着走）告诉舞步名称：交替步。 ③示范交替步。"二只脚是怎样交替走的"高中生讨论后，教师演示二只图形脚（红色代表脚、绿色代表左脚），在黑板上演示， 边喊口令： —二三，一二三，左右左，右左右。启发高中生观察出动作的要领。 ④用二只图形脚演示交替步，启发高中生边观察边探索试着跟跳交替步。 教师问："左右脚是怎样向前走的"高中生试跳，讨论后教师小结："右脚向前一小步，左脚跟在右脚后面走一步，然后右脚再向前一小步。"教师边念口令、儿歌边示范：左右左，右左右；两个好朋友，紧紧跟着走；你走我也走，我走你也走…… ⑤高中生练习交替步。 放慢速度，在教师的口令、语言节奏的提示下，坐着练习，提醒先迈贴红花的右脚。 教师在黑板上边演示图形边跳交替步，边用口令、儿歌提示高中生边观察边跟跳。（坐在位子上跟跳→站起来跟跳→慢慢走动跟跳） （4）完整示范，进一步感受交替步的动作要领，并跟跳。 ①教师边唱歌边走交替步跳圆圈舞。"看看教师跳舞时脚做了什么动作"步子是大还是小""身体怎样样" ②教师边唱歌边用大、小不一样步伐的交替步跳舞，启发高中生进行比较观察。"交替步应当怎样跳步子大好看还是步子小好看""跳交替步时身体怎样"高中生讨论后，教师边跳边小结："跳交替步时，步子要小一点，挺胸抬头，身体随着脚步走动要有一点摆动，迈右脚时身体向右有一点摆动，迈左脚时身体向左有一点向左摆动。 ③放慢音乐速度，教师边唱歌边带高中生练习。 ④教师边唱边和本事强的高中生一齐跳交替步，其他高中生用节奏乐为他们伴奏。 ⑤教师边唱边带全班高中生一齐跳交替步。 5、高中生随音乐跳交替步出活动室。 高中舞蹈课教案篇3 活动目标： 1、引导高中生体会维吾尔族小朋友之间团结友爱的亲密友情。 2、学习维吾尔族舞蹈，感知舞蹈的独特风格，要求高中生跳的热情、奔放、开朗、轻快。 3、学会维吾尔族舞的基本步伐：错步、跺地拍手、进退步活动准备：场地、磁带，录音机 活动过程： （一）导入部分：教师戴维吾尔族小帽、敲打着摇鼓进教室，引起高中生对舞蹈的兴趣。 （二）展开部分： 1、请高中生说一说对维吾尔族人民的了解。教师介绍维吾尔族民族的特色及其舞蹈特色。 2、全体高中生欣赏音乐《小伙伴，你好》，体会音乐的热情、欢快，熟悉节奏。 3、教师和高中生自由表演，教师重点示范舞步，请高中生创编舞蹈动作，伴随着音乐翩翩起舞。 4、教师示范讲解错步、进退步、跺脚拍手等动作，教师指导，请高中生间相互纠正动作。 5、随音乐跳舞，分组反复练习，请高中生相互指导、自我评价、相互评价。 6、请个别跳的好的高中生带领大家一齐练习。 （三）结束部分：教师小结讲评，高中生听音乐跑跳步出教室。 高中舞蹈课教案篇4 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点： 舞蹈教室 三、内容安排： （一）身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 （1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 （1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 （4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 （5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 （6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 训练要求： 腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。 3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。 （2）跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。 （3）跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。 （4）拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。 （5）涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾（前腰），手带动上身和头一起移动到右侧（右旁腰），再移动到后方（中腰），移动到左侧（左旁腰），再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。 ※训练要求： 下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。 （二）学习简单的现代舞动作 1、基本脚位 2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰 3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习 4、踢腿：正踢、旁踢、后踢 四、课课堂小结 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 高中舞蹈课教案篇5 一、说设计意图 艺术活动是一种以个体的感受和富有个性的表达为主要方式的活动。《纲要》指出幼儿的艺术活动是幼儿“表达自己的认识和情感的重要方式”，幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。韵律活动是幼儿艺术活动的重要组成部分，也是幼儿喜欢的艺术活动形式，能使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象，通过表情、动作表达自己的思想感情。我设计了本次活动。 二、说活动目标 认知目标：感受歌曲欢快、活泼的性质。 能力目标：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。情感目标：体验与同伴一起舞蹈的快乐。 三、说活动重、难点 重点：感受歌曲欢快、活泼的性质。 难点：学习踢跳步、点肩、转手腕等基本动作。 四、说活动准备 音乐《拾豆豆》 五、说教法学法 教法：1、示范法：教师完整或部分难点动作示范，引导幼儿仔细观察；2、分解组合法：把动作中重点、难点以及基本动作先分解再组合；3、观察模仿法：教师示范，幼儿跟学；4、个别教学法：对幼儿进行个别教练，因材施教；5、讲解、提示、口令法：用语言帮助幼儿理解、感受、掌握和表达舞蹈的内容。学法：1、观察法：吸引幼儿注意力，启发幼儿主动性地学习。 2．操作法：培养幼儿的实践能力和模仿能力。 六、说活动过程 （一）开始部分 师幼问好，一起做热身运动操。 （二）基本部分 今天呢，我们来学一个新的舞蹈，它有一个非常好听的名字叫《拾豆豆》，是一个东北秧歌舞，小朋友们想不想学呀（想）好，那我们先来听听这首儿歌的音乐旋律。 1、播放舞蹈音乐，让幼儿熟悉音乐旋律。 2、主要动作及要求 a、跳踢步：双脚交替绷脚后踢跳跃跑动。 b、点肩拾豆豆：一手手心向下点于肩上，另一手旁按手。 c、里绕花：从摊手经过团手里绕腕，停至压腕，用手腕带动手巾花。 d、压脚跟：身体前倾，膝盖蓄力，脚跟微抬起，一拍压下，要求有劲儿。 e、蝴蝶花： （1）双手8点前斜下位交叉里绕花，同时体对1点，拧身至8点。 （2）双手旁斜下位里绕花，同时体对1点。 （3）双手2，同点前斜下位里绕花时体对1点，拧身至2点。准备位置：3点方位准备，体对7点，双手肩前压腕持巾准备音乐：幼儿摆好舞蹈动作。 （三）结束部分 1、师幼共同表演舞蹈。 2、小朋友们，这首儿歌好听吗？喜欢这个舞蹈吗？那今天回家以后，把新学的舞蹈表演给你的爸爸妈妈和你的小伙伴看。 七、说活动延伸 今天回家后小朋友们给这个舞蹈重新编几个动作，下次活动的时候表演给老师和小伙伴们看。