傣族是有孔雀舞还是桑巴舞

1. 从起源来看

民族舞与拉丁体育舞蹈均起源于劳动人民的日常生活和生产劳动，同属于人类艺术文化领域，通过肢体语言表达了人们各种情感和需要，都是反映了本民族的社会生活，与各民族的民族历史、生产、宗教、习俗、道德及审美情趣等有着深刻的联系，它是各族人民劳动与生活的反映，是各民族社会历史文化的积淀。

不同的是：民族舞起源于我国，是勤劳的中华人民智慧的结晶，也是中华民族艺术宝库中光辉灿烂的无价之宝。它是各族人民在生产劳动中表达情感，抒发欢庆丰收的情绪，祭祀祖先等，创造出的丰富多彩的具有浓厚民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。现在经典的民族舞蹈是由历代的专业舞蹈家在分散的民间舞基础上，经过加工、提炼、整理、创造使之典范化，并且经过长期的历史考验而流传至今的舞蹈形式。而体育舞蹈是起源于外国各族人民的舞蹈，后又传入我国的，流行于全世界。外国的民间舞随着时代的发展，经过一代又一代的创造加工，逐渐形成了现代各种形式的“交谊舞”，后来“英国皇家舞蹈教师协会”对当时欧美流行的舞姿、舞步、方向等进行规范、整理和美化加工，制定了统一的标准，并把规范后的舞蹈命名为“国际标准交谊舞”，并公布于世，为世界各国所遵循。

据相关资料显示，在我国汉代，歌舞自娱，是普遍的风气。比如在宴筵中行酒令时的自娱兼交谊性舞蹈，招邀、摇手呼唤、送酒等。宋以后，中国古代汉民族的这种“体育舞蹈”进入了戏曲、宗教和武术的发展轨道。我国少数民族也有“交谊舞”，如宋朝瑶族的“踏摇舞”、清朝布依族的“同耍”、布朗族的“圆圈舞”等等。民族舞与拉丁体育舞蹈是有一定的相融性和共通性的。

2. 从特点来看

民族舞与拉丁体育舞蹈都具有民族特色，舞种丰富多彩，风格各异，形式多样。拉丁体育舞蹈有高贵典雅的华尔兹、旋转飘逸的维也纳华尔兹、刚健顿挫的探戈、浪漫柔媚的伦巴、活泼俏皮的恰恰、热情奔放的桑巴等，民族舞有苗族的板凳舞、朝鲜族的鼓舞、布依族的竹鼓舞、傣族的孔雀舞、黎族的竹杆舞等。二者也有不同的特点。比如：从形式上看，体育舞蹈是双人舞，民族舞有群舞、三人舞、双人舞、独舞等各种形式，还有古典舞、民间舞、现代舞等多种类型;从舞种上看，体育舞蹈包括摩登舞和拉丁舞，共十种舞，而民族舞的舞种很丰富，我国有56个民族，几乎每个民族都有自己的舞蹈，只是有些民族的舞蹈保存得很好，经过整理，成为了经典舞蹈，有的民族舞蹈没有流传开来。拉丁体育舞蹈与民族舞比较，较明显的个性特征是：竞技性突出，技术严格规范，配合要求非常默契。

3.从作用来看

民族舞和拉丁体育舞蹈都能强身健体，提高身体素质;塑造美的形体，陶冶美的情操，提高人们的审美能力和艺术修养;扩大人际交往，建立友谊;对人们心智的健康发展起到很大的促进作用。两者都丰富了人们的文化生活，促进了我国的文艺事业的发展。两者相比，民族舞更能弘扬和发展我国的民族文化。

4.从音乐来看

音乐是民族舞和拉丁体育舞蹈中的重要因素。音乐是以优美的声音来创造听觉形象，舞蹈是以优美的动作来创造视觉形象，两者的结合构成时空中流动的舞蹈艺术，两者相辅相成共同编织着民族舞和l拉丁体育舞蹈美妙的艺术之花。舞蹈的动作、姿态、造型都要和乐曲的节奏、速度、旋律、风格和谐一致,并与舞者自身的感情相融合时，才能烘托出民族舞和体育舞蹈美的魅力来。两者都有体现各民族特色的多种音乐。不同的是民族舞的音乐具有更显著的民族特点，更贴近于劳动人民的本色，而体育舞蹈的音乐经过了一定的更新和发展，更具有时代气息。民族舞每一个舞蹈作品都要创作音乐来与之相配，而拉丁体育舞蹈在比赛时音乐是一定的，在晚会表演时，音乐才可以根据不同的情景进行创编。

5.从发展来看

拉丁体育舞蹈和民族舞在新时期都出现了众多变化，这也是二者发展中的进步与创新。拉丁体育舞蹈和民族舞都有与现代文化、各国文化、不同舞种相结合的现象，并且得到了很好的发展。不同的是最近民族舞蹈家又提出要多学习民族舞原始起源时的劳动人民的动作，再现古代劳动人民的本色，舞蹈动作更贴近原始生活，使之更具有民族特色。而体育舞蹈的动作经过发展演变已经没有各民族原始劳动的动作形象了，它发展得更快，普及得更广，更具有时代气息。在音乐方面，现在体育舞蹈音乐改变了最初运用单一的宫廷乐曲缺乏时代气息及各地较原始风格与特点的缺陷，变化成现代音乐与古典音乐或西洋音乐与民族音乐综合运用并完美结合的趋势，目前体育舞蹈音乐中强调主旋律的贯穿和特色节奏变化出现，已成为舞曲选编上的主要潮流。而民族舞的创编者也突破约束，大胆地把现代流行音乐运用到民间舞蹈中来，从而使舞蹈流露出现代的气息。

傣族是中国的一个少数民族，主要分布在云南、广西、贵州等地。傣族文化丰富多样，舞蹈文化是其重要组成部分。

傣族舞蹈以孔雀舞和傣家舞为代表，其中孔雀舞是最为著名的。孔雀舞是傣族女性表演的一种舞蹈，通常在重要节日、婚礼和其他庆典场合上演。这种舞蹈以傣族女性的柔美姿态和轻盈舞步为特点，舞者手持彩绸制成的孔雀扇，在音乐的伴奏下舞动，展现出孔雀展翅的美丽景象。孔雀舞在傣族文化中有着重要的象征意义，代表着幸福、吉祥和繁荣。

桑巴舞并不属于傣族传统舞蹈，而是巴西的一种舞蹈形式。桑巴舞起源于20世纪初的巴西，是源自非洲文化的一种舞蹈风格，具有热情、动感和节奏明快的特点。桑巴舞在巴西的狂欢节上才是最为盛行的，它代表着巴西的文化和热情。

傣族传统舞蹈以孔雀舞为代表，而桑巴舞并不是傣族的传统舞蹈。

傣族是中国少数民族之一，主要分布在云南、广西、广东等地区。傣族是一个多元文化的民族，他们有丰富的舞蹈文化。

傣族的传统舞蹈中包括了多种形式，而其中最为著名的就是孔雀舞。孔雀舞是傣族文化的代表，其独特之处在于舞者装扮成孔雀，展示孔雀翎毛的美丽，配合优美的动作和音乐，四处翩翩起舞。孔雀舞常常出现在傣族的节日、庆典和婚礼等重大场合中，是傣族文化的重要组成部分。

桑巴舞并不是傣族传统舞蹈的一部分。桑巴舞源于巴西，是巴西的国舞，属于巴西文化的代表之一。桑巴舞以快节奏、激情四溢的舞步和鼓点为特点，通常伴随着巴西桑巴音乐演奏。尽管桑巴舞在中国受到了一定程度的流行和欢迎，但它与傣族文化并无直接关联。

傣族传统舞蹈中有孔雀舞，而桑巴舞并非傣族的传统舞蹈之一。

舞蹈分为：古典舞蹈、民族民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈、芭蕾舞。

1、古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。2、民族民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。

3、现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

4、当代舞蹈（新创作舞蹈）：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

5.芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。

参考资料来源：百度百科-舞蹈

跳舞就如同写作文，要行云流水般，。。。。。这里有篇： 多年以前就喜欢诗歌和舞蹈。这两颗种子一直在我的血脉里萌动——生根、发芽、开花。我至今仍不敢说“结果”，因为这两颗种子在贫瘠的土地上倔强地生长着，逐渐长成两棵低矮的小树。它们并不茂盛，花朵浅淡且细小，偶尔结出的果实也是涩涩的。但我总对自己说：“能活着就好，活着就有希望。”在我的生命里，我始终认为诗歌和舞蹈是血脉相连的同胞姐妹，它们相生相息，心心相通，充实着我的人生，驱散着我内心的迷惘与困惑。诗歌是文字艺术，它首先要靠大脑去创造、想象，再由手指噼里啪啦敲击出一个个字符。这些字符就像音符一般从指尖飞出，空灵、飘逸。我爱称诗歌为“指尖上的舞蹈。”舞蹈是形体艺术，是一种美妙的肢体语言，能给人完美、和谐的视觉感受，就像品味诗歌一般唯美。我爱称它为“行走的诗歌”。一、萌芽最初对于舞蹈的热爱源于一个童年时的伙伴。她穿着碎花连衣裙，从城里来乡下度假。在我们那个封闭的乡村，她的到来仿佛天外来客，在我的内心激起波澜。我们年纪相仿，因此成了好朋友。那个夏天，很多个夜晚，我们都在栀子花树下唱歌、跳舞。她教我跳《娃哈哈》、《金色的太阳》、《洋娃娃和小熊跳舞》……“金色的太阳放光芒，美丽的小鸟轻轻飞翔。我们在阳光下跳舞歌唱，欢乐的心儿向着党……”她灵动的身影在花树下跳跃，真像一个天使。在那个时候，我才知道跳舞的美好，可我们仅仅把舞蹈当做一种好玩的游戏，学着像演员一样四处表演，边跳边唱，从前村串到后村，一场接一场，乐此不疲。我不知道这些都是儿歌，更不知道这些都是儿童舞蹈，仅仅喜欢而已。而这种喜欢居然在心里生了根。二、霹雳舞时代云雾缭绕，灯光闪烁。在轻快的摇滚乐中，美国流行音乐之王迈克尔·杰克逊踩着太空步出场了。身轻如尘，飘飘若仙。他的动感节拍带动了全世界的脉搏。6月26日，迈克尔·杰克逊这个奇特的人物，突然因心脏病离奇去世。他的离去又轰动了整个世界，亿万歌迷为之心痛，为失去一个音乐天才而痛，也为失去一个前卫、时尚的舞蹈天才而痛。欣赏着杰克逊潇洒自如、动感十足的霹雳舞，我的思绪又回到了80年代末期，那个霹雳舞风靡的时代。随着节奏强烈的摇滚乐响起，电视上出现一条美国贫民区简陋的街道，一个头上缠着红丝带的黑人青年在霓虹灯下扭动着腰肢。他脚步轻盈，飘若行走于太空，动作新颖，挥洒自如，变化无穷。随着节奏的加快，他突然倒立，以头支地飞快地旋转起来，越转越快。这时从旁边的垃圾桶里钻出一个穿着宽大衣服的黑人小孩，做着同样的动作……八十年代末的一个夏天，我和哥哥无意中看到这部叫做《霹雳舞》的美国电影，它以独特的魅力让哥哥为之疯狂。那时，我和我哥都读师范，对一切流行的东西没有免疫力，霹雳舞为我们打开了一个新奇的世界，我们的生命因它而精彩。因为我是女孩的缘故，有着女孩的矜持，所以只能偷偷学几招。而哥哥呢，完全到了走火入魔的地步。他千方百计买来一切行头：蝙蝠衫、灯笼裤、霹雳舞鞋、黑色霹雳舞手套以及有关霹雳舞的书籍等。只要一有空，他就开始捉摸。吃饭时，他停箸发呆，一会又忘形地拿着筷子舞动起来，每个关节如抽筋一般。他从来不好好走路。滑动着太空步，抽动着机器一样的手臂，摇头晃脑地突然一个劈*坐倒在地，又缓缓地拉着虚拟的绳子爬起来。然后又开始擦虚拟的玻璃，将双手轻轻摁在虚拟的玻璃上不动，身体向左或向右轻灵地滑动着。在床上就学虫子爬，身体由头到脚慢慢蠕动着前行……我也受不住诱惑，偷偷把哥哥的霹雳舞书带到学校，在寝室也学习了几招。太空步、机械步、月亮步、擦玻璃、拉绳子等。我记得为了跳月亮步，我将积攒的钱全部拿出来，专门买了一双霹雳舞鞋。至今我仍然热爱舞蹈，的士高、街舞、交际舞、民族舞、现代舞等。虽然没有正式学习过，但是喜欢欣赏，喜欢尝试。只要音乐响起，我都有一种跳动的****。我觉得跳舞可以让我忘记一切，甚至人生中表面的繁华和忧愁。这一切都缘于曾经风靡的霹雳舞。德莱顿说：“舞蹈是脚步的诗歌。”今日，我不用脚步写诗，只用心灵舞蹈，来怀念逝去的霹雳舞时代。三、交际舞大赛1992年，我分配到一个企业工作。当时正流行跳交际舞，每个单位在周末都要开舞会。我像一只羽毛未丰的小鸟，从这个舞场飞到那个舞场，很快就学会了华尔兹、伦巴、恰恰舞等。那是一段快乐的记忆。1994年，企业举办了首届交际舞大赛，矿区一派生机勃勃。我和我的搭档（也是我现在的老公）代表单位也参加了比赛。比赛那天人山人海，热闹非凡。舞林高手云集于此，准备大显身手。参加比赛的几十家单位都选派了精英，准备一举夺魁。供应处的几对选手报的舞种是摩登舞——《华尔兹》和《慢四》，他们可是作了精心准备，专门订制了舞台服装。男士着一身黑色燕尾服，胸前打着红色领结，富有英国绅士派头。女士将秀发盘起，头上斜插一枚金簪，身穿草绿色花边长裙，臂间丝带飞舞，如一幅淡雅的水彩。我们报的舞种是拉丁舞——《恰恰》和《伦巴》。我们没有准备舞台服装，也没有像他们一样天天排练，因为教室里还有几十双求知的眼睛等着我们，容不得耽误。那天我化了淡淡的彩妆，上身穿着一件黄色的紧身衣，下面是一条白色短裙。舞伴身着一件白色衬衣，胸前打着黑色领结，下身穿一件黑色西裤，看上去精神抖擞。摩登舞比赛。选手们在音乐声中翩翩起舞，裙带飞扬，让人大开眼界。接着是拉丁舞比赛。当裁判念出“教育中心代表队进场”时，我们舒展双臂，两手相牵步入舞池。随着热情奔放的恰恰舞响起，我们踩着音乐节拍，灵活地扭动着胯部，手臂随肩灵舞。紧接着风格陡变，柔美的伦巴乐曲奏响，动作由激烈转为舒缓……这是我的第一次舞台生涯，虽然只获得三等奖，但它给了我自信和勇气。四、洋节的滋味圣诞节快到了，突然接到一朋友的邀请函，原来是邀请我参加论坛的圣诞联欢晚会，并要我表演个节目。多么诱惑的字眼！我不假思索地答应了。这洋节还没过过呢，今儿个要好好疯狂一回。表演个什么节目呢？唱歌？就我这沙嗓子，一个高音都拉不上去，能唱吗？算了，还是跳舞吧。跳什么呢？好几年没进舞厅了，一些舞步早已模糊不清，依稀还记得那个像印度舞的玩意，叫什么来着？噢，对了，桑巴舞，就跳这个吧。于是，我到处借桑巴舞的碟子，好不容易在一个舞蹈老师那借了一盘，如获至宝。我就利用休息时间开始编排动作，从舞曲过门到结束造型，每一个节拍的动作都设计并详细地记在了本子上，以防忘记。练习了两天，总觉得一个人跳太单调，要是有个舞伴多好呀。其实，我身边就有个多年的老搭档。只他现在迷上了麻将，对舞蹈嗤之以鼻，认为那是年青娃们的玩意，是一种幼稚的游戏。算了，还是甭找他了，免得挨训。眼看圣诞越来越近，可节目实在不满意。没办法，我只好厚着脸皮对他说：“圣诞节有个狂欢晚会，你去吗？”听说是狂欢晚会，他有些稀奇。“狂欢晚会？哪里组织的呀？”“论坛组织的，还有电视台记者录像呢。”“那么远，算了，好多事情要忙呢。”“嗯，你陪我去，好不好？”我开始撒娇，“我已经答应别人了，还要表演节目呢，我们一起去表演好吗？”“不去，没时间。”他一口回绝，我心里凉了半截。后来，在我的软硬兼施下，他终于答应了。第二天，我开始重新编双人舞桑巴的动作。在紧张的几天时间里，从编到练，再到熟悉，实在是有些够呛。好歹我们是老搭档，配合默契，在圣诞节之前，节目排练得还算满意。参加圣诞节晚会的当天下午，我专门找一朋友开车送我们到市区参加晚会。车行了一个多小时，终于到了指定的晚会现场。只见那里已是人山人海，晚会还在筹备之中。我们落座后，晚会接待人员给我们分发了纪念品。一张200元的美容劵，一本《走进钟祥》的书籍（由钟祥市宣传部副部长蔡章田先生主编），还有一顶圣诞帽。我们开心地戴上圣诞帽开始看演出。首先出场的是男主持人阿乐先生，幽默的串词，随机应变的才能赢得了大家的热烈掌声，然后又欣赏了很多丰富多彩的节目。在欢歌笑语中，我们也上了场。长达4分钟的舞曲，把我们累得气喘吁吁。特别是他，人发福了，跳得大汗淋漓。还好，舞蹈顺利跳完，我们心里的石头总算落了地。晚会一直持续到11点，我们才开车返回。然后宵夜、洗嗽，躺下没多久，天就亮了。你们若问我，这洋节是啥滋味？我会毫不犹豫地回答：疯狂的滋味。五、学跳傣族舞多年前，曾在春节晚会上看到杨丽萍的舞蹈《雀之灵》。她着一身纯白的吊带长裙，裙摆上点缀着许多孔雀翎图案。灵活的手指绽放枝头，似高傲的孔雀昂首漫步在林间小道上。手臂如蛇游走，柔和、灵巧，如浪涌动……其纯净柔美的舞蹈给我们留下了深刻的印象。当时的我也只是一看了之，也不知道她跳的是什么舞。后来才得知她是云南人，以跳《孔雀舞》出名，被人称为“舞神”，是一位真正的“舞蹈诗人”。她的舞给人以超然、空灵、淡泊而抒情的印象，不食人间烟火而又与生活那么贴近。时间一晃已过去了多年，我从未奢望自己也能跳上一曲民族舞。但是今年圣诞节，应朋友之邀，又去参加论坛的圣诞晚会，居然做了一个大胆的决定，学跳一支傣族舞去表演。本打算跳拉丁舞的，因没找到合适的舞曲而取消了念头。后来无意中在一光碟上看到一支傣族舞，傣家姑娘柔美的脸庞，曼妙的“三道弯”，圣女般的雕塑造型，把我带入诗一般的境界。于是我决定挑战自己，学跳傣族舞去参加晚会。由于光盘上的傣族舞是群舞，很多动作都是由五个傣家姑娘配合完成，而我一个人只能是独舞，这无疑给我增加了难度。我只好先熟悉音乐，根据节奏编排动作，并将每个动作都取了名字记在本子上，然后再按顺序训练。经过反反复复修改、练习，终于将整个舞蹈熟记于心。彩排那天，心中异常紧张。因为我只是一个人关在卧室里练习，没有人作参考，连自己都不知道跳的啥样。在众目睽睽之下，特别是在几个导演的严厉目光下，我心虚了。在做一个慢动作时，我感觉腿发软，几乎瘫倒在地。特别是脸部肌肉，因为紧张抽搐得厉害，本想微笑，可实在笑不出、那种滋味真难受。唯一庆幸的是：演出那天，我异常轻松，整个舞蹈一气呵成。演出回去后，发现右膝盖处青紫一片，仔细一想，原来是训练最后一个造型时留下的印记。丘吉尔曾说：“你若想尝试一下勇者的滋味，一定要像个真正的勇者一样，豁出全部的力量去行动，这时你的恐惧心理将会为勇猛果敢所取代。”是的，在生活中，我们要勇于尝试，只有不断尝试，才能体味出新的滋味。舞蹈就是行走的诗歌。杨丽萍的一生就是典型代表，我想冰心老人也是如此认为。请看她在《观舞记》中对印度舞的描写：“她用她的长眉、妙目、手指、腰肢、用她髻上的花朵、腰间的褶裙、用她细碎的舞步、繁响的铃声、轻云般慢移、旋风般疾转、舞蹈出诗句里的离合悲欢。”

印度有多少种传统舞蹈？ 在印度，宗教是日常生活的主要规范，而音乐与舞蹈，是随着各种宗教节庆、民间仪俗所产生的，是最常见的一种艺术形式。印度音乐传统来自古老的“婆摩吠陀”（SamaVedas）经书，分别是印度斯坦（Hindustan）系统与卡纳塔克（Karnatak）系统。前者流行于印度北部，风格受到中亚和波斯地区影响；后者流传在南印度地区，风格始终不变。印度传统音乐北印度古典音乐具有各种形式，最常被演奏的是克希雅尔（Khyal），融合严谨和浪漫的音乐形式，比较容易让人接受。南印度的卡纳塔克音乐，较为复杂规律、不像北印度音乐流行即兴创作，只以特殊技巧或乐器，在原有的结构中加以变化。印度舞蹈南印度音乐代表性的弦乐器是维纳（Veena），北印度音乐最有名的弦乐器是西塔琴（Sitar）。打击乐器种类很多，其中北印度使用的是两个单面鼓，南印度使用的是一个双面鼓。歌曲伴奏方面，最特殊的是一种箱型乐器，演奏时以左手推抚、右手按键盘，具有特殊的音质。印度古典舞蹈印度古典舞蹈，主要有卡塔克（Kathak）、婆罗多舞（Bharatanatyam）、玛尼普利（Manipuri）、卡塔卡利（Kathakali）等四大流派，此外还有奥蒂西（Odissi）、库奇普蒂（Kuchipudi）……等。卡塔克舞流行于印度北部的斋浦尔、勒克瑙地区，是蒙兀儿帝国时代的宫廷舞蹈。舞者脚踝上系有一大串铃铛，表演时以快速旋转方式舞动脚尖，主要特色在于淳熟的脚功和姿势平衡的掌控。婆罗多舞盛行于坦米尔纳德地区，历史最为悠久。此种舞蹈由女性演出，主要特色是运用腰身和膝部的平衡和稳固，使得双手在身体四周舞动自如。玛尼普利舞是通行于印度东北部的玛尼普尔地区，主要特色是动作温和而持续。此一舞蹈为了表达对毗溼奴神的崇敬。毗溼奴是印度古典舞剧中最常的题材，卡塔卡利舞是南印度喀拉拉地区的舞蹈，舞者全部是男性，脸上涂满厚重的油彩，穿着宽松的裙子、戴有头饰；舞蹈时强调眼睛的流转，表情非常丰富。印度音乐与舞蹈，除了古典流派外，还有流行于印度的山区的狩猎舞蹈、各地的丰年祭舞蹈、民俗舞蹈和街头艺人即兴式的演出，都值得观赏。 舞蹈有多少种？ 舞蹈真的有好多好多种,爵士 拉丁 街舞 古典舞 芭蕾....不是一下子就能列举完的哦.主要是你看你自己喜欢那种型别的舞蹈,快的还是慢的,刚的还是柔的. 民族舞，现代舞，街舞，古典舞~ 印度有多少人会跳民族舞蹈 印度民族/古典舞蹈已经渐渐失传了。现在印度很少人会跳这种舞蹈。100个人中也找不出一个。现在流行一种叫BANJABI班加比舞蹈。音乐的节奏比较像桑巴舞。 舞蹈共有多少种？ 很多 飞车舞蹈和传统舞蹈区别 传统四建跳错一个就从那一行的第一个开始跳，飞车舞蹈跳错了还可以接着跳下面的 一共有多少种舞蹈 你要是学街舞的话我倒知道啊！ 街舞种类 以动作型别为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。Breaking：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种型别舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 Hip-Hop：舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。 还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop,包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。 在我国街舞目前被分为健身街舞和流行街舞两大类。健身房里的街舞叫做健身街舞，它是把流行街舞所涵盖的内容中最基础最简单，并且有利于身心发展的部分提炼出来组合而成的 全世界有多少人,中国有多少族,舞蹈的种是太多了,具体是说不出来的~! 中国有多少种舞蹈`` 中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国。漫长的岁月和丰厚的文化积淀，造就了今日生活在我国广大地域中的56个兄弟民族。不同的生态环境、不同的历史和文化背景，使我国众多的民族发展成为今日具有各自语言、习俗、文化、宗教信仰等独具特色的人文状况与景观。 在这里，我们以图文并茂形式，介绍中国20个民族的代表性歌舞活动，使您从中领略我国各民族文化艺术的迷人风采。蒙古族草原上的《安代》始于原始宗教的《萨满舞》鄂温克、鄂伦春族充满模拟 *** 的鄂温克和鄂伦春族舞蹈壮族妙趣横生的壮族《火猫舞》高山族台湾宝岛的高山族和排湾、雅美群体歌舞瑶族大瑶山里的《黄泥鼓舞》侗族广西三江的侗族《芦笙舞》羌族群山之巅的《青年锅庄》羌族最为古老的《羊皮鼓舞》风韵独到的爱情劲舞羌族礼仪舞蹈《克西格拉》朝鲜族白鹤翩跹的朝鲜族《农乐舞》苗族贵州铜鼓坪上的苗族歌舞离不开芦笙的苗族歌舞土家族湖北土家族的《跳丧鼓》台湾宝岛高山族群体旖丽歌舞彝族云南彝族星回节时的《阿细跳月》汉族丰富多彩的汉族民间歌舞陕北的“百面锣鼓”和“撞神楼”粗犷豪放的潮汕“英歌”景颇族景颇族追思祖先的《木脑纵歌》纳西族云南“披星戴月”民族的歌舞佤族土族祈福禳灾的《跳於菟》京族“哈节”上的舞蹈赋予幸福的《花棍舞》傣族婀娜多姿的傣族《孔雀舞》藏族司马旺堆的《大鼓舞》充满神气色彩的藏族《羌姆》藏族歌舞海洋中的《果谐》与《果卓》湖南土家族的“调年节”上的舞蹈为神灵而敲击的佤族《木鼓舞》 中国有很多种舞蹈！中国的舞蹈分为民间舞蹈、现代舞、中国舞、拉丁舞、民族舞等等

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。2、芭蕾舞：

芭蕾舞是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。3、民族舞：

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。 4、民间舞：

民间舞起源于人类劳动生活，它是由人民群众自创自演，表现一个民族或地区的文化传统、生活习俗及人们精神风貌的群众性舞蹈活动，所以也称为“土风舞”。

民间舞蹈多为载歌载舞的集体舞，舞蹈动作千姿百态，各具民族及地方特色。这些舞蹈表现的内容有古代原始社会的狩猎生活、战争经历、图腾信仰及生殖崇拜，也有现代生活中各种传统节日里人们表达欢喜之情的娱乐活动，有的则渗透了各种民俗、祭祀、礼仪活动的遗风。5、现代舞：

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 6、踢踏舞：

踢踏舞是现代舞蹈风格的一种。形成于18世纪20年代的北美殖民地。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到北美殖民地，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。

这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化限制。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。踢踏舞根据不同舞曲的节奏来跳快慢的程度，主要靠踢踏鞋发出“踢踢踏踏”的声音。7、爵士舞：

爵士舞爵士舞是一种充满活力与创造性的个人即兴表演。是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典舞和芭蕾舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！