跳桑巴舞脚跟落地吗

如何跳好桑巴的破碎步破碎步是一拍一步，还要做好重心的转换以及胯部的动作，这个步伐练起来颇为痛苦。这个步伐需要将一拍分为4个1/4拍来细化动作。左脚在前，半脚掌落地，右脚重心。在第一个1/4拍时，抬起左胯，左腿到右腿后面，步子尽量小，不超过一只脚的长度。在第二个1/4拍时，左脚落下，同时左胯向后转开，右胯朝前，此时右腿向前略弯曲。在第三个1/4拍时，右脚抬起点地，此时重心更多的在右脚上。在第四个1/4拍时，左脚点地，重心更多的到左脚上。两只脚基本都是脚前掌落地，重心一直在两脚之间，只是随着身体的运动而有一点点地前后更换，可以忽略不计的变化。而在第3个1/4拍时，注意胯部前后的bounce，以及前腿膝盖的弯曲伸直。破碎步中对于身体在运动过程中的状态要求不是很高，关键在于脚下的步伐非常的细小迅速，胯部和膝盖的基本状态在步伐中可以体现就够了。这里分得很细，其实只是一瞬间需要完成的，在不到1秒半的时间内完成这个动作，会感觉最痛苦的是腹部的肌肉和前侧腰肋骨下的肌肉，注意收紧中腰尤其是胃部附近，下身放松，上半身略有前倾，这样可以稍微加快速度。上臂在身前自然画圈，或者举肘半握拳，自由晃动即可。上半身一直朝着前面，当左胯向后时，肩膀依然朝正前，此时会感觉左侧中腰被压缩，左手放在比较前方的位置更自然些。如何跳好桑巴的弹跳我们都知道ISTD拉丁技巧书的修正版已是历史，只要花费约两倍多一点的就可买到五本五种拉丁舞科的书取代它，附有增补的IDTA拉丁技巧书是一本很好的书。 当我分析学习这些书时，我不知何者对? 何者错?很明显的有两种不同的理念存在. 就来谈谈桑巴舞的弹跳(Samba Bounce)吧. 桑巴舞的弹跳所指的是什么呢？森巴起源于巴西和嘉年华会舞有着膝盖的压缩与拉直的特色，产生弹跳的是因为骨盆收缩或者身体压低，它被称为”弹跳动作”，它并不是真的向上和向下蹦跳的。弹跳是如何形成的呢？利用１／２拍将膝盖下压用另１／２拍将膝盖拉直．我们把一个拍子分成二部份--１＆，１代表第一个半拍，＆是第二个半拍，问题是：要在１时弯曲膝盖, 同时在＆拍时把膝盖拉直吗? 或者是其它的，对我而言较符合逻辑的是 踩１时膝盖弯曲接着在＆这个阶段才把膝盖拉直。 引用ＩＤＴＡ和ＩＳＴＤ这二本书的内容逐字做个比较。IDTA (Laird)：假如弹跳和节奏和脚的移速度结合在一起，节奏会形成“& 1 & a 2 & 1 & a 2”。将膝盖拉直的动作是在＆与接下来的１的1/4拍做。 换句话说，我们在 ＆拍时做膝盖拉直所以一定会在１的拍子上做膝盖压缩。ISTD: (新 ISTD Samba手册)：正常的弹跳是桑巴舞特质，简述在开始的１／２拍是稍微伸直，并在第二个１／２拍稍微弯曲，也就是数１的拍子时伸直并然后在＆拍上做压缩。看了上面所以引用的资料恐怕是会造成读者思维上的混乱，对一个专业教练．他们全都知道那是怎么一回事，所以似乎都不太理会书上所写的，也因而不会被这些书的内容所困扰，许多人都这么说“把书放在一边吧！”这对我来说似乎很难，在此说声抱歉，只希望大家都能厘清混淆不清的是那些部份？我们正在使用两种不同的技术，还是我混淆了，这二者之间有着相同的含意，谁能说清楚呢? 简要说明：我们都了解到森巴的弹跳不是指如同（bopping）向上或向下跳，它是由桑巴舞所创造出的森巴弹跳，是由骨盆的收缩和膝盖拉直、产生的收缩力所形成的弹跳，请研究森巴的基础: 何谓舞骨盆收缩和撤回，它所有的拍子数法都是以"1 a 2"进行。 Mr. Walter Lairds所着的书对于森巴的弹跳有精确清楚的描述，它的图解对深入了解的更有很大帮助，即使在美国Reverse Basic的基本步比较普遍，我们还是应该忠于书本上所叙述的规范以"1 a 2" 计算方式做Natural Basic Movement. 我的解释是这样的... 从并双脚开始，膝盖稍微弯曲（压缩），重心在左脚上，松开左脚跟 然后加压在左脚脚掌以便开始拉直膝盖，节拍是“＆”（这个 & 音乐属于前一小节的第二拍），当膝盖拉直时右脚前进并把重心放在右脚，此时跟正放低，并把左脚并在右脚（此时不用重心）. 第一拍双膝均压缩 接着&拍 (这个&拍是属于第一拍的后半拍) 将部份的重心放在脚掌在 ”a”(‘a” 是属于第”&”的后1/2拍) 也可以说”a”是一整拍的1/4拍.双膝在这个点放松 并在第一拍完成接着更换重心到右脚脚跟，压缩膝盖．左脚脚跟向上提（不置重心），数２（第二拍），接着压右脚掌，右脚脚跟放松，并把膝盖伸直，节拍算法是“＆” （第二拍的第二节１／２）且在左脚后退时重复弹跳，因此拍子的数法是"&....1 & a 2 & 1 & a 2 &."．在第一节开始必须留有空间，因为这个“＆”音乐是属于前一小节的第二拍。

跳桑巴舞时，舞者的脚跟会与地面接触。桑巴舞是巴西的一种传统舞蹈，以其高速、热情和活力而闻名。跳桑巴舞时，舞者通常会快速移动脚步，跳跃和扭动身体。在进行桑巴舞的动作时，舞者会用脚跟来落地并转动脚步。脚跟的着地动作是桑巴舞蹈技巧的一部分，舞者通过脚跟的着地来控制舞蹈的节奏和节奏的变化。所以可以说，跳桑巴舞时，舞者的脚跟会落地。

跳桑巴舞时，脚跟通常不会完全落地。桑巴舞是一种来自巴西的狂热快舞，特点是节奏快、动作灵活，强调脚踏地音和韵律感。在跳桑巴舞的过程中，舞者通常会保持脚跟稍微离地，以保持轻盈的感觉和快速的节奏。桑巴舞的步伐包括小步、快速的踢腿和盆骨的摆动，脚部动作以脚掌为主要支撑点，使得整个舞蹈更具动感和活力。在跳桑巴舞时，舞者的脚跟会保持离地状态，而不是完全落地。

一般学交谊舞，华尔兹，恰恰等。

交谊舞是起源于西方的国际性的社交舞蹈，又称舞厅舞(ballroom dancing)，舞会舞(party dancing)，社交舞(social dancing)国标舞。最早起源于欧洲，在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。

自16、17 世纪起，交谊舞已在欧洲各国成为一种普遍的社交活动，故有“世界语言”之称。到20世纪20年代以后，交谊舞在世界各地风行起来，所以又称它为“国际舞”。

华尔兹（Waltz），又称圆舞，一种自娱舞蹈形式，是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式。这倒是一语道破地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹。

而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。扩展资料:华尔兹的基本舞步　　

华尔兹的基本舞步结构是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已。

第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。

第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。

学习拉丁舞的最佳年龄 规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学习太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学习，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。 如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学习几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学习。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学习功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学习课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。 一般情况下是越早学习拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练习，也就是不要用外力来压，学习频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。 宝宝学舞蹈所遇到的问题 1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择? 幼儿阶段，学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学习不同舞种，不用刻意分科。 3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的? 根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复习课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学习每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学习。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。 4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适? 学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。 5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成? 舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学习和强化针对男性的动作，自然是最好的。 6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说? 根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学习舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。 7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗? 孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。 8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣? 老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学习舞蹈的兴趣。 9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服? 学习兴趣容易转移、学习情绪容易起伏、学习毅力不够坚定是学前期孩子学习舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学习舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。 拉丁舞知识： 拉丁舞的舞蹈服装介绍 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、伦巴舞的服装选择 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 二、恰恰舞的服装选择 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 三、桑巴的服装选择 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 四、牛仔舞的服装选择 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 五、斗牛舞的服装选择 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 拉丁舞基本动作 一、平面牵引技巧。 这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。 二、纵向牵引技巧。 亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 三、不漏痕迹技巧。 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。 四、反身技巧。 所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 五、倾斜技巧。 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。 六、摆动技巧。 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。 七、升降技巧。 以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。 八、全脚滚动技巧。 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 九、领舞跟舞技巧。 二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。 十、节奏处理技巧。 舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。 拉丁舞的类型 伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的.音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。 关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的好处 强心脏 拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。 健肌肉 常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。 活关节 研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。 护脊椎 常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 促呼吸 研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。 减腹脂 人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

分类: 文化/艺术 >> 舞蹈 问题描述: 有没有视频可以教的？解析: tywd/video?lb=舞蹈教学 salsachina/down ylld17-5.anyp/ 华尔兹教程视频.桑巴舞是巴 *** 特的文化艺术，如其足球运动一样，在世界上独领 *** 。从16世纪起，起源于非洲西海岸的桑巴舞传到巴西，在吸收了葡萄牙和印第安人舞蹈、音乐的艺术风格之后，演变成巴西的桑巴舞。桑巴舞是巴西音乐的集大成者，其舞蹈紧张、热烈、欢乐、活泼，舞蹈者的每一块肌肉都在抖动。巴西的狂欢节已经离不开桑巴舞，桑巴舞也成了巴西狂欢节的代名词。巴西桑巴舞是融华丽的服饰、激昂的音乐和丰富的表现力、故事性于一体的演出。恰恰的特殊风情 1、源于墨西哥，4/4音乐，每分钟30-32小节，4小节前奏，第一拍动胯，第二拍动脚，第四拍完成恰恰；第一拍为重拍，四拍走五步，不可有起伏。2、特性：音乐有趣，舞态花哨，步法利落紧凑，它的舞步源于爵士，爵士舞之所以有强大的生命力、感染力、爆发力，就是因为它更强调主力腿跳舞法。恰恰恰是拉丁舞中的新秀，是从一种名叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。恰恰恰舞(Cha—Cha—Cha)乃是所有拉丁舞中最受欢迎的舞蹈，音乐很容易辨认，旋律音符通常是短音或是眺音。音乐节拍为4／4拍，有时2／4拍，虽然恰恰恰舞曲经常演奏着每分钟34小节的节奏，其实最理想的节拍是每分钟32小节。恰恰恰舞是古巴的舞蹈，与伦巴舞一样，古巴舞者以音乐的第二拍开始前进或引导。男士方面，正确的方法是两脚稍微分开站立，重心置于左脚，第一拍时，以右脚向右侧跨一小步(女士相反)，然后以左脚前进(女士右脚后退)进行基本动作，节拍数法有：“慢，慢，快快，慢” 、“踏，踏，恰恰恰”和“2，3，4，1”所有的舞步都是这种数法。英国有些舞者在舞厅里仍是以音乐的第一拍开始左脚前进，数为“l，2，恰—恰—恰” ，这种方法对初学者较易学。不过上述的数法“2，3，4，1”仅用在由舞蹈教师协会所举办的考试和竞赛。握持：恰恰恰舞的握持与桑巴舞一样，开放式握持(0pen Hold)和扇形位置(Pan Position)与伦巴相同。 脚步动作：脚步动作与伦巴相同，以脚底出去，随即整个脚底着地。不用脚跟引导。拉丁舞介绍拉丁舞起源于拉丁美洲，包括：萨尔萨、恰恰、玛瑞格、伦巴、桑巴、牛仔等。音乐热情洋溢，生动活泼，以扭动腰、腹、胯为主，加上脚步的动作，自由流畅，尤其展现女性优美的线条，动人入情，有人称：拉丁舞就是专为女人而诞生的。拉丁舞最大限度地赋予舞者自由和随意，动感中充满了异域风情，配合流行舞曲设计的有氧动作，不仅可以调适现代人紧张的生活心情，提升身体灵活性，长期运动还可以达到修饰臀部及腿部曲线的作用。舞蹈着装方面更加个性化，无论是裙装裤装，夸张饰品，只要你喜欢的，都可尽情地“秀”一番。拉丁舞简单易学，不需要固定舞伴，即学即用，具有良好的社交功能。对于追逐时尚、热衷舞蹈、享受音乐的朋友来说，它的意义不仅仅是一项运动方式，更多的代表了一种生活理念，一种积极健康的生活方式！拉丁舞是诱人的、是动感的、是充满期待的......就加入进来吧......华尔兹又名圆舞， 这是因为华尔兹在整个舞蹈过程中，大部分都在不停的旋转。 华尔兹来源于欧洲，是欧洲的一种土风舞，到了18世纪，华尔兹成为极流行的社交舞厅舞。华尔兹有论舞步与乐曲，都和其他舞步有显著的不同之处，主要区别是华尔兹是3拍子的舞步，所以有人称之为快三步舞或慢三步。华尔兹舞曲轻快，明朗而动人，舞步也是如此，令人有飘飘欲仙的感觉，比其他舞步更有诗意，更温文而雅。这也是华尔兹能流行百年而成为标准的主要原因。 莫扎特、肖邦、柴可夫斯、施特劳斯等音乐大师皆写下了不少不朽的华尔兹舞曲，特别是施特劳斯，把华尔兹变成的不朽的舞蹈，使它成为舞蹈之王 维也那华尔兹基础 节拍 3/4 速度60小节/分钟 特点 在较快的音乐中完成摆荡型舞蹈的各项技法 步法 引导步 右转 右换步 左转 左换步 原地左转 止步 原地右转 节奏 每拍一步 第一拍略长 二三拍的追步稍快 每二小节六步为一组 男士强拍前进，弱拍后退 升降 前进转为升起 后退转为无足步升 倾斜 取决于升降和摆荡的大小（直右右，直左左） 换位 右换左用前进 在舞程线上进行 左换右用后退 可在角落上进行 强调 舞伴换位 内外圈轮流做前进转和后退转，不是团团转，右转用SWIN（摆荡），左转用CBM（反身） 华尔兹的基本舞步结构，是由前进（或后退）、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜（即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜）。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展（靠拢）。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。基础较差的初学者，可以在练习基本步的时候，一个一个的解决；有一定基础的交谊舞爱好者，则可以用这些规范来提高自己的技术能力；假如你是一个急于求成的自娱 *** 谊舞跳怯的爱好者，懒得在这方面花费时间和精力，也可在越过第一个障碍后，完全可以将后两个问题置之不理，而不会影响你往下学习。不过当你的舞技进展到相当的程度后，肯定会对这些东西感兴趣的，那时候再来从头练习也无妨碍。 问题补充：】（Waltz）又称“华尔兹”，起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。圆舞曲分快、慢步两种，舞时两人成对旋转。十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节秦明快，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个 *** ，第一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多淄河》、韦伯的《邀舞》等. 【波尔卡】（Polka）捷克的一种民间舞曲，以男女对舞为主，其基本动作由两个踏步组成，一般为二拍子.伦巴舞 作者：未知 文章来源：本站原创 点击数：182 更新时间：2006-8-22 【字体：小 大】 一 概述 伦巴舞在拉丁舞中是一项具有魅力的舞蹈，它的音乐缠绵，舞蹈风格柔媚而抒情，以表达情侣之间的爱情为主题，被称为拉丁舞之魂。伦巴的音乐是4／4拍，音乐速度为每分钟27－31小节，伦巴舞是一种四拍走三步的舞蹈，节拍值如下： 拍子 2 3 4&1 或 Q Q S 节奏值 1 1 2 第二拍和第三拍各走一步，第四拍和第一拍共走一步。音乐重音是第一拍，动作上表现为髋部的运动，这是由于在第一拍上屈动力腿的膝关节时，所自然出现的一种横向臀部扭摆，导致脚在第二拍时才完成行进。除规定步伐外，臀部应始终保持连绵柔和的扭动。 二 伦巴舞握持姿势 闭式位舞姿——男女相对站立，相距20厘米，身体正直，男士的右手放在女士的左肩胛骨上，女士的左臂轻靠在男士的右臂上，男士的左臂稍弯抬起与眼睛齐，女士的右手手指放在男士拇指和食指之间，双方的手轻握。

桑巴舞是一种行进型舞蹈，在舞蹈的过程中，沿着舞程线绕场行进。桑巴舞是拉丁舞中有着特殊节奏的最令人激奋的舞蹈。桑巴舞最突出的特点是桑巴的反弹动作，是由于膝关节和踝关节的弯曲和伸直产生的，在 1 a 2 的桑巴所有动作中，膝关节和踝关节支持着大部分的重心。 桑巴舞在脚法上完全是脚掌着地，脚跟抬起不着地。 桑巴舞的风格特点，可以归纳为：步法上有弹跳性，体态上有摇曳感。步法上的弹跳性，既跳桑巴舞时，两膝随着强烈的音乐节奏一屈一伸，当慢步出脚时，膝部弯曲，第一个快步出脚时，脚掌着地，承受部分重心，另一条腿膝部伸直，身体同时向上有弹跳感，臀部也随之摆动。如同有弹性的物体，承受压力向下后，当去掉压力必然会反弹向上一样。体态上的摇曳感，即不少桑巴舞步都有左倾、中倒或前俯、后仰的姿态，有点模仿棕榈树随风摆荡，摇曳生姿，具有热带地区土风舞的鲜明风格。 初学者学习桑巴舞，必须练好原地的反弹动作，先做平均节奏的双膝同时弹动，再做桑巴舞的带特性节奏的1 a 2 的单足练习，即第一步屈膝(1)，第二步伸直(a)，第三步屈膝(3)。 桑巴别步是桑巴舞中非常重要的动作，在练习过程中要解决反弹节奏的准确性，足部和身体协调等一系列问题，所以初学者必须反复练习，熟练掌握。 桑巴舞有很多种节奏型，最常用的一种就是1 a 2 这种节奏型，其中1占四分之三拍，a占四分之一拍，2占一拍，整个基本动作是两拍。 一般老师教学生桑巴别步的时候，用的是1 a 2 这种数拍方法(wan a tu)，对于初学者，最好是采用另外一种数拍方法，这种数拍方法就是1 & a 2,在原来的1和a之间又加进了一个数拍音，这样把动作进一步分解，对初学者掌握舞步的要领是非常有帮助的。在这种数拍方法中，1占四分之一拍，&占四分之二拍，a仍然占四分之一拍，2占一拍。当我们的基本步要领已经掌握了的时候，数拍时就可以省略掉&，又变为1占四分之三拍，a占四分之一拍，2占一拍的数拍方法。1和a这个两个数拍音位置是不变的，和原来一样，只是在原来1的时值中又加进了一个动作。这样说不知道说明白没有，其实舞蹈中的一些东西，很难用语言说明白，这也是很多拉丁舞教材只是笼统的介绍一下要领，具体的舞步就只讲怎样走，不再讲要领的原因。这也是为什么舞蹈主要靠老师言传身教的主要原因。 下面说说在1 & a 2（拼音：wan en a tu）这种数拍方法下桑巴别步的分解舞步的要领。

准备动作： 左腿在右腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，承担部分重心，并且膝盖弯曲；右腿膝盖放松不要锁住，向右出胯。 右腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向左移动，同时左腿向左横跨一步。（提前半拍的动作，左脚要在下一节的1拍上落地） 向左的桑巴别步： 1、接准备动作，左腿前脚掌落地，膝盖弯曲成左弓步，身体重心放低，重心始终保持在前脚掌上，脚跟放低，无重心。（压缩、四分之一拍）&、左腿脚跟提起的同时身体向上弹起（反弹），同时右腿向左腿后面拉丁交叉步位置运动。（四分之二拍） a、右腿落在左腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，并把身体重心移动到右腿脚尖上。（身体继续上升至最高点、四分之一拍） 2、左腿前脚掌落地，身体重心开始下降（又开始压缩），左腿膝盖弯曲，向左出胯，右腿脚尖在左腿后拉丁交叉步位置，膝盖弯曲（前半拍）。在2的下半拍时，左腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向右移动，同时右腿向右横跨一步。（提前半拍的动作，右脚要在下一节的1拍上落地，为向右的桑巴别步做准备）

向右的桑巴别步： 1、接上面，右腿前脚掌落地，膝盖弯曲成右弓步，身体重心放低，重心始终保持在前脚掌上，脚跟放低，无重心。（压缩、四分之一拍）&、右腿脚跟提起的同时身体向上弹起（反弹），同时左腿向右腿后面拉丁交叉步位置运动。（四分之二拍） a、左腿落在右腿后面拉丁交叉步位置，脚尖点地，并把身体重心移动到左腿脚尖上。（保持最高点、四分之一拍） 2、右腿前脚掌落地，身体重心开始下降（又开始压缩），右腿膝盖弯曲，向右出胯，左腿脚尖在有右腿后拉丁交叉步位置，膝盖弯曲（前半拍）。在2的下半拍，右腿脚跟提起同时身体向上弹起，身体重心向左移动，同时左腿向左横跨一步。（提前半拍的动作，左脚要在下一节的1拍上落地） 按照上面的要领反复练习桑巴别步，相信初学的你不久就能掌握熟练的。一旦掌握熟练了，就不用采用1 & a 2的方法数拍了，而是采用1 a 2这种数拍方法，在原来&的位置上的身体向上弹起的动作仍然要做，只不过我们没数&，数拍可以省略，动作仍然不能省略。 多数人跳桑巴别步的时候，在&这个位置，没有身体向上弹起的动作，跳出来的桑巴缺乏其特有的韵味。