艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译,意为跳,或跳舞,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 一、国标舞历史 国标舞中的拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。但是也不然,这些舞都有各种不同的起源。 罗马语系(法语,西班牙语,葡萄牙语和罗马尼亚语)起源于古老的拉丁语,遍及大多数美洲地区,从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方,一个来自西班牙或法国,另一个来自美国,促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语,这里是拉丁和美洲的缩写,而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土,欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期,欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区,主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多,以至于到了1553年时,数量已超过了墨西哥的欧洲人,总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用:欧洲人,黑人和本土人在1569年,墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历,因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈,并在那里流行起来。总督颁布法令,跳舞只能在星期天和节日的下午2:00到6:00钟。 到了17世纪至18世纪,三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲,他们逐渐接受了这种文化。在古巴,随着切分音节奏的流行,对面舞变成了哈巴聂拉舞(一种类似于探戈的舞蹈)。后来,随着与酒吧音乐节奏的融合,切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用,其中有一首歌(情歌)在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏,现在已经成为所有拉丁舞的特征。 ----1924年,英国伦敦,由英国发起欧美舞蹈阶人士,在广泛研究传统宫廷舞,交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上,对此进行了规范和美化加工,于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐,总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国,受到了许多国家的欢迎和喜爱。 ----1950年,英国“黑池”,由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”),并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广,自身也得到了发展,摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 ----1960年,非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛,拉丁舞也有五种舞:伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。 ----摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 ----拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。 国标舞在国内的发展情况
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动,不但可以调适现代人忙碌的生活,舒展身心, 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平,世界各国各地区竟相提倡,风行日盛,我国自一九八六年正式引进后,随着这几年的大力推广,发展迅速。 1986年,文化部宣布成立了中国国际标准舞学会,并举办了第一届全国国际标准舞会演,由此每一年举办一届,(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨,一代人的辛勤耕耘,国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项,从1998年开始,国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项,国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章. 在政府的关心和指导下,全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会,跳国标舞,学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高,有关人员保守地估计,北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞,而且跳舞的人越来越年轻化。广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛. 二、民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。 三现代舞
“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演,该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式,允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现 关于现代舞 现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象,当时,有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命,但邓肯从来未想到建立什么新流派,而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由,所以邓肯只能算是先驱者。
二十世纪二、三十年代,欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境,真正意义的现代舞在德国发源了,后来得以在美国迅速发展。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从**带到中国,并称之为“新舞蹈”,这是中国现代舞最早的引进和起源。
一提起现代舞,大多数人会摇头,要么因为没看过、要么认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。现代舞应该是一种视为艺术,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品美国舞蹈类别迪斯科 20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈,是美国黑人创造的爵士舞之一。从
70年代兴起,最初只流行在美国小城镇的黑人聚居区和拉丁美洲下层社会中,并不为人
所注意,甚至被上层社会所不齿。但没多久,它就迅速流传,直至风靡全世界。迪斯科
音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步,比传统的华尔
兹、探戈等,更为自由,突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。 美国民间舞蹈 在美国,民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多,传统舞蹈、仪式舞蹈、
社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈、往往很难分清它们之间的界限
,这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分;印第安人的舞蹈;欧洲移民
及其后裔的舞蹈;黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活
紧密联系的、用于治疗疾病的等等,几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞,其中往往都渗
透着对“超自然力”的祟拜。印第安人大多没有文字,小心地保存传统的舞蹈和歌曲具
有重要意义,故很少和外来舞蹈相融合。欧洲的移民——英国人、爱尔兰人、法国人、
德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、
舞厅舞蹈,他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造,创造出具有美国特点的新
舞蹈形式。其中最流行的有方舞,它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关,变体很多;
圆舞,显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡、绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周
围旋转行进的舞蹈;集体游戏舞蹈通常是边舞边唱,旁观者也以歌声和拍手相和,舞蹈
动作一般比较简单、生动有趣,且可以随时变换舞伴。美国黑人对美国舞蹈的发展和美
国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪超,800万非洲黑人被当作奴隶运进美国,他
们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏(即把欧洲音乐以重拍故在第l拍的传统改变为
把重拍放在第2拍或弱拍上),黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流,创造新的舞蹈形式,例如
,踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏,并一反爱尔兰人那种
身躯僵直、面无表情的跳法,加上了身体和手臂的动作,形成了全新的舞种。黑人奴隶
模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主,创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔
斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈,不
仅遍及美国,也风靡欧洲大陆。 踢踏舞 一种用脚击打地面的节奏性舞蹈。源于爱尔兰和兰开夏的木鞋舞。它的基本技巧是
用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖击打地面发出响声,以丰富而复杂的节奏变化取悦观众。
表演时需要在舞鞋的前掌部分加装金属片,使击地的响声清脆悦耳。踢踏舞于20世纪初
在美国的杂耍剧场中风行,并出现了不少专门从事踢踏舞表演的职业演员,其中最有名
的有B.鲁宾逊、E.鲍威尔、F.阿斯泰尔、P.德雷伯、R.博格和A.米勒等。这种舞
在20世纪70年代曾再度流行,风靡一时。 方舞 由4对舞伴站成四方形跳的舞蹈形式,尤指美国方舞,它已成为美国民间舞蹈文化的
一个很有特色的部分。方舞起源于英国乡村舞的两种派生物:一是源于英国轮舞、节奏
鲜明、复杂的花样舞蹈——肯塔基跑步舞;一是路易十五时代十分流行的、四方型的法
国对舞——科蒂荣。方舞通常包括一连串的“花样”,每个“花样”中的舞蹈队形都是
对称的,而舞步则比较简单,“花样”的顺序是事先安排好的,由一位领舞者(可以是舞
路者之一,也可以是不参加舞蹈的另一个人)用呼喊声来指挥“花样”的及时转换,他能
够即景生情地呼喊出押韵的词句(有时还使用方言)来激励舞者,使气氛活跃起来,有时
舞者也呼喊出与他相互应和的词句。美国方舞在发展过程中吸收了英格兰、苏格兰、法
国及其他欧洲国家以及墨西哥舞蹈或民间游戏的因素,形成种类繁多的变体。
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中标准舞(摩登舞)项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞,经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理,制定比赛方法,始形成国际标准交谊舞,并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
标准舞(Standard)又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞(Latin) 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
华尔兹舞(Waltz) 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞(Tango) 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用Q表示;慢步(slow)占一拍,用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间,20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。
狐步舞(Foxtrot) 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(S),占二拍;第二、三步为快步(Q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。20世纪起源于欧美,后流行于全球。
快步舞(Quickstep) 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示,时值为一拍;慢步用S表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国,20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞(Rumba) 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。
恰恰舞(Cha-Cha-Cha) 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba) 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,通过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属"游走型"舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞(PasoDoble) 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍,每分钟60~62小节。一拍一步,八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进,游走型舞蹈。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,源于法国,盛行于西班牙,系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士,气宇轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。
牛仔舞(Jive) 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。 第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。 古典舞蹈:是在民族民间舞蹈基础上,经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造,并经过较长期艺术实践的检验,流传下来的,被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈,一般都泛指芭蕾舞。 民间舞蹈:是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造,不断积累、发展而形成的,并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯,以及自然环境的差异,因而形成了不同的民族风格和地方特色。 现代舞蹈:是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向;主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚,以合乎自然运动法则的舞蹈动作,自由地抒发人的真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。 当代舞蹈(新创作舞蹈):即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈,它常常是根据表现内容和塑造人物的需要,不拘一格,借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法,兼收并蓄为我所用,从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。 芭蕾舞:是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译,意为跳,或跳舞,其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想,创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式,在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年,至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。 第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。 歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品。 一、国标舞历史 国标舞中的拉丁舞包括:桑巴,伦巴,斗牛,恰恰,牛仔。这五个舞种无论在社交场合还是在体育舞蹈比赛中都广为流传。一般是两个人一起跳,一个男士和一个女士。持握姿势各有不同,有时亲密相拥,有时舞伴相互单手相握。这些舞中的姿势都已经标准化和分类成各种不同的级别以便于教学,有国际上统一的用语,技术,节奏,拍子。但是也不然,这些舞都有各种不同的起源。 罗马语系(法语,西班牙语,葡萄牙语和罗马尼亚语)起源于古老的拉丁语,遍及大多数美洲地区,从而形成了一种文化。有三种舞来自这个地方,一个来自西班牙或法国,另一个来自美国,促成了现在这套国际标准舞---拉丁舞。提及拉丁舞这个术语,这里是拉丁和美洲的缩写,而不是指地理上的拉美地区。来自拉美地区的这三种舞是由本土,欧洲和黑人舞蹈熔合而成的。在初期,欧洲的征服者们从西非的各地进口黑人到美洲的大部分地区,主要原因是他们很难劝服本土的人为他们而工作。这些黑人如此之多,以至于到了1553年时,数量已超过了墨西哥的欧洲人,总督命令西班牙的查尔斯禁止黑人的进一步流入。舞蹈在所有的三种文化中有着举足轻重的作用:欧洲人,黑人和本土人在1569年,墨西哥的总督下令埋葬阿乏台克人的日历,因为黑人主要的娱乐已经变成舞蹈,并在那里流行起来。总督颁布法令,跳舞只能在星期天和节日的下午2:00到6:00钟。 到了17世纪至18世纪,三种文化的逐渐融合导致了一种新的文化产生克立奥耳语 。由于欧洲舞蹈传入拉丁美洲,他们逐渐接受了这种文化。在古巴,随着切分音节奏的流行,对面舞变成了哈巴聂拉舞(一种类似于探戈的舞蹈)。后来,随着与酒吧音乐节奏的融合,切分音变得越来越强变成了 “son”的缩写。1795年这种节奏就已在巴西使用,其中有一首歌(情歌)在19世纪之际之时在欧洲变得很流行。复杂的切分音节奏,现在已经成为所有拉丁舞的特征。 ----1924年,英国伦敦,由英国发起欧美舞蹈阶人士,在广泛研究传统宫廷舞,交谊舞及拉美国家的各式士风舞的基础上,对此进行了规范和美化加工,于1925年正式颁布了华尔兹、探戈、狐步、快步四种舞的步伐,总称摩登舞。并将此种舞蹈首先在西欧推广并进行了比赛,继而又推广到世界各国,受到了许多国家的欢迎和喜爱。 ----1950年,英国“黑池”,由英国ICBD(世界舞蹈组织)主办了首届世界性的大赛“BLACKPOOL DANCE FESTIVAL 1950”(“黑池舞蹈节”),并把规范后的舞蹈命名为国际标准交谊舞,以后每年的五月底,在英国的“黑池”举办一届世界性的大赛。随着此种舞蹈在世界的不断推广,自身也得到了发展,摩登舞中又增加了维也纳华尔兹。 ----1960年,非洲和拉美一些国家的民间舞经过了规范加工后又增加了拉丁舞的比赛,拉丁舞也有五种舞:伦巴、恰恰恰、桑巴、牛仔、斗牛。摩登舞和拉丁舞风格迥异。 ----摩登舞除了探戈外,都源于欧洲大陆,它的音乐时而激情昂扬,时而缠绵性感,动作细腻严谨,穿着十分讲究,体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服,白领结;女士则以飘逸,艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。 ----拉丁舞除斗牛舞外,都源于美洲各国,它的音乐热情洋溢,奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导,自由流畅,展现女性优美线条,动人入情,气氛迷人,生动活泼,热情奔放,充分表达了青春欢乐的气息,男士展现骠悍钢强,气势轩昂,威武雄壮的个性美。 国标舞在国内的发展情况
国际标准交谊舞作为一项高贵优雅的运动,不但可以调适现代人忙碌的生活,舒展身心, 并且有良好的社交功能。由于她实质上代表一个国家或地区的文化和经济水平,世界各国各地区竟相提倡,风行日盛,我国自一九八六年正式引进后,随着这几年的大力推广,发展迅速。 1986年,文化部宣布成立了中国国际标准舞学会,并举办了第一届全国国际标准舞会演,由此每一年举办一届,(广东选手已连续获8届职业最高级别摩登舞冠军)十多年的风风雨雨,一代人的辛勤耕耘,国标舞事业成为我国各级政府关心的社会主义精神文明建设的大项,从1998年开始,国标舞将被列入中国文化部“荷花奖”的评奖单项,国标舞事业从此又将开辟一个崭新的篇章. 在政府的关心和指导下,全国各省市(包括一些中小城市)都成立了国际标准舞协会,跳国标舞,学国标舞的人越来越多。北京电视台播放的国际标准交谊舞教学节目收视率很高,有关人员保守地估计,北京就有80万至100万人喜欢跳交谊舞,而且跳舞的人越来越年轻化。广州、北京、上海、郑州、南京、哈尔滨、武汉、重庆、宁波、深圳、南昌等地国标舞事业发展迅猛. 二、民族舞
民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈,由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响,以及受表演者的年龄性别等生理条件所限,在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点,历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可源。 三现代舞
“现代舞”主要是指借鉴了外国现代舞动作素材和创作理念所进行的创作和表演,该舞种的作品特别追求突破古典芭蕾艺术的固定模式,允许舞蹈家以个性化的眼光观察事物并做抽象的自由表现 关于现代舞 现代舞是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象,当时,有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命,但邓肯从来未想到建立什么新流派,而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由,所以邓肯只能算是先驱者。
二十世纪二、三十年代,欧洲的萧条和动荡给现代舞创造了生长的环境,真正意义的现代舞在德国发源了,后来得以在美国迅速发展。 1936年舞蹈家吴晓邦先生把现代舞从**带到中国,并称之为“新舞蹈”,这是中国现代舞最早的引进和起源。
一提起现代舞,大多数人会摇头,要么因为没看过、要么认为看不懂,我们要为现代舞诸如一种新的认识概念。现代舞应该是一种视为艺术,只是相对于其他舞蹈形式来说,它更注重于艺术家内心的感觉,并通过形体充分展现出来。欣赏现代舞不应去强调是不是看懂,是不是表达什么主题或者能不能接受教育,而应欣赏它通过形体所表达出来的美以及给你带来的那瞬间的感受。就象欣赏交响乐、爵士乐一样,根本不存在什么叫听懂,什么叫没听懂,而是看音乐本身是否给你带来美感和遐想。现代舞艺术家也不会可以去弄一些令人琢磨不透、晦涩难懂的东西,而是通过现代舞这种与其他艺术品种不同的方法来传达内心的感受并给观众带来愉悦和美感。 舞蹈可分为生活舞蹈和艺术舞蹈两大类。生活舞蹈是人们为自己的生活需要而进行的舞蹈活动;艺术舞蹈则是为了表演给观众欣赏的舞蹈。 生活舞蹈包括有:习俗舞蹈、宗教祭祀舞蹈、社交舞蹈、自娱舞蹈、体育舞蹈、教育舞蹈等。习俗舞蹈,又可称为节庆、仪式舞蹈,是我国许多民族在婚配、丧葬、种植、收获及其他一些喜庆节日所举行的各种群众性的舞蹈活动。在这些舞蹈活动中,表观了各个民族的风俗习惯、社会风貌、文化传统和民族性格特征。宗教、祭祀舞蹈,是进行宗教和祭祀活动的舞蹈形式。主要用以祈求神灵庇佑、除灾去病、逢凶化吉、人畜兴旺、五谷丰登,或是答谢神灵的恩赐;祭祀舞蹈,是祭祀先祖的一种礼仪性的舞蹈形式。过去人们用以表示对先祖的怀念或是希望先祖和神佛对自己的保佑和赐福。 社交舞蹈,是人们进行社会交往、增进友谊、联络感情的舞蹈活动。一般多指在舞会中跳的各种交际舞。我国许多少数民族在各种节日所进行的群众性的舞蹈活动,多是青年男女进行社会交往、自由选择配偶的社交活动,也可以说是各民族的社交舞蹈。自娱舞蹈,是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自己内在的情感冲动,从而获得审美愉悦的充分满足。 体育舞蹈,是舞蹈和体育相结合,以艺术审美的方式锻炼身体,使身心全面健康发展的舞蹈新品种。如各种健身舞、韵律***、中老年迪斯科、冰上舞蹈、水上舞蹈,以及我国传统武术中的舞剑、舞刀和象征模拟各种动物、特定形象的象形拳、五禽戏等均是。教育舞蹈,是指学校、幼儿园等进行审美教育的舞蹈活动,以及开设的舞蹈课程,用来陶冶和美化人的思想感情、道德情***,培养人的团结友爱、加强礼仪,以及增进身心健康、都能起到潜移默化的作用。艺术舞蹈,是指由专业或业余舞蹈家,通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象,进行艺术的创造,从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整,具有典型化的艺术形象,由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多,根据各个不同的艺术特点、大致可分为三类。第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分,有:古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。第二类,根据舞蹈表现形式的特点来区分,有:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展,能够创造出深邃的诗的意境,具有较强的艺术感染力。
组舞,由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性,但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞,是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情,又善于叙事,能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。
歌舞剧,是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。舞剧,以舞蹈为主要艺术表现手段,并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等,表现一定戏剧内容的舞蹈作品美国舞蹈类别迪斯科 20世纪70年代风靡世界的一种群众自娱性舞蹈,是美国黑人创造的爵士舞之一。从
70年代兴起,最初只流行在美国小城镇的黑人聚居区和拉丁美洲下层社会中,并不为人
所注意,甚至被上层社会所不齿。但没多久,它就迅速流传,直至风靡全世界。迪斯科
音乐强调以夸张的强弱力度的交替反复诱发内在的节奏冲动来支配舞步,比传统的华尔
兹、探戈等,更为自由,突出个性。舞蹈动作可随着音乐节奏即兴发挥。 美国民间舞蹈 在美国,民间舞蹈一词所指的范围比某些国家要广泛得多,传统舞蹈、仪式舞蹈、
社交舞蹈、舞厅舞蹈中的许多舞蹈都可以称作民间舞蹈、往往很难分清它们之间的界限
,这和它的舞蹈文化构成有关。美国民间舞蹈主要分3部分;印第安人的舞蹈;欧洲移民
及其后裔的舞蹈;黑人的舞蹈。印第安人的舞蹈包括社交性的、仪式性的、和劳动生活
紧密联系的、用于治疗疾病的等等,几乎都是逆时针方向进行的圆圈舞,其中往往都渗
透着对“超自然力”的祟拜。印第安人大多没有文字,小心地保存传统的舞蹈和歌曲具
有重要意义,故很少和外来舞蹈相融合。欧洲的移民——英国人、爱尔兰人、法国人、
德国人、西班牙人等在涌向北美大陆的带来了各自传统的民间舞蹈、宫廷舞蹈、
舞厅舞蹈,他们结合当地新的生活条件把这些舞蹈加以改造,创造出具有美国特点的新
舞蹈形式。其中最流行的有方舞,它与英国乡村舞和法国卡德里尔舞有关,变体很多;
圆舞,显然是在成对跳的华尔兹、波尔卡、绍蒂谢等舞蹈的基础上演变出来的沿舞厅周
围旋转行进的舞蹈;集体游戏舞蹈通常是边舞边唱,旁观者也以歌声和拍手相和,舞蹈
动作一般比较简单、生动有趣,且可以随时变换舞伴。美国黑人对美国舞蹈的发展和美
国舞蹈风格的形成起着重要作用。从17世纪超,800万非洲黑人被当作奴隶运进美国,他
们带来了非洲黑人舞蹈的激情和切分节奏(即把欧洲音乐以重拍故在第l拍的传统改变为
把重拍放在第2拍或弱拍上),黑人舞蹈和白人舞蹈融合交流,创造新的舞蹈形式,例如
,踢踏舞和爵士舞就是把爱尔兰木底鞋舞的节奏改变成切分节奏,并一反爱尔兰人那种
身躯僵直、面无表情的跳法,加上了身体和手臂的动作,形成了全新的舞种。黑人奴隶
模仿和嘲讽那些趾高气扬的白人奴隶主,创造了步态舞。其他如狐步舞、布鲁斯和查尔
斯顿等也成为流行一时的新舞蹈。其中许多舞蹈后来成为受人喜爱的现代舞厅舞蹈,不
仅遍及美国,也风靡欧洲大陆。 踢踏舞 一种用脚击打地面的节奏性舞蹈。源于爱尔兰和兰开夏的木鞋舞。它的基本技巧是
用脚跟、脚掌、半脚掌、脚尖击打地面发出响声,以丰富而复杂的节奏变化取悦观众。
表演时需要在舞鞋的前掌部分加装金属片,使击地的响声清脆悦耳。踢踏舞于20世纪初
在美国的杂耍剧场中风行,并出现了不少专门从事踢踏舞表演的职业演员,其中最有名
的有B.鲁宾逊、E.鲍威尔、F.阿斯泰尔、P.德雷伯、R.博格和A.米勒等。这种舞
在20世纪70年代曾再度流行,风靡一时。 方舞 由4对舞伴站成四方形跳的舞蹈形式,尤指美国方舞,它已成为美国民间舞蹈文化的
一个很有特色的部分。方舞起源于英国乡村舞的两种派生物:一是源于英国轮舞、节奏
鲜明、复杂的花样舞蹈——肯塔基跑步舞;一是路易十五时代十分流行的、四方型的法
国对舞——科蒂荣。方舞通常包括一连串的“花样”,每个“花样”中的舞蹈队形都是
对称的,而舞步则比较简单,“花样”的顺序是事先安排好的,由一位领舞者(可以是舞
路者之一,也可以是不参加舞蹈的另一个人)用呼喊声来指挥“花样”的及时转换,他能
够即景生情地呼喊出押韵的词句(有时还使用方言)来激励舞者,使气氛活跃起来,有时
舞者也呼喊出与他相互应和的词句。美国方舞在发展过程中吸收了英格兰、苏格兰、法
国及其他欧洲国家以及墨西哥舞蹈或民间游戏的因素,形成种类繁多的变体。
体育舞蹈也称"国际标准交谊舞"。体育运动项目之一。是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群,十个舞种。其中标准舞(摩登舞)项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞,拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求,组编成各自的成套动作。
标准交谊舞起源于古代土风舞,经历对舞、圈舞、行列舞、集体舞等演变过程,成为流传广泛的社交舞蹈。19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原"舞种"、"舞步"、"舞姿"等进行规范整理,制定比赛方法,始形成国际标准交谊舞,并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛。现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
标准舞(Standard)又称"摩登舞"。体育舞蹈项群之一。内容包括华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是由贴身握抱的姿势开始,沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨,上体和胯部保持相对稳定挺拔,完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美,旋律感强。服饰雍容华贵,一般男着燕尾服,女着过膝蓬松长裙。
拉丁舞(Latin) 体育舞蹈项群之一。内容包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身,可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度,展现舞姿。步法灵活多变,各舞种通过对胯部及身体摆动不同的技术要求,完成各种舞步,表现各种风格。舞姿妩媚潇洒,婀娜多姿。风格生动活泼,热情奔放。曲调缠绵浪漫,活泼热烈,节奏感强。着装浪漫洒脱,男着上短下长的紧身或宽松装,女着紧身短裙,显露女性曲线的美。
华尔兹舞(Waltz) 用w表示。也称"慢三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律优美抒情,节奏为3/4的中慢板,每分钟28~30小节。每小节三拍为一组舞步,每拍一步,第一拍为重拍,三步一起伏循环。通过膝、踝、足底、跟掌趾的动作,结合身体的升降、倾斜、摆荡,带动舞步移动,使舞步起伏连绵,舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹(快三步)的变化舞种。19世纪中叶,维也纳华尔兹传到美国,当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐,于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹舞曲,舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型,即今之华尔兹舞。
维也纳华尔兹(Viennese Waltz) 用V表示。也称"快三步"。摩登舞项目之一。舞曲旋律流畅华丽,节奏轻松明快,为3/4拍节奏,每分钟56~60小节,每小节为三拍,第一拍为重拍,第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步,二小节为一循环,第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步,完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快,翩跹回旋,热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈,由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞,故被称为"圆舞"。著名的约翰·施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。
探戈舞(Tango) 用T表示。摩登舞项目之一。2/4拍节奏,每分钟30~34小节。每小节二拍,第一拍为重拍。舞步有快步和慢步,快步(quick)占半拍,用Q表示;慢步(slow)占一拍,用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢(S、S、Q、Q、S)。舞曲节奏带有停顿并强调切分音;舞步顿挫有力,潇洒豪放;身体无起伏、无升降、无旋转;表情严肃,有左顾右盼的头部闪动动作。源于阿根廷民间,20世纪传入欧洲上层社会,后流行于世界各国。
狐步舞(Foxtrot) 也称"福克斯"。用F表示。摩登舞项目之一。舞曲抒情流畅,节奏为4/4拍,每分钟28~30小节,每小节为四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步,每四拍为一循环。分快、慢步,第一步为慢步(S),占二拍;第二、三步为快步(Q),各占一拍。基本节奏为慢、快、快(S、Q、Q)。以足踝、足底、掌趾的动作,完成升降起伏,注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑,步幅宽大,舞态优雅从容飘逸,似行云流水。20世纪起源于欧美,后流行于全球。
快步舞(Quickstep) 用Q表示。摩登舞项目之一。舞曲明亮欢快,舞步轻快灵活,跳跃感强,是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为4/4拍,每分钟50~52小节。每小节四拍,第一拍为重拍,第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示,时值为一拍;慢步用S表示,时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。起源于美国,20世纪流行于欧美和全球。
伦巴舞(Rumba) 用R表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟27~29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳,由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步,慢步占二拍(第4拍和下一小节的第一拍),快步各占一拍(第二拍和第三拍)。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而形成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美,婀娜多姿,柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系,后在古巴得到发展。
恰恰舞(Cha-Cha-Cha) 用C表示。拉丁舞项目之一。节奏为4/4拍,每分钟30~32小节。每小节四拍,强拍落在第一拍。四拍走五步,包括两个慢步和三个快步。第一步踏在第二拍,时间值占一拍;第二步占一拍:第三、四两步各占半拍;第五步占一拍,踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放,舞步花哨利落步频较快,诙谐风趣。源于非洲,后传入拉丁美洲,在古巴得到发展。
桑巴舞(Samba) 用S表示。拉丁舞项目之一。舞曲欢快热烈,节奏为2/4拍或4/4拍,每分钟52~54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍。每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成,通过膝盖上下屈伸弹动,使全身前后摇摆,并沿着舞程线绕场行进,属"游走型"舞蹈。特点是流动性大,动律感强,步法摇曳紧凑,风格热烈奔放。源于巴西,是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。
斗牛舞(PasoDoble) 用P表示。拉丁舞项目之一。音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为2/4拍,每分钟60~62小节。一拍一步,八拍一循环,特点是舞步流动大,沿着舞程线绕场行进,游走型舞蹈。舞姿挺拔,无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明,力度感强,发力迅速,收步敏捷顿挫,源于法国,盛行于西班牙,系据西班牙斗牛场面创作而成。男为斗牛士,气宇轩昂,刚劲威猛,女为红色斗篷,英姿飒爽,柔美多变。
牛仔舞(Jive) 用J表示。拉丁舞项目之一。旋律欢快,强烈跳跃,节奏为4/4拍,每分钟42~44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步,结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地,腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃,舞姿轻松、热情、欢快。源于美国,原是美国西部牛仔跳的踢踏舞,50年代爵士乐的流行,加速和完善了这种舞蹈,但风格上还保持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。
问题一:巴西人的忌讳 礼节礼仪 巴西人在社交场合与客人相见时,最常用的礼节是微笑和施握手礼。在相见时,往往以拳礼相互表示问安和致敬(行此礼要先握紧拳头,然后向上空伸出姆指)。 巴西人在与亲朋好友、熟人或情人之间相见时,大多都习惯施拥抱礼或亲吻礼。妇女之间最常用吻礼(在施礼时要脸贴脸用嘴发出接吻的吻声,以此来舒发她们的亲热之情,但她们虽吻而嘴却不接触脸)。 一般礼仪 葡萄牙语是巴西的通用语言。 称谓与问候 巴西人不以表露感情为羞,在马路上也会相互拥抱。男人与女人见面和分手时一般总是握手为礼。妇女们相遇时,交换亲吻的方式是脸颊相贴,空吻一下。 与一小群人告别时,必须与在场的功一一握手。 约会与准则 像大多数拉丁美洲人一样,巴西人对时间与工作都很随便。通常比约定的时间迟到10分钟或15分钟。 切不要一开始就讨论商业事务,除非你的主人先开始谈。 款待与馈赠 预期会接二连三地给你送上一小杯很浓的咖啡。 如果你是在巴西人家里接受了招待,礼貌的做法是在翌日给女主人送去一束鲜花并附上一封感谢信。切忌送紫色的花,紫色是死亡的象征。 交谈 巴西人爱夸耀自己的孩子,对他们的孩子表示关注会使他们高兴。巴西男人喜爱逗人的笑话,也爱放声大笑,但别谈带有种族意识的笑话,也不要谈论阿根廷。还应回避谈论政治、宗教以及其他有争议的话题。 信仰忌讳 巴西人大多数信奉天主教,另外也还有少部分人信奉基督教新教、犹太教以及其他宗教。他们忌讳数字“13”,他们普遍认为“13”为不祥之数,是会给人带来厄运或灾难的数字。人们都忌讳见到、听到“13”。在同客人闲聊中,不愿议论与阿根廷有关的政治问题。他们对行文或通信中,别人代签或以印章替代签字的作法是不理解的,甚至认为这是不尊重对方的表现。他们忌讳紫色,认为紫色是悲伤的色调;忌讳绛紫红花,因为这种花主要用于葬礼上;他们还把人死喻为黄叶落下,棕黄色就成凶丧之色,很为人们所忌讳。忌用姆指和食指联成圆圈,并将其余三指向上升开,形成“OK”的手垫。认为这是一种极不文明的表示。对未经许可私人宅门的人是极为讨厌的。认为不怀好意的歹徒才爱这样做。送礼忌讳送手帕。他们认为送手帕会引起吵嘴和不愉快。 巴西人饮食上忌吃奇形怪状的水产品和用两栖动物肉制作的菜品;也不爱吃用牛油制作的点心。 饮食习惯 巴西人用餐惯以欧式西餐为主,也乐于品尝中国菜肴。 “黑豆”是巴西人每天必不可少的主食品,用以做黑豆饭。巴西的国菜“脍豆”,就是用猪蹄、杂碎和黑豆做原料,放在砂锅内一起炖制的。“烤肉”是巴西人最喜欢吃的风味菜之一,又是一品国菜,还是一种大众菜。许多巴西人家里都备烤炉,以备宴请宾客或自家享用。巴西人最爱吃里脊肉;大多人都喜欢辣味菜肴。 巴西有“咖啡王国”之称。他们最爱喝咖啡,每天就像中国人饮茶一样,对咖啡一杯接一杯地喝个够。 巴西人在饮食嗜好上有如下特点: ①注重 讲究菜肴量少而精,注重菜肴的营养成分。 ②口味 一般不喜太咸,爱麻辣味道。 ③主食 主食以黑豆饭为主。 ④副食 爱吃鱼、牛羊肉、猪催、鸡和各种水产品;喜欢西红柿、白菜、黄瓜、辣椒、土豆、洋葱等各种蔬菜;调料喜用棕榈油、胡椒粉、辣椒粉等。 ⑤制法 对清蒸、滑炒、炸、烤、烧等烹调方法制作的菜肴偏爱。 ⑥中餐 对中国的川菜最为推崇。 ⑦菜谱 很欣赏什锦拼盘、干烧鱼、辣......>> 问题二:和巴西人做生意需注意哪些事项 简直就是欺负中国人。签合同好拉。你们巴西人是不习惯付定金。我们中国人,习惯签合同,先付定金。真要有诚意做生意。会不付定金?他是巴西不付定金国的吧 问题三:巴西商务礼仪中赠送礼物应该注意些什么 送礼 女士应避免送礼给男伙伴,否则容易引起误解;在双方已建立较好的个人关系以后,不应再送商务范畴的礼物;送给孩子的礼物最受赏识和欢迎;送礼最好在商务会谈之后,气氛轻松的时候。吃饭的时候送礼最好;如果你在回国前,询问一下你的巴西伙伴,是否需要带些家乡特产给他们,他们将非常欢迎;不要特别赞赏你的伙伴家里的任何一件东西,否则他们将坚持送给你,而你必须接受。 与巴西人会晤,最好事先预约。见面时,互相握手,赠送名片。一般名片最好印刷简洁但必须质地较好、刷精美。会晤的最好时间是上午10点至12点或者是下午3点至5点。办事最好效率高点。里约热内卢和圣保罗的商人商人很注重效率,很守时间,但参加一个宴会,最好比约定的时间晚10~15分钟。最好约在办公室会晤而绝对不能约在饭馆或酒吧。会晤时,经常备有咖啡,很甜,味道浓厚,你最好接受。如果是第一次见面,穿着最好保守一点,男士最好穿黑色西服; 送礼忌讳送手帕。他们认为送手帕会引起吵嘴和不愉快。 在巴西人家里做客后的第2天,应托人给女主人送一束鲜花花或一张致谢的便条。鲜花千万不能送紫色的,紫色是死亡的象征。 巴西人热情好客,应邀到巴西人家里做客,可以带上一束鲜花、一盒巧克力或一些糖果作为礼物送给女主人。巴西人接受别人的礼物时,总要当着送礼者的面打开礼物,向送礼人致谢,再收下。不可以将手帕作为礼物送人,因巴西人认为手帕与眼泪是联系在一起的,容易带来令人悲伤的事情,还可能引起争吵等不如意的事情。巴西人忌讳紫色,紫色在巴西是死亡的象征,因此切勿送紫色的鲜花。 禁忌 巴西人忌讳紫色、黄色、棕黄色、深咖啡色等,他们认为紫色表示悲伤,黄色表示绝望,深咖啡色会招来不幸。OK手势在巴西被认为是粗俗和猥亵的手势,他们忌用拇指和食指连成圆圈,并将其余三指向上伸开。与巴西人打交道时,不宜向其赠送手帕或刀子。英美人所采用的表示“OK”的手势,在巴西看来是非常下流的。 礼节礼貌(送礼) 巴西人很质朴,性格爽快,心地善良,谈吐不俗,幽默风趣。他们很注重礼貌礼节,而且其礼仪非常有特色。巴西人在送礼时,忌讳送手帕,在他们看来,送手帕会引起吵架或不睦,所以当有人不注意而将手帕作为礼物送给对方时,对方会非常有礼貌地当场交钱,表示自己花钱买下这块手帕,以避免吵架的事情发生。巴西人在接受礼品时,一般要当着送礼人及客人们的面把包装纸打开,欣赏一下礼品,然后致谢。 在巴西,到任何人家都不能空手去。但是第一次访问时,赠送礼品最好是质量比较好的公司纪念品。妇女们在向他们的男同事或男客户送礼时,一定要万分小心,选择不带任何感 *** 彩的公务性礼品。送礼时不要赠送数为13的礼物,不要送刀子。在建立友好关系前,不要送公务性礼品。礼品的第一考虑要素是是否符合受礼者的需要和口味,而不是礼品的昂贵程度。不管怎样,为孩子们带去礼物时,总是大受欢迎的。 巴西人很重视亲笔签名。无论写信、便条等,都要郑重地签下自己的名字,以表示尊重和礼貌。他们特别喜爱孩子,交谈中尤为喜欢别人夸耀他们的孩子。巴西人在社交场合与客人相见时,最常用的礼节是微笑和施握手礼,往往以拳礼相互表示问安和致敬。而与亲朋好友、熟人或情人相见时,大多都习惯施拥抱礼或亲吻礼。妇女之间最常用吻礼。 巴西的男人喜欢开玩笑,但客人要避开涉及当地民族的玩笑。对当地政治问题最好闭口不谈。巴西人会见客人时,请客人喝浓咖啡,用很小的杯子一杯一杯地喝。在巴西人家做客时,不要过分称赞他们的东西,否则他极有可能坚持把这东西送给你做礼品。在巴西人家里做客后......>> 问题四:与巴西人进行商务正式会议要注意哪些细节??巴西人有什么特别的习惯吗??求助 楼主,你好!礼仪知识:范智《赢在举手投足间》 巴西人感情外露,人们相见会热烈拥抱。无论男女,见面和分别都以握手为礼。妇女们相见时脸贴脸,虽然唇不触脸,但双方都用嘴发出接吻时的声音。 巴西人忌讳棕色和黄色。他们以棕色为凶色,认为深咖啡色或暗茶色会招致不幸;认为人死好比黄叶落下,紫色配黄色为患病之兆。鲜花千万不能送紫色的,紫色是死亡的象征。巴西的男人爱开玩笑,但忌以当地的民族问题作笑料;在巴西,因人种复杂,与人交往时,切勿轻易探问对方的种族。巴西人忌用拇指和食指连成圆圈其他3指向上伸出(即作美国人的“OK”手势),因为他们认为这是一种不文明的表示。 在与巴西商人进行商务谈判时,要准时赴约。如对方迟到,那怕是1-2 个小时,也应谅解。像大部分拉美人一样,巴西人对时间和工作的态度比较随便。和巴西人打交道时,主人不提起工作时,你不要抢先谈工作。谈话时要亲热,要离得近近的,但不要有失计策。不管那里天气怎么热,穿深色服装都是适宜的。巴西人特别喜爱孩子,谈话中可以夸奖他的孩子。巴西的男人喜欢笑,但客人避开涉及当地民族玩笑。对当地政治问题最好闭口不谈。 巴西从民族性格方面来讲,巴西人在待人接物上所表现出来的特点主要有二。一方面,巴西人在人际交往中喜欢直来直去,有什么说什么。坦率而豪放的巴西人对于中国人的含蓄委婉和喜怒不形于色,往往会难于理解。他们认定,一个人假如喜欢另外一个人,那么跟他打交道时,就应当面含喜色,并且在自己的举止言行上要表现得热情洋溢。与他人相处时,如果面无笑容,态度冷淡,那么就等于是在向对方暗示――“我一点儿也不喜欢你”,或是“我不愿意同你待在一起”。对于巴西人的这一讲究,中国人一定要加以注意,并且要在同对方进行交往时,努力把自己对对方的好感、热情、友谊,表里如一地统一起来,恰到好处地表现出来。 巴西人在人际交往中大都活泼好动,幽默风趣,爱开玩笑。在精力充沛、感情外露的巴西人看来,能说会道,妙语连珠,快人快语,是一种本领。有人曾戏言:“巴西人所讲的三句话中,必定会有一句是笑话。巴西人如果说起话来失之于幽默,那么就不成其为巴西人了。”的确,在现实生活里,要让天性乐观、能歌善舞的巴西人讲起话来,从头到尾一贯严肃,是很不容易的。对巴西人乐于开玩笑的这一特点,中国人在与其交往时,心理上要有所准备。万万不可认为对方这样做,是嬉皮笑脸,不够正经,存心怠慢于人。 在商务交往正式一些的场合里,巴西人穿着打扮十分考究。他们不仅讲究穿戴整齐,而且主张在不同的场合里,人们的着装应当有所区别。在重要的政务、商务活动中,巴西人主张一定要穿西装或套裙。而在一般的公共场合,男人至少要穿短衬衫、长西裤,妇女则最好穿高领带袖的长裙。 相对而言,巴西妇女着装更为时髦一些。她们爱戴首饰,爱穿花衣裳,并且喜欢色彩鲜艳的时装。在一般情况下,巴西妇女大都喜欢赤脚穿鞋。在巴西妇女之中,黑人妇女的着装可谓独树一帜。她们一般爱穿短小紧身的上衣、宽松肥大的花裙,并且经常身披一块又宽又长的披肩。在巴西的那简斯第地区,妇女们所戴帽子的方式,可被用以标明情感。按照当地风俗,帽子戴得偏左,表示“未婚”;帽子戴得偏右,表示“已婚”;帽子扣在前额上,则表示“别理我,烦着呢”。 巴西商人饮食上习惯以吃欧式西菜为主,但有的人也喜欢吃中国菜。巴西人性格开豪放,待人热情而有礼貌。他们的风俗也颇有趣。如男人喜欢在自己的胸前画一支虎,以表示英勇。或者在胸前画一支箭,表示自己是最好的射手。他们还把一种稀有的“金桦果”视为幸福的象征。 巴西人喜饮咖啡、红茶和葡萄酒。巴西人与咖啡有着不解之缘。长期以来,巴西咖啡的产量与出口量均......>> 问题五:外国人最忌讳的是什么? 不要谈年龄 生活上的忌讳 日本人最忌讳有狐狸图案的装饰用品。 德国人忌“13”,也忌“3”。点烟时,当点到第三个人时,对方会面呈难色,有的会拒绝。他们认为13和3是不吉利的。 西班牙人忌女人不戴耳环,认为这同一个正常的人没有穿衣一样,叫人笑话。 几内亚人忌用左手拿东西给别人,他们认为左手是用来洗澡、上厕所的,是不干净的。 印尼的中爪蛙人忌在夜行路中吹口哨,认为那会把四处游荡的幽灵给招来。 颜色上的忌讳 日本人忌绿色,以为绿色是不祥的颜色。 欧美许多国家平时禁忌黑色,以为黑色是丧礼的颜色。 土耳其人在布置房问、客厅时,绝对禁用花色,民间一向认为花色是凶兆。 巴西人认为人死好比黄叶落下,忌讳棕黄色。 埃塞俄比亚人哀悼死者时穿淡黄色服装。到这个国家作客时绝对不能穿淡黄色衣服的。 泰国,忌红色,因写死人姓氏时是用红色的。 南亚一些国家,忌用狗作商标。 英国人忌用人头像作商标装潢。 索马里牧民禁忌任何人对骆驼拍照,据说这样会使骆驼死亡。因此人们交谈时决不允许有任何亵渎骆驼之词。 英国,忌用大象的图案。 在西方,编幅是恐怖、死亡和不吉祥的象征,连小孩也知道蝙蝠是可怕的“吸血鬼”。 欧洲把雀视为祸鸟。 欧洲北部一些国家忌用狗的图案。 英国和法国忌讳山羊,因为山羊在英语里有“色鬼”之意,而在法国有“不正经的男人”之说。 在法国仙鹤是蠢汉和 *** 的代称。 瑞士人以猫头鹰为死亡的象征。 信奉 *** 教的国家忌讳用猪作为商标。 交际上的忌讳 拉丁美洲国家最忌讳送人手帕,因为手帕和眼泪连在一起,那是不祥之物。 *** 国家,一忌初次见面就送礼;二忌用酒类作礼品;三忌见面问及父母、爱人及子女的事。 毛里求斯人忌别人摸自己的手,见面时只要点头示意就行了。 把装饰有菊花的礼物送给日本人,送礼者会被认为放肆。因为菊花是日本天皇的象征,不可滥用。 切勿送小刀给拉丁美洲人,否则对方以为要和他绝交。 问题六:中国人女人和巴西人男人谈恋爱 应该注意什么 相信自己的选择 问题七:巴西的民风民俗的特色? 巴西的风俗习惯与欧洲差不多。巴西人有时较拘礼,有时又十分随和。初见面时,人们以握手为礼,然而亲戚朋友彼此问候,也习惯拥抱、亲颊。就是对完全不相识的陌生人也可以拥抱、亲颊。“社交”礼仪的亲颊,是在两颊各亲一下。男女彼此亲颊问候,女人与女人也习惯如此,然而在大多数社交圈中,黑人彼此不兴这一套,而习惯握手,同时用左手在对方肩上拍一拍。比较亲近的男士彼此习惯拥抱,在对方背上重重拍打。由于社会地位有高低,究竟谁该亲谁,其中有微妙的区别。 巴西人毫不在乎在大众面前表露情感,他们慷慨好客,到他们家里做客,酒杯里永远有酒,盘子与咖啡杯里永远不空。 巴埂民族勤劳、严肃、认真、自信,人们的观念正在日益加强,他们自知生活不容易,但对前途充满自信和乐观,相信巴西在不远的将来会成为一个世界大国和强国。 在巴西,沐浴礼是巴西的印第安人接待客人时的一种特殊礼仪,请客人到河里洗澡次数越多,越表示热情。熟人相见,男士之间互相拥抱,相互拍打后背,以示关系非同一般。女士之间,或女士遇到熟识的男士,则要亲吻面颊,嘴里还要发出亲吻之声,但嘴不接触脸,表示亲热。在一些社交场合,身份高的女士经常伸出手,让人亲吻。以吻手代替握手,是表示对妇女的尊重。在巴西也有握手的礼节,这一般在初次见面或在不太熟识的人之间发生。身份较高的人、年长者、主人或妇女和别人见面,一般要先伸出手,身份低的人、年轻人、客人等不能抢先伸手,否则被认为不恭。 巴西人赠送礼物时,接受礼品的人要当面打开包装,不管喜欢或不喜欢,都要向送礼者表示谢意。但不是所有东西都可当做礼品赠送的,巴西人忌讳把手帕当礼品。 与人交谈时要专注地倾听,不随便插嘴打断别人的话。在非打断不可时,也要先向对方致歉。不向别人打听财产、工资等情况。对于25岁以上的女性,一般不问她们的年龄和婚姻状况。 巴西人喜欢饮酒,但一般不劝酒,也不灌酒。正餐过后,侍者端上甜点、水果、咖啡或茶。巴西人招待普通朋友,一般是到餐馆请客,只有知已或亲密朋友才邀到家用餐。客人应邀出席家宴时,都要带些礼物送给主人。 问题八:巴西人喜欢什么动物 巴西人喜欢狗:在巴西南部城市凯克西业斯多索,有一片特殊的住宅区,占地约12000平方米,密密麻麻排列着独门独户的小房子,每间房子住一条狗,总共1600个“居民”。 当地人把它叫做“狗贫民窟”,不是歧视他们,而是因为生活在那里的狗,多是被人从街上捡回来的,健康状况不太好,有的曾饱受虐待,有的已经奄奄一息,但至少能在那里觅得一方栖身之处。巴西人爱好音乐,能歌善舞,盛行集体舞蹈。每年二、三月间,城市都要举行为期三天三夜的狂欢节,男女老少身着华丽的节日服装,倾城出动,通宵达旦地跳流行的桑巴舞,表演节目,化装 *** 。 问题九:意大利有的风俗习惯和哪些禁忌? 意大利主要是意大利人,90%以上居民信奉天主教。 如果有人打喷嚏,旁边的人马上会说:“萨路德(SALUTE)!(祝你健康)”。当着别人打喷嚏或咳嗽,被认为是不礼貌和讨嫌的事,所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例,感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖。 意大利人热情好客,待人接物彬彬有礼。在正式场合,穿着十分讲究。见面礼是握手或招手示意;对长者、有地位和不太熟悉的人,要称呼他的姓,加上“先生”、“太太”、“小姐”和荣誉职称;在就餐、乘车、乘电梯等情况下,都会让女士先行。和意大利人谈话要注意分寸,一般谈论工作、新闻、足球;不要谈论政治和美国橄榄球。意大利人忌讳交叉握手,忌讳数触“17”。 在意大利人心目中,自由是最重要的,意大利人的守时和集体观念相对就差一点,宴会迟到20分钟左右都是十分正常的事情。意大利人有早晨喝咖啡、吃烩水果、喝酸牛奶的习惯。酒特别是葡萄酒是意大利人离不开的饮料,不论男女几乎每餐都要喝酒,甚至在喝咖啡时,也要掺上一些酒。 问题十:巴西礼仪知多少 巴西人在社交场合通常都是以拥抱或者亲吻作为见面礼节。只有在十分正式的活动中,他们才相互握手为礼。 在巴西民间还流行着一些较为独特的见面礼节。其一,握拳礼。行此礼时,现实要握紧自己的拳头,然后向上方伸出拇指。这一做法,主要用于问安或致敬。 其二,贴面礼。它是巴西妇女之间所采用的见面礼节。在行礼时,双方要互贴面颊,同时口里发出表示亲热的亲吻声。用嘴唇真正去接触对方的面颊,却是不允许的。 其三,沐浴礼。它是巴西土著居民迎宾的礼节。当客人抵达后,主人必定要做的头一件事,便是邀请客人入室洗浴。客人沐浴的时间越久,就表示越尊重主人。有时,主人还会陪同客人一道入浴。宾主双方一边洗澡,一边交谈,显得大家亲密无间。 在日常生活里,巴西人几乎人人都能歌善舞。巴西的桑巴舞举世闻名。巴西土著居民在欢迎贵宾时,通常还会举行专门的仪式。这种仪式往往包括三项程序。要由译名巫师朝客人的脸上吹气,以驱除对方有可能带来的疾病。要由男主人泪流满面地发表欢迎演说。眼泪是对和平使者最好的欢迎。则要由女主人使用一种以树汁、唾液调制而成的特殊颜料,把客人的脸蛋土涂抹成红色或者黑色。这是主人善意的一种表示。 尽管巴西民族众多,但是其核心成分,主要是信天主教、说葡萄牙语的葡萄牙人的后裔。在礼仪与习俗上,巴西的主流社会深受天主教教规和葡萄牙文化的双重影响。 巴西人的姓名一般都是葡萄#
要想知道交谊舞的舞步 就要了解交谊舞的种类 交谊舞有很多类 向你介绍一些把 这也是别人提供的答案哦 一起学习吧。交谊舞概述:交谊舞起源于西方的一种舞蹈形式, 又称舞厅舞(ballroom dancing), 舞会舞(party dancing), 社交舞(social dancing)。
交谊舞的种类介绍:
第一大类是摩登舞,即Modern Dance, 也称现代舞, 或称体育舞蹈,有以下舞种:
华尔兹(Waltz) (俗称慢三步)
维也纳华尔兹(Viennese)(俗称快三步)
布鲁斯(Blues)(俗称慢四步)
狐步(Fox trot)(俗称中四步)
快步(Quick step)(俗称快四步)
探戈(Tango)
吉特巴(Jitterbug) (俗称水兵舞)
第二大类是拉丁舞, 即Latin Dance, 有以下舞种:
伦巴舞
恰恰舞
牛仔舞
桑巴舞
要讲清楚交谊舞,还要先讲国标舞的起源。
国标舞, 全称是国际标准交谊舞( International style of Ballroomdancing)。 它来源于西方各国的民间舞蹈, 是在古老民间舞蹈的基础上发展演变而成。
14世纪末,民间舞蹈进入了王公贵族的城堡中。朴素、热情奔放的民间舞蹈,发展成为舞会舞和宫廷舞蹈,有了礼仪性的庄重和严肃的特点。
15世纪晚期,宫廷舞已成为奢华庆典的重要组成部分。当时的贵族骑士,不仅要求对骑术、剑术十分精通,还必须掌握娴熟的舞步,这几乎成为骑士的一项个人行为标准,是进入上层社会,进行社会交往活动的一种手段。
欧洲文艺复兴时期,宫廷社交舞出现了华丽的队列式舞步,名为“帕凡”、“拉伏而地”等。当时的英国女王伊丽莎白一世在宫廷中,跳一种名为“伏而塔”的双人交谊舞,随后这种舞在欧洲风行一时。
17世纪中叶,交谊舞逐渐由庄严、华丽趋向尊贵、轻快、活泼的格调。法国国王路易十四喜爱舞蹈,在当时的宫廷中,盛行一种优雅、快速的“ 着艾特”舞,又名“小步舞”。它较长时期流行于整个欧洲,并传入美国。许多著名的音乐家,如贝多芬、莫扎特等都为小步舞谱写过舞曲。
18世纪初,德国、奥地利农民跳的“兰德勒”舞,来自于农村打谷场的踢场动作,进而演变成为三步舞 -------维也纳华尔兹,并传入奥地利宫廷,以后在欧洲流行,它以轻快的节奏和旋律,急速、优美的旋转而受到人们的欢迎。
英国乔治四世在皇宫舞会上亲自起舞,排除教会和旧贵族的反对和异议,从而确立了华尔兹在交谊舞中的重要地位。
大音乐家斯特劳斯父子创作了华尔兹圆舞曲,华尔兹圆舞曲风靡欧洲后,人们将华尔兹舞称为“舞中皇后”。
随着西方工业化的迅速发展,工人阶层的出现,交谊舞从宫廷和贵族阶层逐渐向平民阶层过渡,成为平民家庭生活中必不可少的娱乐形式,交谊舞也出现在公共场所的营业性舞厅之中。
18世纪末,在法国和英国,开始建立商业化的公共舞厅。社交性的交谊舞又成为舞厅舞(Ballroom Dancing)。
19世纪,随着工业革命和文艺浪漫主义运动的兴起,男女衣着样式从长裙逐步转向方便行走的步裙式,这促进了英国的布鲁斯(慢四步,Blues)、快步舞(快四步,Quick Step), 美国的狐步舞(中四步,Foxtrot),波斯顿华尔兹(Slow Waltz,慢三步)等舞种的流行。
在第一次世界大战爆发前,拉丁美洲的舞蹈传入了欧洲。 最初是阿根廷的探戈舞,然后是古巴的伦巴舞、巴西的桑巴舞(Samba)相继流行,人们热衷于这些舞蹈特有的节奏和舞步,并一直流传至今。
20世纪初,爵士音乐的出现,使交谊舞进入一个新的时期。1904年,英国成立了皇家舞蹈教师联合会,并由专门的舞蹈家对华尔兹、探戈、狐步、伦巴、快步舞等进行了专题研究,对他们的国际流行的舞种、舞姿、舞步、方向等加工整理,使它具有了一定的规范性和标准性,并公布为“国际标准交谊舞”规则,国际标准交谊舞,又简称“国标”。
那种在舞厅里无拘无束、不拘一格、随心所欲跳的舞蹈,便被叫着是交谊舞、舞厅舞。二、国标舞与交谊舞的区别 国标舞是规范化、系列化的舞蹈,它脱离了纯粹的自娱性,增强了艺术性,此外“国标舞”还具有表演性、竞技性的特点,它动作规范,学习难度大。
欧洲一些国家将一些民间舞蹈加以提炼和规范后, 形成了宫廷舞,并在宫廷中流行, 高雅繁杂, 拘谨做作, 失去了民间舞蹈的自由风格,。宫廷舞只是在宫廷中盛行, 专供贵族习跳和欣赏, 是贵族的特权。
法国大革命后, 宫廷解体, 宫廷舞进入了平民社会, 成为社会中人人可跳的社交舞。 一七六八年, 在巴黎出现了第一家营业性舞厅, 从此, 交谊舞在欧洲平民社会中流行起来。
由于国标舞对舞姿、 舞步要求非常严格, 出现了要求相对低一些的交谊舞, 它保持了国标舞的各种舞种风格, 但又比较随意。 交谊舞依然有自己独特的要求, 才能体现各个舞种的独立风格, 才能洒脱自如。
交谊舞早在一九二四年的时侯, 便传入了我国当时的几大城市和通商口岸,如北京、上海、广州等。 到了解放初期,交谊舞在我国很流行, 文化大革命中止, 进入八十年代后, 交谊舞又重新为人们所接受, 我国与世界国标舞水平已经有了很大的落后差距。
交谊舞, 由于受到宫廷舞的影响, 其风格为: 舞姿庄重典雅, 舞步严谨规范, 颇具有绅士风度, 因而被称为欧洲学派的社交舞。
十九世纪初, 由于美国经济的兴起, 原来流行于欧洲的社交舞, 随欧洲移民而传入美国。
在美国,有非洲、 拉丁美洲的大量移民,他们带来了具有浓郁热带地区风格的民间舞蹈, 它们直接来自于民间, 没有受到宫廷舞的影响, 所以舞步形式更为自由、热情、奔放。三 、 华尔兹舞1、华尔兹的起源
华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞蹈形式,它亦称圆舞。
“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer,意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”,这一词语抓住了华尔兹舞蹈动作的基本特征。 关于华尔兹的发源地,目前世界上有好几种说法。
德国人根据这个词来自古德文这一事实,提出它产生于德国。
法国人认为它最早起源于法国的沃尔塔舞。
意大利人则提醒法国人说,别忘了,法文的“沃尔塔”一词来源于意大利语,言下之意,华尔兹舞产生于意大利。华尔兹一词,据考证大约出现在1780年,而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲,特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中,十分流行这种节奏的舞曲;至于华尔兹类型的舞曲,则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。 2、 华尔兹的发展尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式,早已流行于农村,但它能够成为城市民众的舞蹈时尚,有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。
18世纪末,法国大革命,它对欧洲各国产生了激烈影响,工业革命的兴起,以及工人阶级的大规模出现,对自娱性舞蹈风格,对人们的审美观发生了很大的改变。曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞 ,因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹,一时间成了人们自娱其乐的主要方式。
华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点,吸引了广大的舞蹈爱好者,人们常常是只要在一旁观看一会儿就能学会,这种舞不像小步舞那样,必须掌握大量复杂的花样才能登场。 1834年后,华尔兹传到了美国。它在美国的第一个落脚点是波士顿,随即传到了纽约和费城,受到人们普遍的欢迎,到19世纪中叶,华尔兹在美国的社交圈子里,深深扎下了根。 四 、水兵舞1、 水兵舞的起源水兵舞又叫拉手,六步,又叫吉特巴,在重庆,目前叫拉六步,这种舞与慢三, 慢四又不一样, 无论是从舞蹈的风格, 还是对舞姿的要求,它与前面所说的交谊舞都有很大的区别。
水兵舞原来是美国军舰上的水兵跳的一种舞蹈, 最开始是两位男士对跳。随着美国海军的远征, 水兵舞也被带到了世界各地, 并成为男女对跳的一种舞蹈。
水兵舞跳起来轻松活泼, 富有朝气。 采用Disco这样快节奏的音乐。 正宗的水兵舞应该是每小节六拍, 而目前人们常跳的是每小节四拍, 其实叫“拉手”, 不过每小节四拍,显然更有利于人们熟练掌握,跳起来更加欢快。 2 、 水兵舞的舞步特征
水兵舞的舞姿: 男女舞伴面对面站立, 男伴两手张开, 手心向上, 女舞伴同样两手张开, 手心向下, 男女舞伴两手相扣。
对于基本舞步,男女舞伴都一样, 第一拍左脚向前(用右脚亦可, 依自己习惯而定), 第二拍右脚在原地顿一拍, 第三拍左脚向后, 第四拍右脚在原地顿一拍, 再就是两人换位。
水兵舞的基本脚法就是这两种, 花样完全出自于手上, 即完全是靠男士双手用力的大小, 方向来引导女士作出各种好看的花样。
有这么一种说法: 水兵舞跳得好,女伴显得优美飘逸; 要是跳得不好,男士则要承担带不好的责任。五 、探戈舞TANGO1、探戈舞的起源
20世纪,在欧美舞厅舞的发展中,拉美许多民族和美国黑人都作出了重大的贡献,促进并丰富了以下的舞种:探戈、伦巴、桑巴、梅化格、曼博、恰恰、爵士、摇滚、摇摆、迪斯科、哈叟和霹雳等,使这些舞蹈成为当时人们所热衷的自娱形式。 早期探戈舞,据说最早起源于西班牙,以后由移民带入美洲,经过黑人的加工后又回到西班牙。
19世纪初,在西班牙安达鲁西亚,早期的探戈是以女子独舞的形式出现,现代的探戈是男女舞伴成双成对的形式出现。
2、 探戈舞的发展今天的探戈, 起源于19世纪阿根廷首都布宜诺斯艾利斯的一个酒巴间,当时女士摆动身穿的长裙,男士脚踏长筒靴,形成了今天探戈中的经典动作。这种舞蹈以其稳健、果断的的步伐打动了中上层人士,并很快流行于欧洲各国。 有关阿根廷探戈传入美国,应归功于一个叫摩里斯.莫维的青年。他生于纽约 ,他的父母是巴西人,他14岁时,他的父母带他来到了巴黎,这使他有机会在夜间去学习酒巴歌舞。
一天晚上,他被一群南美人跳的阿根廷探戈迷住了,于是很快就将这种外来的舞蹈纳入了自己的表演节目中。1911年,22岁那年,他回到纽约后,在路易.马丁饭店举行了首次探戈表演会,转眼间就使探戈成为纽约时髦人们最宠爱的自娱形式。莫维还办了一个舞蹈学校,培训探戈舞蹈,每小时收费25美元,这个收费标准,在当时是非常昂贵,舞蹈培训班仍然受到人们的热情欢迎。
到了1914年,仅纽约一地就有舞厅舞培训学校和舞厅共600多家,其中探戈常常是人们跳到凌晨仍余兴未尽的自娱舞蹈, 其影响力使原来最走红的剧院都无法抗拒,剧院只得提供探戈舞节目,让观众在幕间休息时跳探戈,并免费提供探戈音乐和各种饮料来维持剧院的经营活动。 探戈舞的魅力使得成千上万的舞迷如醉如痴,这激怒了这些舞者所在公司的老板 。美国依阿华州一家轮船公司,有200名职员一听到探戈舞曲,就放下手里的工作去跳舞,公司规定严禁在上班时间播放探戈舞曲。 最初的探戈舞蹈花样百出,学习难度大,第一次世界大战之后,探戈进入标准化和简单化的阶段,以后才出现了我们今天流行的拖步。3、 探戈的舞步特征
探戈没有明显的升降变化和摆荡、倾斜动作,但有明显的反身动作。 加上快速有力的扭身转头、左右闪视,给人以斩钉截铁、棱角分明的感觉。
相传阿根廷男士与女伴在跳探戈舞时,男女都腰配短剑,以防情敌干扰,由此形成了今天面部表情严肃,扭身转头快速,不时左顾右盼的经典舞蹈动作特征。
在舞厅舞里,探戈是拉丁舞中最有魅力的舞蹈皇后。 六 、 恰恰舞 1 、恰恰舞的起源与发展“恰恰”一词来自西印度洋群岛上一种木本荚果发出的声音,以后演变为这个地区、几个国家里乐队使用的声导乐器或“节拍器”的节奏。
2、 恰恰舞的舞步特征 恰恰舞在跳法上与曼波极为相像——曼波是臀部在慢拍子上轻轻作3道弯的波浪起伏,而恰恰则是腿脚在慢拍子上作3次移动。
1954年恰恰舞传入美国后,节奏有了变化,常被用来与快速的曼波结合起来跳,以调节舞者的体力。
恰恰由于在节奏上比曼波更让人感觉舒服些,而且在这种舒服的节奏中还能做出许多新的变化,所以至今仍是美国最为流行的拉丁美洲舞。
在目前重庆的舞厅里,恰恰舞与的士科舞一道,一般是舞场快结束时播放的舞曲,灯光闪烁,矅眼,跳舞者一般是年青人,舞姿轻柔,一般需要有魔鬼般的身材,飘柔的长发,那是一道亮丽的风景线,很是吸引人们的眼球。