先学牛仔还是桑巴舞

牛仔舞(jive) 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。探戈舞起始于布宜诺斯艾利斯(Burenos Aires - 南美洲阿根廷的首都)邻近下阶层的地方，特别是声名狼藉的雷纳斯贝瑞欧(Barrio de las Ranas)城镇，女士们穿着宽裙，男士们着南美洲牧人的服饰，脚上穿着长统靴子和佩带马刺，以如此累赘的服饰来跳舞，之后就形成现今探戈舞(the Tango)的前身。 桑巴舞(samba)起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！

学习牛仔或桑巴舞哪个更优先取决于个人的兴趣和目标。下面我将详细分析两者的不同特点，帮助你做出决策。

牛仔是美国西部的文化图腾，牛仔舞则是与之相关的舞蹈形式。学习牛仔舞可以让你了解并感受西部文化，这种舞蹈注重舞者之间的默契配合，技巧要求较高，需要花费较多时间练习。学习牛仔舞对于喜欢西部风情、喜欢流行音乐和表演的人来说是一个很好的选择。

而桑巴舞则源于巴西，属于巴西文化的一部分。桑巴舞是一种充满活力、热情和韵律感的舞蹈形式，它需要舞者有良好的节奏感和灵活性。学习桑巴舞可以了解巴西文化，并锻炼自己的舞蹈能力。如果你对巴西文化、拉丁音乐和动感舞蹈有兴趣，学习桑巴舞将是一个很好的选择。

学习牛仔舞与学习桑巴舞相比，不同的文化背景和舞蹈形式给人们带来了不同的体验和魅力。你可以根据自己的兴趣、对文化的喜爱和对舞蹈风格的偏好来决定学习的顺序。如果你更喜欢西方文化和流行音乐，那么学习牛仔舞可能更适合你；如果你对拉丁音乐和动感舞蹈更感兴趣，那么学习桑巴舞可能更合适。选择一种你喜欢的舞蹈形式，这样你将更有动力和热情去学习和享受其中的乐趣。

学习牛仔或者桑巴舞取决于个人的兴趣、目标和背景。

如果你对西方文化、美国传统以及西部牛仔文化感兴趣，那么学习牛仔舞可能更适合你。牛仔舞源于美国西部的牛仔文化，舞蹈动作优美流畅，以两人配对为主，舞步简单易学，让人可以在跳舞中感受到牛仔的豪放和自由。

而如果你对巴西文化、拉丁音乐和热情的舞蹈有兴趣，那么学习桑巴舞可能更适合你。桑巴舞是巴西最有代表性的舞蹈之一，起源于巴西的节日庆典，舞步热情奔放，节奏感强烈，需要一定的灵活性和协调性。

无论你选择学习哪种舞蹈，都需要考虑以下几个因素：

1. 兴趣和喜好：选择自己感兴趣的舞蹈可以增加学习的动力和乐趣，使学习过程更加愉快。

2. 目标和用途：考虑学习舞蹈的目的和用途，例如是为了健身、娱乐、表演还是参加比赛。不同的舞蹈风格适合不同的目标和用途。

3. 个人能力和适应性：考虑自己的身体条件和灵活性，选择适合自己的舞蹈风格，以便更好地适应和发展。

学习舞蹈需要耐心和坚持，不论选择学习牛仔舞还是桑巴舞，重要的是享受学习过程，发挥自己的潜力，展示自己的个性，以及享受舞蹈带来的乐趣和快乐。

问题一：民族舞好学么？会不会好难？ 学舞蹈应从小开始学，以至于韧带软、身体协调能力强。但与此同时还要靠自己的毅力与决心。因为学舞蹈一般都比较苦，若要学民族舞，身体一定要软，要有一定的舞蹈基础。而且记忆力要记好，因为民作舞不会有太多重复的动作。不知你要学哪种？[学舞蹈多数看自身的悟性，因为我学过5年所以才知道的] 问题二：初学者如何学习民族舞 先把基本功找回来,多听民族音乐自然就来感觉了.重新回顾一下个民族舞蹈的特点和基本动作要领.我学了六年了.希望这些建议能对你有帮助! 问题三：对于没有舞蹈基础的人学可以学民族舞吗 建议你学交谊舞/国标舞.现在最流行的两大舞蹈就是国标舞(包括交谊舞)和街舞.但国标舞/交谊舞又最普及,最实用,老少咸宜,很多场合都能派上用场(晚会,聚会,派对等等),因它是娱乐,是运动,是交际,是风度,是修养,是文明,是艺术,是学问.交谊舞的动作没国标舞要求那么严格,比较轻松一点,但我们跳时应动作要尽量按国标动作要求去跳,竭力与国标动作接轨.国标舞说难也难,说不难也不难.简单说来,国标舞分两大类:摩登舞和拉丁舞.它们又各有五个舞种.摩登舞:华尔兹(慢三的高级阶段),狐步舞(老布鲁斯--慢四的进化),探戈舞,维也纳华尔兹(快三),快步舞(快四);拉丁舞:伦巴舞,恰恰恰舞,牛仔舞,桑巴舞,斗牛舞. 但我还想说一句,在家自学还是有一定难度,在网上学如果没一定的基础也是有一定难度,最好还是到培训班学一阶段,再买几块碟配合着学,不然,跳错了还以为是对的,那就糟糕了.心动不如行动,赶快行动吧! 问题四：民族舞好学吗？痛苦吗？ 要看你自身软度，如果软度好就轻松些。不过只要喜欢，再痛苦也会坚持 问题五：现在什么民族舞好学 这个的话就要看你喜欢什么类型的了，其实吧民族舞的动作都很好学，但是要跳出民族舞的感觉就要靠你自己的自身领悟。傣族舞其实是比较柔美，它的特点是柔中带刚，动作差不多都以“三道弯”为主；藏族舞体现的是一种奔放的感觉，蒙古舞表现的是种豪爽。其实，想要学习某种民族的舞蹈，不单只要看你本人适合哪种舞蹈，还要看你本身对你所选择的那个舞蹈的理解有多少。要了解舞蹈的背景和那个民族的舞蹈特点。这样你所跳出来的舞蹈才会更有味道，才会更吸引观众.民族舞还是挺容易的，多练练就还有多听下你所选的舞蹈的音乐，这样你就会慢慢将你的舞蹈融入到了音乐中。祝你选择好你所适合的舞蹈，祝你成功！ 问题六：学民族舞蹈练基本功一般需要多久？ 我也是学民族舞的，我当时是八岁开始学的，咱俩差不多，其实练基本功要看自己的决心了，我刚开始也什么都不会，我就很着急，回家后就一直压腿，下腰，前桥，侧手翻，平转，一个一个练，有时候会练到晚上12点多，不到一个星期我基本功已经很好了。所以如果想进步的话第一就是不能怕疼！踩跨，下腰什么的再疼也要坚持住。第二不能怕累！ 踩跨时候你要吐气，不能那一口气一直憋着，刚开时候可能会下不去但时间长一点会发现还是有效的！疼的时候就是长功的时候，如果第一天练功了第二天可能会疼，如果第二三四天还接着练功的话会长进很多的，但如果不坚持那就白费了！ 加油吧！ 这才刚开始，以后的基本动作会越来越难的。 问题七：学民族舞需要基本功吗 不管什么类型的舞蹈都要有基本功，你说你的柔韧性还好，乐感和节奏感也不错，这些也是基本功的一部分，如果想学好，平时就要多练基本功，多接触俯种民族的舞蹈，多学，多练，多琢磨。只要努力只要用心，你一定能成功! 问题八：学习民族舞有什么好处？ 民族舞泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为弗要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。民族民间舞是一个多层次的概念和可伸缩的界面，它可以包容各种程度的加工。民族舞是一个民族的标志物，是一个国家的灵魂。它需要艺术家进行高度的再创造，从民间来最后又回到民间去，练习民族舞好处有如下3点：1、 有较强趣味性 2、培养舞者气质 3、 让人心情愉悦。 问题九：什么民族舞好学点，我是没学过舞蹈的！！ 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。 问题十：什么好学的民族舞 根据我的个人经验就是，民族舞好学但是跳好很难。不过半个月也差不多了，跳傣族舞和藏舞都可以。傣族舞蹈能显示女孩子美丽的身材。藏舞对初学者来说部分动作很简单。当然还有汉族舞蹈，不过汉族舞蹈人多更好看。综合推荐，还是傣族舞蹈吧！观赏性强。推荐：网上视频教学《月光下的凤尾竹》，简单版的。

学习拉丁舞的最佳年龄 规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学习太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学习，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。 如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学习几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学习。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学习功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学习课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。 一般情况下是越早学习拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练习，也就是不要用外力来压，学习频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。 宝宝学舞蹈所遇到的问题 1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择? 幼儿阶段，学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学习不同舞种，不用刻意分科。 3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的? 根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复习课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学习每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学习。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。 4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适? 学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。 5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成? 舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学习和强化针对男性的动作，自然是最好的。 6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说? 根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学习舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。 7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗? 孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。 8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣? 老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学习舞蹈的兴趣。 9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服? 学习兴趣容易转移、学习情绪容易起伏、学习毅力不够坚定是学前期孩子学习舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学习舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。 拉丁舞知识： 拉丁舞的舞蹈服装介绍 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、伦巴舞的服装选择 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 二、恰恰舞的服装选择 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 三、桑巴的服装选择 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 四、牛仔舞的服装选择 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 五、斗牛舞的服装选择 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 拉丁舞基本动作 一、平面牵引技巧。 这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。 二、纵向牵引技巧。 亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 三、不漏痕迹技巧。 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。 四、反身技巧。 所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 五、倾斜技巧。 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。 六、摆动技巧。 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。 七、升降技巧。 以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。 八、全脚滚动技巧。 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 九、领舞跟舞技巧。 二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。 十、节奏处理技巧。 舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。 拉丁舞的类型 伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的.音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。 关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的好处 强心脏 拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。 健肌肉 常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。 活关节 研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。 护脊椎 常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 促呼吸 研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。 减腹脂 人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

首先呢，国标舞分为摩登舞和拉丁舞

摩登舞包括：华尔兹，探戈，快步，狐步，维也纳（华尔兹）

拉丁舞包括：伦巴，恰恰恰，斗牛，牛仔，桑巴

要说哪种舞最难，首先要看个人的喜好和天赋所在

因为每个人里力量优势，和对待音乐节奏可以掌控的程度不同

【我就见过一个男孩子，拉丁舞相对其他孩子来说比较弱

但是学牛仔的时候，只要一听到音乐就停不下来

有非常好的节奏感，牛仔舞远远好于别的孩子】

好的吧，出去每个人都不同的个人因素外

摩登舞里面最难的是狐步

音乐方面（百老汇的性感的音乐），节奏感不是很强

然后是步伐，富于变幻，难办和女版的身为不停变化

拉丁里面最难的是桑巴

因为桑巴是最热烈最欢快的

不但有髋关节的8字扭动，还有膝盖部位的弹动等

希望我说的这些对你有所帮助

国标舞分为摩登舞和拉丁舞两大类

摩登舞包括：华尔兹，探戈，狐步，快步，维也纳华尔兹

拉丁舞包括：恰恰，桑巴，伦巴，斗牛，牛仔Waltz(华尔兹)

华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传

入英格兰。仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。奇怪的是当时的男女舞

伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。一战后华尔兹立即成形了很多，19

21年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。当1922年时Victor Sylvester获得了冠

军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。1926

到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。很多

变化步才成为可能，皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化，规范化，现在其中

的很多步伐仍在跳。

Tango(探戈)

一战前探戈首次在欧洲出现，每分钟36小节。他起源于Buenos Aires（阿根廷），在那儿

首次出现在“Barria de Las Ranas”（Buenos Aires的犹太人区），然后以“Baile con

corte”（一种有停顿的舞蹈）这个名字而出名。Buenos Aires的人们通过两种方式改变

了这个舞，将所谓的“波尔卡节奏”变成了“哈巴涅拉节奏”，然后他们将这种舞

称之为探戈。

1900年以前，一些业余爱好者试着将探戈从阿根廷带到巴黎，但是没有成功。作为一种相

当受欢迎的舞蹈，也是南美国家优美的创造，探戈起初却没有被欧洲的社会机构所接受。

在欧洲的郊区确有越来越多的人喜欢他。

法国的里维埃拉（南欧沿地中海一地区）的一次舞蹈比赛中，探戈获得了一次重大突破。

探戈在那儿是如此得受那些狂热者的喜爱，以致于在巴黎立即就获得了赞誉，紧接着在欧

洲的其它地方也是如此。Foxtrot(狐步舞)

狐步舞产生于20年代并是以一个美国表演者---Harry Fox的名字命名的。起初每分钟跳48

小节，20年代，这个拍子导致了每分钟50到52小节的快步舞与狐步舞相脱离，而继续慢下

来的纯粹的狐步舞每分钟只有32小节。在一战快结束时，慢狐步舞包括：基本步、三步、

一个慢步和一个旋转。1918年末出现了波浪步，然后以“jazz-roll”而出名。1919年美国

人Morgan介绍了开式旋转步---“Morgan-turn”，1920年G.K. Anderson先生引入了羽毛步

和转向步两个动作，你很难想象没有这些动作，今天的狐步舞将是什么样子的。30年代变

成了狐步舞的金色年代，因为当时狐步舞的音乐根据拍子都已标准化了。狐步舞最大的魅

力在于，对于如此简单的一种舞，他那令人吃惊的各种解释，从旋转步到小跑步，从平滑

步到波浪步，从普通的步法到高难度的步法，或者更多更多。 Quickstep(快步舞)

一战时快步舞在纽约郊区得到了长足发展，起初只在加勒比和非洲有人跳。后来，在美国

的音乐厅初次登场就立即在舞厅里流行起来。狐步舞和快步舞有着相同的起源，20年代时

很多乐队都将慢狐步舞演奏的很快，因此引起很多人的抱怨。后来发展成为两种不同的舞

，慢狐步舞的拍子被减慢了下来，而快步舞则变成了狐步舞的快版本，每分钟48小节。Ch

arleston对快步舞的发展有着深远的影响。 Viennese Waltz(维也纳华尔兹)

维也纳华尔兹的起源要追溯到12、13世纪并发现于一种叫做“Nachtanz”舞里。维也纳华

尔兹起初来自巴伐利亚，过去称之为“German”。另外一些人对维也纳华尔兹的这

个起源持有疑问。1882年1月17日，有一篇出现在巴黎杂志上的文章---“La Patrie”（祖

国），声称华尔兹是1178年首次在巴黎出现的，当时不是叫华尔兹这个名字，应该是以普

罗旺斯（法国东南部一地区）的Volta命名的。大概这种舞是3/4节奏，其法国人认为他们

是维也纳华尔兹的先驱。

第一支华尔兹舞曲是在1770年出现的，1775年传入巴黎，但过了一段时间才变得很流行，

1813年Byron先生谴责华尔兹舞是不贞洁的，1816年华尔兹才被英格兰人所接受，但对华尔

兹的争论远没有停止。1833年，Celbart小姐出版了一本名为“Good Behavior”的书，据

书上她称华尔兹是“一种少女跳的过于放纵的舞蹈”（尽管当时已允许已婚女士跳华尔兹

）。

Cha-cha(恰恰)

恰恰恰是拉丁舞中的新秀这种舞是在五十年代初期美国的舞厅里首次出现的，是从一种名

叫曼波舞的舞蹈发展而来的。紧随着曼波舞的出现，另一种节奏就繁荣起来，最终风靡全

球，它就是恰恰恰。它的音乐比曼波舞稍慢一点，节奏也更简单明快。恰恰恰带给人一种

快乐，轻松，逗趣，还有点聚会的氛围。后被简称为恰恰。 Samba(桑巴)

桑巴源于巴西，是巴西的一种民间舞蹈，在当地的Carnaval 从Bajao到Marcha有很多种桑

巴舞。为了将桑巴舞的特点表现出来，舞者必须欢快，煽情，激昂的表演。今天桑巴里的

很多动作都要求，舞者盆骨倾侧。这个动作很难完成，但没有它桑巴就失去了特有的魅力

。1914年以前，它是靠巴西的一个叫“Maxixe”的人出名的。初次尝试把桑巴介绍到欧洲

舞厅是在1923-1924年，但到了二战，桑巴才在欧洲流行起来。

桑巴有着特有的节奏，其中以富有巴西特点的乐器著称：起初称为tamborim，chocalho ，

reco-reco，和cabaca。 Rumba(伦巴)

伦巴起源于古巴，是一种典型的强节奏舞蹈。它已经成为所有拉丁舞中的经典，现在很多

基本动作大都是那些用女性魅力展现出来的古老的故事。一套优美的舞蹈编排中，总是含

有“逗趣，追逐”的要素；男伴先是被引诱然后被拒绝。

伦巴由三种节奏组成：

· Guaguanc

· Yamb

· Comumbia你是否觉得伦巴是展现女性魅力的，其实不是这样的。伦巴是丰富的舞蹈，整个

过程中，分为三个阶段（当然是在古巴）

在Guaguanc，男伴尽力想接近女伴，女伴则做出反应（当然是在舞蹈中）。在Yamb，女伴

做出挑逗，但最终在收回时拒绝男伴。Columbia 是后来发展起来的，并且只在几个国家有

人跳。

希望这样分类将有助于伦巴的进一步传播，古巴音乐里的非洲节奏越多，无论是欣赏还是

跳舞，都将是最好的。 Paso Doble(斗牛舞)

斗牛舞起源于西班牙，是由斗牛士在斗牛时的基本动作发展而来。在斗牛舞中，男伴（斗

牛士）的角色比其他任何舞中都重要。女士则扮演红抖篷或牛，视情况而定。斗牛舞是在

1920年风靡一时的。

拉丁舞中斗牛舞可能是你最后才学到的一种舞。这是因为它是建立在以前的舞蹈编排基础

之上的，而且它学起来相当困难并且难以提高。 Jive(牛仔舞)

牛仔舞起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴”中

所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silv

ester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有

着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后

跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎

接新的挑战。