男孩子桑巴舞好吗

学习拉丁舞的最佳年龄 规范地讲，要想学好拉丁舞，最好从8-10岁开始，学拉丁舞之前，需要接受正规的芭蕾形体训练。当然也不用学习太多的芭蕾舞动作，比如说6年以上的专业全日制芭蕾舞学习，学了太久的芭蕾舞会对于拉丁舞形成阻碍。 如果想让孩子成为专业的拉丁舞舞者，需要从4-6岁开始形体训练，并坚持下来，每周2、3次，每次1、2个小时，这样规范地学习几年，就会有很好的基础。然后到了8-10岁时减少一些芭蕾形体的训练，比如每周一次芭蕾形体训练，一两次拉丁舞学习。然后等到上中学，可以进入专门的舞蹈学校，一边学习功课，一边学拉丁舞，进行比较专业的训练。如果怕耽误文化课程，也还没有确定小孩子的发展方向，可以在初中时上普通中学，但是课余时间，需要坚持不懈。比如每周至少一次芭蕾形体课程、两次拉丁舞学习课程，这样在15、16岁再转为专职跳拉丁舞，也是有可能的。 一般情况下是越早学习拉丁舞越好，不过不要进行负荷性练习，也就是不要用外力来压，学习频率也要适中。否则会像杂技、体操的小孩子一样长不高。而基础的芭蕾形体训练，也不要晚于12岁，因为12岁以后就进入青春发育期，身体骨骼的可塑性大大减弱。 宝宝学舞蹈所遇到的问题 1.幼儿阶段学习舞蹈需要分科目吗?怎么选择? 幼儿阶段，学习舞蹈一般来说是不需要分科目的。尤其是学习初期，应该着重在舞蹈兴趣的培养。等孩子具备了一定的舞蹈基础之后，可以根据自己的兴趣爱好和身体条件来选择舞蹈的科目。目前比较受孩子和家长欢迎的舞种是民族舞、芭蕾舞、拉丁舞。 对于大多数只是想感受舞蹈乐趣、陶冶艺术情操的孩子来说，可以广泛地学习不同舞种，不用刻意分科。 3.一堂幼儿舞蹈课的程序是怎样的? 根据孩子年龄的不同，舞蹈课的程序也会有相应差别。以一堂针对6岁孩子的舞蹈课堂为例进行说明：总时长：40～50 分钟 5～8 分钟：热身运动 10～15 分钟：复习课程 15 ～ 20 分钟：教授新课。教授的方法通常是将整套舞分成数个段落，每个段落由数个小节组成。学习每个段落时，以舞步配合音乐及某些舞步口诀练习。孩子熟悉完一个段落后，再开始另一个段落的学习。 5分钟的本节课总结。 5分钟布置作业。 4.学龄前孩子学习舞蹈的频率以及每次舞蹈课课时多长合适? 学龄前孩子学习舞蹈一般一周1～2次为宜。根据不同年龄的孩子保持有意注意力的时间不同，每一次舞蹈学习的时长也是不尽相同的：2～3岁：15 分钟3～4岁：20～30分钟4～5岁：30～40分钟 5～6岁：40～50 分钟通常在一节舞蹈课的中间都有固定的休息时间，孩子可以喝水、上厕所。 5.男孩学习舞蹈会不会影响他阳刚性格的生成? 舞蹈本身是不会影响男孩儿阳刚性格生成的。一般来说舞蹈班的学员和老师都是以女性为主，男孩子学习舞蹈如果能师从有教授男孩学习舞蹈经验的老师，或者师从男性老师，学习和强化针对男性的动作，自然是最好的。 6.孩子学习舞蹈有没有关键期之说? 根据人身心发展的特点和舞蹈教育本身的特性来看，中小学阶段才是人的一生中接受舞蹈教育的最佳年龄阶段。这个年龄的孩子身体柔韧性强，关节灵活可塑性强，适合接受专业的舞蹈训练。对于学龄前孩子来说，4岁以上开始学习舞蹈，感受舞蹈的快乐，培养舞蹈的兴趣是比较合适的。 7.孩子的舞蹈装备有哪些?需要家长自行帮孩子选购吗? 孩子的舞蹈装备包括：舞蹈衣服(2套春秋装、2套夏装、1套毛衣) 2双舞蹈鞋、舞蹈头饰(头绳，盘发最佳);一个装随身物品和盛装衣物的包。家长可以根据舞蹈老师的要求自行购买，或者由老师统一订购。 8.通常老师会用什么方法提高孩子学习舞蹈的兴趣? 老师会根据孩子的年龄特点，选择形象、生动、有趣的音乐、教具图像来辅助舞蹈教学。在教授的过程中，也会注重动作组合游戏化、教学语言游戏化，使得孩子们乐于接受也乐于参与。老师一般都能及时鼓励做得比较好的孩子，或者安排表演机会让孩子从舞蹈中找到自信和小小成就感，从而提高学习舞蹈的兴趣。 9.孩子学习舞蹈的过程容易遇到哪些障碍?家长如何帮助孩子克服? 学习兴趣容易转移、学习情绪容易起伏、学习毅力不够坚定是学前期孩子学习舞蹈过程中最容易遇到的障碍。作为父母，首先要放弃一些过于功利的想法，让孩子带着轻松愉快的心情去学习舞蹈。当孩子遇到困难，不要过多责怪孩子，而是多关心、多鼓励、多帮助;孩子取得了进步，请及时给予赞美和表扬。 拉丁舞知识： 拉丁舞的舞蹈服装介绍 拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的激情，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。风格的不同，最主要的是内涵的把握。 一、伦巴舞的服装选择 伦巴是若即若离唯美爱情的表达，身体内部有更多的积压和长线条的延伸，因此如果只跳伦巴的话，可以选用纯色为主、比较自然浪漫的颜色，比如白色、粉色、蓝色等，在样式上可以选择长线条比较随身的、下摆可以略长但随着动作可以显示出腿部皮肤的裙子，腰部和背部肌肤也可以露出一些，这样会看起来摇曳多姿而且能看清中段的肌肉动作。 二、恰恰舞的服装选择 这是速度比较快的节奏，因此下摆不能太长，尽量不遮掩住笔直的膝盖，而且最好采用包身的面料，这样会给人速度的感觉更强烈些。恰恰舞对于女性服装的颜色没有什么特殊偏好，不同颜色可以做出不同风格的演绎。 三、桑巴的服装选择 桑巴有胯部和膝盖的弹动，因此需要这两个部位清晰地暴露在外面，而且女士裙摆可略加大，这样会增大腰部动作幅度的视觉效果。颜色上最好选用艳丽稍浓重的色系，这样会显得更热烈奔放一些。切忌选择超长麦穗状的上衣，这样会遮挡腰部的动作，对于腰部灵活性占优势的人来说，这决不是个好的选择。 四、牛仔舞的服装选择 牛仔舞弹跳比较多，因此尽量选择短小的服装，服装尽量不要装过多的钻而使得重量太重，颜色突出但不应过于沉重。以看起来轻盈、精神焕发为重要标准。 五、斗牛舞的服装选择 这种舞蹈需要比较厚重的颜色和大裙摆，对比强烈些，颜色沉重痛苦些，比如血腥红。 拉丁舞基本动作 一、平面牵引技巧。 这是实现重心转移的关键，其要领是，无论向前向后向左向右，都以腰胯发力带动腿脚，脚随身动，身到脚到，身随胯动，胯到身到，即使身脚同时到，但脚随身动还是身随脚动不同的意识会带来决然不同的效果，只有脚随身动，才会产生龙蛇摆尾和行云流水般的效应。 二、纵向牵引技巧。 亦谓体态要求，即全身松弛状态下寻找一种头顶天花板的挺拔感觉；一种沿腰椎、颈椎直达头顶的纵向牵引效应，收腹展胸，背部平整，腰胯上拉，肩部下沉，膝盖向内，垂直地面，对摩登舞而言，还有两点特殊要求：一是手臂握持，环绕的构架永不变形；二是头部略向左，上身略后倾。 三、不漏痕迹技巧。 这是重心转移的高境界。其要领是，脚底内侧着力，避免双脚同时承担体重，尽量缩短双脚分担重心的时间，让人看不出单脚到双脚，双脚到单脚重心交替的痕迹。 四、反身技巧。 所谓反身，就是以腰轴旋转意识带动上半身的（不完全）转动，犹如扭秧歌，“左腿向前（后）身向左（右）转；右腿向前（后）身向右（左）转。”它的作用在于帮助人体重心推出，重心刚一到位，反身便消失在自然倾斜中。反身不但是旋转舞步的前奏，而且是其他舞步间衔接的过渡，没有反身技巧，身体就会显得僵硬；有了反身，重心转移就会锦上添花。 五、倾斜技巧。 这里所说的倾斜，是以人体纵轴偏离垂直坐标为特征展开的。其作用是通过腰轴发力促进人体流动，伴随反身动作展现曲线美的造型。同反身一样，需要注意肩部扭曲和腰部弯曲。 六、摆动技巧。 以腰胯发力而实现的摆动感，其作用是加大运步的步幅，增强身体的流动，为获取摆动感，需要在腰胯发力的同时运用脚掌推力，以及膝关节的配合，从而实现身体在空中的挪动。 七、升降技巧。 以促进重心转移，实现平面牵引为目的的升降，即脚掌为中心，先使脚跟微微离地，在脚跟上升过程中逐步伸直膝盖，使身体上升到最高，然后随着膝关节弯曲使脚跟逐渐落地。 八、全脚滚动技巧。 所谓滚动，是指人体重心集中点在脚底位置的移动过程，无论脚尖滚向脚跟还是脚跟滚向脚尖，都应流畅和平稳，不得只用脚掌。这种滚动的意识还应有膝关节柔韧性配合，呈现一种只见人体流动不见重心交替的状态，这种滚动带来的起伏与人为生硬的颠簸不可同日而语。 九、领舞跟舞技巧。 二者应当是一种全身信息的传递和反馈。腰部发力统帅全身所有这些信息，依靠永不变形的手臂握持，向对方传递和反馈，同时双方必须各自保持重心稳定的相对独立不能有丝毫依赖对方的动机，领舞者须准确果断，跟舞者不得自作主张。 十、节奏处理技巧。 舞者除了踩准脚步这一基本要求外，还应当对原有的节拍加以处理，使之丰富多彩。 拉丁舞的类型 伦巴(Rumba) 伦巴起源于古巴，音乐为4/4拍，节奏是，two,three,four,one。每个数字站一拍。速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯部向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 拉丁舞中最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。伦巴是表现男女之间爱情故事的舞蹈，所以它的.音乐较为柔美和缠绵，动作上能使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，十分优美。而另一种具有代表性的舞蹈———恰恰则起源于墨西哥，虽与伦巴有很多相通的地方，但它俏皮欢快，风格与伦巴截然不同，动作潇洒帅气而又充满活力。 恰恰(Chacha) 恰恰起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。节奏是two,three,chacha,one。每个数字站一拍，其中恰恰各占半拍。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，跳起来活泼可爱，在全世界广流行! 桑巴舞(Samba) 桑巴起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱! 斗牛舞(Paso doble) 斗牛起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 本为西班牙之进行曲，音乐雄壮威武，舞蹈风格阳刚味十足。西班牙的每一个地方都是用斗牛舞代替行军舞。斗牛舞是受斗牛所影响而演变出的舞蹈。在斗牛竞技场入口上方的铜管乐队，总是不断的演奏著进行曲，即西班牙所谓的斗牛舞音乐，形成斗牛舞的灵感即来自於这种音乐。同样的也因为这种音乐才激发出斗牛戏本身的脚步。简言之，斗牛舞就是斗牛戏的一种诠释表现;男舞者的角色可比拟为斗牛士，女舞者则代表用以吸引公牛注意的红斗篷。 牛仔舞(Jive) 牛仔起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。 牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能很投入地迎接新的挑战。它流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。其音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。也正是因为它的音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，得到了越来越多人的认可。 有氧拉丁舞 现代人喜欢求新，单纯传统的健身运动越来越满足不了他们的需求，就给它加入新的拉丁舞元素，人们在感受拉丁热力的同时强健身体，可谓两全其美。传统的拉丁舞起源于非洲和拉丁美洲，具有热情、奔放、浪漫的风格特点，其舞蹈动作豪放粗犷，速度多变，手势和脚步内容丰富，充满激情，音乐节奏鲜明强烈。把拉丁舞引入健身房后，拉丁舞便成了“有氧拉丁”。这个名字一下子道出了将拉丁舞作为一种健身方式的创意。它有别于国标标准的拉丁舞，是在有氧操的基础上，融入拉丁的奔放和激情，使其更具有趣味性，适合范围更广泛。而且有氧拉丁与拉丁舞也有很大区别，拉丁舞里表达情的东西较多，过于热情奔放，而有氧拉丁保留了拉丁的健康和奔放，去掉了繁复和夸张，更倾向于运动。只要身体好，普通大众都可以练习，适合的年龄段也是很广泛的。 关于拉丁舞的服装要求，因为它的特点是休闲、浪漫、随意，所以穿着时注意款式、风格和花样与拉丁舞吻合，穿着时主要体现出随意和得体，配上鞋的颜色和大小注意整体的协调和吻合。 拉丁舞的好处 强心脏 拉丁舞可令心跳由每分钟80次升到120次，甚至更多，可以增强心脏的强度和耐力。 健肌肉 常跳拉丁舞可以增强肌肉的弹性和韧性。 活关节 研究表明，避免早期关节炎与治疗关节不适的最好方法是适度地使用关节，而拉丁舞可使全身各关节如颈、肩、肘、髋，膝、踝等都能得到有效锻炼。 护脊椎 常跳拉丁舞弯曲的脊椎可以归正，椎间盘突出可以得到预防和治疗。 促呼吸 研究显示，激烈的拉丁舞可使肺脏强壮并增加摄氧量，可以更有效地预防疾病。 减腹脂 人的腹部一般不容易活动到，而拉丁舞急剧的骨盆摇动、胯部扭摆是对付小肚子上赘肉最有效的方法，减肥效果显著。

男孩子跳桑巴舞完全没有问题。桑巴舞是巴西著名的舞蹈形式，展示了巴西文化的热情与活力。通常，男孩子在巴西社会中也会参与跳桑巴舞的活动。桑巴舞既可以由男性独自表演，也可以与女性搭档共同跳舞。男孩子跳桑巴舞不仅可以展示他们的优雅和灵活性，还可以加强身体协调能力和节奏感。无论性别如何，只要对桑巴舞有兴趣并努力练习，男孩子也能成为出色的桑巴舞者。

男孩子学习桑巴舞是非常好的！桑巴舞是巴西的传统舞蹈，充满了活力、激情和节奏感。学习桑巴舞可以培养男孩子的舞蹈技巧、灵活性和协调能力。桑巴舞的动作要求快速而精确的脚步和臀部摆动，这可以增强男孩子的身体协调性和肌肉力量。桑巴舞还能锻炼男孩子的耐力和灵活性，提高他们的舞台表演能力。学习桑巴舞也能让男孩子更好地理解和欣赏不同文化的舞蹈艺术，培养他们对音乐和舞蹈的兴趣。男孩子学习桑巴舞是非常有益的，可以帮助他们发展身体素质、舞蹈技巧和文化素养。

《一个男人和一个女人》Un homme et une femme 年代：1966年/导演：克劳德.勒鲁什 /主演：阿努克.艾梅 、简-路易斯.特林提格南特 《看电影》的一句话评价：法国式的爱情，有一种风格化的迷幻和冷酷，纯真而迷人。 看这部电影感觉有点沉闷，因为故事情节实在是太简单了。就是一个单身母亲和一个单身父亲结识、相恋的过程。但往往爱情最精彩的部分就在于那段过程，过程中的阻碍、坎坷越多越麻烦，也就越有看头。可是这部电影偏偏不那么明显的展现这些阻碍、坎坷，所以会令观众在剧情方面产生些许疲倦。但是那些唯美的镜头和动听的音乐却成为了影片中的亮点。 两个家庭 导演克劳德.勒鲁什玩电影技巧的才华在电影出片头字幕的时候就令我们领教到了。在码头，一个女人低着头在讲故事：“小姑娘脱了衣服上了床。小姑娘感到有些疑惑，因为奶奶的行为很古怪.....”这个故事本身就有点古怪。但是接着往下听，你就会明白原来这是《小红帽》的故事，当讲到大灰狼吃小姑娘的时候，女人扑下身去，接着镜头下拉，她抱住了一个小女孩——她的女儿。这个不大不小的玩笑交代出了女主人公的家庭，而男主人公的出场也是如此有趣。这个男人坐进车里，汽车已经启动，他还在犹豫着究竟去高尔夫球场还是去赛车，一个急转弯的时候，他赶紧扑向司机，抓住方向盘，镜头移开，坐在司机座位上的居然是个小男孩，那肯定是他的儿子了。男人和女人的如此亮相给人留下深刻印象，而他们“扑向孩子”的动作也都体现出对自己儿女的那种无微不至的舔犊之情。 在片头里，我们可以听到这部电影的主题音乐《Un homme et une femme》，这段旋律优美的爵士乐出自音乐大师弗兰斯·赖之手。它传达出了一种爱情的信号，象征爱情的来临，在电影当中也屡次出现。此曲在世界各地广为流传，日本歌手小野丽莎也曾翻唱过。配合这段音乐的画面是夕阳西下的海边，这样的美景在影片当中俯拾即是，就像一幅幅油画，令人赏心悦目。 这部电影的色彩是黑白和彩色相交织出现。原本是因为剧组拍摄资金欠缺，只好一部分镜头用黑白胶片拍摄，结果导演发现剪接之后效果不错，就这样沿用下来了。既然如此，我也就不从什么“黑白象征过去、彩色象征现在”之类的解释了。况且片中的黑白彩色的运用没有规律可循，有时候过去的的事情采用黑白镜头，有的却又用彩色镜头。至于如何解析，就让聪明的您自己去想好了。 一见钟情 影片正式开始后就是一段黑白镜头。这个女人叫安娜。这天，安娜急匆匆的把女儿送进学校，然后自己去赶火车。那个男人叫德鲁克。他在女人离开后不久也开着车来到学校门口，把儿子送进学校，还答应儿子如果表现得好，就下周带他出海玩。就在德鲁克开车要离开时，安娜出现了，她没有赶上火车，想搭个便车回家。德鲁克爽快地答应了。这段镜头采用了无声的处理方法，观众听不到两个人的对话，只能凭猜想去揣测他们的关系。认识？不认识？推动观众继续往下看。这与片头有异曲同工之妙。 在车上，两个人有了一长段对话。但是连接他们的感情的纽带只有两种东西：孩子和音乐。他们先是谈到孩子们的学习和在学校里的表现，当然都是在夸对方的孩子。安娜打开车上的收音机，传来一段滑稽的歌曲。安娜听着就笑了，德鲁克也在笑。这两样东西明显拉近了他们，使得对话得以进行。我以前看到杂志上说，与陌生人对话可以先从宠物身上找话题。他们两人的的话题看来也不错。 然后他们谈到了“婚否”的问题上。安娜说自己的丈夫是一个替身演员。在安娜眼里，他是那么“真实、迷人，充满激情”。她丈夫有一次从巴西回来，结果迷上了桑巴舞，一个星期都是他在桑巴的歌声中度过的。可以看到，她丈夫无论是看报、洗头还是吃饭都在唱歌。导演运用了音乐剧的处理方法，使多处场景因歌声而串连在一起，以表现这个男人对桑巴和爱人的执着的爱。可以看出安娜和这个男人生活的很幸福。 安娜的家到了。临走前，德鲁克发出邀请：下礼拜他要去多维尔，想邀请她去，顺便见见她的丈夫。结果，安娜说他已经死了。在拍摄一场爆炸戏的时候，她丈夫不幸遇难。德鲁克赶忙道歉，但是安娜并不介意。至于周日的邀请，她说看有没有时间，德鲁克还得到了她的电话号码。 示爱约会 德鲁克是个赛车手。他开着车在跑道上疯狂的飚车，他很喜欢这样的感觉。镜头跟随飞驰的赛车环绕场地，伴随着轰鸣声，给人以刺激的感官感受。周六，德鲁克赛车之后给安娜打了电话，问她是否愿意和他去多维尔。约定好9点见面。外面一辆赛车正在启动，预示着他们的爱情也加足马力，步入正轨。 很快，两个人坐上了车，开往多维尔。车里的广播又开始广播了，传来一首叫做《爱》的歌曲。这又是一种暧昧的暗示。广播员说“最近天气不是很美好，整个法国都在下雨，这对于那些想要开车去乡间去野餐的巴黎人来说最好还是呆在家打打牌，看看电影。”两个人都笑了，他们心里其实都明白“醉翁之意不在酒”的道理。 可以说，安娜和德鲁克的关系进展得很快。这天他们各自带上孩子去餐厅吃饭。孩子又成了交流感情的重要工具，他们纯真稚气的话语使得餐桌旁萦绕着欢乐的气氛。但是导演却让画面背对孩子们，只将镜头对准安娜和德鲁克，捕捉他们细微的表情。这样既是分清主次，也是对两人内心的一次细致的刻画，相信有了孩子们的加入，他们的进展会更加迅速。餐桌上，德鲁克谈起自己做赛车手的一些事情，安娜则聊到演员和电影的情况。德鲁克的手搭在安娜的椅子背上，这个小动作的用意十分明显，可以说是继邀请安娜去多维尔之后的第二招。而德鲁克又提议出海去玩，这下子两个小家伙活跃起来了，马上就穿上衣服动身了。 出海这一段镜头我个人特别喜欢。在颠簸的甲板上，孩子们趴在船舷上，而安娜和德鲁克深情对望，欲说还休的眼神夹杂着复杂的情感。风大，安娜用大衣挡风为德鲁克点烟。两个小家伙冻得缩成一团，德鲁克爱抚着安娜的女儿。而两个小孩子不知道，两只手正在害羞的触碰在一起......一望无际的海面上一只小船在飘摇，天空仿佛破了一个大洞，阳光从洞中洒下来......剪辑紧凑利落，将这些动作串连在一起，颇有“言外之意”的功效。 美景和音乐的巧妙配合，让人如梦仙境，美在其中。通过这次出海，他们的心又近了一步。 在海边，一个男人和一只狗一摇一摆的走。德鲁克对安娜说：“你知道画家加克麦提吗？他说过：如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫。在艺术和生命之间，他说他会选择生命。”这段对话看似与本片无关，但是却是导演借演员之口表达对艺术与人生的一种思考。 似乎是结局 既然安娜是个寡妇，那么德鲁克的家庭呢？在回来的车上，德鲁克便把自己与妻子的事情告诉了安娜。那是在一场赛车比赛中，德鲁克突然撞车出事，他的妻子以为他死了，悲痛欲绝，自己寻了短剑。 按理来说，德鲁克的妻子应该是被赛车运动害死的，可是德鲁克竟然依旧从事这种危险的运动，实在令人匪夷所思。赛车手的妻子不好当，整天都得担惊受怕（比如《暴走战士》）。而现在德鲁克又兴致勃勃的参加第35届蒙特卡洛汽车拉力赛了。 在汽车比赛的段落中，导演将德鲁克参加比赛时的惊险刺激和安娜独自生活的悠然自得进行了对比，着重突出了比赛的紧张性，也不禁令观众为德鲁克担心。安娜在家里正在一边看电视里的直播，一边拿起电话，对接线员说想要给蒙特卡洛的德鲁克发一封电报。她本来想要发“我在电视上看到你了。”但是犹豫再三，决定只发三个字：“我爱你。”安娜终于有勇气说出了这句话，这短短的三个字浓缩了她的孤独的爱。 德鲁克收到了这封电报之后，十分兴奋，连夜开车离开蒙特卡洛，要去巴黎见安娜一面。一路上，德鲁克进行了激烈的心理活动：“发那样的电报给我，一定是鼓足了勇气。想象一下，一个女人给你个男人发那样的电报，我从来没有胆量那么做。真是个迷人的女子。”他又假设了许多他到了安娜加厚的场景，思维不一般的活跃。清晨来了，那段《Un homme et une femme》的旋律响起来了，德鲁克也终于来到了安娜的家。但是她并不在家。德鲁克又驱车前往多维尔。在码头，德鲁克四处张望，急切的寻找着安娜。德鲁克突然奔跑起来。安娜和两个孩子正在沙滩上嬉戏。德鲁克奔上前去，和安娜紧紧的抱在一起。镜头围绕着他们转了两圈，这一刻，世界只有他们两个人。这个我们期待许久的场面终于出现了。欢快的歌曲、欢快的狗、欢快的孩子，都在为他们而高兴。 多么美好的结局。可是并不是，导演终于在电影结尾给出了“爱情障碍”。 这才是结局 接下来是安娜和德鲁克正在做爱。可是安娜的脑子里总是浮现她当年和丈夫在雪地里打闹、骑马的那些美好记忆，让她无论如何也摆脱不了。思想中的人和压在她身体上的人不是同一个，这种煎熬令她很痛苦。《东邪西毒》中说人烦恼太多，是因为记性太好。安娜由于忘不了往事，无法从过去的阴影中走出来，所以她陷入了两难选择。 一段并不愉快的的翻云覆雨之后，德鲁克似乎有些看出了她的心思，问她你丈夫不是去世了吗，安娜摇了摇头。对她来说，她丈夫虽然死了，但是在她心里挥之不去。 安娜决定独自返回巴黎。德鲁克没说什么，只是默默的帮她订了车票，送她上车。 德鲁克马上驾车赶回巴黎。 在巴黎车站，安娜一下车，居然看到了德鲁克。他们再次用抱在一起，镜头又围绕着他们两圈。有情人终成眷属，化作最后的一个剪影，定格在那永恒的一瞬间。这个障碍设置的有些过于简单，毫无悬念，可能会令观众在看完影片之后没有什么太大的回味空间。不过就整部电影而言，美感始终贯穿剧情的简单恰好便于我们去欣赏其中难以抑制的视觉美、听觉美，仅这一点，这100分钟的时间就没有白费。 来电指数： 安娜和德鲁克 4星半 接吻镜头： 一处 爱情箴言： 1、安娜：“我不追求独特。你找到一个对象，结婚生子。这是再普通不过的了。独特的地方就在于你爱的人。” 2、德鲁克：“你知道画家加克麦提吗？他说过： 如果我遇到火灾，必须在伦勃朗的画和一只猫之间做选择，我会救那只猫......在艺术和生命之间，他说他会选择生命......”

我建议你学拉丁 。拉丁很能锻炼身体协调性和曲线的！

而且拉丁舞类中有伦巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、斗牛舞和牛仔舞五个舞种。 伦巴舞(rumba): 起源于古巴，音乐为4/4拍，速度每分钟27小节左右。伦巴舞的特点是：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款摆。古巴人习惯头顶东西行走，以胯步向两侧的扭动来调节步伐，保持身体平衡。伦巴的舞步秉承了这一特点。原始的舞蹈风格，融进现代的情调。动作舒展，缠绵妩媚，舞姿抒情，浪漫优美。配上缠绵委婉的音乐，使舞蹈充满浪漫情调。 恰恰恰(cha cha cha): 起源于墨西哥，音乐为4/4拍，速度每分钟31小节左右。恰恰恰，音乐有趣，节奏感强，舞态花俏，舞步利落紧凑，在全世界广流行！ 桑巴舞(samba): 起源于巴西，音乐为4/4或2/4拍，速度每分钟51小节左右。桑巴舞，音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变，深受人们的钟爱！ 斗牛舞(pase doble): 起源于法国，发展于西班牙，它的音乐为2/4拍，速度每分钟62小节左右。斗牛舞音乐雄壮、舞态豪放、步伐强悍振奋，是人们对它情有独钟的原因。 牛仔舞(jive): 起源于美国，是由一种叫“吉特巴”的舞蹈发展而来，牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作，增加了一些技巧。最早对牛仔舞的记载是由伦敦舞蹈教师 Victor Silvester于1944年在欧洲出版的一本介绍牛仔舞的书。波普，摇滚，美国摇摆舞都对牛仔舞有着一定的影响。牛仔舞是一种节奏快，耗体力的舞。在比赛中牛仔舞之所以被安排在最后跳是因为选手们必须让观众觉得，在跳了前四个舞之后他们仍不觉得累，还能 很投入地迎接新的挑战。 牛仔舞流行于美国南部。牛仔舞手脚的关节放松、自由地舞蹈，身体自然晃动，脚步轻松地踏着，且不断地与舞伴换位，转圈旋转。牛仔舞音乐节拍为4/4拍，速度每分钟43小节左右。 牛仔舞以其音乐欢快、舞态风趣、步伐活泼轻盈的特点，正得到越来越多人的喜爱！选拉丁舞吧 没错的！！

首先呢，国标舞分为摩登舞和拉丁舞

摩登舞包括：华尔兹，探戈，快步，狐步，维也纳（华尔兹）

拉丁舞包括：伦巴，恰恰恰，斗牛，牛仔，桑巴

要说哪种舞最难，首先要看个人的喜好和天赋所在

因为每个人里力量优势，和对待音乐节奏可以掌控的程度不同

【我就见过一个男孩子，拉丁舞相对其他孩子来说比较弱

但是学牛仔的时候，只要一听到音乐就停不下来

有非常好的节奏感，牛仔舞远远好于别的孩子】

好的吧，出去每个人都不同的个人因素外

摩登舞里面最难的是狐步

音乐方面（百老汇的性感的音乐），节奏感不是很强

然后是步伐，富于变幻，难办和女版的身为不停变化

拉丁里面最难的是桑巴

因为桑巴是最热烈最欢快的

不但有髋关节的8字扭动，还有膝盖部位的弹动等

希望我说的这些对你有所帮助

问题一：拉丁舞和爵士舞哪个好 我觉得你还是学拉丁，拉丁舞是一种很有气质的舞蹈，能练出形体,还有很多拉伸的动作，有助于生长发育。爵士舞一般男孩子学好一些，爵士舞是有点随便，是根据踢踏舞的音乐和爵士舞的音乐演变过来的，拉丁舞是国标舞，应该会比较规范一些。而且爵士舞会涉及到一些民族舞的基本功，你已经13岁了，骨头也应该差不多发育现在练基本功有点为时过晚了。 我建议：拉丁舞。 希望你能采取我的建议！ 问题二：爵士舞和拉丁舞的区别 现代舞基本特点： ⑴现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安;它的艺术观是求同存异，八仙过海，各显神通。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过:如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。 ⑵量的概念在现代舞中是第一位的。格莱姆的巨匠桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出:你想编一个出色的舞蹈吗?先编出100个糟糕的再说吧! ⑶美的概念在现代舞中早已不是唯一的追求;而在现代美学中，美更不是至高无上的概念。美或者不美，不应是衡量现代舞作品高低的唯一标尺;格莱姆初出茅庐时，她那带棱带角，更带着对即将到来的新时代之敏感的抽搐动作，曾被当时报界辱骂成要么是癫痫突然发作，要么是分娩迫在眉睫。但是几十年之后，当整个世界都在运用她那痉挛性的表情方式之时，她的收缩-放松(Constraction-Release)动作原理则被当做是新时代的号角和新美学的代表了。 ⑷新与旧的概念在现代舞中不是绝对的是非关系。尽管新的不一定总比旧的好，但新的每每比旧的更有趣，更能唤起人们的注意。 ⑸对现代舞作品，应该尽力避免是非曲直的判断，尤其是在看远离传统观念的后现代舞时更应如此。舞蹈是离经济基础和意识形态距离较远的审美学，而不是伦理学。 ⑹对现代舞作品，尤其是对那种以实验为目的的新作品，包括学生的习作，最好不做价值高低的判断，而应以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨。 ⑺一切舞蹈创作归根结底，都是在有意无意地探索舞蹈是什么?这样一个哲学和美学命题。 ⑻可舞性这个在古典舞中地严重问题，在现代舞中完全不成立，因为现代舞的概念如此宽泛，因为大自然在现代舞者的眼里无一不是在跳舞，因为人的每种行为和每个动作无一不是在跳舞。美国现代舞第三代大师保罗-泰勒说:我们缺少的不是动作，而是发现那些能为自己的目的出色服务的动作的眼睛。 ⑼思想性和哲理性一直是现代舞蹈家的重要特征之一。而不再是那种只会模仿，而不思创造的艺人和匠人。 ⑽有必要弄清现代舞的宗旨是大胆的实验和严肃的探索，而不是廉价的讨好或技术的炫耀。 拉丁舞的特点 在跳拉丁舞时两脚从不平行，除非两脚并拢时，才会平行。像这样的脚部转动，大半是向外转，其不过是脚带着全部或部分的体重而转，是属于“被动式的转动”或脚部的因应动作。由于，在跳舞脚部转动与上身的转量多半不同。最典型的例子有桑巴舞中扫形步的第2步，在伦巴舞和恰恰舞中，抑制前进走步以及在伦巴舞和恰恰舞中所有的后退走步。 因此当跳完某个舞步时，其脚部带动的重心和身上所面对的方向不是以其上身的转量为准，而非脚部。在伦巴舞和恰恰舞中，后退走步本身的率动下，那只带动重心的脚会大约有1/16圈的外转。这种因为要让身体重心稳定，而造成的转动，被称之为“被动式的转动”。 问题三：拉丁舞好还是爵士舞好？ 我就是学爵士舞的，我不太喜欢拉丁舞，总觉得怪怪的 问题四：拉丁舞和爵士舞哪个更好？ 拉丁舞 问题五：拉丁舞和爵士舞 性格比较开朗的话建议你学爵士比较好。因为爵士的话基础比较好打。如果是拉丁舞的话应该是靠童子功。但是如果现在学的话柔韧性上会海一个比较大的折扣。而爵士不一样。你可以十几岁学。20多岁也可以学。因为它比较好入门。而且乐感比较强，并且跳起来很有时尚的感觉。当然里面也会穿插一些拉丁舞的动作。爵士是一个风格多元素融合的舞蹈。而且入门很快。跳起来非常有感觉。我就是跳爵士和街舞的。自己心里感觉爵士比较好一些吧。拉丁舞是一种很柔美的舞蹈。它不同于爵士的就是风格上就有很大的差异。你学拉丁不一定可以学到爵士动作。但是学爵士的话里面会穿插一些拉丁舞的动作，也会有街舞。以及各种时尚舞的元素。以我的建议还是先从爵士开始比较好。 问题六：女孩学拉丁舞还是爵士舞好 爵士舞，拉丁舞都是很不错的，就两者的区别来说，应该说各有特色，主要看你自身的爱好和柔软度。 1、爵士属于街舞，是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性，跳起来很性感，跳的时候要练习腰的柔软以及胸和跨的转动。 2、拉丁舞更多讲究的是激技性的技巧，一般都是一男一女跳的,跳起来时,略带疯狂,很有力度。拉丁舞的五项舞蹈各有风格，桑巴的 *** ，恰恰的活泼，伦巴的婀娜，斗牛的强劲，牛仔的逗趣。最具代表的舞蹈是伦巴，它被誉为“拉丁之魂”。学习拉丁舞的人，一般会把伦巴作为入门的第一支舞来学习。 问题七：女生跳拉丁舞好还是爵士好 拉丁舞、爵士舞两个舞种无所谓哪个好、哪个不好。主要看你本人的喜爱程度。我知道在天津，青年宫这两个舞种都有，你可以抽时间去看看喜欢哪个，哪个就好！ 问题八：拉丁舞和爵士舞哪个好 经人推荐我刚报了一个拉丁舞班，是个拉丁俱乐部，在南城。拉丁舞比较有风情，恰恰比较快，伦巴比较柔美一些。爵士舞是成品舞，一整首曲子连贯下来，动作幅度也比较大。拉丁舞入门因人而异，有的人就比较慢，但是没关系，学这个要掌握要领，慢慢就进入状态了。如果你真的没有基础，可以先学一些夜店舞基础把身体都分割开来，想哪里动就能动。我现在学夜店基础，比较实用。我的俱乐部在北京宣武区广安门南滨河路27号贵都国际中心A座1205。电话你可以查下她们的博客就对了。祝你好运。 问题九：拉丁舞和爵士舞哪个简单些? 应该说各有特色，要看你适合学习哪种。爵士舞是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈，相对于比较枯燥的一般的雕塑身形的健美操，它的特征是可以自由自在地跳，讲究随意性。莎莎舞是一种节奏强烈的双人舞，讲究两个人的配合和默契。 但还是拉丁舞好学，爵士舞比较累，还难。总的来说 ，爵士舞好而且很流行 问题十：女生学拉丁舞还是爵士舞好 区别很大。。 爵士舞(NEW JAZZ),是偏街舞大多数女生都喜欢的那种,跳起来很性感.跳的时候,要练习腰的柔软和胸的转动还有跨的转动.爵士舞还分一种,叫纯爵士,这种舞给人的感觉是带一点高贵的性感.不会像NEW JAZZ那样随意. 拉丁舞,一般都是一男一女跳的,女舞者一般都会把头发高高盘起,弄的非常利落,男舞者也会弄上摩丝,搞的也很利落.跳起来时,略带疯狂,很有力度. 恩，，看你自己喜欢哪种的了。