电子琴的节奏和音色规律如下:
1、音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:
一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;
二类是衰减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的,如原野(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下: a、抒情的慢板旋律:选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音色,并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等,它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等,《森吉德玛》用弦乐等;
b、歌唱性的旋律:选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);
c、活泼跳跃的快板旋律:选用音响短促,音域较高的音色,一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了,在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;
d、号召性或有气势的乐段,可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音色。用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩;
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯:如描写海滨景色加入海浪声(WAVE),如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐,可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等,如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是:每段音色设计要心中有数,待变音色的键钮位置或编号要记准确,变换动作要果断而准确,避免乐段之音停顿太久,尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用,缺少对比,缺少新奇感,
没有性格,同时又要防止音色变换过于频繁,以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系,如低音萨克期主不宜再低音区弹奏,高音萨克期不宜在高音区奏,否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能,应当充分利用,调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格,选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律:
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲,选择与其适应的节奏即可,如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;
b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲,捷克民歌《跳吧》用波普;
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏,美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢,如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦,前苏联歌曲《小路》用摇摆;
e、三拍子乐曲选择有两类节奏,一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏,如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏,不能用三拍子节奏伴奏,如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏,最后连接起来演奏,要记准积压段节奏名称,变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是:自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。
为保证节奏与音乐形象及情绪相统一,选择节奏时多进行试奏,多调整,多变换时做到心中有数,多用左手练习,做到敏捷而准确,慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,肘关节就能够进行最快的动作,因为手腕不太灵活,它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中,前臂的挥动是非常小的,只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时,结合前臂力量,也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一,在任何情况下都是必需的),它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料:百度百科电子琴
Ⅰ 拉丁舞专业组和业余组怎么分的 首先你要将专业来人士、自专业组两个概念分开来。现在没有专业组这个说法,只有职业组、业余组和专业院校组。业余组也有很多档次的,业余A、业余B、业余C、业余D、业余高校、巾帼组、壮年组等等……专业院校毕业之后一般会跳业余A组(以前叫A组),所以业余A的一般都是专业人士。一般业余A跳几年会升级到职业组……2012年最新的划分还有个甲A甲B组……相当于原来的业余A组和业余新星(是这样吗?我也弄不清了……orz) Ⅱ 拉丁舞怎样考级,成人和小孩考级内容有区别吗 要考级说难不难 说简单也不简单 因为考牌的地点哪里都有 可到各省各市的舞蹈协会去考 但是那样不保证最好在比赛地点直接考 铜牌140元 银牌180元 金牌240元 考级就到舞协就有了 考级可以说是随便考的 跳得好跟不好 都会发一个知格证给你 能讲是用钱买回来的 还是去考牌好点 Ⅲ 拉丁舞国标考级分哪些级别 拉丁考级主要有铜牌、银牌、金牌、金星一级、金星二级和金星三级。 每个级别考试时要求的舞蹈不同,越往上要求学会的舞蹈越多。考铜牌需要掌握两种舞蹈:恰恰和伦巴;考银牌需掌握三种舞蹈:恰恰、伦巴、牛仔;考金牌需要掌握四种舞蹈:恰恰、伦巴、牛仔、桑巴;考金星一级、金星二级和金星三级则需要掌握五种舞:恰恰、伦巴、牛仔、桑巴、斗牛。 13岁如果基础功比较扎实,并且个人资质比较好就可以一直往上考。事实上考级并没有业余和专业的区分,只有职业舞者和业余兴趣舞者的区别,职业舞者以跳舞为职业,业余舞者以跳舞为兴趣爱好,如果业余舞者跳的好,那么职业舞者能拿到的证书业余舞者一样能拿到。 (3)拉丁舞考级业余和专业有什么区别扩展阅读 国际标准拉丁舞是在拉丁舞的基础上发展与规范而形成的竞技性的专业舞蹈。一般将拉丁舞分为伦巴、恰恰、桑巴舞、牛仔舞、斗牛舞。伦巴(Rumba):伦巴发源于古巴,音乐为4/4拍,节奏是1,2,3,4。每以个数字便站一拍。速度每分钟27小节左右。它的舞蹈特点是:音乐绵柔,姿态柔美,舞步婀娜。 恰恰(Chacha): 恰恰发源于墨西哥,音乐和伦巴一样是为4/4拍,每分钟大约31小节。节奏是,2,3,chacha,1。每个数字站一拍,而恰恰各占半拍。它的特点是音乐有趣,节奏感强,舞态多样,舞步紧凑。 牛仔(Jive): 牛仔起源于美国,其音乐节拍为4/4拍,速度每分钟43小节左右。它是由一种叫“吉特巴”的舞蹈演变过来的,牛仔舞剔除了“吉特巴” 中所有的难度动作,另外增加了一些技巧。牛仔舞节奏快,耗体力。跳牛仔舞时需要手脚的关节放松、自由地舞蹈,身体自然晃动,脚步轻松地踏着,且不断地与舞伴换位,转圈旋转。 桑巴(Samba): 桑巴起源于巴西,桑巴舞,音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱!音乐是4/4或2/4拍,速度每分钟51小节左右。 斗牛(Paso doble): 斗牛起源于法国,并且被西班牙人带到世界各地,斗牛舞音乐雄壮、舞态豪迈、步伐强悍振奋,这些都是人们对它情有独钟的原因。它的音乐为2/4拍,速度每分钟62小节左右。Ⅳ 拉丁舞——请问在舞蹈学校的学生他们参加的为什么不是职业组而是业余组 业余组都这么专业吗 按国际惯例,业余组是代表等级,不是代表业余爱好者,业余一样可以更好,有许多在技术上超过职业组。通俗讲职业组选手选手要有一定的舞龄、有一定的社会阅历,情感经历等而达到对音乐与舞蹈的更深的理解,职业组也就更讲究细腻与内涵。你可以重新看看职业组与业余组的区别,专业院校生的毕竟还年轻,缺少内涵,但他们青春有活力,他们的专长是技术。 Ⅳ 钢琴考级。业余和专业的水平有什么区别么 全国钢琴演奏六级 基本练习: 1. 音阶(合手、四个八度) 2. 琶音(合手、四个八度) 3. 减七琶音(B、C、#C音开始) C、G、D、A、E、B、F、bB、bE、 bA、bD、#F大调及其关系和声小调 曲目: A组 B组 1. 练习曲(Op.299 No.11)……车尔尼 1.练习曲(Op.636 No.10)……车尔尼 2. 布列舞曲(Op.14)……泰勒曼 2.二部创意曲(No.10)……巴赫 3. 奏鸣曲(G大调第1乐章)……海顿 3.奏鸣曲(K.283)……莫扎特 4. 蝴蝶(Op.43 No.1)……格里格 4.牧童短笛……贺绿汀 选曲: 1. 喷泉……卡尔·博姆 2. 无词歌……门德尔松 3. 水草舞(舞剧"鱼美人"选曲) 答案补充 专业级限于读钢琴专业的人士去报考 而业余级是任何人都可以去报考 另外业余级与专业级之间很难有个转换关系 个人认为学习钢琴不要盲目地追求考级 重要的是在掌握一定演奏技巧的同时 能在演奏中能把感情溶入到乐谱中~ Ⅵ 钢琴考级有没有专业的业余的与专业有什么区别 在一些人的头脑里,以为既然是“业余”,似乎一切都可以不那么正规。于是,不符合规范的触键,不准确的节奏,不正确的分句,不好听的音色,不好的音乐表现等等,以为都是可以原谅、可以允许的了。他们往往把所有不正确的弹奏和不严格的教学“都用业余”二字掩饰过去。仿佛存在一种钢琴的“业余弹奏法”和“业余弹奏教学法”一样。这都是有害的误解。误解的根源在于把“业余”二字与弹奏的教学法联系起来了。其实,所谓“业余”也有指时间上是在业余时间里学习钢琴这层涵义,但主要还是指职业上,是种不以演奏钢琴为主要职业目标的学习。至于钢琴的弹法和教法并不能因为是在业余时间里进行而有根本性质的改变。在钢琴艺术的技术技巧、艺术表现等方面的基本概念、观念、原则、原理、规律上,只有科学与不够科学、正确与不够正确的区别,并无专业与业余之分。正如一位医生在业余时间里给人治病,同样要准确诊断、对症下药一样。业余学生应当明确,并不存在钢琴的业余弹法与学法。相反,应当树立起这样的观念,那就是,一位业余学生弹好一首小曲,与一位钢琴家弹好一首大曲,就其面对的技术、技巧与音乐的艺术表现的诸多关系来说,在艺术规律、艺术真理上,并无本质上的区别。正因为如此,“业余钢琴比赛”、“业余钢琴考级”,才都要由真正的专家担任评委和主考人。业余学生最后能达到的钢琴弹奏程度,所学曲目的广度、深度,弹奏的精致度、完美度等方面,与专业学生在规格、标准上肯定是会有区别的。程度的差别最为明显。大多数业余学生不能达到专业学生那么高的程度。在他们所能达到的某级程度上,必须坚持艺术、技术的基本要求。虽然这个要求的标准也有一个浮动幅度,但不能越过低限。过低,就不成其为钢琴艺术了。钢琴学习的业余与专业,有量的不同,但钢琴艺术的本质并没有什么区别。不少业余学习者对这点认识不清,一开始就从质上降低标准,致使学了多年,收效甚微。这正是:取法乎上,得乎其中;取法乎中,得乎其下;若取法乎下呢…… Ⅶ 请问考级怎么分“专业考级”和“业余考级”啊有什么区别 拿钢琴为例钢琴考级是指有考级资质的高等音乐院校及各地音乐家协会本着回普及音乐教育,提答高我国音乐水平和国民音乐文化素养的宗旨,组织与领导钢琴专业的水平鉴定与考核工作,为业余学习音乐的人们提供国家级的社会普遍承认的权威性的水平鉴定。业余:钢琴考级主要针对的就是业余选手。专业:钢琴专业级别一般是由全国各大音乐院校或各大学音乐系钢琴专业本科及以上学历的毕业证书来鉴定,再者就是通过有考级资质的高等音乐院校及各地音乐家协会拥有“演奏级”等级划分的考级鉴定。 Ⅷ -3-乐器的考级专业与业余有啥区别>_<**** 我是小学毕业后开始学习单簧管的 第一年就考了二级 之后一年跳两级 到高三毕业的时候已经把十级结掉了长笛的难易程度与单簧管差不多 那么以此算来 你到高三的话应该是五六级的水平至于那"有音乐特长可以加分"的问题 因为身在上海而对外省的情况还不太了解 所以不可以乱说 但上海这里 个人所了解到的情况 是学习一门乐器 可以在高考时考艺术类专业 更容易上本科 加分的情况 个人了解到的是 如果学有所成 参加了市里重点培养的青少年乐队 在高考时也是可以加分的就自己的经历而言 初三时的中考 我是以艺术生考取了市里的一所音乐学校 当时只有六级 所以成为艺术生并不是困难的事 只要你有这个想法 级数并不是问题...诶... 业余级当然要比专业级简单 个人觉得业余级几乎人人都可过 只是考到九级十级才会有点严格...专业级考试报名时需出示业余十级的证书和乐理高级的证书 接下去 就是认真专心地练习了...专业级即是表演文凭级 (小声)可以利用它赚点外快什么的... 如果以后不从事音乐工作 其实并没什么太大的用... 但如果真的是热爱这样乐器的话 建议还是学下去吧 也是种挑战自我证明自我的方法. Ⅸ 拉丁舞业余老师和专业老师的区别 专业的会参加过很多大赛,业余的基本上没有,专业的有国家认可的资格证,业余的一般没有!
十级桑巴舞是一种非常具有动感和热情的巴西舞蹈风格。要跳好十级桑巴舞,需要掌握以下几个要点:
1. 身体姿势:保持挺直的身体姿势,胸部向前抬起,肩膀放松,腰部略微前倾。身体的重心应该在前脚掌上,保持稳定。
2. 步伐:十级桑巴舞注重快速的步伐和节奏感。跳舞时,双脚需要快速交替进行小步伐,每步都要有弹性。脚步可以稍微抬高,以增加动感。
3. 臀部动作:十级桑巴舞的标志性动作是臀部的摇摆。在跳舞时,要全程保持臀部的运动,可以向前、向后、左右晃动,配合音乐的节奏。
4. 手臂动作:手臂的动作可以根据个人的喜好和舞蹈编排进行变化。通常,手臂可以自然地随着身体的摇摆而动,也可以做出一些扩展、抬起或摆动的动作,以增加视觉效果。
5. 脸部表情:十级桑巴舞是一种非常热情活泼的舞蹈,脸部表情要配合舞蹈的节奏和情感,展示出自信和快乐的态度。
除了以上基本要点,还可以通过加入旋转、跳跃、抬腿等更高难度的动作来丰富舞蹈的表现力。要跳好十级桑巴舞,还需要练习和熟悉舞蹈的音乐和节奏,以便更好地与音乐进行配合。最重要的还是要全身心地投入到舞蹈中,充分展示出自己的个性和激情。
十级桑巴舞是一种富有激情和动感的舞蹈,以下是跳好十级桑巴舞的详细步骤:
1. 热身准备:在开始跳舞之前,先做好热身运动,如旋转手腕、颈部伸展、踏步和踢腿等,以防止受伤。
2. 基础步伐:十级桑巴舞的基础步伐是\"桑巴步\",即连续快速的小步,类似于快速走路。将一只脚向前迈出,然后将后脚往前迈,并将前脚回到原位,重复这个动作。
3. 轻盈的步伐:在跳十级桑巴舞时,要保持步伐轻盈、灵活,以凸显这种舞蹈的特点。注意脚步着地的节奏和韵律感,使整个舞蹈看起来更加优雅流畅。
4. 身体摆动:桑巴舞强调臀部和腰部的摆动。在跳舞时,可以将臀部和腰部沿着节奏的指引进行小幅度的左右摆动,增加舞蹈的动感和魅力。
5. 手臂动作:十级桑巴舞中,手臂的动作可以增添整个舞蹈的视觉效果。可以进行一些优雅的姿势、挥手或扭转手腕等动作,与腿部的舞步相协调,提升表演的魅力。
6. 跳跃和旋转:十级桑巴舞还包括一些跳跃和旋转的动作。跳跃可以增加舞蹈的活力,旋转可以展示舞蹈者的技巧和灵活度。但在进行这些动作时,要注意安全,确保能够平稳着陆。
7. 舞台表演:跳舞时要注重舞台表演技巧,注意整体形象和舞蹈的表达。保持自信、微笑和眼神交流,与观众互动,让舞蹈更加生动有趣。
跳好十级桑巴舞需要掌握基础步伐、身体摆动、手臂动作和跳跃旋转等技巧,同时注重舞台表演和与观众的互动。练习时要耐心和坚持,多观看专业舞者的表演,不断提升自己的舞蹈水平。
《新舞林大会》是一档具有娱乐性的舞蹈PK大赛,赛制刺激,舞台灯光协调恰到好处,最重要的是参赛人员是节目一大看点,集聚各大演员明星,其中不乏有一些身怀绝技之人,涉及舞种多样,实则是一场视觉盛宴。《新舞林大会》开播之后,热度一度攀登,稳居综艺话题榜前三,不得不说节目所选题材还是非常受欢迎的,如今在各种类型的综艺节目泛滥时期,观众审美度提升,高质量的舞蹈节目就像是一股新鲜血液,被注入综艺市场中。舞蹈是人类的又一种语言,不仅可以展现舞者的柔和刚毅之美,更是精神世界的一种释放,从观众角度出发而言,这种性质的综艺节目是一种享受,也起到激发人们艺术细胞的作用。每个人都有一颗躁动不安的心,也会幻想舞台上翩翩起舞的自己,《新舞林大会》的开播,满足了很多观众对于舞蹈的认知度,是非常值得一看的综艺节目。《新舞林大会》是一场各位舞者之间的切磋大赛,舞台是整个节目的核心所在,舞者站在舞台中央放飞自我,加之舞台灯光与音乐的完美融合,整个节目效果给人的视觉感超足,达到了人美、舞美的高境界标准。节目开播第一期各位明星有选择舞伴的机会,从选择舞伴开始,竞争便已经开启。舞蹈比赛不同于其它比赛类型的综艺节目那样轻松,舞蹈需要全身做运动,没有一处是可以有闲置的,每一个演出的落幕,都充满了汗水和急促声,这样的表演更考验参赛者的体能。随着《新舞林大会》的赛制不断推进,赛制也愈发激烈,这对于表演者也更具有挑战性,有些体能跟不上的,受伤的,都是常见现象,不仅需要尝试分组齐舞模式,还有两两对决,大逃杀环节,团战到内战的考核方式,既难度加大,而且更加残酷,所以节目赛制的规定还是蛮有看点的。《新舞林大会》是很正式的舞蹈比拼,在这里涵盖舞蹈种类颇多,我们可以欣赏到现代舞、爵士舞、拉丁舞、桑巴舞、恰恰舞等各式各样的舞蹈,舞蹈的博大学问也展现无疑,观众在观看的对舞种也有了或多或少的了解,这一点也起到了积极作用。《新舞林大会》中最大的看点无疑是各位明星强势入驻了,这里有专业与非专业人群,其中包括盛一伦、许魏洲、杨丞琳,今年大火的两位“富察皇后”秦岚和董洁,人气小花毛晓彤,甚至是歌手界大咖的张靓颖、薛之谦,曾经偶像剧中的“江直树”郑元畅。此次,《新舞林大会》所邀参赛者明星涵盖范围广,明星阵容强大,无疑作为节目收视率的保障,通过舞蹈。参加《新舞林大会》的明星们抛弃偶像包袱,舞出一个个精彩的自己,其中毛晓彤一席红衣在舞池中,美得像一只精灵一般,拥有舞蹈底子的董洁,优雅大方,依然是那么明媚动人,张靓颖霸气外露,尽情舞动,妩媚的眼神,甚至忘记她得歌手身份。节目中我们也看到不善舞动的秦岚,为了表演整日排练,短时间暴瘦,不仅使观众看到明星的肢体美与魅力,也看到他们为表演而流的汗水,对舞蹈执着的可贵精神,通过一个节目展现明星的真情实感,也是粉丝们所愿意看到的。《新舞林大会》用节目形式展现舞蹈美学,迎合市场风变,是一档非常好看的综艺节目。
蔡立儿音乐合集
链接:https://pan.baidu.com/s/1FfRpAoTt1ATxHyHm3WZNmQ
提取码:buu7
蔡立儿是八十年代很有个性的非主流歌手,青春派歌手,歌声清秀甜美。由于她拒绝唱片公司老板不怀好意的殷勤而被冷藏。后来退出歌坛。但这没有堵住她追求音乐的路。
最让人熟悉的就是在《祝福你》当中和华纳群星一起演唱的。为人熟知的歌曲有《绝恋》、《怎么》、《想归家的女孩》和《对话》(合唱:林子祥)等。
2012年6月25日,圈中模范情侣欧阳德勋与蔡立儿结束16年爱情长跑,共结连理。
电子琴的节奏和音色规律如下:
1、音色编配规律:电子琴是以模拟传统乐器音色为主,兼有创造性音色的新型器乐。音色显得十分丰富、对比很大、表现力也就更强。如此众多的音色大致可分为三大类:
一类是持续性的也称延长音,如弦乐(STRING)、手风琴(ACCORDION)、单簧管(CLARINET)等;
二类是衰减的,也称颗粒性的,如钢琴(PIANO)、振音琴(VIB)、竖琴(HARP);三类是自然声幻想性的,如原野(LANDSCAPE)、冰块声(ICE BLOCK)、梦幻音(G.DREAM)等,这是其他任何常规乐器所不具有的。因此根据不同乐曲的风格选择不同特性的音色在视奏中显得特别重要。
现将音色设计原则介绍如下: a、抒情的慢板旋律:选用柔和、回响较长的持续性如圆号(HORN)、弦乐(STRINGS)、小提琴(VIOLIN)等音色,并辅助延音(SUSTAIN)、颤音(VIBRATO)、混响(REVERB)等,它们能使音色产生空间奇妙的效果。如《摇篮曲》用人声、长笛等,《森吉德玛》用弦乐等;
b、歌唱性的旋律:选用弦乐类、木管类或人声合唱类音色加延音、混响等效果。如《牧民的一天》、引子用合唱声(CHORUS);
c、活泼跳跃的快板旋律:选用音响短促,音域较高的音色,一般不添加音响效果。如拨弦类、钢琴类音色。如巴赫《小步舞曲》用古典(HARPSICHORD);《八音盒》用振音琴(VIBES)。如果用小提琴等延缓一类的音色就不理想了,在演奏很密集型的快速音符时变得浑浊。用颗粒性的亮音色就变得清晰、流畅多了;
d、号召性或有气势的乐段,可选用铜管乐(BRASS)、萨克期(SAX)、手风琴(ACCORDION)等一类的音色。用立体合唱(STEREO CHORUS)等音响效果来增添光彩;
e、根据乐曲特定音色选择音色。如《单簧管波尔卡》用单簧管(CLARINET)、《微笑波尔卡》用萨克期(SAX)、《小号手》用小号(TRUMPET);
f、特定背景音色在主音色弹奏旋律时可加入一些特殊音钯:如描写海滨景色加入海浪声(WAVE),如《海滨之歌》;描写未来世界的科幻音乐,可以加入太空音(INVADER)、梦幻音(G.DREAM)或外星世界(OTHER WORLD)等,如美国《未来世界》电影音乐。 变换音色的要决是:每段音色设计要心中有数,待变音色的键钮位置或编号要记准确,变换动作要果断而准确,避免乐段之音停顿太久,尽量多用左手变换。切记不要在乐句中间换音色。
选择音色防止单用一种音色或将几种类似的音色连着用,缺少对比,缺少新奇感,
没有性格,同时又要防止音色变换过于频繁,以免杂乱琐碎、效果不良。还要注意音钯与音域的关系,如低音萨克期主不宜再低音区弹奏,高音萨克期不宜在高音区奏,否则声音发尖刺耳。
选好音色还有必要先试奏修改。有些电子琴具有合成器修改音头音尾等功能和制作新音色功能,应当充分利用,调控到最佳状态。要理解音乐及乐曲的风格,选择比较合适的音色。
2、节奏编配规律:
a、具有明显舞蹈风格特点的乐曲,选择与其适应的节奏即可,如《圆舞曲》用华尔兹(WALTZ)节奏、《古巴探戈》用探戈(TANGO)节奏;
b、稍快的二拍子(如2/4、2/2拍)乐曲可以选用进行曲(MARCH)、波普(POPS)或摇摆(SWING)调成快速。如《猎人进行曲》用进行曲,捷克民歌《跳吧》用波普;
c、中速的四拍或二拍子乐曲可以选用探戈(TANGO)、桑巴(SAMBA)或波萨诺瓦(BOSSANOVA)节奏。如日本歌曲《我们跳起桑巴舞》用桑巴节奏,美国歌曲《扬基歌》用张村音乐或进行曲;
d、慢速的二拍子或四拍子乐曲可选用伦巴(RUMBA)、桑巴(SAMBA)或将摇摆(SWING)调较慢,如舒伯特的《摇篮曲》用波萨诺瓦,前苏联歌曲《小路》用摇摆;
e、三拍子乐曲选择有两类节奏,一种是典型的华尔兹(WALTZ)节奏,如《杜鹃圆舞曲》用华尔兹。另一种八六节拍(6/8)乐曲应选用慢摇滚(SLOW ROCK)节奏,不能用三拍子节奏伴奏,如第八级视奏曲第四首《懒惰玛莉》宜用此节奏;
f、混合拍子乐曲则根据以上规律分段选择节奏,最后连接起来演奏,要记准积压段节奏名称,变换键盘位置或数字编号以便准确及时变换。如五级考级乐曲《放鸭姑娘》节奏变化分别是:自由节奏——8拍子(8BEAT)——慢摇滚(SLOW ROCK)——自由节奏。
为保证节奏与音乐形象及情绪相统一,选择节奏时多进行试奏,多调整,多变换时做到心中有数,多用左手练习,做到敏捷而准确,慢乐曲则优美而准确。扩展资料电子琴演奏方式
在电子琴弹奏中,手指、手腕、肘部和上臂起到关键的作用。演奏时虽然手指、手腕、前臂、上臂是一个完美的整体,各部位相协调来完成演奏,但是在演奏中它们有各其自身的特点和作用。
1.手指。演奏时最直接。最前沿的部位。它包括指尖、第一关节、第二关节(掌关节),特点是敏感、快速、灵巧。而真正控制手指弹奏技术的要害部位是第三手指技术的严格训练,即使水平较高的学生,也仍然不可忽视手指的各种细微的触键训练。
2.手腕。演奏时的调节部位,它能很好地帮助手指进行演奏。手腕的左右转动,可帮助手指调节重量,缓冲力量,避免生硬敲打,使演奏的声音饱满、好听。训练手腕的松弛、灵活和柔韧性,也是电子琴技术训练中的重要环节。
3.前臂。较灵活、较有力量的部位。用前臂力量可以演奏强有力的单音,也可较灵活地演奏各种快速有力的和弦、八度等音乐段落。最快的八度进行,多数是靠前臂挥动来演奏的。在弹奏八度时,如果从肘部到指尖的整个手部能形成一个统一的整体,肘关节就能够进行最快的动作,因为手腕不太灵活,它的动作花费的时间多于前臂的动作。而在最快的速度中,前臂的挥动是非常小的,只是随着速度的减慢才加大。在弹奏连续的乐句时,结合前臂力量,也可使声音更加丰满、厚实。
4.上臂。演奏时最有力量的部位。用上臂可以演奏强有力的和弦、八度,能演奏出强劲有力、洪亮厚实的音响。音乐的强奏、全奏和高潮部分都需要结合上臂甚至全身的力量来演奏。 演奏中手腕、肘部、上臂的自然协调是非常重要的(整个手臂的统一,在任何情况下都是必需的),它能帮助手指奏出十分圆润、丰满、完美的乐句来。
参考资料:百度百科电子琴
1、f4-《流星雨》:他们的这首成名作无疑很难被其他杰出作品超越,如“我是真的很爱你”,“烟火的 季节等"。唯一的缺陷这是一首改编日本的歌。 2、s.h.e女朋友-《恋人未满》:她们的歌很多都是快歌,所以大多数杰作都是快歌,如“super star” ,“beauty up my life”等,但是这首慢歌我认为才是最顶尖的。 3、twins-《风筝与风》:这首歌并不是她们的成名曲,但绝对是她们大红大紫的序曲。比起后来的杰作 “下一站天后”,以及最近的“星光游乐园”还是略胜一筹的。 4、阿杜-《他一定很爱你》:阿杜的好歌不少,包括成名作“坚持到底”,“天黑”,“离别”,“撕夜 ”,“无法阻挡”等杰作,但我还是最喜欢这首。 5、阿桑-《一直很安静(仙剑奇侠传插曲)》:相比她另外的杰作“受了点伤”和最近的“寂寞在唱歌”, 还是最出色。 6、别安(beyond)-《情人》:他们的好歌也非常的多,最杰出的诸如“大地”,“真的爱你”,“无悔 这一生”,“海阔天空”,“遥望”等,但基本都不是情歌,“情人”和“喜欢你”这两首属于情歌。因 选这首。 7、蔡依林-《我知道你很难过》:她的歌近几年全部走劲歌热舞的路线,还是喜欢这首最出色的早期慢歌 。 8、草蜢-《心中的歌》:草蜢的好歌也挺多,如“失恋”,“世界会变得很美”,“忘情桑巴舞”,“永 远爱着你”,“lonely”等,但这首歌的歌词能激起我的共鸣。深夜时听这首歌非常的投入。 9、陈百强-《无声胜有声》:陈百强经典作品多如牛毛,“摘星”,“今宵多珍重”,“念亲恩”,“一 生何求”,“凝望”,“等”,”偏偏喜欢你”,“烟雨凄迷”,“感情到老”“对酒当歌”。。。。。 。但我喜欢这首的意境,非常的美。 10、陈慧琳-《记事本》:作为一个粤语歌起家的巨星级人物,居然没有一首粤语歌能让我如痴如醉。反 而是这首国语歌我认为最最出色。 11、陈慧娴-《留恋》:她的经典作品也是非常的多,“千千阙歌”流传至今。还有很多早期的名曲。后 期的好歌也不少,诸如“跳舞街”,“反叛”,“逝去的诺言”,“玻璃窗的爱”,“孤单背影”,“夜 机”,“傻女”,“人生何处不相逢”,“红茶馆”,“飘雪”,“谈情说爱”,“我寂寞”等等,不过 我还是喜欢这首中期的杰作。 12、陈小春-《失恋王》:“我爱的人”无疑是他国语歌里最顶尖的作品,不过我觉得旋律还是过于普遍了。至于“算你狠”虽然也很不错,但这种风格实在难登大雅之堂。而这首粤语歌的歌词非常的出色。旋律也是高潮迭起,非常好。 13、陈晓东-《我比谁都清楚》:他最顶尖的作品还有“心有独钟”和“比我幸福"。特别是心有独钟,比起我比谁都 清楚实在是不逞多让。 14、陈奕迅-《k歌之王》:无论是他的成名作“天下无双”,还是“幸福摩天轮”,“明年今日”,“十 面埋伏”等。比起这首还是有点差距。无愧是唱k必点的巨作! 15、刀郎-《冲动的惩罚》:另两首杰作“情人”和“2002的第一场雪”的旋律比起这首还是差了些的。 16、东来东往- 《别说我的眼泪你无所谓》:他们这首成名作恐怕他们以后也难以超越。“回到我身边” 虽然也相当出色,但还是有所不如。 17、杜德伟-《情人》:他的粤语歌也有相当数量的佳作。不过是以快歌为主,“给我吧”,“忘情号” ,“拯救地球”等。反而是他的国语歌反而以慢歌为主。“天真”也是一首很不错的国语歌。 18、飞儿乐团-《我们的爱》:另一首顶尖作品“lydia”意境还是比不上我们的爱。至于新出的“无限” 专辑里的歌,由于是第二张专辑了,多少还是比处女作差些。 19、古巨基-《爱与诚》:虽然是他2004的作品,但是比起他其他的名作“爱的解释”,“罗马假期”, “欢乐今宵”等还是最出色的。 20、古天乐-《男朋友》:他第一次唱歌就得到了一首好歌。估计以后也没这个好运气了。因为伍乐城不可能老是为他作那么多好歌。随着他的人气不断下降,“吻得到爱不到”估计是伍乐城最后给他的一首杰作。 21、光良-《第一次》:无印良品单飞以后,这首歌无疑成为了光良的代表。近期的“童话”比起第一次 还是差些。 22、郭富城-《爱的呼唤》:郭富城作为一个天王级人马,无疑也留下了很多经典好歌。早期的成名作“ 对你爱不完”,“我是不是该安静的走开”略显普通。我还是喜欢他中期的慢歌。如“时光”,“望乡” ,“你是我的一切”,“听风的歌”等。“爱的呼唤”则是这个时期最杰出的作品。“铁幕诱惑”,“狂 野之城”,“paraparasakura”则是他快歌的代表。 23、黎明-《对不起,我爱你》:黎明经典歌也是多如牛毛。早期的有“如果这是情”,“我的亲爱”, “夏日倾情”,94 年的“我的亲爱还是你”(当你孤单你会想起谁的粤语版),“那有一天不想你”, “蓝色街灯”等等,95-96是整个香港歌坛的低潮期,黎明也没留下什么好歌。97,98年香港突然冒出了 无数好歌,就包括黎明的“我这样爱你”,“如果可以再见你”,“今生不再”这几首顶尖杰作。但我还 是最喜欢早期的对不起我爱你的歌词意境。 24、李克勤-《眷恋》:李克勤早期的经典歌很多,包括成名作“一生不变”和“深深深”,“蓝月亮” ,“月半小夜曲”,“大会堂演奏曲”等顶尖佳作。不过我还是喜欢这首90年的“眷恋”。他后来在四大 天王的压抑下,历经了将近10年的低潮。近几年才重新大红大紫。“飞花”“爱不释手”则是他这段时间 的代表作。 25、李圣杰-《痴心绝对》:恐怕没人敢反对。在2003年这歌和断点都是当年最杰出的作品。“手放开” 无论如何也比不上。 26、亮亮-《你到底爱谁》:多年的准备,一鸣惊人。这首歌注定名垂千古。 27、林俊杰-《江南》:虽然不是他的成名作,但是比起他的成名作:“就是我”和“翅膀”,这首歌还 是略胜一筹。 28、林忆莲-《前尘》:她的歌同样好歌不断。“灰色”是她的成名作。早期以快歌为主,有“醒醒”, “疯了”,“滴汗”等名作。但她的成就还是在她的慢歌上。包括粤语的“不舍不弃”,“还有”,“早 晨”等。不过“前尘”的歌词意境还是最美的。国语的“伤痕”,“至少还有你”则是她的顶尖作品。国 语成名曲“爱上一个不回家的人”反而感觉过于普通。 29、刘德华-《原来是你最可爱》:刘天王纵横歌坛20年,留下无数好歌。早期的“再吻我吧”,“绝望 的笑容”,“再会了”,“可不可以”,“一起走过的日子”,“爱不完”,“真我的风采”,“长夜多 浪漫”,“谢谢你的爱”等无疑是最杰出的作品。中期的“谁人知”,“情深的一句”也非常出色。但我 最喜欢的还是这个时期的“原来是你最可爱”,歌词写得非常的好。当然旋律也非常的出色,甚至比“谁 人知”还好。和黎明一样,95-96也没好的粤语歌,倒是这时期的国语的“忘情水”,“天意”等红极一 时。97年的“你是我的女人”绝对比得上早期作品。往后的好歌又少了,“心只有你”是往后最出色的粤 语歌。“男人哭吧不是罪”和“我不够爱你”则是这个时期最出色的国语歌。他还有一个最好的优点就是 几乎所有名作都的原创的。 30、刘若英-《后来》:她的另几首顶尖作品“很爱很爱你”,“为爱痴狂”,“一辈子的孤单”比起后 来我还是喜欢“后来”的歌词。 31、卢巧音-《好心分手》:这首歌绝对的实至名归了。更厉害的是作曲也是卢巧音。一个字,强。她另 一首较出色的作品是“三角志”,但绝对比不上“好心分手”。 32、梅艳芳-《心仍是冷》:这首和伦永亮的合唱慢歌我最喜欢。阿梅的快歌成就最高,“爱将”,“将 冰山劈开”,“冰上大火”,“梦伴”,“坏女孩”,“烈焰红唇”,“淑女”,“似火探戈”无疑是其 中的翘楚,可惜我不钟意。慢歌中“似水流年”,“胭脂扣”等是顶尖作品。不过这首合唱情歌我还是更 喜欢些。 33、莫文蔚-《the way you make me feel》:这首歌和“盛夏的果实”,“那么爱你为什么”这两首国 语歌同是她的顶尖佳作。不过这首粤语歌的旋律更为轻快,所以我更喜欢些。 34、那英-《不管有多苦》:那英早期的佳作“山不转水转”,“为你朝思暮想”,“雾里看花”非常杰 出,不过我觉得过于民歌化了,还是更喜欢她后来的歌。这首歌无疑是征服专辑里最出色的。比起那几年 的“白天不懂夜的黑”,“心酸的浪漫”,“一笑而过”好得多。后来的我“只喜欢你”也不错,不过还 是比不上“不管有多苦”。 35、欧得洋-《孤单北半球》:虽然他的专辑里还有些不错的歌,但能够比得上这首的我想是绝无仅有了 。 36、齐秦-《无情的雨无情的你》:他的经典歌非常的多,“不让我的眼泪陪我过夜”,“丝路”和这首 我最喜欢。但这首的歌词最好。 37、容祖儿-《我的骄傲》:容祖儿可以说是英皇的宠儿,每年都有杰出的作品。这在现在的香港几乎没 人能做到。“痛爱”,“争气”,“世上只有”也是她最出色的作品。但我还是认为我的骄傲更出色些。 35、孙燕姿-《开始懂了》:她其他几首出色作品,比如很好,我要的幸福和这首相比,我还是偏向这首 。 36、谭咏鳞-《梦仍是一样》:谭校长虽然担当一线歌手的时间不如学友和华仔,但是留下的佳作多如恒 河沙数。比他们两个只多不少。“爱在深秋”,“迟来的春天”,“雨丝情愁”,“爱的根源”,“爱情 陷阱”,“雨夜的浪漫”,“无言感激”,“朋友”,“无边的思忆”,“dont say goodbye”,“水 中花”是其中最杰出的作品,当然还有很多名作无法一一列举。88年退出一线歌手以后,90年代初他推出 的“一生中最爱”,“也曾相识”和这首“梦仍是一样”都是可以比拟以前的好歌的作品。“梦仍是一样 ”和其他好歌比,不但是歌词非常非常的好,最重要的胜在作曲是谭校长!另外幸运星、无言感激的歌词 我也很喜欢,歌词非常的美“痴心的废 墟”,“痴心当 玩偶”,“爱念”,“第一滴泪”,“情凭谁来 定错对”,甚至“世外桃源”,“艺 海浮台”,“傲骨”等等也是其中的佼佼者。 37、王菲-《爱与痛的边缘》:王菲这种天后级人马要挑一首最喜欢的谈何容易。这首歌虽然没拿过什么 奖,但我还是最喜欢它的意境。“容易受伤的女人”是她的成名曲。可惜是翻唱日本曲。之后的“季候风 ”,“执迷不悔”,“静夜的单簧管”,“如风”,“藉口”等是她早期的佳作,“爱与痛的边缘”,“ 暖昧”,“偿还”,“约定”,“eyes on me”等是后期的顶尖作品。“我愿意”和“棋子”我认为是她 最出色的国语作品。 38、王力宏-《爱你等于爱自己》:比起另两首顶尖作品“唯一”,“爱的就是你”,这首歌恐怕胜在是 广告歌吧,嘿嘿。 39、谢霆锋-《非走不可》:“因为爱所以爱”,“只要为你活一天”,“玉蝴蝶”,“边走边爱”比起 “非走不可”还是有点差距。至于他的国语成名曲“谢谢你的爱1999”(粤语成名曲是“坏习惯”)更是 没法比。 40、徐怀钰-《水晶》:和任贤齐的这首合唱歌很多人都喜欢。比起她的很多不错的快歌如“call me”, “我是女生”,“向前冲”等我还是倾向慢歌。慢歌里去年的“分飞”也很不错。 41、许冠杰-《浪子心声》:这首歌的歌词充满了无欲无求的感觉,让人无法不共鸣。他其他很多的好歌 都没如此动人的歌词。和他的情歌中的“双星情歌”,“印象”,“等玉人”,“纸船”。快歌中的“心 思思”,“最紧要好玩”等,励志歌中的“铁塔凌云”等等相比我还是喜欢“浪子心声”的意境。 42、许美静-《明知故犯》:许美静和许茹云同时出道。处女作铁窗专辑好歌相当多。“明知故犯”比起 她另几首顶尖作品如“遗憾”,“都是夜归人”,“如此”,“倾城”(粤语),“蔓延”,“阳光总在 风雨后”等我还是喜欢这首粤语歌。 43、许志安-《向全世界说爱你》:许志安在4大天王淡出以后大红大紫,这首歌却是他94年的作品。和 他其他顶尖作品“雨后阳光”,“喜欢你是你”,“为什么背着我爱别人”(国语),“爱你”,“真心 真意”,“女人之苦”,“一千次日落”,“烂泥”等比我还是喜欢这首。 44、杨臣刚-《老鼠爱大米》:没什么说的。 45、杨坤-《无所谓》:他的歌除了这首还能是其他? 46、杨千桦-《少女的祈祷》:她的歌顶尖的并不是很多,虽然她超级红。“可惜我是水瓶座”是另一首 顶尖作品。但“小城大事”,“抬起你的头”来比起“少女的祈祷”和“可惜我是水瓶座”还差了不少。 44、叶倩文-《祝福》:她在90年代前后红透香江,隐为阿梅后的乐坛一姐。这首“祝福”是她成名作。 词曲之美,无比绝伦。之后她的作品都难以超越。“秋来秋去”,“珍重”,“焚心似火”,以及近期的 “伤逝”等都没那么优美的意境。快歌中以和杜德伟合唱的“信自己”最出色。她的国语歌不多,但当年 的一首“潇洒走一回”是几乎人人会吼上两句。 45、张柏芝-《星语心愿》:她的成名曲也成为无法逾越的作品。“留给最爱的说话”是翻唱10多年前张 丽瑾的名作。“目的地”倒还不错。 46、张国荣-《当年情》:这首顾嘉辉曲,黄沾词的顶尖作品,听得令人全情投入那种怀旧的情怀里。比 同期的另一首巨作“有谁共鸣”还要让人共鸣。其他如“风继续吹”,“风再起时”,“共同度过”,“ 无心睡眠”,“由零开始”,以及后期的“今生今世”等都是杰出代表作。和许冠杰合唱的“沉默是金” ,也是非常让人共鸣的作品。 47、张惠妹-《我无所谓》:这首节奏很慢很抒情的歌,词曲都非常的美。比起她的另外几首顶尖作品如 “爱我的人伤我最深”,“听海”似乎更胜一筹。至于她的成名作“站在高岗上”是没法比这几首的。 48、张敬轩-《断点》:绝对的巨作。他另外一首顶尖作品是粤语的“my way”。他往后的作品要超越这 两首可唯难比登天了。比如近期的“孤单公园”。 49、张学友-《月半弯》:这首类似于催眠曲的动人歌曲词曲之美,学友声线运用之妙。让人没听就醉倒 了。学友的顶尖作品之多,数不胜数。但我还是醉倒在这首歌上无法自拔。可惜的是学友的巨作包 括成名曲“情已逝”,“太阳星辰”,“夕阳醉了”,“linda”,“每天爱你多一些”,“暗恋你”, “李香兰”,“还是觉得你最好”,“分手总要在雨天”,“只想一生跟你走”,“等你等到我心痛”, “真情流露”等等都是翻唱的。不是翻唱的“遥远的她”,“离开以后”,“你的名字我的姓氏”以及97 以后最出色的作品“爱是永恒”也都是顶尖作品。当然他还有很多不为人熟知的好歌,诸如“只有你不知 道”,“总有一天等到你”,“原来只愿共你活一天”等。但有些名作如“一颗不变心”,“只愿一生爱 一人”,“饿狼传说”,“不老的传说”等我却不大喜欢。虽然无可否认也是不俗的作品。国语的最出色 的无疑是93年的“吻别”。 50、张信哲-《爱如潮水》:他的歌经典作品实在也不少,但还是以这首传唱最广的为最顶尖作品。另外 的如“爱就一个字”,“太想爱你”,粤语的“过火”等也是非常出色的作品。 51、郑秀文-《舍不得你》:这首歌是她第一次大红大紫的作品。往后的名作诸如“默契”,“插曲”, 以及国语最好的“值得”都不见得能超过这首。她还有不少杰作。比如“放不低”,“谈情说爱”,“爱 的挽歌”等。 52、周杰伦-《龙卷风》:在他的歌里,我还是喜欢些正常点的音乐。这类作品最顶尖的无疑是“可爱女 人”,“东风破”,“回到过去”,“开不了口”为代表作。往后的“七里香”已经很难再铸辉煌了。 列举了部分名歌手的歌以后,下面开始列举我知道的,所有有好歌的歌手的最顶尖作品。如果认为以上作 品的确不俗的话,就请相信我的眼光。一定不会让你失望。 第一字数字开头: 53、2r-《我们的合唱歌》:最近香港很多美少女学习twins,组成2人组合。这首歌多听几次感觉还不错 。 54、4 in love-《一千零一个愿望》:4 in love是和she同时出现的组合。“命中注定”和这首“一千零一个愿望”都是她们的顶尖佳作。非常动听。一千零一个愿望比命中注定传唱更广一些。可惜的是她们中只有杨丞琳大红大紫,而且还是我猜我猜我猜猜猜的功劳。真奇怪她们为何无法达到she的成就。 55、5566-《因为爱》:听了他们这首歌以后,其他歌我不用听也知道他们最顶尖的就是这首了。 第一字英文开头: 56、b.a.d-《爱有你》:这首歌当年也很红,原因当然很简单,就是非常非常的好听。他们其他的作品不可能有超越“爱有你”的了。 57、bliss-《活该》:虽然不是超级好歌,但也算他们最好听的一首了。 58、boy’z-《总有一站爱上你》:他们另一首顶尖作品是最近比较红的“眼红馆”,但眼红馆的歌词比起总有一站爱上你就差得多了。即使是旋律,感觉也差了不少。 59、citybeat-《暖流》:这是一首非常老的粤语歌了,但这首歌优美的旋律和歌词注定这首歌千古传唱。 60、energy-《多爱我一天》:虽然是韩国曲,但他们其他的歌实在是比不上。 61、eo2-《守护星》:相当深情的一首歌,比他们另一首不错的歌“内疚”要好听些。 62、face to face-《情迷milano》:这两个美女是90年代初的香港组合。她们留下的也只有这首超级动听的好歌。这是一首令人听了就想翩翩起舞的歌,酷狗上也只有我一个人有这首歌。 63、ipis蟑螂-《说你爱我》:他们的歌我听了不少,能第一次听就沉醉的歌只有这首。黄明洲作的曲估计就是这首最动人。 64、js-《遇见未来》:这首歌比仙剑的“杀破狼”动听些。多听几次也发现会是她们最好的歌。 65、no name-《守护天使的告白》:这是一首旋律比较平淡的曲,但多听几次就感觉非常有味道。他们的 歌相信也没什么能超过这首的。 66、ping pung-《爱是最大权利》:她们的歌本来就是这首最红,但是说实在的这首歌的质量比很多香港 以前的好歌差了不少。 67、raidas - 《别人的歌》:他们是一对非常老的香港组合了。他们留下了当时非常出色的一首情歌-“倾心”。“别人的歌”则是另外一首顶尖作品。两首歌旋律都非常好,别人的歌的歌词则更令人共鸣。 68、ruru-《美丽心情》:应该说这是ruru的成名作。姑且不论词写得好不好,单单是作曲是中岛美雪就知道这绝对是非常好听的一首歌。优美的旋律加上成功的写出了一个女孩的心情的好词,这首歌想不红也难。 69、shine-《燕尾蝶》:相信他们的最顶尖作品非这首莫属。 70、sunya-《幸福相随》:旋律没什么高潮,比较平淡。歌词则不错。 71、sweet-《爱是怎么一回事》(华视舞动奇迹片尾曲):sweet中的彭于晏最近出演了仙剑,更红了。这 首歌是她们处女专辑中最动听的一首歌,当然也成了她们最顶尖的作品。 72、tension-《我们的故事》:他们的歌这首算是最出色的作品。不过实在不能算顶尖作品。 73、toro - 《忘了爱 》(雪天使片尾曲):这首也是比较平淡的旋律,多听几次感觉也还相当不错。 74、yiyo-《一直往前走》:这也是相对比较普通的歌,勉为其难的也算是他们最顶尖的一首了。 第一字是汉字: 75、阿雅-《恋爱46天》:阿雅的歌和她做主持人的风格差不多,多数是乱七八糟的。这首虽然比较一般 ,但也算是她最好的了。 76、爱乐团-《秋天的童话》:还不错的歌,比她今年的新歌“天涯”要好。 77、安又琪-《最后悔爱谁》:“你好,周杰伦”的风格难登大雅之堂。这首算是她最好的歌。 78、白吉胜 -《原来爱》:他的歌理所当然的是这首最出色。歌中的高潮部分相当不错。 79、白雪-《久别的人》:还不错的一首歌,她有一首名曲“千古绝唱”反而不如这首。 80、蔡淳佳-《陪我看日出》:这首歌的旋律也同样是比较平淡。也是实在没其他更好的拿出手了。 81、蔡枫华-《倩影》:当年蔡枫华红透香江的时候,现在网络上的大部分人还没出生。这首是他最动听 的一首情歌了。“绝对空虚”“和雪中情”是他另两首顶尖作品。 82、蔡国权-《最后一班渡轮》:他是香港当年非常不错的一个创作歌手。他作的很多曲都非常的动听。 包括“天意人心”,“不装饰你的梦”等等顶尖作品。“最后一班渡轮”据说是他有感而发的创作,实在 很动人。 83、蔡健雅-《呼吸》:她的歌我也挑了不少来听过,实在还是没有什么超过这首的。当然比tension、 toro、yiyo他们的那几首出色。也是很多人都承认的她最顶尖的作品。 84、蔡立儿-《绝恋》:她是老一代的香港女歌手了。这首歌歌词的意境很美,加上作曲是中岛美雪,自 然是她最顶尖的作品了。 85、蔡龄龄-《人生嘉年华》:她也是老一代的香港女歌手。这歌本来就是改编自国外名曲。自然不会差 了。 86、蔡幸娟-《问情》记得当年红透中国的戏说乾隆吗?主题曲“问情”是绝对的 顶尖作品。歌词非常的气势磅礴而又婉转多情。 因为前面的错误,娃娃的这首歌就放在这里吧。娃娃-《飘洋过海来看你》 87、常安-《宠坏》(肥猫寻亲记插曲):相信看过这片的人,都会被这首歌打动。非常不错的歌曲。 88、车婉婉-《彩色世界》:车婉婉是21世纪的香港新人。所以很自然的不会有此曲只应天上有的了。这 首柯达的广告歌也还算是不错。总比她其他的烂歌要好些。 89、陈妃平-《永远到底有多远》:她另外一首我当年认为最出色的是“阳光灿烂的日子”。那也是她的 处女专辑的最出色的一首。可惜寻遍了网络也没找到。只好挑她后来传唱挺广的这首永远到底有多远。 90、陈冠蒲-《太多》:他的歌就听过这首,但很明显的不可能有比这首更出色的歌了。这首歌虽然名气 不大,但几乎每个bbs都看到有人推荐过。 91、陈冠希-《故意》:这是他一首国语歌,旋律非常的好。属于那种一听就无法忘记的好歌。他另外一首顶尖作品是粤语的、伍乐城作曲的“你快乐吗”。 92、陈浩民-《爱海滔滔》:这是一首新歌,但是听了以后就感觉他以前的歌都难以相比。 93、陈嘉唯-《我等的人会是谁》:她的歌很少见,这首也属于比较普通的。多听几次的话还不错。 94、陈建颖-《原来自己都可以快乐》:他是90年代初的香港男歌手。这首是他的代表作。很不错。 95、陈洁灵-《千个太阳》:她是非常老的香港歌手了,这首和叶德娴合唱的千个太阳是香港1985年的十 大劲歌金曲之一。的确是名副其实的好歌。 96、陈洁仪-《心痛》:这首歌第一次听就能感觉到非常的动听。虽然熟悉的不多。多数人熟悉的是她另两首顶尖作品陈洁仪&郭峰-“心会跟爱一起走”和“麻醉”(妙手仁心ii的片尾曲,粤语)。 97、陈坤-《月半弯》:陈坤处女专辑里的主打歌,虽然比学友的月半弯差得远,但也还算不错的歌。 98、陈琳-《爱就爱了》:她的歌广为传唱的也就这首了。 99、陈明-《寂寞让我如此美丽》:陈明在90年代中期在大陆相当的出名。而这首寂寞让我如此美丽却是 她早期尚在广东时的成名作。非常不俗。感觉她后来的歌都比不上。 100、陈明真-《情债》:陈明真在90年代初留下了几首广为传唱的顶尖作品,包括这首“情债”和“变心 的翅膀”,“念念不忘的情人”。其中“情债”的旋律最为优美。 101、陈绮贞-《还是会寂寞》:对于现在的大部分歌手,能有一首不俗的歌也就不错了。这首应该就算是 了。 102、陈倩倩-《婴儿》:2003的一个大陆女歌手,突然冒出了两首顶尖作品。“婴儿”和“秋千”,多数人熟悉“秋千”,却没多少人知道“婴儿”才是陈倩倩最顶尖的作品。这是一首越听越有味道的好歌。每次听总有很惆怅的感觉。 103、陈庆祥(阿牛)-《爱我久久》:这首同时也是他传唱最广的一首歌,的确也实至名归。 104、陈升-《把悲伤留给自己》:90年代初不但是香港歌坛最辉煌的日子。也是台湾歌坛相当辉煌的日子 。当时涌现了很多唱遍大江南北的好歌。这首就是其中之一。 105、陈淑桦-《梦醒时分》:和陈升的介绍一样。这首同样是90年代初非常有名的一首好歌。直到今天仍 传唱不休。比起陈淑桦其他顶尖作品如“笑红尘”,“滚滚红尘”等更出色。比起和成龙合唱的著名情歌 :“明明白白我的心”也不逞多让。 106、陈淑萍 - 《错爱》:也是一首比较平淡的歌,多听几次也还不错,不过也实在没其他了。 107、陈司翰-《girl》(《又见橘花香》主题曲):非常动听的一首歌。绝对是陈司翰最顶尖的作品。比另一首不错的歌“爱情主义”要好很多。 108、陈松龄-《生命天使》:这位90年代tvb的大美女留下的好歌都是90年代初的,可惜都基本失传了。