拉丁舞编舞怎么编-舞者网

最佳回答

migumigu

2025-09-17

一、选择合适的演员

1.较强的模仿能力;

2.较强的音乐节奏感;

3. 动作比较协调;

二、演员听音乐，感受动作三、学习主题动作

在正式进入排练前对创编出来的舞蹈进行修改，避免在以后的排练过程中过多的修改。四、在队形上学习动作

通过主题动作的学习，基本确定了演员。这时就可以进入队形的排练了。拉好队形后，学习在该队形上的动作。就提高了排练的质量。

五、完整练习

等初步排练完舞蹈，就可以进行完整练习了。这里需要强调的是，完整练习的次数一定要有意识的控制。没有目的的一次次完整练习，影响对这个舞蹈的兴趣和表演欲望。

蓝天白云

2025-09-17

编排拉丁舞需要考虑以下几个方面：

1. 音乐选择：选择一首适合的拉丁音乐作为编舞的基础。拉丁舞的音乐通常具有明快的节奏和热情的氛围，例如索卡、桑巴、恰恰恰等。

2. 基本动作：拉丁舞基本步伐包括基本的侧步、前进后退、转身等，同时还要学习拉丁舞的特定动作，如髋部摆动、摇摆动作、伸臂动作等。掌握这些基本动作是编排拉丁舞的基础。

3. 舞蹈元素：添加一些拉丁舞的特色元素，例如转身、抛舞、拖步、腿部技巧等。这些元素可以使编排的舞蹈更具有个性与创意，增加观众的欣赏度。

4. 舞蹈形式：根据舞蹈的主题或风格，选择合适的形式。拉丁舞的形式包括情侣舞、集体舞、比赛舞等。不同形式的编排会有一些差异，需要根据具体情况进行创作。

5. 编排结构：考虑舞蹈的整体结构，包括开场、过渡、高潮等部分。合理安排舞蹈的结构可以使表演更加丰富和连贯。

6. 视觉效果：关注舞蹈的视觉效果，包括舞蹈者的服装、化妆、舞台布置等。适合的服装和舞台布置可以增强舞蹈的视觉冲击力，吸引观众的目光。

7. 练习与排练：编排好的舞蹈需要经过反复的练习和排练，以保证舞蹈者的动作协调、节奏感和表达力。定期的排练可以使编排的舞蹈更加流畅和精彩。

编排拉丁舞需要基本动作的掌握、特色元素的添加、形式的选择、结构的安排、视觉效果的考虑以及练习和排练的实施。通过丰富多样的编排手法和个人创造力，可以创作出具有个性和魅力的拉丁舞编舞作品。

對味

2025-09-17

拉丁舞编舞是一种充满活力和激情的舞蹈形式，下面是编舞拉丁舞的一般步骤：

1. 了解拉丁舞的风格和特点：在编舞之前，首先要熟悉拉丁舞的风格和特点。这包括了解不同的拉丁舞种类，例如恰恰舞、桑巴舞、伦巴舞等，以及每个舞种的基本舞步和舞蹈动作。

2. 确定编舞主题和音乐：根据自己的喜好和目标，确定编舞的主题，并选择合适的音乐。拉丁舞通常使用充满活力和节奏感的音乐，如拉丁音乐、热带风格音乐等。

3. 设计编舞的结构：在开始编舞之前，要确定舞蹈的整体结构和节奏感。这可以通过将舞蹈分为不同的部分和节奏变化来实现。考虑在舞蹈中穿插不同的舞蹈动作和舞步，以保持观众的兴趣。

4. 创造独特的舞蹈动作和舞步：在编舞拉丁舞时，创造独特的舞蹈动作和舞步非常重要。可以通过结合不同的舞蹈元素、步伐和舞蹈技巧来实现。在编舞过程中，可以尝试一些简单的舞蹈动作和舞步，并逐渐发展和演变成一个完整的编舞作品。

5. 强调舞者的表演和互动：拉丁舞强调舞者之间的表演和互动。在编舞拉丁舞时，要考虑如何使舞者之间的互动更加生动和有趣，例如通过对角线穿插、快速的身体接触、互相的转身等方式来增强舞蹈的表现力。

6. 优化编舞细节：在完成初步的编舞后，可以对细节进行优化。这可能包括调整舞蹈动作和舞步的顺序，增加或减少某些动作的重复次数，以及使整个编舞更加流畅和连贯。

7. 排练和演出：完成编舞后，需要进行排练以确保舞者对舞蹈动作和舞步的熟悉和协调。在演出时，要注意舞者的形象、表情和舞蹈技巧等方面，以使编舞更加生动和有吸引力。

编舞拉丁舞需要不断的练习和实践，只有通过不断的尝试和创新，才能创作出独特而精彩的编舞作品。

碧影

2025-09-17

少儿拉丁舞注意事项及训练技巧少儿拉丁舞编舞特点及注意事项？现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。学习少儿拉丁舞需要打好基础学习少儿拉丁舞，主要是要培养孩子对舞蹈的兴趣，让他们在快乐、轻松的氛围中学习拉丁舞，不可能像要求专业院校的学生那样严格要求他们。但在教学中，我们可以采用一些小窍门，让学生打下一个好的基础，尽量向专业选手看齐。在这里，我想谈几点在教学中最简单同时也最容易被忽略的要素。音乐节奏的对错是比赛评判中最重要的，不管跳得好坏，音乐节奏跳错就会直接淘汰，可见音乐节奏的重要性。然而很多小选手对音乐节奏掌握不准确，或者根本踩不对音乐，这迫使教师们不得不冷静地思考：这到底是孩子们听不懂音乐还是教学出了问题？答案显而易见。很多教师在上课时，边放音乐边给学生喊节奏，这样极易造成学生的依赖性。教师应该让学生自己数拍子，培养他们跟着音乐数节奏的习惯。对于先天节奏感差的学生，教师可以训练他们击掌打拍子，用心听音乐，然后抓最重的第一拍“one”，或者认真听拉丁音乐特有的第四拍“咚咚”。教学时，教师还可以借助康戈鼓敲出节奏，让学生很直观地感受拉丁节奏的特点和感觉。学习少儿拉丁舞前提——形体上拉丁课前，老师通常都会带领学生进行20-40分钟的形体训练。这个是十分重要的，但还要注意所练习的内容要对拉丁舞有帮助，而不是简单的踢腿、压腿、下叉。芭蕾形体的训练对拉丁舞的辅助是非常大的，在融合芭蕾的训练中我会选用几个非常简单的动作：比如练习擦地和前旁、后旁，可以找到脚和地板的感觉；比如芭蕾的站姿，一位脚改为小八字站立，又叫拉丁站姿，要求是抬头挺胸，收腹立背，脖子向上拉，肩膀向下压，大腿夹紧。经过长期训练，学生会建立很好的直立感。芭蕾手位也可以借鉴，但一定要加上呼吸，正如这句话所描述：“没有呼吸的手就像干枯的树枝，而加了呼吸就感觉手像随风摆动的柳树，有了生命力。” 学习少儿拉丁舞应掌握基本步刚开始教学时，我不是很重视基本步的训练，花在金银铜牌和花样套路学习的时间会更多。我慢慢发现一旦学生被花步迷惑，不能静下心来练习基本步伐，那么他的水平也就很难再有大的提升。所以在课堂上，我会安排一个小时的基本步训练：把音乐速度调慢，从原地库克拉恰（8字转胯）、挤压（换重心）、方形步、4个方向（前后左右）的库克拉恰的训练，到纽约步、定点转、手牵手、前进与后退等。要怎么教少儿学拉丁舞拉丁舞是一种需要力量和速度的舞蹈。5—12岁是少儿身体发展的一个重要时期。这时候进行舞蹈学习，将会对他们的健康发育大有裨益。世界上没有绝对的事情，学拉丁舞也可能根据孩子不同的情况适当的调整。如果孩子自身体质很好，可能适当早练。锦囊妙计1：扭动腰肢的练习双腿并拢，膝盖微曲，髋关节两点放松。蹲起的以上半身为中心，让髋部以8字形扭摆。髋关节向上提到最高点，再用腰部两侧的力量将另一侧髋关节提到最高点。动作小贴士：使用腰部力量带动髋关节的扭摆是关键，同时上身要保持稳定，肩膀不要晃动。锦囊妙计2：臀部练习衬托出结实的小蜂腰，性感美臀又是关键，没有只扭腰不动臀的。所以这一锦囊看似与扭动腰肢练习片断相似。只是动作上要注重收紧臀部的肌肉，用力将髋关节提到最高点，停留片刻，再反方向提到最高处。直击要害：扁平下垂的臀部。动作小贴士：脊柱拉直，臀部后翘，同样保持挺胸姿态，上身基本不动。锦囊妙计3：抖肩的局部练习双肩是距离面部表情最近的，能够配合表情传情达意的大动作部位。跳舞的时候，它和腰部、臀部共同构成人们视觉欣赏的中心，学习抖肩算是拉丁健身舞的'基础课。双手叉腰或者自然置于身体前侧，后背略微向后倾斜，双肩两点慢速前后颤抖，然后加快颤抖频率，直到胸部肌肉感到振颤，达到最快的极限为止。锦囊妙计4：手臂的局部练习手舞足蹈这个词最能解释手臂在舞蹈中的地位，它的延伸使得肢体语言更加丰富。塑造手臂的线条拉丁舞非常得法。两只手臂伸直，从身体两侧慢慢向上抬起，直至头顶，同时手腕轻轻顺时针转动，然后放下手臂的同时反方向转动手腕。动作小贴士：始终要保持直臂状态，举到头顶的时候双臂要靠近耳侧，手腕反方向向下停留片刻。锦囊妙计5：腿部局部练习滑步练习时，双腿微曲，右脚向右侧滑出一步，左腿肌肉收紧，绷直脚尖，随着髋关节向右侧摇摆将左腿收回。反之亦然。动作小贴士：绷直脚尖，感觉到大腿内侧的压迫才会有效果。同时也要注意立腰、挺胸。锦囊妙计6：背部肌肉群塑造拉丁健身舞带动着身体的每一部分尽情释放内心感情，背部不是表现力的弱点。当手臂在身体后侧做波浪形舞动时，用后背肌肉带动手臂的动作，慢慢地向上舞动然后放下。三点少儿拉丁舞比赛女生注意事项少儿拉丁舞比赛女生时，服装以简单朴素为基本要素，过于华丽的服装反而会引起裁判及观众的反感。14岁以下的女孩不仅妆容要严格遵守要求，少儿拉丁舞比赛女生服装也需要遵循以下的规则。比赛时要求14岁以下女孩不允许穿带网眼的紧身服，穿5cm以下半高跟或者细高跟鞋，不得带珠宝首饰。而10岁以下的女孩，不可以穿带网眼的紧身袜，要穿鞋跟不超过3.5cm的粗跟鞋。拉丁舞服不要露腰露胸或者裙子太短小孩子身材还没有发育成，穿上暴露的衣服也不会让人觉得性感，还是避免这种怪异的打扮，手臂和腿露出来，能方便别人看到她的动作，就足够了。内衣式的服装、过短的上衣、不及膝盖上10cm位置的裙子，应该及时清出衣橱。亮片和亮钻、或者金属类发光材料不要出现在女孩身上闪闪发光的面料，是禁止出现在14岁以下少年儿童身上的，包括大小亮片、带金属丝的面料、仿钻。而使用透明材质时，需要配上不透光的布料。而10岁以下的小女孩拉丁服需要更朴素一些，不带有饰边。羽毛、珠子的配饰不要出现，橄榄油和指甲油也是禁止的头饰以及臂环大多是亮闪闪的材质，也是小女孩们最喜欢佩戴的装饰，但是和服装材质要求一样，不应该出现。而羽毛、珠子，也不应该出现在身体的任何部位。橄榄油及指甲油，对少年儿童来说容易对身体造成伤害，也过于成熟，都在禁止。 ;

猪猪

2025-09-17

关于拉丁舞的介绍　拉丁舞双人舞基础一、姿势在双人搭配中，无论是前进或后退都应保持男女双方手臂的适度弯曲，形成一个弧线。以双方的手为中心，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。要注意不管怎么跳，当两人有接触点的时候，从接触点到背是圆弧形，这样才可以带动到对方。二、用力原理双人搭配的用力有2种：扣和挤压。扣：当无产生任何舞步或移动时用扣的力量。“扣”的力量是用背来产生的，是男女双方向外的力量。当产生力量的方向不变的时候和相对静止的时候，用扣的力量。挤压：是男女双方向内的方向。用中段和一侧的身体产生。当运动方向发生改变的时候，才会产生积压的力量。注意：这里指的运动方向是两人方向不一样，如果方向一样则无须要变成挤压。挤压力量只有一下，不会持续，挤压后迅速变回扣的力量。三、示例以男生为参照物来举例说明。当男生把手放在女生后背时，女生力量向后，感觉男生的手是一堵墙，女生是靠在墙上。当男生把手放在女生的前胸(肩或锁骨)位置时，女生用力方向是面向男生。男生把手放在女生的右侧身体，女生力量往右，男生力量往左。力量产生的方向始终是男女相对应的。四、用力的程度用力程度要适当，以其中一方松手而另一方不摇晃为适合。在舞步移动的过程中始终保持“扣”或“挤压”两种力度的均匀，力度变化不能过大。力量只是传达给对方信号的工具，不是用来控制舞伴的。所以力量不需要很大，双方必须能站在自己的重心上，不能光依靠舞伴的力量来站稳。　拉丁舞的起源极其发展拉丁舞的全称是拉丁美洲舞，是流行于拉丁美洲的民间舞蹈，它以一男一女对舞为基本形态。其舞步和风格基本源自该地区的土风舞。拉丁舞的起源与非洲有着极为密切的关系。从十五世纪起，葡萄牙、西班牙、比利时、英国、法国等殖民主义者就从事奴隶贸易，将大批非洲黑人当作商品经过大西洋贩运到美洲各地…不用说，这些黑人也将从具有浓郁的热带非洲特色的民间舞蹈带进广拉美，它影响着拉美舞蹈并融合加之吸收了拉美地区其他国家移民的舞蹈风格，逐渐形成了具有拉丁美洲特色的拉丁美洲舞。 1925年，“英国皇家舞蹈教师学会（ISTD）”对交际舞进行了科学的规范，并向世界颁行了《国际标准舞。拉丁舞步伐》。但真正对拉丁舞的理论、准则、动作及技术技巧等进行系统的总结、研究与应用，却是近半个世纪的事情… 拉丁舞的历史源远流长。拉丁舞有许多变体，品种繁多，但经得起时间考验的、最受人们青睐的只有伦巴、恰恰恰、桑巴、加依夫和帕斯多布勒，这五个舞种作为拉丁舞的代表被纳入到国标舞中列为比赛项目。1960年，拉丁舞正式参加世界交际舞大赛。拉丁舞在西方早已受到人们的普遍重视，在我国，由于诸多原因，起步较晚。　拉丁舞适合的人群舞种近几年来，我国的体育舞蹈发展迅速，也有很多的健身方式出现，对于每天都忙碌的工作人员来说，选择一种恰当的健身娱乐方式，并持之以恒犹为重要。一直在想，哪一类人应该选择拉丁舞为健身方式，又该具体选择哪一种拉丁舞更合适，后来仔细观察了拉丁舞爱好者群体的特征，有了一些浅显的认识。我国古典舞讲究“心、意、气”，重点在于刚、脆、韧、柔。芭蕾也讲究气，但更多的在于筋骨对于身体的控制力。而拉丁舞被归为体育舞蹈，说明它不仅具有艺术美，而且还拥有强身健体的功效。相对其他舞蹈来说，对于不太注意肌肉锻炼的亚洲人来说，长期练习拉丁舞会锻炼到身体的大多数肌肉，起到更明显的健身作用。什么样的人适合选择社交拉丁舞作为健身方式? 社交拉丁舞对于人身体的能力要求不高，也容易学习，并且主要可以在舞厅或酒吧里跳，放松一下紧张的神经。长期坚持社交拉丁舞的人，都有一些共同特征：舍得花钱、喜欢社交活动、喜欢猎奇而又不太有恒心、和跳舞相比更喜欢把心思放在事业上。关于金钱方面不必多说，长期在酒吧里的高消费是一笔不小的数字，他们大多把事业放在更重要的位置，仅将拉丁舞当作消遣。如果不喜欢和陌生人打交道，也不能长期坚持下来，这类人中男女均有。什么样的人适合长期跳竞技拉丁舞? 竞技拉丁舞要求较高的技术性，以及较强的身体能力，这需要长时间的学习、练习。要想坚持下来，就得先有强烈的兴趣，这样在经历挫折感时才能继续坚持下去。其次得有比较空闲的精力，这里不是说空闲的时间，有些人的工作会给思想带来比较大的压力，整日都将心思放在工作上，这样的人不适合选择竞技拉丁舞作为长期的健身方式。选择竞技拉丁舞的人肯定具有一定的研究精神，喜欢探索复杂的东西，才能将五项拉丁舞学会、长期坚持并不断提高。这样的人可能不免会令跳舞影响到生活或者事业，因为花在舞蹈上的闲暇时间如果用来提高专业水平，也能取得一定的成绩了。可能是生活压力的原因，这类人中男性比女性人数少些。哪一类人适合跳弗拉明戈? 弗拉明戈是很具表现力的舞蹈，其爱好者可算小众。这种色彩浓烈的舞蹈，适合爱憎分明、情感丰富但不忧郁、对情绪表达很直接、不喜受约束的人，也只有这样的人，才能将弗拉明戈的明快的打击节奏、挑衅的舞姿造型、强烈的爆发力和优美的手臂动作演绎得淋漓尽致。弗拉明戈也是一种需要长时间的专注练习，才能达到较好的掌握。　拉丁舞有什么动作要领胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。胯部动作胯部动作是拉丁舞的标志性动作之一，除了斗牛舞，其他四个舞种都有胯部动作，它将女性大柔媚表现到了极至，很难想象，没有胯部动作的拉丁舞，譬如说Rumba将会是什么样子。俗话说“眼见为实”，但也不尽然，眼睛也有欺骗自己的时候，比如说拉丁舞的胯部动作，因其左右前后摆动，便认为它是扭出来的，那就大错特错了。胯部的左右前后摆动，是它的表面现象，而非内在本质。拉丁舞身体的任何一个动作，都是脚对地面施加压力、与地面对抗、继而挤压身体的结果。这样形成的动作，从脚步动作来看很沉实，铁板钉钉、落地生根;从胯部动作来看则充满了韧性和力量，时刻都象一张富有弹性的橡皮。手臂动作手臂是身体的延伸，手臂动作是身体动作的.余波。很多人跳拉丁舞不是用身体去带动手臂，而是想用手臂去带动身体，结果弄成了耍舞。事实上拉丁舞就是容易弄成耍舞，摩登舞容易弄成走舞。脚部动作脚要对地面施加压力、要与地面对抗、要挤压身体，这就要练脚下的力量和功夫，原地基本律动是练这种功夫最简单、最行之有效的方法，但记住一条，千万不要主动去扭胯，否则练得再多也是白费，因为内在的东西错了，也就是所谓的“南辕北辙”，下得功夫越大，错得越远。与中国的民族舞手上的东西较多不同，西方舞蹈多是脚下的东西，看看芭蕾、踢踏舞、还有摩登舞就知道了，四小天鹅是一点手上的动作都没有。跳舞时，地板是最好的朋友，给地板的力越大，地板给的表现力越强。拉丁舞名词术语--中英文对照版 Basic Movement 基本动作 Square 方形，矩形（方形步） Fan 扇形步 9（扇形位） Progressive Walks 行进走步 (forward) （前进） (backward) （后退） Side Step 旁步 Shadow Position 影子位 Side by Side Position 并立位 Shoulder to Shoulder 肩对肩 Hand to Hand 手对手 Hockey Stick 曲棍步 Lady Underarm Turn 女伴在臂下转（臂下转、定点转） Cuban Rock 古巴摇摆 Natural Opening Out Movement 右分展步 Natural Top 右陀螺转 Reverse Top 左陀螺转 Open Hip Twist 开式扭胯转 Closed Hip Twist 闭式扭胯转 Alemana 阿里曼娜 Spiral 螺旋步 Aida 艾伊达 Rope Spinning 套索转 Promenade and Counter Promenade 截止步 (Check from Open P.P .and Open C.P.P.) （从P.P.和从C.P.P.做） (New York ) (纽约步) Spot Turn 点转 Cucarachas 踏辗步(库克拉恰) Three Threes 三三步 Turkish Towel 土耳其毛巾步 Advanced Twist 高级扭胯步 sliding door 滑门步 cross Basic 交叉基本步 Bounce Action 反弹动作 Natural Basic Movement 右基本步 Reverse Basic Movement 左基本步 Progressive Basic Movement 行进基本步 Samba Walks in P .P. P.P.舞姿的桑巴走步 Samba Whisks (Right and Left ) 叉形步(右左) Side Samba Walks 桑巴旁步 Stationary Samba Walks 原地桑巴步 Samba Locks 桑巴锁步 Travelling Bota Fogos 行进的点滑步行进的博塔弗戈斯 Shadow Bota Fogos 影子位点滑步影子博塔弗戈斯 Contra Bota Fogos 反向点滑步反向博塔弗戈斯 Plait 绳辫步 Volta Movement 垫步 Travelling Volta (Criss Cross ) 交剪垫步(游移垫步) Volta Spot Turn (For Lady ) 垫步转(女伴用) Continuous Volta Spot Turn (Right and Left) 连续垫步转(右左) Natural Roll 右滚转 Corta Jaca 推割步 Argentine Crosses 阿根廷交叉步 Basic Movement 基本动作 Link Rock 连步摇摆 Fallaway Rock 并退摇摆 Change of Places Left to Right 左向右换步 Change of Places Right to Left 右向左换步 Link and Whip 连步绕转 Fallaway Throwaway 倒步抛掷 Change of Hands Behind Back 背后换手 Jive Walk 牛仔走步 Merengue Action 拧摆步 Stop and Go 停和走 Rolling off the Arm 臂内卷转 Spanish Arm 西班牙手势 Wind Mill 风车步 American Spin 美式疾转 Chicken Walks 鸡行步 Toe Hell Swivel 跟趾步 Ball Change 脚掌换步 Kick 踢步 Appel 跺步 Sur Place 原地踏步 Chasse to Right 右追步 Chasse to Left 左追步 Elevations (to Right and to Left) 升降步（向左和向右的提升步） Travelling Spin in P.P. 行进旋转（在P。P。） Travelling Spin in C.P.P. 行进旋转（在C。P。P。） Spanish Line 西班牙舞姿 Flamenco Tap 弗拉明戈点踏步 Separation 分离步 The Attack 攻击步 Huit 变位八步 Sixteen 变位十六步 Promenade Close 侧行并步 Coup de Pique 突刺步 Syncopated Coup de Pique 切分突刺步 Cape 斗蓬步 La Passe 游动十六步　少儿拉丁舞编舞特点及注意事项现在很多小孩子跳拉丁舞，表演也很多，排练是很头痛的问题，因为小孩子总不听话。因此舞蹈的安排就需要根据小孩子的特点进行调整，需要提前做好考虑。选3-5分钟的节奏清晰、速度较慢的音乐，如果是两个孩子表演，则建议选用伦巴或者恰恰。如果群舞，则可以用恰恰或牛仔。群舞的话尽量只有一次变队形，并且也采用就近的原则，这样更容易记住。将他们会的基本步串联起来，结合音乐的起伏缓急进行变化，在音乐高潮时可以选择表现力强一些的动作，或者选择几个造型。动作不用太多，需要一个个的细抠，不断调整。对于双人舞而言，需要选择幅度更大的动作，移动也需要更多一些，这样才能在场上看起来不单调。也可以选择复杂一些的动作组合，尤其多加练习开式动作和造型，更容易出彩。但是对于人数很多的群舞而言，每个人最好只占用很小的范围，避免队形乱掉，同时也更容易训练些。少儿拉丁舞集体舞的编舞，一般有三种形式。一种是让每一对孩子都搭手跳完成套的套路，以队列的组合变化增强效果。另外一种是担任组合的套路，再结合双人组合的套路。还有可以将多种五套的组合穿插在一起，有更好的舞台效果，这更适合年龄大些，有了一定功底的孩子来跳。 ;

北极池塘

2025-09-17

拉丁舞基本站立姿态双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。预备步站立姿态：左脚在前，脚尖向前方，身体重心在左脚，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线。右脚在后打开，膝盖绷直，大拇指内侧点地，脚跟向内侧下压，不要翘起来，脚面绷直。右胯向后斜45°打开，使身体从上身到右脚尖形成一条很长的直线，可以在舞蹈中表现出很漂亮的形态和体型。摩登舞持握姿势男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。四个接触点： 1、男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力。 2、男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。 3、男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。 4、女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。（二）如何跳好国际标准舞国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。精湛完美的妙趣，纵使钻研一辈子也探索不尽，由于篇幅所限，在此文仅将自己在教授标准舞，所遇到一些经验与感想简单提出与各前辈、同好切磋，并请指教。如何跳好国际标准舞呢？国际标准舞是人类灵魂的生命力，情感极致的表达，想要学好国际标准舞，必须注重「四气」、「四道」及三部曲。什么是四气？一、义气（有情有义）Feeling from power inside。二、和气（身心合一）三、正气（内有闷气外有闲气结果断气，内有正气外有闲气邪不胜正结果神气）《古人文天祥名言》。什么是四道？天知道了得五分，悟到了得二十分，要做得到得七十五分（学习一百堂课），自己练习一万个小时才得一分。如果你可以做到以上三点将可得"道"一百分。什么是三部曲呢？一、初学者之正确概念：许多学舞的新朋友，来教室上课时，总很在意脚步如何走、花步怎样才跳的多，而无兴趣理解跳舞的基本原则。因为跳舞并不是制式体操，跳舞是藉舞步表达内心情感的心灵语言。学舞者应在以心为本的基础上，去学习怎样将自己心情，利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣，而非一开始，便斤斤计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。有了这个概念，学舞才有希望跳好，否则再练还是离不开低头看脚，划地自限的框框，永远也无法进步，外国说台湾人跳舞「约翰走路」便是指这个。二、中级者的正确舞步：突破了初学的障碍，懂得自我情感表现的技巧，但标准舞，毕竟不是即兴创作，每个舞种、舞步中，都有基本规格。这些规矩，即使在舞者传达自我时，也不能离谱，否则势必予人不伦不类的印象。中级班的同学，在学花步时，时常为求多、求快，而不愿跳清步法节奏，这样即使花步学再多，但由于多而不正，终究难上台面在大庭广众前有所表现。三、高级班的情感投入：许多高级班与比赛选手，学舞时，常有「有形无心」的现象，由于一味着重表现高超技艺，华丽编舞构想，使得舞中基本动人的真情、真意在不知不觉中丢弃。道行高深的前辈、专家，看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手与高级班的学生，想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。以上便是我对学习国际标准舞的各位学友所感发的意见。舞蹈是引领人们生活在真、善、美快乐境界中的一门学问，它既是娱乐，也是运动，更是哲学。我们学舞者，十分有幸，能透过它得到比一般人更多的生命乐趣。希望我们台湾的舞蹈水准，能在一代代年轻后进的参与下，一步步跻身到国际颠峰，也希望全国的标准舞教学者，携手努力，使我们的舞蹈水准，不断提升，代代进步