芭蕾舞足尖怎样站立

芭蕾舞脚尖如何站立 芭蕾舞脚尖如何站立，芭蕾舞，高压端庄，可以说是舞蹈中的极品了。如今许多人喜爱上了芭蕾舞，也学习芭蕾舞了，芭蕾舞最基本的功夫，就是能踮起脚尖。那芭蕾舞脚尖如何站立？ 　　芭蕾舞脚尖如何站立1 芭蕾舞脚尖如何站立 练习芭蕾舞脚尖站立要循序渐进，还可以借助扶手来帮助完成，下面一起来看看具体步骤： 1、面朝扶把，双手轻轻地搭在扶把上保持身体平衡，两脚平均受力。 2、慢慢地以半脚尖撑地，同时脚跟离地。 3、如果穿的是芭蕾足尖鞋，可以继续完成脚尖站立。 4、慢慢地脚跟回归地面。 芭蕾舞为什么要踮脚尖 用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 那些献身芭蕾舞艺术，探索其奥秘的人并不愿意把秘密公布于众。如果揭开芭蕾舞鞋的秘密，似乎芭蕾舞之谜也就不复存在。 芭蕾舞的基本动作 1、后蹲（后下腰） 右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：主要练背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸等不良习惯者多多练习，会有很好的效果。 动作误区：脖颈没有挺直，背部松懈，脊椎没有用力。 2、压腿 右手扶把，右腿放在把杆上，膝盖绷直，后背挺直向下压，身体一定要放正。 锻炼部位：伸拉腿部韧带，使腿型更加修长。 动作误区：膝盖弯曲，脚面没有绷直，背部弯曲。 3、下蹲 右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：伸拉大腿内侧肌肉。 动作误区：下蹲时膝盖向前弯曲，这样对膝关节有害。 4、前点地舞姿 站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 动作误区：膝盖弯曲，驼背，腹部过于松弛。 5、吸腿拧腰 坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。 动作误区：背部松懈，右腿弯曲。 　　芭蕾舞脚尖如何站立2 训练芭蕾舞脚尖站立要由浅入深，可以依靠护栏来协助进行，下边我们一起来看一下操作步骤： 1、面朝扶把，两手缓缓的搭在扶把上维持身体均衡，两脚平均受力。 2、渐渐地以半脚尖撑地，一起脚跟距地。 3、要是穿的是芭蕾足尖鞋，可以再次进行脚尖站立。 4、渐渐地脚跟回归地面。 芭蕾舞脚尖怎样站立 想要立足尖，必需穿专门的芭蕾足尖鞋。这类舞蹈鞋十分独特，它的底普遍比通常的练功鞋要硬，并且脚尖垫有软木板或是是缩小得很紧实的厚纸垫。想要跳芭蕾舞，还要把脚挤入那样的鞋子里，而且坚持刻苦的训练。 我觉得，高脚背不仅是产生视觉上的艺术美，并且在实际上的立足尖中，也可以合理担负身体部分的重量。根据脚背力量及其脚尖均衡的训练，高脚背的芭蕾舞者因此可以主要表现更出色。并非说立足尖就一定损害脚趾和脚型，立足尖也并不是平常人想象的那样，一味地把满身重量都放到脚尖那1个平面上。而是要根据全方面的训练，锻练舞者的背部肌肉、腹部肌肉、腿部肌肉等等，再多方面体态的训练调节重心点，那样在立足尖的那时候就可以合理地降低在脚尖平面的工作压力。 芭蕾舞立脚尖如何练 最先要练脚背，身体的软开度，可靠性和控制力，也有全身肌肉的力量。先穿软底练功鞋，不穿足尖鞋，压脚背，半脚尖训练，脚部外开训练，小腿肚的肌肉训练，拥有必须的可靠性和控制力之后，再穿上足尖鞋再刚开始芭蕾的`基本动作训练。（不过这必须1个很悠长的全过程）必须锲而不舍。 脚尖站立要是习惯一个人，也没有什么痛苦的，一开始穿上时，确实有点儿不习惯性，或者磨脚，发觉脚趾上有点儿疼痛感，泛红或磨出小泡时还要特别注意用起护创膏来开展维护。还可以用些沙布包一下下，等你穿可以自如的跳舞了，就没有什么觉得了，如同穿平时鞋相同，不用担心。 芭蕾舞怎样正确立脚尖 恰当的立脚尖，规定与腿部肌肉群协作用劲，跖筋膜紧张，牢固地操纵住骨节。身体的总重心点根据踝关节正中心线，最先传入距骨，距骨能承担挺大的负荷并具备缓冲作用，作用力再历经附中区，最终传送到脚趾上。 芭蕾舞为什么要踮脚尖 用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众们来看，用脚尖跳舞心情愉快。女星脚底那淡粉色的芭蕾舞鞋是那么幽美优雅，令人想到它是这项高尚的艺术。可是，用脚尖跳舞十分困难。 这些献身芭蕾舞艺术，探寻其秘密的人并不是想要把秘密公布于众。要是解开芭蕾舞鞋的秘密，好像芭蕾舞之谜也就荡然无存。

芭蕾舞足尖站立是芭蕾舞术中的一种特殊站姿，也是芭蕾舞中非常重要的一个技巧。下面是关于芭蕾舞足尖站立的详细回答：

1. 先决条件：芭蕾舞足尖站立需要具备一定的力量、平衡感和柔韧性。只有经过专业训练的芭蕾舞者才能够胜任这个动作。

2. 准备：在进行足尖站立前，需要进行一系列的热身活动，如踏步、拉筋等，以准备身体和脚部肌肉的工作。

3. 姿势：站立时，身体要保持笔直，头部微微向上抬起，胸部挺直，肩膀放松，背部自然挺直，腹部收紧，臀部微微向下收缩。

4. 脚部：足尖站立时，重量要均匀地分散在大脚趾和小脚趾之间，脚趾要尽量展开，足弓要保持。脚趾应该垂直向下，脚后跟轻轻地抬起，膝盖微微弯曲。

5. 平衡：足尖站立是一个非常具有挑战性的平衡动作，需要注意重心的控制。要保持身体的平衡，需要通过核心力量和腹肌的控制来稳定身体。双臂可以用来帮助平衡，双臂要保持优雅的曲线，可以向前伸展，也可以放在身体两侧。

6. 姿势的练习：足尖站立需要反复的练习和磨合，要从简单的动作开始，逐渐提高难度。初学者可以先在杠杆的帮助下进行练习，逐渐减少对杠杆的依赖，直到能够独立站立。

芭蕾舞足尖站立需要细致的技巧和大量的练习来掌握，只有经过长期的训练和专业的指导，才能够做到优雅地站立在足尖上。

芭蕾舞足尖站立是芭蕾舞中非常重要的动作之一。以下是关于芭蕾舞足尖站立的详细解析。

1. 准备工作：

在开始芭蕾舞足尖站立之前，需要进行一系列的准备工作，包括加强足踝和腿部肌肉的训练，提高足踝的柔韧性和稳定性。

2. 足尖站立的姿势：

站立时，将一个脚尖慢慢移到另一个脚的足弓上，然后通过调整身体的平衡，将另一个脚的脚尖也慢慢移动到足弓上。两只脚的足尖都站立在足弓上。

3. 关键要点：

- 注意保持腿部的姿势优雅，膝盖伸直，腿拉伸到最高点。

- 上半身保持挺直，胸部打开，肩膀放松。

- 脚踝要保持稳定，避免晃动或倾斜。

- 腹部肌肉要紧绷，以支撑整个身体的平衡。

- 注意呼吸要均匀，保持放松。

4. 练习方法：

- 最初，可以使用练习鞋来进行足尖站立的练习，以增加对足踝和脚的稳定性的掌握。

- 慢慢地，可以尝试用专业的芭蕾舞鞋进行足尖的训练，以增加足弓的柔韧性和足尖站立的稳定性。

- 练习足尖站立时，可以选择墙壁或扶手作为支撑，以帮助保持平衡。

- 需要持续练习和坚持，以加强足尖站立的能力和稳定性。

芭蕾舞足尖站立需要通过不断的练习和训练来掌握。它要求腿部肌肉的力量、柔韧性和身体平衡的掌握。通过持续的努力和专业的指导，可以逐渐提高足尖站立的技巧和稳定性。

一楼真是吓人 放一块木头 这是什么年代的事情了 中世纪？？？？

如果楼主是问接触地面的人体位置的话 具体来说是脚的五指的第一关节的背面 也就是脚趾甲的位置 来接触地面 并且用脚背的肌肉群 脚腕的肌肉群 大小腿的肌肉群 还有腹背肌肉群 去控制移动和站立的 不知道这么说您能否明白

足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾舞女演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。

其实主要的功劳不能算在足尖鞋前面的硬板，因为地面也是硬的啊，为什么人不能赤脚立呢？

能立足尖的主要原因在于鞋的本身，就是整个鞋子的支撑，才能使脚尖立起。不然给你一块再硬的硬板，保你不能赤脚立起！

其实你标题讲的“脚尖踮地”只要穿上足尖鞋的人都能立起，不管你脚背是不是漂亮，膝盖是不是绷紧。

但要用脚尖跳舞可是要花大功夫练习的哦！

常人的脚都是在脚底长茧，但芭蕾舞演员的脚指前面也都是厚厚茧呢，而且磨破脚，指甲脱落，重生是常有的事哦！

这就是练习的过程，不是常人能吃的苦！

跳芭蕾是怎么脚尖站起来的 1.跳芭蕾舞是用足尖鞋站起来的。2.足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。 “芭蕾”起源于义大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展程序中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期义大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.?B.吕利在歌剧中加入芭蕾场面,实际上是一连串舞蹈表演,剧情反而显得无关紧要,这时称为歌唱芭蕾或芭蕾歌剧。这种状况一直持续到18世纪中叶。18世纪的芭蕾大师J.G.诺韦尔是芭蕾史上最有影响的舞蹈革新家。他在1760年出版的《舞蹈与舞剧书信集》中首次提出了"情节芭蕾"的主张,强调舞蹈不只是形体的技巧,而属於戏剧表现和思想交流的工具。诺韦尔的理论推动了芭蕾的革新浪潮,在他和其他许多演员、编导的持续努力下,芭蕾从内容、题材、音乐、舞蹈技术、服饰等方面都进行了一系列改革,这些改革使芭蕾终于能够与歌剧分离,形成一门独立的剧场艺术。在芭蕾发展史上,主要有两种美学观点一直在起作用。一种观点认为,芭蕾是"纯粹的舞蹈",16世纪的义大利舞蹈教师、《王后的喜剧芭蕾》的编导B.de博若耶认为芭蕾是"几个人在一起跳舞的几何图案组合"。这种观点完全着眼于芭蕾的形式美,几乎完全不考虑芭蕾的内容或情节,往往导致单纯追求技巧的高超、华丽。18世纪中叶以前,这种观点在芭蕾创作中居统治地位。另一种观点强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。上述两种主要观点至今仍在起作用,不少编导致力于创作戏剧性的或有情节的芭蕾作品,也有的编导热衷于无情节芭蕾,注重形式美,两类作品中的优秀剧目都是观众所欣赏的,并作为保留剧目经常上演。20世纪以来,各种文艺思潮对芭蕾创作的影响越来越明显,出现了许多不同风格的作品。创作一部芭蕾作品,编导是关键人物,他根据文学剧本(或一个故事、一首诗、一部音乐作品)构思出舞剧结构或舞蹈结构,再由演员来体现。编导和演员都必须掌握芭蕾语言(或芭蕾语汇)--芭蕾技术技巧,以及运用芭蕾语言表现特定内容或情绪的能力,编导应该深谙它们长于表现什么,不能表现什么;而演员则应该训练有素,能适应并创造性地体现编导的构思,只有具备这些基本条件,芭蕾创作才能进行和完成。芭蕾结构形式有:独舞、双人舞、三人舞、四人舞、群舞等,编导运用古典舞、性格舞(舞台化的民族舞蹈和民间舞蹈)、现代舞等,按上述形式可以编出多幕芭蕾(分场或不分场,如《天鹅湖》)、独幕芭蕾(如《仙女们》)、芭蕾小品(如《天鹅之死》)等。芭蕾的这种结构形式在19世纪后期发展到高度规范化和程式化,以致影响和限制了芭蕾的发展。在20世纪编导创作的大量芭蕾作品 中,这些规范和程式已被大大突破,不断出现新的探索和创造。用脚尖站立的芭蕾 *** 演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。用脚尖跳舞十分困难。 芭蕾舞演员是怎样用脚尖站起来的？ 足尖鞋（pointe shoes）是指芭蕾舞演员穿的特制舞蹈鞋，其鞋头经过特殊处理，使演员可以站起来。它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头（Box），并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾 *** 演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢。也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。 跳芭蕾舞是怎么慢慢把脚尖踮起来的 芭蕾不是什么人都可以现学现卖的，基本功是很主要的，最好去专业的学校学一下 跳芭蕾舞 怎么把脚尖踮起来 视讯 芭蕾舞的足尖，不是随便就立的！要经过长时间训练！还有自身的条件！不是一下两下就可以的！有套系统的练习！如果想学习，可以去试试！没有学芭蕾一开始就立足尖的。。 芭蕾舞的脚尖是怎么踮起来的？ 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。正确的立脚尖，要求与小腿肌肉群协同用力，跖筋膜紧张，牢固地控制住关节。人体的总重心通过踝关节正中线，首先传到距骨，距骨能承受很大的负荷并具有缓冲作用，重力再经过附中区，最后传递到脚趾上。 芭蕾演员是怎么把脚尖立起来的? 先站一位,重心在半脚掌,感觉脚推地板推,人往上拔,提胯,然后脚背顶出去,就立上去拉 跳芭蕾舞是不是只有穿足尖鞋才能靠脚尖站立？ 跳芭蕾舞，如果学的是基础舞的话，应该穿软底鞋。如果要脚尖站立的话，就必须穿足尖鞋。如果穿软底鞋，第一你立不起来，就算立起来了，也就一小会儿。第二你的脚会受不了的。 跳芭蕾舞时怎样立脚尖? 跳芭蕾舞的人是专门有一种立脚尖的舞鞋哦,通称足尖鞋.足尖鞋是这样的:这种舞鞋必须完全适足，不能容许有空隙可塞进棉花或者橡胶。它必须能稳固地承受得住脚趾与大脚趾关节的压力，而不会使趾关节弯曲。很多新演员穿上太大的脚尖鞋时会起泡，就是因为鞋太大，脚趾与鞋不断发生上下磨擦的缘故（也就是立脚尖时脚趾冲前站在鞋的顶端，双脚平站时，脚跟则后退贴在鞋后跟）。 芭蕾舞的脚尖是怎么立起来的？虽然知道有一块木板，但是这样就能站起来？ 立足尖前芭蕾舞演员都要进行长期的系统的训练，等脚腕脚趾都有力量了，身体技术也达到要求了，才能逐渐加入足尖练习但没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就能立起脚尖来的。足尖鞋不同与普通的鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾 *** 演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的有了这两样条件芭蕾舞演员才能立起足尖，翩翩起舞