经典芭蕾舞有哪些

芭蕾舞经典曲目如下：

1、《天鹅湖》 1877年在莫斯科首演，最初的剧名为《天鹅群的湖泊》，但在1895年时，莫里斯·珀蒂帕和意大利芭蕾舞作曲家里卡德.德里戈（Riccardo Driggo）对其进行了彻底改编，剧名也被简称为《天鹅湖》（Swan Lake），这也是今天观众所知道的名称。这部芭蕾舞刚刚问世时，受到舆论的严厉批评，人们认为它太难理解而且不容易被记住。这已经成为柴可夫斯基的杰作，而且也是他的第一部芭蕾舞。《天鹅湖》的故事情节已经耳熟能详，现代观众可以通过更多的形式观看这则动人的故事，而不仅仅是芭蕾。2010年上映了一部名为《黑天鹅》（Black Swan）的奥斯卡获奖电影，它也是故事《史莱克》（Shrek）、迪斯尼电影《天鹅公主》（The Swan Princess）以及许多其他故事和传说的基础。

这是一部真正的芭蕾杰作，一直被认为是有史以来最伟大的芭蕾舞之一，即使不是最伟大的一部芭蕾舞剧。2、《罗密欧与朱丽叶》

一部基于莎士比亚戏剧改编的芭蕾舞，故事非常著名。这部芭蕾舞最初于1938年在捷克斯洛伐克首演，进过重大修改之后，于1940年在俄罗斯列宁格勒重新上演。《罗密欧与朱丽叶》被认为是音乐和舞美的浓缩，也是普罗科菲耶夫的芭蕾舞杰作。这是一部非常美丽的芭蕾，以至于人们无从评论，但必须亲眼所见亲耳所闻之后，才能充分理解由衷热爱。

经典芭蕾舞作品有许多，以下是一些著名的经典芭蕾舞作品：

1.《天鹅湖》（Swan Lake）：由柴可夫斯基作曲，讲述了美丽的天鹅公主奥黛特与邪恶女巫的斗争的故事，是经典中的经典，被誉为芭蕾舞的皇冠上的明珠。

2.《胡桃夹子》（The Nutcracker）：也是由柴可夫斯基作曲，以童话故事为背景，讲述了小女孩克拉拉与她的胡桃夹子玩具一起冒险的故事。该作品在圣诞节期间常常被演出。

3.《睡美人》（The Sleeping Beauty）：同样由柴可夫斯基作曲，以传说中的睡美人故事为基础。该作品以精致的舞蹈、华丽的音乐和壮观的舞台设计闻名。

4.《吉赛尔》（Giselle）：法国作曲家阿当创作的芭蕾舞剧，讲述了一个爱情悲剧的故事。该作品要求舞者具备高超的技巧和感情表达能力。

5.《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）：由普罗科菲耶夫作曲，根据莎士比亚的同名戏剧改编。该作品是世界上最著名的爱情悲剧之一，充满了浪漫和情感。

6.《唐吉诃德》（Don Quixote）：由明斯基和彼得罗夫编舞，以塞万提斯的小说《堂吉诃德》为基础。该作品充满了西班牙风情，既有浪漫的爱情故事，又有活泼的喜剧表演。

7.《花之精灵》（La Fille Mal Gardée）：由道尔蒂创作，是一部充满了欢乐和幽默的作品。讲述了少女拉热尔与农夫科琳的爱情故事。

以上只是一些著名的经典芭蕾舞作品，每个作品都有其独特的魅力和艺术价值，这些作品在世界范围内都备受欢迎，并且经常被各大芭蕾舞团演出。

经典芭蕾舞作品是指在芭蕾舞领域具有重要地位和影响力的作品。以下是一些著名的经典芭蕾舞作品：

1.《天鹅湖》（Swan Lake）：由柴可夫斯基创作的这部舞剧是最经典的芭蕾舞作品之一，讲述了贝兹麦尔王子与被邪恶魔法师罗斯西尔将成为天鹅的白天鹅奥黛特相爱并经历磨难的故事。

2.《胡桃夹子》（The Nutcracker）：这是另一部由柴可夫斯基音乐创作的经典芭蕾舞作品，讲述了一个小姑娘克拉拉在圣诞节夜晚与她的胡桃夹子玩偶一起冒险的童话故事。

3.《睡美人》（The Sleeping Beauty）：这部由柴可夫斯基创作的舞剧根据查尔斯·佩罗的童话改编而成，讲述了公主奥罗拉被邪恶女巫加丽安娜诅咒为长眠百年的故事。

4.《吉赛尔》（Giselle）：这是一部创作于19世纪的经典芭蕾舞作品，讲述了一个农村女孩吉赛尔爱上了虚伪的公爵，最终因受到背叛而自杀的故事。

5.《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）：这是芭蕾舞大师普罗科菲耶夫根据莎士比亚的戏剧改编的作品，讲述了莎士比亚经典爱情悲剧《罗密欧与朱丽叶》的故事。

6.《道德伦舞曲》（Les Patineurs）：这是一部由奥古斯特·邓林创作的芭蕾舞作品，描绘了滑冰者们在冰上尽情嬉戏的场景。

7.《浴室之花》（La Bayadère）：这是法国芭蕾舞大师彼得·库林创作的作品，讲述了印度的爱情故事，其中包含了壮观的舞台效果和舞蹈技巧。

以上只是一些经典芭蕾舞作品的例子，芭蕾舞史上还有许多其他重要的作品，每个作品都有其独特的魅力和艺术价值。

西方芭蕾舞蹈作品有《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》、《堂吉诃德》、《睡美人》。

1、《天鹅湖》

在芭蕾舞剧当中，要说推荐首当其冲的一定会是《天鹅湖》。据说在国外每一位芭蕾舞演员都以出演《天鹅湖》首席作为代表自己真正实力的代表作。这是一部真正的芭蕾杰作，一直被认为是有史以来最伟大的芭蕾舞之一。2、《罗密欧与朱丽叶》

一部基于莎士比亚戏剧改编的芭蕾舞，故事非常著名。这部芭蕾舞最初于1938年在捷克斯洛伐克首演，经过重大修改之后，于1940年在俄罗斯列宁格勒重新上演。这是一部非常美丽的芭蕾，以至于人们无从评论，但必须亲眼所见亲耳所闻之后，才能充分理解由衷热爱。3、《吉赛尔》

《吉赛尔》是芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作，从1841年《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演大获成功之后，就成为了长盛不衰的浪漫主义芭蕾舞剧代表，各大知名芭蕾舞团都演绎过这部著名舞剧，它也是继《天鹅湖》之后，上演场次最多的一部芭蕾作品。4、《堂吉诃德》

这部舞剧不同于多数古典芭蕾舞剧中以王子公主、神话传说为题材，而是以当时西班牙的市井街头，贫民百姓生活为基调，让观众感受到故事有可能就发生在自己身边，台上台下更容易产生共鸣。故事的发生地在西班牙，这里有一群热情似火、能歌善舞的人们，给这部舞剧提供了深刻而独特的舞蹈素材。5、《睡美人》

魔仙女卡拉包丝由于未受邀公主奥萝拉的洗礼仪式而心中嫉恨，对公主下毒咒。随后丁香仙女将致死毒咒转换成了百年的长眠。英俊的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见并爱上了沉睡的公主。通过爱情力量他战胜了重重困难，与公主奥萝拉终成眷属。

国外的有《天鹅湖》《胡桃夹子》《仲夏夜之梦》《睡美人》《海盗》《舞姬》《帕基塔》《吉赛尔》《唐吉诃德》《仙女》《拿波里》《葛蓓莉娅》《卡门》《阿莱城姑娘》《吉赛尔》《仙女们》《关不住的女儿》《雷蒙达》《巴赫塔》《宝石花》《仙女们》《泪泉》《希尔薇娅》《罗密欧与朱丽叶》《希尔薇娅》《灰姑娘》《火鸟》。国内的有《白毛女》《红色娘子军》《二泉映月》《牡丹亭》《鹊桥》

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M.塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。

芭蕾舞的种类有哪些 芭蕾舞的种类有哪些，很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想，能改善人的气质，让人充满自信。想要学好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些种类，下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征，欢迎参考阅读。 芭蕾舞的种类有哪些1 1、古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。 古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180度，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2、现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。 比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的`多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变；实现了与现代舞的结合；从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流；最终完成了与现代主义文化的并轨。 3、当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体；训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。 芭蕾舞的种类有哪些2 1、芭蕾艺术孕育在意大利 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 2、芭蕾史上的黄金时代 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832)、《吉赛尔》（1841)和《葛蓓莉娅》（1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夹子》（1892)和《天鹅湖》（1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983)为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。 芭蕾史上的黄金时代 1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练 它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。 2、 训练耐性，意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。 如何跳好芭蕾舞 1、芭蕾舞的地面素质训练 主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。 2、按照自己的节奏跳舞 当你看到那些专业舞者，或是其他很酷的网上视频时，你可能会想和他们一样优秀，但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈，你就不能享受学习跳舞和表演的过程，反而会阻碍你继续学习。也就是说，如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高，那么就开始尝试一些更难的舞步，或是如果你报名了舞蹈班，就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。