芭蕾舞舞蹈特点有哪些

芭蕾舞特点有哪些 芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。我为您介绍了芭蕾舞特点有哪些，一起来看看吧! 1、“开” 指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。 2、“直” 指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。 3、 “绷” 指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的`绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。 4 、“立” 指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。 5 、“准” 指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。 6、 “轻” 指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。 7 、“稳” 指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。 8 、“美” 芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。 ;

芭蕾舞是一种源于古典艺术的舞蹈形式，具有以下特点：

1. 优雅的姿势：芭蕾舞追求身体的优美姿势和姿态。舞者通过训练塑造身体线条，保持匀称的肌肉力量和柔软的身体灵活性，以展示舞蹈的优雅和美感。

2. 技巧性高：芭蕾舞要求舞者掌握复杂的舞蹈技巧，如跳跃、转体、旋转、支撑和运动的连贯性。舞者需要经过长期的训练，才能掌握这些高难度的技巧，并将其融入演出中，展示出舞蹈的精准和流畅。

3. 精确的身体表达：芭蕾舞舞者通过身体的动作和表情来传达情感和意义。他们需要将舞蹈中的故事和情绪通过身体语言准确地表达出来，让观众能够理解和感受到舞蹈的内涵和情感。

4. 多样化的动作元素：芭蕾舞融合了多种不同的舞蹈元素，包括跳跃、旋转、扩展、伸展、支撑和平衡等。舞者需要通过灵活的身体和准确的技巧，将这些元素有机地组合在一起，形成独特的舞蹈风格和动感。

5. 艺术性的演绎：芭蕾舞通常以古典音乐作为伴奏，舞者通过身体的动作和音乐的节奏结合起来，展现出舞蹈的艺术性和美感。舞者需要准确地诠释音乐中的情感和意境，与音乐互相呼应，创造出富有艺术感的舞蹈表演。

芭蕾舞以其优雅的姿势、高超的技巧、精确的身体表达、多样化的动作元素和艺术性的演绎等特点而闻名，成为一种独特而美丽的舞蹈形式。

芭蕾舞是一种源自意大利的舞蹈形式，后来在法国得到进一步发展和完善。它具有以下特点：

1. 独特的舞姿：芭蕾舞以纤细、优雅的身姿为特点。舞者通过优美的舞蹈动作和姿态展示出完美的身体控制和平衡。

2. 翩翩起舞：芭蕾舞强调舞者在空中的飞翔感和漂浮感。他们会进行各种跳跃、飞翔、折腾等高难度动作，以展示出他们轻盈、优雅和灵动的特点。

3. 脚尖舞：芭蕾舞中的一大特点是尖脚舞，也被称为“阿拉伯舞”或“脚尖舞”。舞者通过在脚尖上行走、转动和跳跃来展示技巧和力量。

4. 手臂的表达：芭蕾舞中，手臂的运动也是非常重要的。手臂的位置、角度和动作可以表达出不同的情感和意境，增强舞蹈的艺术表现力。

5. 身体力度：芭蕾舞要求舞者具有良好的身体力量和柔韧性。舞者通常拥有坚实的核心肌群、修长的肌肉线条和灵活的关节。

6. 严格的技术要求：芭蕾舞讲究技术上的精准和严谨。舞者需要掌握各种转体、抬腿、平衡、扭动等动作，并且要在音乐节奏下完成，要求舞者具备高度的控制力和协调性。

7. 组合的编排：芭蕾舞的舞蹈作品通常以编排的形式呈现，其中包括对音乐、舞步和身体动作的组合和配合。编舞师通过设计和创作独特的舞蹈形式，以表达舞者和音乐的情感。

芭蕾舞以其优美、高雅和技术要求的严谨性而闻名，是一门需要长时间练习和精益求精的艺术形式。舞者需要通过长期的训练和反复的练习，才能达到芭蕾舞的高水平和专业要求。

古典芭蕾舞的艺术特征包括：

1. 女舞者穿著有裙子的舞衣，男舞者穿著有裤子的舞衣。

2. 古典芭蕾舞剧的题材通常是古典传说或神话故事，音乐多是舞曲甚至名曲。

3. 古典芭蕾舞剧中，男舞者常被要求做出漂亮的技巧动作。

4. 古典芭蕾舞剧有特定的快舞和慢舞的区分。在快舞中，男舞者和女舞者会一起演出，通常男舞者需要表演一些跳跃、旋转等技巧动作。而在慢舞中，男舞者和女舞者通常会有一段缓慢而优雅的舞蹈，男舞者通常需要表演一些展现身体线条和技巧的动作。

5. 古典芭蕾舞的表演通常在舞台上进行，舞台通常有特殊的灯光和布景设计。

6. 古典芭蕾舞的表演通常有严格的规范和要求，包括身体线条、舞蹈动作、步法等。

7. 古典芭蕾舞被认为是高雅艺术形式之一，需要高度的技巧和艺术修养。

中国芭蕾舞八个字即可代表它的特点，分别是：立、 开、绷、直、准、轻、稳、美。一、“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。二、“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。三、“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。四、“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。五、“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。六、“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。　七、“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。八、“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理芭蕾舞蹈的特点，希望对您有所帮助! 芭蕾舞蹈的特点 1、体形特征 开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅;绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅;直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。 2、足尖技巧 芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。 3、高难技巧 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。 芭蕾舞的基本动作 ● demi plie (半蹲) demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列 基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位 的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术 动作打下良好的基础。 demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、 肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根 据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最 大外开度。 动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不 要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三 种四位的半蹲脚跟不离开地面。 做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一 般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。 ● grand plie(全蹲) grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义， 另外它是demi plie 的延续和发展。 grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关 节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。 grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不 要主动推起。 ● battement tendu battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正 确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、 灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群 得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上， 当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚 掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地， 脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。 动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回 至动作开始之前的位置。 向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最 远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收 回至动作前的位置。 向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚 和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点， 这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住，将脚收回至动作 之前的位置。

优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。