爵士舞和芭蕾舞有什么关系

爵士舞和街舞区别为：包含不同、动作不同、起源不同。

一、包含不同

1、爵士舞：爵士舞属于一种外放性的舞蹈，是街舞的一种。

2、街舞：街舞包括锁舞、震感舞、霹雳舞、嘻哈舞、雷鬼、小丑舞、甩舞、爵士舞等。

二、动作不同

1、爵士舞：爵士舞动作有节奏性且复杂分割，让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

2、街舞：街舞动作是由各种走、跑、跳组合而成，并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的。三、起源不同1、爵士舞：爵士舞起源于非洲人在去美国的途中，为了适应长途跋涉，贸易商会把他们带到甲板上，让他们跳舞。这种有节奏的舞蹈他们一直跳到了种植园。

2、街舞：街舞诞生于二十世纪六十年代末，是美国黑人城市贫民的舞蹈。

参考资料来源：百度百科——爵士舞

百度百科——街舞

爵士舞和芭蕾舞是两种截然不同的舞蹈形式，虽然它们有一些共同之处，但也存在许多差异。

爵士舞源自非洲裔美国人的文化，而芭蕾舞则起源于意大利和法国的宫廷舞蹈。这两种舞蹈在发展和演变过程中分别形成了不同的艺术风格和技巧。

爵士舞注重于自由流动和即兴创作，而芭蕾舞则更强调优雅、精确和技术性。爵士舞韵律明快，动作流畅，并融入了非洲舞蹈和拉丁舞的元素，强调身体的表现力和个性。而芭蕾舞则以优雅、轻盈和精细的动作为特点，需要艰难的训练和严格的身体控制。

爵士舞和芭蕾舞在音乐选择上也有所不同。爵士舞通常配以爵士乐、摇摆乐或流行音乐来表达舞者的情感和节奏感，音乐节奏强烈，有明确的节拍和和弦。而芭蕾舞则多使用古典音乐作为伴奏，如俄罗斯作曲家柴可夫斯基的作品。

虽然爵士舞和芭蕾舞有许多不同之处，但也有一些共同之处。它们都需要学习和掌握基本的舞蹈技巧，如柔韧性、平衡性和协调性。在表现力和舞台表达方面，两种舞蹈都需要舞者通过身体语言来传达情感和故事。

爵士舞和芭蕾舞虽然有一些共同点，但在起源、风格、技巧和音乐选择等方面存在着明显的差异。这两种舞蹈形式都有其独特之处，各自有着丰富的艺术魅力和表现力。

爵士舞和芭蕾舞是两种不同的舞蹈形式，但它们在一些方面有一定的关系和影响。下面是关于它们之间关系的详细说明：

1. 起源和发展：爵士舞起源于非洲裔美国人社区，融合了非洲传统舞蹈和欧洲舞蹈风格。而芭蕾舞起源于欧洲，经过几个世纪的发展和演变。爵士舞在美国流行，而芭蕾舞则在欧洲以及全球范围内受到广泛关注。

2. 技巧要求：芭蕾舞强调舞者的优雅、柔韧和控制力，需要高度的技巧和训练。而爵士舞侧重于身体的力量、灵活性和爵士音乐的表现力，注重舞者的动感和个性。

3. 身体姿势：芭蕾舞要求舞者保持优雅的身体姿势，如直立的身体线条、内收的脚趾等。而爵士舞则更加放松，舞者可以更加自由地运用肢体表达。

4. 音乐选择：芭蕾舞通常伴随古典音乐演出，而爵士舞则以爵士乐、流行音乐等更为现代的音乐形式为伴奏。

5. 影响与融合：尽管爵士舞和芭蕾舞有不同的起源和特点，但二者在某些舞蹈技巧和元素上存在一定的交集和影响。一些现代舞作品中，可能会采用爵士舞的肢体动作和芭蕾舞的优雅姿态，以创造更具独特性和创新的舞蹈风格。

爵士舞和芭蕾舞在起源、技巧、音乐和表现形式上有所不同，但它们都是具有独特魅力和表达方式的舞蹈形式。

DISCO又称为“迪斯科”，它不是一种舞蹈，而是一种音乐形式。据传迪斯科最早是在六十年代从欧洲传入美国，“迪斯科”(Discotheque)就是来自法语，意指那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。这也许能说明DISCO的是起源于那些播放录制好的跳舞音乐的舞厅。第一首DISCO金曲是Gloria Gaynor 的《Never can say goodbye》(永远不能说再见)。这首歌曾是1974年的首榜歌曲。70年代中期的DISCO金曲常常节奏较慢， 在90-110 BPM。但后来节奏越变越快，至110-140 BPM， 而且歌曲变得更长。这大概是一个名叫Tom Moulton 的小伙子的功劳。他觉得一般的3分钟的歌太短，便想出一个使歌曲变得更长的办法——将两首同样的歌对接， 于是诞生了新的名词disco-mix。 Tom也为此成为最红最有名的mixer。因为7的盘不能持续4～5分钟而仍保持很好的质量。Tom在将黑胶唱片中的歌曲变得更长时遇到了很大的麻烦，他只好每一首歌都制作两个版本——一个完整版，一个精华版(截取一首歌的最好的部分)。但Tom非常希望能出现更长版本的音乐，来使舞动的人们的激情长时间地延续。于是Tom开始制作10盘来取代7盘， 然后又制作了12盘，Tom说：“我制作音乐是为了让大家友爱尽情跳舞”。这也成了整个DISCO音乐的精神，音乐应该是快乐和可以跳舞的。因此不奇怪大多数DISCO歌曲的歌词都是关于跳舞的内容。另外有许多古典旋律也被DISCO化。如贝多芬的第五交响曲被改编成《A fifth of Beethoven》(贝多芬第五曲)，并搬上了银幕，使DISCO不再局限于迪厅，而进入了全世界的家庭和广播站。80年代的反DISCO运动使DISCO远离人们。90年代后期DISCO却以各种方式回到它应有的位置，如sampling(取样)。第一首通过sampling来制作的金曲是1989年的环球金曲《Ride on Time》。这种制作方式让人们充分领略了什么叫循环音乐。

爵士舞分为如下几种：1、BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ：这是一个融合芭蕾舞。但这种爵士乐不是爵士乐，而是舞蹈潮流。因为爵士舞本身比芭蕾更具爆发力，比如摆姿势，跳跃，踢腿等，不是芭蕾舞的作用。2、CLASSICAL JAZZ：传统的爵士舞，常见于音乐剧。3、FUNKY JAZZ：JAZZ和HIP HOP之间，结合有氧舞蹈的特点。4、LATIN JAZZ：这种类型非常不起眼，但拉丁爵士乐最初与国际标准舞蹈有关，就像Samba一样。无论男孩还是女孩，都有一种充满激情和诱人的感觉。5、HIP HOP JAZZ：爵士舞中有嘻哈节奏。具体的区别如下：1、HIP HOP JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆！力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。2、BALLET JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一！3、FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!4、LATIN JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成！可观性较强！参考资料来源：百度百科—爵士舞

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

爵士的动作很多都是有古典芭蕾的手位演变而来的

是芭蕾动作的夸张

爵士里的旋转和芭蕾里的原理差不多。从某种方面说，芭蕾技巧力致于超越身体局限，但这却要从理解生理的规则开始。

所以把芭蕾对平衡负重等等的调剂都能举一反三地用在别的运动上。

有一点不同：芭蕾两腿八字向外开，但爵士两腿向内的时候多。

其实芭蕾舞和爵士舞本身本没有太大关系。不过好象国外在弄一种叫爵士芭蕾的东西，估计是想把两者结合，创作一种新的艺术形式。