芭蕾舞蹈培训怎么样

中央芭蕾舞团中芭艺蕾是个学芭蕾舞的一流学校。中芭艺蕾隶属于中央芭蕾舞团，学校以普及和传播芭蕾艺术为宗旨，以培养芭蕾舞爱好者，提高学员身体素质及艺术修养为己任。凭借国家级艺术院团的优质资源和品牌优势，在以专业、科学、严谨教学的理念基础上大力发展芭蕾教育事业，向更多喜爱芭蕾艺术的人群提供学习机会和交流平台。

师资专业化：

中芭艺蕾的全部芭蕾老师均系芭蕾舞专业，并由中央芭蕾舞团严格选拔、系统培训，经考试合格获取教师资格证后正式任教。严格把控教师专业度，为每一位学生提供系统化、专业化的芭蕾教学。中芭艺蕾特色活动：

中芭艺蕾在2019年暑期于丽泽示范校区举办“国际名师集训营”，邀请到来自英国、香港的名师为学生带来芭蕾舞、现代舞、性格舞、宫廷舞等的多样化综合课程，并针对不同舞种排演了编排了特色舞剧，进行汇报演出。

中芭艺蕾定期举办国际艺术游学，已与澳洲昆士兰舞蹈中心等国际芭蕾舞学校达成合作，通过学习当地特色芭蕾、考察国际艺术院校，探访知名芭蕾舞团，开拓学生艺术视野，提升芭蕾素养。同时为想要出国深造的舞者提供机会与平台。

芭蕾舞蹈培训是一种专业的舞蹈教育项目，旨在培养学生的舞蹈技巧、体力、柔韧性和舞台表演能力。以下是关于芭蕾舞蹈培训的一些详细回答：

1. 培训内容：芭蕾舞蹈培训通常包括基本动作，如立定、脚位、姿势和转动等。学生还会学习不同的舞步和舞蹈序列，如跳跃、转身、扩展等。培训还会涵盖舞蹈理论、音乐感知、表演技巧等方面。

2. 培训环境：芭蕾舞蹈培训通常在专门的舞蹈学校或艺术学院进行。培训环境包括练习室、舞台和设备等。学生们会在专业的指导下进行训练，并与其他有相同兴趣的学生一起学习和表演。

3. 培训时间和强度：芭蕾舞蹈培训通常需要投入大量的时间和精力。学生们需要每周进行多次课程，每次课程的时间通常为1-2小时。学生还需要花时间进行个人练习和排练。培训的强度会根据学生的水平和目标而有所不同。

4. 培训师资：芭蕾舞蹈培训通常由经验丰富、专业资质的舞蹈教师进行指导。老师们会根据学生的能力和需求，制定个性化的培训计划，并提供专业的指导和反馈。他们还会帮助学生参加比赛、演出和考试等活动。

5. 培训效果：芭蕾舞蹈培训可以帮助学生发展良好的身体控制和协调能力，提高柔韧性和力量。通过培训，学生们还可以培养音乐感知和表演技巧，提升自信心和舞台魅力。芭蕾舞蹈培训也有助于培养学生的纪律性和团队合作精神。

芭蕾舞蹈培训是一项综合性的舞蹈教育项目，旨在培养学生的技能和激发他们对舞蹈的热爱。参与芭蕾舞蹈培训需要付出较多的时间和精力，但它也能带来许多积极的效果和成就感。

芭蕾舞蹈培训是一种专业的训练课程，主要针对学习和提高芭蕾舞技巧的人群。芭蕾舞蹈培训包括以下几个方面：

1. 基础训练：芭蕾舞蹈培训通常从基础训练开始，包括正确的身体姿势、姿态控制、平衡感、柔韧性等。学习者会学习基本的芭蕾舞姿势、步伐、跳跃和转动技巧等。

2. 技巧训练：芭蕾舞蹈培训注重学习者的技巧和表现力。这包括学习正确的舞蹈动作和技巧，并通过不断的练习和反复排练来提高技术水平。学习者会进行各种练习，如跳跃、旋转、平衡等，以及操练不同的舞蹈动作和组合。

3. 身体训练：芭蕾舞蹈培训也注重学习者的身体素质训练，以提高他们的灵活性、力量、耐力和身体控制。培训通常还包括拉伸运动和身体力量训练，以帮助学习者更好地执行高难度动作。

4. 表演训练：芭蕾舞蹈培训也会为学习者提供表演训练的机会，以锻炼他们的表达能力和舞台表演技巧。学习者会学习如何将技巧和表情融入舞蹈中，并有效地传达舞蹈的情感和故事。

芭蕾舞蹈培训的好处包括提高姿势和优雅程度、增加身体柔韧性、塑造身形和提高体型比例等。学习芭蕾舞蹈还能培养学习者的自律性、坚持性和团队合作精神。

芭蕾舞蹈培训也有一些挑战和注意事项。芭蕾舞蹈是一项需要大量时间和精力投入的训练，学习者需要有足够的毅力和耐心来面对困难和挫折。由于芭蕾舞蹈对身体要求较高，学习者需要注意伤害预防和保护自己的身体。芭蕾舞蹈培训可能需要支付较高的费用，并需要找到专业水平较高的培训机构或教师。

芭蕾舞蹈培训的效果取决于学习者的热情和投入程度。如果学习者认真学习，持之以恒地练习，并且能够找到合适的培训机构或教师，他们有望在芭蕾舞蹈领域取得良好的进展和成就。

都是可以的机构，你还是自己去体验一下。我朋友的女儿就是学芭蕾的，一年多了，是在天鹅湖畔学的，他在业内评价好，口碑也不错，不然朋友也不会一直让孩子在那学，而且跳的也很好，主要学的是英皇芭蕾，听说老师也很专业呢

芭蕾舞基本功一般要学2-4年方能体现出芭蕾舞者的气质。

芭蕾舞的基本功有如下几个方面：一 压腿这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐二 压肩这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4三 推脚背组合脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作 ，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。四 把杆训练组合少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。基本的把杆动作组合：1 （双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2 （双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3 （双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合5 五位脚，单手扶把 移重心组合6 （双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。五 踢后退双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。六 劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地.七 大踢腿是培养腿的力度和开度的训练.不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方.踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直.有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够.这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看.所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态.在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长.在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励.有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性.除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视.在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来.八 下腰年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰.教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰的方法.双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟.对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害.九 劈腿有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练:1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住.2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟.3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉.重复动作1十 小跳组合训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧.十一 舞蹈教学根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排.做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划.在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向.示范之后,要帮助学生摆好动作造型.每个课时保证2-3个新动作,复习上一课时的动作.1 局部组合训练比如手关节的训练--转指,培养四肢协调能力的训练等等,教师根据学生上课情况自己编排2 背肌在课程结束之前,让学生趴在地面,双手臂向前伸直,手脚同时抬起,用腰和腹部作为支撑点,做背肌训练.每组10-20个,一般一至两组即可.

体操服在网上买就行，我记得北京有个爱莲舞校不错，地址好像在西单附近 还有23岁就不要去专业芭蕾了，学个成人芭蕾形体就行了，我以前在丰台区那里学过，挺好的，虽然不专业，但可以塑造形体，我上的那个班就是成人班，有男的也有女的~~~

1舞蹈艺考生有什么出路舞蹈艺考生的就业方向大致上的就业前景有以下两点：舞蹈表演方向和舞蹈教育方向。对于大多数艺考生而言，艺考并非易事，特别是舞蹈艺考，况且进入北影和上戏的艺考生也不在少数，也并非所有人都成为了明星。据统计，传媒大学的艺考专业的毕业生出了做本行，有将近五分之一的人当上了编辑。艺术类专业的毕业生的就业方向大致有以下几个方面：国家相关部委公务、中央和地方传媒机构、地方各级政府公务员、大型公司的新闻发言人、各类艺术院校或其他学校的艺术类专业教师、文化、广告公司的创意文案等、影视公司相关表演和制作人员、个人创业。还有的艺考生准备出国读艺术高中，有的同学一般初中2舞蹈艺考生的就业前景怎么样1.舞蹈表演想要成为一名舞蹈表演艺术家，出众的外形，精湛的技艺和丰富的面部表情非常重要。一个以演艺为职业生涯的舞者每天都需要大量艰苦的训练。除了接受专业培训外，毅力，天赋和良好的规划可以更好地帮助舞者完善自己的演艺生涯。2.舞蹈教育舞蹈教师的就业面很宽。由于工作本身的特点，舞蹈教师也需要具备一定的编舞技能，知晓有关舞蹈的基本知识，例如舞蹈发展史、解剖学、心理学和舞谱。无论是与人相处还是教授不同的舞蹈，都是工作中必备的技能。舞蹈教师可以选择培训学校、社区中心、私立学校、大专院校、健身会所等机构从事舞蹈教学。3.舞蹈编导舞蹈编排字面上理解就是编舞排舞。用脚尖旋转、跳跃等不同的舞蹈基本动作编创舞蹈或者体操，是艺术创作创新的环节。从事舞蹈设计工作的人叫做舞蹈编导。有时编导也是舞者，然而舞者并不是成为一名专业编导的必要条件。舞蹈编导需要熟练掌握不同的舞蹈技巧，具备使用动作或语言与舞者沟通交流、传达作品构思的能力。专业培训和学位课程是舞蹈编导职业生涯的前提准备，丰富的经验对于增强编导技能也很必要。随着高科技的发展许多舞蹈演员们无法完成的高难度动作却可以通过电脑中的虚拟演员轻松的完成;许多舞蹈演员无法突破的极限，在科技工作者手中都可以迎刃而解。但对舞蹈编导来说则是福音。因为惊险而充满美感的舞蹈编排不可能由科技工作者来完成，他们只是技术上的专家，舞蹈编导却是艺术上的权威。可以说，只要舞蹈这一高雅的艺术形式一日不消失，舞蹈编导就一日不会失宠。该专业的毕业生主要在表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从事中国舞、芭蕾舞、现代舞、舞剧的编导与研究工作，日渐增多的演艺团体也为该专业的学生提供了更多的选择机会。4.行政管理随着舞蹈产业的发展，需要有专门的人来组织和管理与舞蹈相关的活动。行政管理人员组织演出以及相关活动，对演出团的财务支出、商业运作和法律法规问题负责。舞蹈行政管理人员可以在舞蹈团、舞蹈剧院、地方艺术团或舞蹈团工作。许多舞蹈机构为了规律性的的演出活动和社区舞蹈活动而设立的。5.撰写舞谱舞谱是舞蹈的书面记录，是为了帮助后人分析、理解和保存舞蹈作品，用符号记录舞步的方式。目前世界上有两大舞蹈记谱法，分别是：匈牙利的拉班记谱法和英国的贝奈许记谱法。业或者高一、高二阶段就选择出国读艺术，然后读本科。这种学生一般都是要提前两年左右做准备工作，包括自己的作品集还有作品的创作理念。通过艺术展等平台，与学校进行整理要求，学会包装作品集非常重要。一些国外高中开设了艺术选修课或艺术专门课程，无需提交作品集，还有机会拿高额奖学金。对不想参加国内艺考的学生，完全可以选择提前出国读。6.新闻界或舞评界新闻界和舞评界都会关注舞蹈演出活动，有些记者以自由投稿人的身份在全国性报刊或出版物上撰写舞蹈评论，就舞蹈团的演出表现或作品本身进行描述或者发表看法。很多舞蹈记者具有舞蹈学专业文凭，而对艺术有兴趣并有一定鉴赏力的语言文学或人文学科毕业生也可成为舞蹈记者