芭蕾舞是怎么跳的呀

芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。

1、阿拉贝斯克

舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳

大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势

舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。

芭蕾舞是一种优美而精确的舞蹈形式，它结合了舞蹈的技巧和表演的艺术。以下是芭蕾舞的一般步骤和技巧：

1. 腿部：芭蕾舞的基础是腿部的训练。舞者需要通过不断的拉伸和力量练习来获得灵活性和力量。舞者需要掌握各种姿势，如齐脚站立、一脚后弯，以及各种高耸的跳跃和旋转动作。

2. 手臂：手臂在芭蕾舞中起到平衡身体的作用。舞者需要学习正确的手势和姿势，以增强舞蹈的表现力。手臂动作应该优雅、流畅，并与身体的移动相协调。

3. 姿势：芭蕾舞强调优雅的身姿和姿态。舞者需要学习正确的站姿，如直立的身体、挺胸抬头，以及收紧腹部和臀部。舞者还需要学会保持平衡，并通过肢体的姿势来表达情感。

4. 芭蕾动作：芭蕾舞有多种基本动作，如踮脚尖、飞快旋转、高耸起跳等。这些动作需要舞者通过练习来掌握，并与音乐节奏和舞台上的其他舞者协调一致。

5. 跳跃：跳跃是芭蕾舞中重要的技巧之一。舞者需要通过弹跳和腿部力量来实现高高起跳，并在空中完成优美而准确的姿势。

6. 转动：芭蕾舞中的旋转动作要求舞者具备出色的平衡和转动技巧。舞者需要通过练习来掌握准确、迅速的旋转动作，并保持优雅的姿势。

芭蕾舞是一门高度技术化的舞蹈形式，舞者需要付出长时间的辛勤训练才能掌握。通过对腿部和手臂的训练，掌握正确的姿势和姿态，以及通过学习各种芭蕾动作和跳跃、旋转技巧，舞者可以表演出优美、流畅和协调的芭蕾舞蹈。

芭蕾舞是一种优雅而技术性很高的舞蹈形式。以下是关于芭蕾舞跳法的详细解释：

1. 芭蕾舞的基本姿势：

芭蕾舞的基本姿势包括直立的身体，挺直的背部和颈部，下巴平行地面，手臂平放在身体两侧，脚尖自然并拢，膝盖稍微弯曲。

2. 手臂和手的动作：

在芭蕾舞中，手臂的动作通常是优雅的曲线形式。手臂动作通常与身体的转向和移动协调一致。手部的动作也是重要的，如手指的伸展和弯曲，以及手的姿势变化。

3. 腿部和脚部动作：

在芭蕾舞中，腿部和脚部的动作是特别重要的。跳跃、转体、支撑等动作都需要借助腿部的力量进行完成。腿部的动作通常要求高抬和延伸，并要求保持优雅的姿势。脚部的动作包括使用脚尖或者脚跟，以及各种脚部的形状和动作变化。

4. 身体的平衡和控制：

芭蕾舞需要很高的平衡和控制能力。舞者必须能够保持身体的平衡，遵循重心的移动，并在各种跳跃和转体动作中保持稳定。

5. 跳跃和转体动作：

芭蕾舞中的跳跃动作凭借腿部的力量和身体的掌握进行完成。跳跃分为各种不同的形式，如飞跃、腾空等。转体动作要求舞者能够以优雅的方式旋转身体，并在旋转过程中保持平衡。

6. 舞蹈技巧和组合：

芭蕾舞中有许多各种各样的技巧和组合，如抽腿、接腿、挑脚、旋转等。这些技巧和组合需要高度的技术性和灵活性，舞者需要通过长时间的训练来掌握它们。

芭蕾舞融合了优雅、技术和艺术性。通过身体的掌握和动作的变化，舞者能够展示出独特的舞蹈风格和表现力。只有通过反复的练习和精心培养，舞者才能达到优秀的芭蕾舞水平。

跳芭蕾舞的基本姿势：第一个位置要求舞者将两只脚放在一起，每只脚都指向外面。双臂在胸部水平处伸出。

第二个位置相似，但双脚之间还留有一段距离。你的胳膊会伸向一边。

第三个位置也接近第一个位置，但您的优势脚位于另一只脚的后面。你还需要把你的一只胳膊直接举到空中。

第四个位置更棘手，因为它要求你的脚都朝内，两只脚之间有一些空间。一只胳膊举在空中，而另一只胳膊在胸前。

第五个位置与第四个位置几乎相同，但双脚之间没有空间。将双臂直接放在上方的空中。

芭蕾舞非常优雅。它需要精确的形式和完美流畅的动作来创造一种与众不同的艺术形式。芭蕾舞是踮起脚尖进行的，需要多年的奉献精神才能完美。

1、身高不能过高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长比上身长多20厘米以上，脖子长，脑袋小，简称三长一小；2、舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开；3、舞者主力腿和动力腿的膝盖需伸直，后背需垂直；4、舞者身体要直立、挺拔，并能把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感须有古典宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂；5、舞者动作需轻盈和自如，能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

芭蕾舞跳法：7个基本手位。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。

1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。