经典芭蕾舞蹈作品有哪些

其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

1、《天鹅湖》

柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》，4幕，作于1876年。这是柴可夫斯基所作的第一部舞曲，取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。

王子挑选新娘之夜，恶魔让他的女儿黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。王子差一点受骗，最终及时发现，奋击恶魔，扑杀之。白天鹅恢复公主原形，与王子结合，以美满结局。

2、《仙女们》

《仙女们》是芭蕾丹麦学派的代表剧目剧本。

该剧写了年轻的农夫在结婚的前一天晚上遇见了仙女，抵制不住她美貌的诱惑，在结婚当天追随仙女而去，结果与仙女悲惨地死去。意在告诫人们要抵制住诱惑。

3、《胡桃夹子》

《胡桃夹子》是柴可夫斯基编写的一个芭蕾舞剧。根据霍夫曼的一部叫作《胡桃夹子与老鼠王》的故事改编。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。

夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到梅糖仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。扩展资料

所有芭蕾舞开始和结束的动作都用这五种姿势中的一个。这些姿势是在18世纪创造的，是为了达到平衡并使脚显得优美。

传统的古典芭蕾技术建筑在外开、伸展、绷直的审美基础之上的。它包括：脚的5种基本位置、3种基本舞姿：如阿拉贝斯（arabesque）、阿提秋（attitude）和伊卡特（ecarte）；腿部技巧：各种巴特芒（battements）－－包括腿的伸展、打开以及ronddejambo（腿的划圆圈）等。

各种幅度和舞姿的跳跃；各种旋转；击腿技巧；各种舞步和连接动作；女子的脚尖舞技巧；双人舞的扶持和托举等技巧；以及泼德布拉（portdebras）等。

古典芭蕾的这些基本动作（元素），就像字母一样，编导运用这些字母写出不同角色的个性、身份、情绪以及角色在剧情发展中的地位和作用，把这些元素按特定的结构手法加以编排、组合、组成形象化的舞蹈语汇来表达剧情，创造出各种富有艺术魅力的舞蹈形象。

脚部的五个基本位置：

第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度；

第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上；

第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开；

第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转；

第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转；

手部基本位置：

1、瓦卡诺娃派（俄国派）

第一位：双手在正面的腹前成自然圆；

第二位：双手在旁侧伸，在视线范围内，手心向内；

第三位：双手上举在头上方的视线内；

2、却革底派（意大利派）

第一位：双手垂下成自然圆，手指轻触在大腿旁的位置；

第二位：双手在旁侧伸；

第三位：一手在身体前手心向内，另一手在旁侧伸；

第四位：一手在身体前与横隔膜保持相同的高度，然后同时上举在头的上方。（在做这些动作时，臀部不得扭动，不然会被认为失礼，不优雅）

经典芭蕾舞蹈作品是芭蕾舞的重要艺术遗产，其中一些最具代表性的作品包括：

1. 《天鹅湖》(Swan Lake)：这是由彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的最著名的芭蕾舞剧之一。故事讲述了王子与被邪恶巫婆变成天鹅的少女奥德丽娅的爱情故事。

2. 《睡美人》(The Sleeping Beauty)：这是由柴可夫斯基创作的另一部经典芭蕾舞剧。它改编自查尔斯·佩罗的同名童话故事，讲述了公主奥罗拉被邪恶的女巫詹妮弗斯吻醒的故事。

3. 《胡桃夹子》(The Nutcracker)：也是柴可夫斯基的作品，这是一部非常受欢迎的圣诞节芭蕾舞剧。剧情源于埃·T·A·霍夫曼的童话故事，描绘了一个女孩克拉拉与她的玩具士兵胡桃夹子一起经历的奇幻冒险。

4. 《罗密欧与朱丽叶》(Romeo and Juliet)：这是由赫苏斯·埃斯坎迪里亚创作的芭蕾舞作品，改编自莎士比亚的同名悲剧。它讲述了罗密欧和朱丽叶之间的爱情故事，以及两个家族之间的世仇。

5. 《吉赛尔》(Giselle)：这是由亚当·戈特利布·埃斯塔创作的一部经典芭蕾舞剧。故事讲述了一个年轻的女子吉赛尔因为受到欺骗而自杀，最终成为了死亡之女，并通过她的爱来拯救她的恋人。

6. 《灵感》(The Nutcracker)：这是由约瑟夫·阿切尔创作的一部现代芭蕾舞剧。它以爱德华·瓦利斯的同名电影为基础，讲述了一名舞者在剧院舞台上转化为白天和黑夜的角色，并揭示了舞者的内心世界。

以上只是一些经典的芭蕾舞作品，当然还有很多其他非常优秀的作品，如《唐吉柯德》(Don Quixote)、《拉吉莫夫》(La Bayadère)、《尼基亚》(La Sylphide)等，每一部作品都有其独特的艺术魅力。

经典芭蕾舞蹈作品是指被广泛演出和传承的具有代表性的作品。以下列出了一些著名的经典芭蕾舞蹈作品：

1.《天鹅湖》（Swan Lake）：由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的这部作品是芭蕾舞史上最经典的作品之一，讲述了王子与女魔法师奥德特的爱情故事。

2.《睡美人》（The Sleeping Beauty）：同样由柴可夫斯基作曲，以查尔斯·佛瑞德里克·温德尔斯的童话改编而成。这部作品以华丽的舞台设计和复杂的舞蹈编排而著名。

3.《胡桃夹子》（The Nutcracker）：也是柴可夫斯基的作品，由艾莉达·圣-杰尔芭蕾舞团的艺术总监马里乌斯·佩特帕编排。它是一部冬季传统演出，以其美丽的音乐和富有想象力的故事而受到广泛喜爱。

4.《吉赛尔》（Giselle）：由阿道夫·亚当作曲，讲述了一个年轻的贵族女子吉赛尔因心病而死后，变成了女魂魄的故事。这部作品以其浪漫主义风格和技术要求而闻名。

5.《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）：由柴可夫斯基根据莎士比亚戏剧改编而成，讲述了著名的悲剧爱情故事。这部作品的舞蹈编排和音乐相得益彰。

6.《灰姑娘》（Cinderella）：由谢尔盖·普罗柯菲耶夫作曲，以传统童话故事改编。这部作品以其优美的舞蹈编排和浪漫的故事情节而受到广泛欢迎。

7.《阿尔及利亚歌剧院》（Le Corsaire）：以浪漫报复和冒险为主题的舞台剧，融合了东方元素和西方舞蹈技巧。

8.《唐璜》（Don Quixote）：根据塞万提斯的小说改编，展示了西班牙风情和独特的舞蹈技巧。

9.《拉吉达》（La Bayadère）：以印度和东方文化为背景，讲述了一个宫廷舞蹈女神的爱情故事。

这些都是芭蕾舞蹈领域的经典作品，每一部作品都有其独特的魅力和艺术价值，被广大观众和舞蹈爱好者所喜爱。

中国芭蕾舞蹈作品有《红色娘子军》、《白毛女》，《大红灯笼高高挂》，《二泉映月》《牡丹亭》等。

1、《红色娘子军》

《红色娘子军》是由同名电影改编而成的革命现代芭蕾舞剧。1964年由中国国家芭蕾舞团首演成功。2、《白毛女》

芭蕾舞剧白毛女是1964年首先由上海舞蹈学校根据同名歌剧改编的故事片，后逐渐发展成大型舞剧。贺敬之、丁毅执笔，马可等作曲。是芭蕾舞和民族舞结合的典范。3、《大红灯笼高高挂》

《大红灯笼高高挂》由张艺谋导演、陈其钢作曲、王新鹏编舞、中央芭蕾舞团制作并演出的芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》，由电影《大红灯笼高高挂》的情节进行改编后创作而成。4、《二泉映月》

《二泉映月》是由辽宁芭蕾舞团创排于1997年的芭蕾舞剧，取材于江苏无锡民间音乐家“瞎子阿炳”的传奇故事。

泉哥与老琴师的女儿月儿有了纯真的恋情，古四爷夺爱抢走月儿。月儿逃出古府与泉哥相会，气急败坏的古四爷把月儿沉下湖底。泉哥自残双目，将美丽的月儿永远存在心中。5、《牡丹亭》

大型芭蕾舞剧《牡丹亭》是中央芭蕾舞团推出的中国原创芭蕾力作，剧撷取我国昆曲经典剧目《牡丹亭》的精华，通过舞者杜丽娘和两个精美化身的交融，表现人物奋力挣脱禁锢追求自由和爱情的内心世界，该剧曾先后在北京、深圳、香港、澳门等地演出60场。

芭蕾舞的种类有哪些 芭蕾舞的种类有哪些，很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想，能改善人的气质，让人充满自信。想要学好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些种类，下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征，欢迎参考阅读。 芭蕾舞的种类有哪些1 1、古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。 古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180度，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2、现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。 比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的`多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变；实现了与现代舞的结合；从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流；最终完成了与现代主义文化的并轨。 3、当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体；训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。 芭蕾舞的种类有哪些2 1、芭蕾艺术孕育在意大利 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 2、芭蕾史上的黄金时代 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832)、《吉赛尔》（1841)和《葛蓓莉娅》（1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夹子》（1892)和《天鹅湖》（1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983)为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。 芭蕾史上的黄金时代 1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练 它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。 2、 训练耐性，意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。 如何跳好芭蕾舞 1、芭蕾舞的地面素质训练 主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。 2、按照自己的节奏跳舞 当你看到那些专业舞者，或是其他很酷的网上视频时，你可能会想和他们一样优秀，但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈，你就不能享受学习跳舞和表演的过程，反而会阻碍你继续学习。也就是说，如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高，那么就开始尝试一些更难的舞步，或是如果你报名了舞蹈班，就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。

西方芭蕾舞蹈作品有《天鹅湖》、《罗密欧与朱丽叶》、《吉赛尔》、《堂吉诃德》、《睡美人》。

1、《天鹅湖》

在芭蕾舞剧当中，要说推荐首当其冲的一定会是《天鹅湖》。据说在国外每一位芭蕾舞演员都以出演《天鹅湖》首席作为代表自己真正实力的代表作。这是一部真正的芭蕾杰作，一直被认为是有史以来最伟大的芭蕾舞之一。2、《罗密欧与朱丽叶》

一部基于莎士比亚戏剧改编的芭蕾舞，故事非常著名。这部芭蕾舞最初于1938年在捷克斯洛伐克首演，经过重大修改之后，于1940年在俄罗斯列宁格勒重新上演。这是一部非常美丽的芭蕾，以至于人们无从评论，但必须亲眼所见亲耳所闻之后，才能充分理解由衷热爱。3、《吉赛尔》

《吉赛尔》是芭蕾舞剧史上浪漫主义的巅峰之作，从1841年《吉赛尔》在巴黎歌剧院首演大获成功之后，就成为了长盛不衰的浪漫主义芭蕾舞剧代表，各大知名芭蕾舞团都演绎过这部著名舞剧，它也是继《天鹅湖》之后，上演场次最多的一部芭蕾作品。4、《堂吉诃德》

这部舞剧不同于多数古典芭蕾舞剧中以王子公主、神话传说为题材，而是以当时西班牙的市井街头，贫民百姓生活为基调，让观众感受到故事有可能就发生在自己身边，台上台下更容易产生共鸣。故事的发生地在西班牙，这里有一群热情似火、能歌善舞的人们，给这部舞剧提供了深刻而独特的舞蹈素材。5、《睡美人》

魔仙女卡拉包丝由于未受邀公主奥萝拉的洗礼仪式而心中嫉恨，对公主下毒咒。随后丁香仙女将致死毒咒转换成了百年的长眠。英俊的王子菲列蒙德在仙女的指引下，遇见并爱上了沉睡的公主。通过爱情力量他战胜了重重困难，与公主奥萝拉终成眷属。

世界上著名的芭蕾舞剧有如下十部：10、《魔法师之恋》

——西班牙作曲家：法拉

舞剧作于1914年， 音乐素材来自西班牙当时最伟大的歌唱家、舞蹈家帕斯卡拉演唱的歌曲；剧情取自西班牙的吉普赛传说，由当时西班牙著名诗人戈里奥"马丁内斯"谢拉撰写。9、《堂吉诃德》

——奥地利作曲家：明库斯

故事根据西班牙作家塞万提斯著名小说改编，并浓缩成得更紧凑完美； 该剧配乐的明库斯也名声大震，受赐俄罗斯皇家御用芭蕾作曲家。8、《罗密欧与朱丽叶》

——前苏联作曲家：普罗科菲耶夫

根据莎士比亚同名戏剧改编，剧情浪漫，扣人心弦； 这是一部动感极强、表现手法外露、夸张的舞剧。由著名舞蹈家拉甫洛夫编导，有群众节庆活动的舞蹈，有少女细腻心理变化的舞蹈，有波澜壮阔的广场械斗，又有缠绵的双人舞，大小场面结合对比强烈。7、《林中仙女》

——法国作曲家：得利布

《林中仙女》是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作，也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作；意大利芭蕾巨星M.塔里奥妮于其中第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风。6、《葛蓓莉亚》

——法国作曲家：得利布

根据霍夫曼的《睡魔》故事改编，这部作品也称为《珐琅眼睛的姑娘》。是古典芭蕾舞剧中少有的喜剧； 剧中音乐活跃，其中的主要旋律就是剧中的《玛祖卡舞曲》，非常具有民族特色。5、《海侠》

——法国作曲家：亚当

取材于英国著名诗人拜伦的诗作《海盗》；剧中那段最有名的“花园之舞”，展现了男女舞者的力与美，更考验舞者的技巧，其旋转与快板充分展现了人体的极限；剧中由数十人表演的层次多变的群舞更为历年来芭蕾舞台所少见。4、《吉赛尔》

——法国作曲家：亚当

舞剧被认为是浪漫主义芭蕾的代表作和顶峰；作曲家阿道夫·亚当首次使用了主题旋律贯穿的手法，使整个舞剧的音乐成了一个有机的统一体。3、《胡桃夹子》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

柴科夫斯基三部芭蕾舞剧代表作品之一，被称为百年不衰的“圣诞芭蕾”；舞蹈演员的服装也很变化多姿，不同情境下舞曲不同，服装也不同。2、《睡美人》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

俄国最杰出的芭蕾舞大师马留斯·彼季帕编导；柴可夫斯基将戏剧性标题交响乐的写作手法运用到舞剧音乐创作中去的卓越成果。1、《天鹅湖》

——俄国作曲家：柴科夫斯基

黑天鹅有一段经典独舞——32个被称作“挥鞭转”的单足立地旋转，这一绝技由意大利芭蕾演员皮瑞娜·莱格纳尼于1892年独创。至今保留在《天鹅湖》中，成为衡量芭蕾演员和舞团实力的“试金石”；音乐大师柴科夫斯基所作，堪称传世经典的音乐。