芭蕾舞蹈的特点是什么

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。

芭蕾舞是一种源自意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，经过多个世纪的发展，形成了独特的特点。下面是关于芭蕾舞的详细特点：

1. 技巧性：芭蕾舞注重舞者的技术和身体能力的发展。这需要舞者具备高度的灵活性、力量、平衡和协调性。芭蕾舞的技术要求舞者在脚尖上跳舞、旋转、跃起并完成各种复杂的动作。

2. 姿势和形态：芭蕾舞着重于优雅的姿势和优美的形态。舞者需要掌握正确的身体姿势，如拉直背部、保持直立和合适的头部姿态。他们还需要掌握各种舞姿和手势，以表达情感和故事情节。

3. 轻盈和优雅：芭蕾舞侧重于舞者的轻盈和优雅，以创造一种感觉上的飞翔。舞者通过轻柔的转动、漂浮和跳跃展示他们的舞技，并传递出一种独特的优雅感。

4. 音乐和表演：芭蕾舞通常与古典音乐相结合，舞者通过音乐来表达情感。舞剧中的演员通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来诠释角色和情节，使观众能够理解和感受舞蹈中所传达的故事。

5. 舞剧形式：芭蕾舞通常以舞剧的形式呈现。这意味着舞者在舞台上通过动作和表演来诠释一个完整的故事，与其他舞者共同演出。舞剧通常具有明确的角色、情节和舞台设计，通过舞蹈形式来讲述故事，而不仅仅是展示技巧。

芭蕾舞以其高度的技巧性、优雅的姿势、轻盈的动作和与音乐的结合而独树一帜。它不仅要求舞者具备出色的身体能力，还需要他们通过舞蹈动作和表演来传达情感和故事，给观众带来视觉和听觉上的享受。

芭蕾舞蹈有以下几个特点：

1. 技巧和身体控制：芭蕾舞要求舞者具备优雅的身姿和良好的身体控制能力。舞者需要通过反复练习和艰苦的训练，掌握各种技巧，如踮起脚尖、旋转、跳跃、伸展等，以展示出优美的舞姿。

2. 高度纪律性：芭蕾舞要求舞者保持高度纪律性，包括遵守舞蹈规则、保持良好的姿势和形象、严格遵循编舞要求等。舞者必须始终专注于舞蹈技巧和表现，以展现出精湛的舞技和完美的演出。

3. 精湛的表现力：芭蕾舞蹈注重舞者通过舞姿、表情和肢体语言来传达情感和故事。舞者需要通过细腻而准确的动作，表现出角色的情感和内心世界，使观众产生共鸣并感受到舞蹈作品所要传递的信息。

4. 精致的服装和舞台布景：芭蕾舞蹈通常使用精致的服装和舞台布景来营造出浪漫和梦幻的氛围。演员的服装设计精美，常常使用亮丽的色彩和华丽的装饰，而舞台布景也经常采用精心设计的背景，通过色彩、光线和道具的运用，增强舞蹈作品的艺术感染力。

5. 团体合作：芭蕾舞蹈通常需要多人合作完成，尤其是在大型剧目中。舞者需要密切配合，完成舞蹈动作的同步和协调，以呈现出整体的和谐美感。团队合作不仅仅包括在舞台上的舞蹈演出，还包括排练、灯光、音乐等方面的协作，要求每个人都拥有高度的专业素养和集体意识。

芭蕾舞蹈具有技巧性强、纪律性高、表现力精湛、服装和舞台布景精致、团队合作等特点，这些特点使得芭蕾舞成为一门高雅而独特的艺术形式。

古典芭蕾舞的基本特征有女舞者穿著有裙子的舞衣；音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲；男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。扩展资料

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，

古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料来源：百度百科-古典芭蕾

蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理芭蕾舞蹈的特点，希望对您有所帮助! 芭蕾舞蹈的特点 1、体形特征 开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅;绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅;直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。 2、足尖技巧 芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。 3、高难技巧 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。 芭蕾舞的基本动作 ● demi plie (半蹲) demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列 基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位 的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术 动作打下良好的基础。 demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、 肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根 据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最 大外开度。 动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不 要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三 种四位的半蹲脚跟不离开地面。 做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一 般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。 ● grand plie(全蹲) grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义， 另外它是demi plie 的延续和发展。 grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关 节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。 grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不 要主动推起。 ● battement tendu battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正 确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、 灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群 得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上， 当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚 掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地， 脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。 动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回 至动作开始之前的位置。 向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最 远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收 回至动作前的位置。 向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚 和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点， 这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住，将脚收回至动作 之前的位置。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。芭蕾舞特点：舒展、平衡、精炼、大多具有隽永的艺术气息。大多多以管弦乐伴奏。

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞它给人的基本印象是:1.女舞者穿著有裙子的舞衣。2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐?吉诃德》等。