芭蕾舞怎么化妆

很多人会一点基础的化妆，但是年会啊，元宵节目啊等时候都需要化妆上舞台，舞台妆怎么画呢？不同的舞台妆适合不同的舞台，舞台妆没有太多和普通妆的手法区别，但是怎样来塑造人物形象，舞台形象这样的特征就需要把握好了。

舞台妆，顾名思义就是为了针对舞台上表演的人物而进行的化妆技巧，其包括话剧、戏曲、歌舞等等不同剧种。舞台化妆要求与剧本中人物性格形象为依据，结合戏剧的历史背景和环境，运用化妆技巧来帮助演员表现剧中人物的外部形象。其中还包括改形化妆。在这些舞台妆中，由于展现条件与观赏条件不同(如剧场大小等)，因而对化妆师的要求也各不相同。

接下来就来讲一下舞台妆的特点，看看舞台妆的画法上有什么不一样的表达方式吧!

【舞台妆的画法分类】1、话剧舞台妆：通过化妆技巧，赋予剧中人物性格、年龄、身份、职业以及人物的命运、遭遇等各种特征。

2、戏曲舞台妆：保留传统戏曲化妆形式，并适应现代艺术发展。戏曲作为我国独有艺术种类，在化妆上也独具特色。如：《京剧脸谱图解》中收集的六百四十幅脸谱、髯口(胡子)、发型等已发行海内外，作为中国特色流芳千古。为了适应现代人艺术欣赏需求，在戏剧化妆上也作了一些相应的改良，有的戏去了髯口，有的则把大粉改成小粉等等。

3、歌舞舞台妆：歌舞会因节目内容的不同而有所取舍，其化妆形式各异。(1)芭蕾舞等舞剧舞台妆：妆面较夸张。如：传统的芭蕾舞台妆，就需要在内眼角上点一个红点。而且其装饰性的色彩在运用上也比较多。(2)歌唱演员舞台妆：男妆要生活化，女妆的装饰性就比较强。(3)根据服装，作出不同的化妆方法。戏剧舞台妆要浓，生活舞台妆要淡。

【舞台妆八要素】1.粉底：粉底要结实干净，没有任何油光。2.眉毛：眉毛要对称，且要有虚实轻重之分，其眉形可以根据脸型来打造。3.不需贴美目贴：在打造舞台妆的时候，不需要用到贴美目贴，因为舞台妆要的是远距离的五官轮廓，并不能看细节之处，用美目贴起不来什么作用。4.眼影的画法：根据不同的妆容类型来决定眼影化法。无论哪种眼影的画法，一定要起到对眼睛的大小长短有很好的修饰作用。5.假睫毛如何贴，眼线如何画?假睫毛要粘贴成弧形，而且弧度要流畅，与眼线的衔接要紧凑。如果你想把眼睛修饰大时，可以不紧贴根部，但是绝对不能留白!也就是说在画眼线的时候，一定要画实画粗。在处理眼线的外眼角时，可以平画，但绝对不能下垂!并且外眼角的下眼线要适当饱满。6.腮红：在使用胭脂晕染的时候，过渡一定要自然，而且要根据脸型的结构，来打造出深浅腮红肌，而且要让腮红对称。7.颧弓：在打造T台妆容、欧式矫形妆容的情况下，要让颧弓结构完好地表达出来，并且色彩要对称，过渡要自然。8.用暗影修饰脸型：在打造T台妆容、欧式矫形妆容的情况下，用暗影来修饰脸型的结构，而且要让脸型立体，而妆容的色彩过度也要自然。

芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，舞者在表演时需要进行化妆，以凸显舞台效果和舞蹈动作。以下是芭蕾舞化妆的详细步骤：

1. 准备皮肤：应该确保皮肤干净、清洁，洗脸并涂抹适合自己肤质的保湿乳液。等待乳液完全吸收。

2. 上妆底色：使用与肤色相近的粉底液或粉饼，轻轻地向脸上均匀涂抹，以确保肤色均匀和自然。避免在脖子和下颚处出现明显的痕迹。

3. 遮瑕：使用遮瑕膏或遮瑕笔，遮盖脸部的瑕疵，例如痘痘、黑眼圈等。轻轻拍打，使遮瑕产品与粉底融合。

4. 眉毛：使用眉笔或眉粉，填补眉毛的空隙，用眉刷轻轻梳理，使眉形自然且整齐。

5. 眼妆：使用眼影盘选择适合舞台表演的眼影颜色，通常选择较明亮的颜色，以便更好地突出眼睛。使用眼影刷轻轻地涂抹在眼窝和上眼睑上，打造深邃的眼神。使用眼线笔或眼线液绘制眼线，在上眼睑上靠近睫毛线画一条细线，可选择稍微延长眼尾，以增强眼睛的轮廓。使用睫毛夹夹住睫毛并涂抹睫毛膏，使睫毛看起来浓密卷翘。

6. 腮红：使用腮红刷沾取适量的腮红粉，轻轻扫在脸颊上，打造自然的腮红效果。注意不要涂得过重，要根据舞台灯光的效果和个人需要进行调整。

7. 唇彩：使用与个人肤色相配的口红或唇彩，轻轻涂抹在唇部，打造迷人的唇色。如果需要，可以使用唇线笔勾勒唇形，增强唇部的轮廓。

8. 定妆：使用定妆喷雾或蜜粉轻轻地在面部喷洒或涂抹，以确保妆容持久、不易脱落。

以上是芭蕾舞化妆的详细步骤，每个人的肤质和审美观可能略有不同，可以根据个人的需要和喜好进行微调。

芭蕾舞化妆通常需要突出舞者的面部特征并使其更加可见。以下是芭蕾舞妆容的详细步骤：

1. 准备肌肤：首先要确保面部清洁干净，可以用洁面产品彻底清洁面部。然后使用适合自己肤质的保湿乳液，帮助肌肤保持滋润。

2. 上妆前的准备：使用合适的遮瑕膏或遮瑕笔，遮盖面部的瑕疵如痘痘、黑眼圈等。然后使用粉底液或粉底霜均匀地涂抹在整个面部，注意要与自己的肤色相称。

3. 定妆：使用透明散粉或蜜粉轻轻扑在面部，帮助固定妆容并减少油光。

4. 眉毛：用一个合适颜色的眉笔或眉粉修饰和填补眉毛，让眉毛看起来更加清晰自然。

5. 眼妆：芭蕾舞的眼妆一般以淡雅为主，使用柔和的眼影色彩，如浅粉色、淡棕色或亮白色等。首先用浅色眼影涂抹在整个眼窝上，然后用暗色眼影轻轻晕染在双眼皮褶皱处，使眼睛看起来更有立体感。接着用眼线笔描绘出细细的眼线，不宜过粗。最后用睫毛夹夹翘睫毛，并涂上一层浓密型的睫毛膏，令眼睛更加明亮有神。

6. 腮红：使用适宜的腮红刷，用粉状腮红轻轻扫在颧骨上，使脸部看起来更有立体感。

7. 唇妆：建议使用淡色的唇膏或唇彩，粉色或裸色均可。首先用唇部打底产品帮助滋润唇部，然后使用唇线笔勾勒唇形，最后涂上唇膏或唇彩，使唇部更加饱满。

8. 完成妆容：使用定妆喷雾轻轻喷在面部，使妆容更持久。可以使用适当的亮片或闪粉点缀妆容，增加闪光效果。

芭蕾舞妆容注重自然、清透的效果，以突出舞者的面部特征和表情。记得选用适合自己肤色和舞台灯光的产品，并根据个人面部特点进行调整，以获得最佳的效果。

芭蕾舞入门 1.芭蕾是规范的艺术 世界上任何一门艺术都有它自己的规律。你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。 要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢？这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。 开。是指腿的外开性，也就是要把腿从大腿根处向外转开到最大限度。这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在上身保持与地面垂直的情况下把腿向旁抬到 而在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的，如图1～2。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。 绷。是指要绷脚，最好使脚面能凸出来，以增加脚形的美和脚的表现力。同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的。 直。是指主立的腿（支撑腿）和伸出的腿（动力腿）的膝盖要伸直。换句话说是把两条腿的肌肉拉长到最大的限度。以芭蕾最常见的舞姿——第一阿拉贝斯克为例 右腿支撑腿）要尽量向外转开，膝盖伸直，左腿抬到后面90°，也要尽量向外转开，膝盖伸直，如图3。伸直膝盖主要是为了使芭蕾中的许多舞姿达到舒展、长线条、完美的视觉造型。这里所说的伸直，还可参阅第二、三、四阿拉贝斯克舞姿的插图， 立。是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两条腿或一条腿的重心上。要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动 作和技巧的准确完成。 轻。是指跳舞要轻盈、自如。比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。 准。是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求。比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈 的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。 稳。是指动作要做得稳健扎卖。比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。 美。是指跳舞要美，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。我国的芭蕾专门学校一般招收 9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。 学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价（练脚尖时经常要磨破而出血），穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。 2.芭蕾是技术性很强的艺术 任何艺术都有它自己的技术、技巧，然而芭蕾的技术、技巧被世人公认为难度最高，也是最难练的。比如芭蕾女主角经常要完成的原地 32个挥鞭转。她在单腿脚尖上要连续转32圈，另一条腿要连续做32次挥鞭似的动作。在转的过程中脚尖着地面积只比5分的硬币稍大一点，而且一点也不能移动地方，还要做得很规格，很美。这个技巧的难度之大可想而知了。 芭蕾的技术、技巧包括旋转技术、跳跃技术、脚尖技术、控制技术、双人舞托举技术等。一个出色的芭蕾舞蹈家要全面掌握这些技术，同时还须具备很高的艺术素质，如音乐感、舞蹈感、表演感，不能只顾技术而忘了艺术，也不能强调艺术而没有技术，在完成高难度技巧时还不能留有紧张的痕迹，这实在是很难很难的。我们在欣赏芭蕾舞时也可以注意到演员完成技术、技巧的熟练程度和水平，并依此来评价他们技术和艺术素质的高低。很显然，如果演员做动作失误多，那么他的技术水平不过硬，或者演员动作完成得很好，但跳得很木，又不会表演，那么他的艺术素质就比较差，缺乏艺术细胞。这些问题一般观众在欣赏中是比较容易发现并做出正确的判断的。 3.芭蕾是一门多媒体和综合性的艺术 芭蕾艺术是集舞蹈、音乐、文学、戏剧、美术等于一身的综合性艺术。这在很大程度上能帮助我们欣赏和理解它。许多芭蕾舞剧是根据文学名著或神话故事、传说改编的，而这些文学名著或故事大家也都比较熟悉。因此观众较容易看懂这些舞剧的戏剧情节。即使是自己不甚熟悉的舞剧，演出之前在剧场一般都可以买到节目单或说明书，我们只需花三五分钟看看说明书也就可以大致了解舞剧的内容。舞剧的布景和灯光也可以帮助我们了解剧情发生的环境和时间。剧情是发生在茂密的森林中还是在美丽的花轩里，是在舒适的家中还是在硝烟弥漫的战场上，是在清晨还是在深夜，是现代还是古代等等。演员的服装和化妆也能提示我们人物形象是中国人还是外国人，是王子还是农民，是黛玉还是鸣凤等等。而舞剧音乐中各种人物的主题旋律和情绪变化，更是能为我们提供丰富的感性材料，启示我们更深刻地理解剧情的发展、人物的情绪起伏变化和他们之间的关系。《天鹅湖》中的王子有他自己的音乐主题旋律，白天鹅奥杰塔也有她自己的音乐主题旋律。当我们听到这些旋律时就会知道他们即将出场。而这些主题旋律时而温柔抒情，时而焦急不安，时而高亢悲壮。通过这些变化我们就能捕捉住主人翁内心情绪的变化，把握住戏剧情节的脉络。又如《天鹅湖》第四幕中有一场叫《风暴》。作曲家通过急速起伏的音乐创造出风暴的氛围，舞台上的布景和灯光更增添了这种危急的气氛，有如我们置身于天鹅湖畔的暴风雨之中与王子和奥杰塔一起经受一场严峻的考验。这样通过视觉和听觉的各种感受，我们便能更加深刻地理解和体会这一悲剧性的场面。 正因为芭蕾是一门多媒体的、综合性的艺术，从某种程度来说它与音乐、美术相比就更容易理解和欣赏。我们的青年朋友大可不必把芭蕾视为一种高深莫测、神秘飘渺的艺术望而却步。 4.芭蕾是长于抒情拙于叙事的艺术 任何事物，包括艺术都有它的长处和短处。芭蕾（包括其他舞蹈）是最能表现情感、善于抒情的，但它又是最不能直接表现某种思想或者直接叙述一个故事的艺术。比如我们无法用舞蹈直接说出“我热爱自己的祖国”这一极简单的思想，而只能通过舞蹈把对故乡土地的眷恋，对祖国山山水水、一草一木的深情间接地表达出来。这也许是人们在欣赏它时会感到有些吃力的原因。我们每个人在欣赏芭蕾时就如同听音乐、看戏剧、读文学作品那样，也都可以来参与它的创作过程。一个芭蕾作品首先要由编导进行创作，即经过一度创作。舞蹈演员要通过排练和演出在实现编导意图的基础上进行二度创作。而当编导和演员把作品展现在观众面前时我们便进入三度创作阶段，即在接受从舞台上传递的信息的同时借助于自己的生活经验感受和想像力尽情地自由发挥。重要的在于参与，重要的在于你得到了一次艺术享受、美的熏陶和精神上的满足。我们用不着强求自己成为一个无所不知的芭蕾舞迷，不过我们也相信只要你能多看几次芭蕾舞就一定会迷上它，因为芭蕾是最美、最崇高、最富有魅力、最能让你心旷神怡的艺术！参考资料： http://www.tywd.com/show.asp?id=2696

形容芭蕾舞者跳得好,应主要从形象,表情,塑形和动作四个方面入手.主要用词有:腿部力量很棒,情感融入很到位,脚被绷得很好,上体力量很充足,脚步很干净等形象以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。表情根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。塑形以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造

和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞

种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。动作舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

⑴ 芭蕾舞专业术语怎么用英文怎么说 芭蕾舞专业术语Ballet terminology重点词汇释义专业术语technical term ⑵ 一些芭蕾舞专业术语及图片 Arabesque：（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。 Attitude：（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。 Adagio：（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。 A terre：（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。 Allonge：（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。 A la seconde：（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。 Assemble：（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。 Balance：（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。 Battement：（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。 Ballotte：（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。 Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。 Coupe：（库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。 Croise：（克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。 Chasse：（夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。 Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。 Chaine：（谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。 Changement：（尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。 Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie. Developpe：（代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。 Double：（杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。 En face：（昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。 En dedans：（昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。 En dehors：（昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。 En tournant：（昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。 En lair：（昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。 Efface：（厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。 Ecarte：（艾卡泰）芭蕾基本术语之一。 Echappe：（埃夏佩）芭蕾基本术语之一。两只脚在脚尖的基础上呈二位。 Emboite：（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿，向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上，夹起来。 Epaulement：（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立，面部转向观众。原义为斜肩侧身。 Entre chat：（昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。 Fon：（丰迪）芭蕾基本术语之一。 Frappe：（弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。 Fouette：（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。 Fermee：（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。 Saute：（索泰）芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。 Sissonne：（西松）芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。 Soubresaut：（苏布雷索）芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。 Soutenu：（苏特纽）芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。 Tour：（图尔）芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。 Tour lent：（图尔朗）芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。 Tour en lair：（图尔昂莱尔）芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。 Tombe：（通贝）芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。 Temps lie:(唐利叶）芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。 Temps releve：（唐雷勒韦）芭蕾基本术语之一。 ⑶ 芭蕾舞当中的术语 芭蕾舞形体训练术语(加外文) 芭蕾舞形体训练术语 1.巴特芒 Battement 腿部动作的总称 2.巴特芒汤纠 Battement ten 擦地 3.得米普力也 Demi plie 半蹲 4.哥让得普力也 Grand plie 大蹲 5.巴特芒汤纠日代 Battement ten jete 小踢腿 6.让德项伯 Rond de jembe 用腿划圈 7.阿太尔 A terre 地面 8.巴特芒风纠 Battement fon 单腿蹲 9.古得彼也 Cou-de-pied 动作脚位于主力脚脚腕 10.巴特芒芙拉贝 Battement frappe 小弹腿 11.阿大纠 Adagio 慢板,多指控制类动作 12.昂莱尔 En lair 空中 13.哥让得巴特芒日代 Grand battement jete 大踢腿 14.日了畏 Releve 上升,多指半脚尖,脚尖动作 15.昂法斯 En face 正面 16.埃扑鲁芒 Epaulement 头和肩的动作 17.克罗赛 Croise 交叉 18.埃法赛 Efface 敝开 19.阿拉贝斯克 Arabespue 迎风展翅舞姿 20.埃嘎得(前) Ecarte 攀峰式 21.埃嘎得(后) Ecarte 俯望式 22.阿提丢 Attitude 鹤立式舞姿 23.汤里也 Temps lie 移重心 24.巴朗赛 Balance 摇摆舞步 25.皮鲁埃特 Pirouette 旋转 26.昂得窝 En dehors 向外 27.昂得当 En dedans 向里 28.嗖代 Saute 小跳 29.沙士芒 Changement 五位换脚跳 30.埃沙贝 Echappe 变位跳 31.哥里沙 Glissade 一种连接辅助的动作 32.阿桑不累 Assemble 双起双落跳 33.巴日代 Pas jete 双起单落跳 34.西松佛尔梅 Sissnne fermee 分腿跳 35.西松欧畏尔特 Sissonne ouverte 控腿跳 36.库贝 Coupe 蹬地,较多地作为跳的辅助动作 37.哥朗得阿桑不累克罗赛 Grand assemble croise 大的双起双落跳向前做 38.哥朗得阿桑不累埃嘎得 Grand assemble ecarte 大的双起单落跳向旁做 39.巴沙赛 Pas chasse 追赶 40.昂吐囊 En tournant 转身 41.坡英特 Point 脚尖点地 42.哥朗得让得项日代 Grand rond de jembe jete 大的撩腿 43.比提巴特芒 Petit battement 指小腿向旁做钟摆动作 44.波巴特瑞 Pour batterie 为中间打击动作而设的一个辅助练习, 只在扶把做 45.波的不拉斯 Port de bras 手和腰的练习 46.法衣 Failli 闪身 47.吐昂莱尔 Tour en lair 空转(男) 48.哥朗得日代 Grand jete 大跳,指凌空越 49.昂波得 Emboite 单起单落的换脚跳 50.巴赛日了畏 Passe releve 单脚立(脚尖) 51.苏以畏 Suivi 碎步 ⑷ 芭蕾专业术语 我就是学芭蕾的 。小踢腿 （Battement ten jete 音译：巴特芒·唐鸠·日代）小踢腿是在擦地基础回上向空中有控制的提起答 。特点是急速 、有爆发力 、可以锻炼腿部肌肉 ，提高工作的速度和控制力以及后备力量 。小踢腿分 ：1、向前小踢腿 2、向旁小踢腿3、向后小踢腿 。————————————————————————————————————蹲 （Plie 音译 ：普利耶 ）蹲为半蹲和全蹲 。可以在五个位置上做蹲 。蹲主要是魏涛膝关节运动 ，可以锻炼膝关节的柔韧性和腿部肌肉力量 ，为跳跃 、技巧创造有利的条件 ，使人跳跃起来既有力 ，又富有弹性 。1 、半蹲 （Demi Plie 音译 ：德米·普利耶 ）2 、全蹲 （Grand Plie 音译 ：格朗·普利耶 ）————————————还有什么需要帮助的吗？ ⑸ 芭蕾的专业术语 对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字芭蕾舞的常用术语——1、巴特芒 Battement ，腿部动作的总称2、巴特芒汤纠 Battement ten ，擦地3、得米普力也 Demi plie ，半蹲4、哥让得普力也 Grand plie ，大蹲5、巴特芒汤纠日代 Battement ten jete ，小踢腿6、让德项伯 Rond de jembe ，用腿划圈7、阿太尔 A terre ，地面8、巴特芒风纠 Battement fon ，单腿蹲 ⑹ 芭蕾基训把上顺序和术语 1、Battement ten 擦地 重点在于训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等腿部的关节、韧带、肌肉群等的柔韧性、灵活性及能力，同时锻炼人体垂直站立的肌肉意识、人体的稳定性、后背肌肉群组的控制力等，我们的腿部肌肉群通过延伸与外开的训练能掌握更多的力量与好看的线条。 2、plie 蹲 是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。 注意：执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 3、Battement ten 五位擦地 保持外开，经一个全脚一位的过程擦地出去，再经全脚一位过程收回，擦地过程同一位向旁，贴脚出，贴脚回，走直线。 (6)芭蕾舞的专业术语扩展阅读： 形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。 1、地面训练 包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 2、扶把训练 是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 3、脱把训练 难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。 小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。 参考资料来源：网络--形体芭蕾 ⑺ “芭蕾舞的常用术语” 是什么意思 Arabesque:（阿拉贝斯克）芭蕾基本术语之一。是用一种 叶片状的花纹图案命名。Attitude:（阿蒂迪德）芭蕾基本术语之一。是芭蕾的一种舞姿姿态。Adagio:（阿达若）芭蕾基本术语之一。指慢板，缓慢和安详的芭蕾动作。在课堂训练中专指控制部分的练习。A terre:（阿泰尔）芭蕾基本术语之一。脚在地面上所做的动作。原义为在地面上。Allonge:（阿隆热）芭蕾基本术语之一。指芭蕾动作中具有延续，延长和伸展性质的动作。A la seconde:（阿拉瑟贡德）芭蕾基本术语之一。指二位旁腿伸展在空中的动作。原义为二位打开。Assemble:（阿桑布莱）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。Balance:（巴朗赛）芭蕾基本术语之一。代有向左右，前后摇摆性质的动作。原义为摇摆。Battement:（巴特芒）芭蕾基本术语之一。动作腿向前，旁，后所做的向外和收回的一些动作的总称。原义为拍打。Ballotte:（巴洛泰）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作。Battu:(巴蒂）芭蕾基本术语之一。某个跳跃动作脚部带击打。原义为击打。Coupe:(库佩）芭蕾基本术语之一。一只脚在另一只脚前或后所做的切割动作。原义为切割。Croise:(克鲁瓦泽）芭蕾基本术语之一。从观众方向看所有双腿交叉的动作。原义为交叉的。Chasse:(夏赛）芭蕾基本术语之一。是基本的连接动作之一。Cou_de_pied:(库德皮耶）芭蕾基本术语之一。一种脚的位置。Chaine:(谢内）芭蕾基本术语之一。在立起全脚尖或半脚尖上所做的像链子一样连续性的旋转。原义为链子。Changement:(尚日芒）芭蕾基本术语之一。是基本的跳跃动作之一。Demi:(德米）芭蕾基本术语之一。指某个动作的一半。原义为半个。例如：Demi plie.Developpe:(代弗洛佩）芭蕾基本术语之一。原义为发展、伸展。Double:(杜勃亦）芭蕾基本术语之一。某个动作连续做二次。原义为双的。En face:(昂法斯）芭蕾基本术语之一。舞者面向观众站立。原义为向正前方。En dedans:(昂德当）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向里的转动。原义为往里。En dehors:(昂德奥）芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿向外的转动。原义为往外。En tournant:(昂图尔囊）芭蕾基本术语之一。指一切在地面上做的加转身的动作。原义为在转身中。En lair:(昂莱尔） 芭蕾基本术语之一。人身体或动作腿在空中所作的动作。原义为在空中。Efface:(厄法赛）芭蕾基本术语之一。一切敞开式所做的动作。Ecarte:(艾卡泰）芭蕾基本术语之一。Echappe:(埃夏佩）芭蕾基本术语之一。Emboite:（昂布瓦泰）芭蕾基本术语之一。一条腿跟上另一条腿,向另一条腿靠拢的跳跃动作。原义为跟上,夹起来。Epaulement:（埃波尔芒）芭蕾基本术语之一。人身面向二方位或八方位站立,面部转向观众。原义为斜肩侧身。Entre chat:(昂特勒夏）芭蕾基本术语之一。脚部交织式的跳跃动作。原义为交叉编织。Fon:（丰迪）芭蕾基本术语之一。Frappe:(弗拉佩）芭蕾基本术语之一。动作脚在支撑脚的踝骨前后所做的勾脚和包脚的拍打动作。原义为拍打。Fouette:（弗韦泰）芭蕾基本术语之一。形容把鞭子抽得很响的技术动作。原义为挥鞭抽打。Fermee:（弗尔梅）芭蕾基本术语之一。一个动作结束时两条腿收至关闭的位置。原义为闭合的。Saute:(索泰)芭蕾基本术语之一。小的跳跃动作。原义为小的跳跃。Sissonne:(西松)芭蕾基本术语之一。是由创造此动作人的姓氏所命名的术语。Soubresaut:(苏布雷索)芭蕾基本术语之一。迅速、突然的跳跃动作。原义为惊跳。Soutenu:(苏特纽)芭蕾基本术语之一。不变舞姿的动作。原义为保持位。Tour:(图尔)芭蕾基本术语之一。人体的旋转动作。原义为转。Tour lent:(图尔朗)芭蕾基本术语之一。人体的慢速转动动作。原义为慢慢的转。Tour en lair:(图尔昂莱尔)芭蕾基本术语之一。人体在空中的旋转动作。原义为空中转。Tombe:(通贝)芭蕾基本术语之一。人体重心从一条腿倒向另一条腿的动作。原义为倒重心。Temps lie:(唐利埃)芭蕾基本术语之一。把一系列动作连接在一起的组合练习。原义为连接在一起的动作。Temps releve:(唐雷勒韦)芭蕾基本术语之一。这鞋都是专业术语 也就是它每个动作的 专业的名称 ⑻ 什么是芭蕾术语 芭蕾术语是对于专业的舞者来说是比较熟悉的、都是一些舞蹈动作的名字。舞蹈术语一般分为四类： 1、形象：以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 2、表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 3、塑形：以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。 展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。 4、动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。 (8)芭蕾舞的专业术语扩展阅读： 常见的芭蕾术语有： 1、巴特芒【Battement】：腿部动作的总称； 2、巴特芒汤纠【Battement ten】：擦地； 3、得米普力也【Demi plie】：半蹲；4、哥让得普力也【Grand plie】：大蹲；5、巴特芒汤纠日代【Battement ten jete】：小踢腿；6、让德项伯【Rond de jembe】：用腿画圈；7、阿太尓【A terre】：地面；8、巴特芒风纠【Battement fon】：单腿蹲；9、古得比也【Cou-de-pied】：动作脚位于主力脚脚腕； 10、巴特芒芙拉贝【Battement frappe】：小弹腿； 11、昂莱尔【En lair】：空中；12、哥让得巴特芒日代【Grandbattement jete】：大踢腿；13、日了畏【Releve】：上升，多指半脚尖，脚尖动作。 ⑼ 芭蕾有哪些术语 1，形象 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 2，表情 根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 3，塑形 训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态。 4，动作 舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。 5，plie(普利耶) 意思是：蹲。分半蹲和全蹲。主要是训练腿的肌肉的伸展、柔顺和膝关节的弹性，垮的外开，躯干的稳定等。 (9)芭蕾舞的专业术语扩展阅读： 芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成： 1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。 古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。 2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。 3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

化妆可以 台面上化妆是应该的 我们跳poppin的上正式场合都要化妆的 是对观众的一种礼貌 就好像是上班的女孩子都要化妆 一个道理

至于指甲油 这个还真没听说过 难道你们老师要达到这般一致的效果？？这个如果老师非得要给你涂那就涂吧 芭蕾是门艺术 我觉得男孩子不应该在乎那么多的 对于自己的兴趣爱好来说 涂个指甲油真的不算什么 你觉得呢？