芭蕾舞发型都要盘起来吗

扎法：

1、把头发分成上下两部分，将上面的头发绑成一个马尾。2、将盘发器套在马尾上，接着盘发器往上卷到马尾发根处。3、盘发器往下压，弄成花苞头的样子，个别零碎的头发顺着花苞头形状塞进去。4、把下面披着的头发扭在一起，环绕头型发髻。5、最后用钢夹把环绕后的头发发尾夹起来固定住。拓展资料：

发型适合的舞种：1、包子头适合跳古典舞

舞蹈中最多的就是盘发的造型,简单的一个丸子头或者包子头,在搭配符合舞蹈的发饰,轻松就演绎出完美的舞蹈造型,喜爱舞蹈的你赶紧来看看吧。这款特色的孔雀舞舞蹈发型,长发扎成高高的丸子头,再配以孔雀翎的发饰装点,简单又具特色的孔雀舞舞蹈造型就是这样了,是不是很好看呢?这款古典舞的舞蹈发型,无刘海发型突显精致的妆容,长发挽成高高的大发髻,再配以与服装相协调的头饰,非常唯美的哦。这款傣族舞常见的舞蹈发型,将柔顺的长发在脑后扎成一个包子头的造型,配以亮丽的花饰做点缀,简单又具民族风特色。丸子头是芭蕾舞舞蹈者的经典造型,将长发聚拢盘成高高的丸子头,既清爽不显累赘,又能完美的突显表演者的面部神情。2、三七分中分适合跳古典舞

想要更多新鲜感,却不想频繁光临发型店,没问题,只要你把握好改变发型的关键点,自己在家就能轻松搞定。最简单的就是改变头线分路,马上就能显出不一样的味道。三七分的造型看起来女人味十足,风姿绰约,非常适合有长刘海的发型。中分造型则多了几分优雅端庄,更适合出现在商务场合,但是中分需要让头发更垂顺才漂亮雅致。丰盈饱满的秀发看起来不仅健康,也更有型。如想让秀发显得更多,可用电吹风和大号圆形发梳把头发卷起来,稍抬高,电吹风保持一定距离,从下往上吹大约20分钟。如用发卷,可在手上挤少量蓬松型发胶,涂抹在略湿的头发上。还可以利用眼睛的错觉,多编些发束,高光会让头发看上去更有型,发量显得更多。

3、盘发发髻或者马尾适合跳古典舞

简单的盘发发髻可以为你的舞蹈增添一份高贵与优雅。一般情况下,芭蕾舞演员在平日练习和演出时最常采用这种发型。发鬏可以把你的头发干净利落地收进发包。要梳这样的发型方法也非常简单:先扎一个马尾,再将头发拧成一个圈。将两鬓的碎发用夹子固定。发髻的高低会展现出不同的效果。低发髻会让你看起来柔和,而侧扎可以显得俏皮时尚。马尾也会让你看起来随意、运动或者优雅。有弹性的卷发绑出的高马尾比较适合啦啦队或者其他的舞蹈队演出。有些凌乱的侧马尾比较适合hip-hop。

在芭蕾舞中，盘起发型是非常常见的做法。这是因为盘起发型可以保持舞者的头发整齐且不会干扰舞蹈动作。

盘起发型可以使舞者的头发不被脸部或眼睛遮挡，保持视线清晰，以便更好地表达舞蹈动作和情感。盘起发型还可以使舞者的脖子和肩膀更加清晰可见，使舞姿更加优雅。

盘起发型可以防止头发乱飞或被缠绕在舞者的手上或其他舞者的身上。这样一来，舞者就可以更加专注于舞蹈动作，避免头发带来的干扰和阻碍。

盘起发型也可以保护舞者的头发，减少受损和打结的可能性。特别是在快速转身、跳跃和旋转等高强度动作中，盘起发型可以确保头发不会被拉扯或缠绕，减少对头发的损伤。

并不是所有的芭蕾舞发型都需要盘起来。有些舞蹈作品或角色可能需要自由飘逸的发型，以表达特定的情感或形象。但盘起发型在芭蕾舞中更为常见和常用。

通常情况下，芭蕾舞演出时需要把头发盘起来。这是为了让舞者的头发整齐、不遮挡面部，同时也能防止头发乱动影响舞蹈动作的展示。

在芭蕾舞中，常见的盘发方式有以下几种：

1. 芭蕾舞脑后盘发：将头发梳理至后脑勺位置，然后盘成一个圆形或扁平的结，在头顶上用发夹固定。这种发型适合长发，可以使整个头部线条更加流畅。

2. 芭蕾舞挽发：将头发梳理至后脑勺位置或者更低的位置，然后将发尾逐渐卷曲、挽起来，最后用发夹固定。这种发型适合中长发，可以在后脑勺处形成一个优雅的鬓角。

3. 芭蕾舞高髻：将头发梳理至头顶位置，然后扭转成一束，用发卡或发圈固定成高髻。这种发型适合短发或中长发，可以使整个头部线条更加高挑。

4. 芭蕾舞低髻：将头发梳理至脖颈位置，然后扭转成一束，用发卡或发圈固定成低髻。这种发型适合长发或中长发，可以显示出颈部的优美线条。

盘起头发可以使舞者的形象更加整洁、专业。但也有一些特殊情况下不需要盘发，比如一些现代芭蕾演出中，舞者可以根据角色需求或编舞要求进行发型设计。

芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，下面是我整理的一些关于芭蕾舞立脚尖的资料，供你参考。 1、芭蕾舞立脚尖 我教你，一步步来才不会受伤!先不要直接穿芭蕾鞋，不然会使你的膝盖半月板受伤，这样会非常的痛苦!想立起足尖其实非常简单，就是一个动作穿上足尖鞋就可以直接立起来，但重要的是我们不是只要立起足尖，是要再立起足尖的基础上来跳舞，这就有很大的难度，想要立起足尖跳舞的发力点在脚踝，也就是脚腕的地方，只有脚踝有力了才不会出伤，也就是不会崴脚!首先要做好充分的准备，那就是每天做压脚跟50次一组，每天至少6组!刚开始可以20次一组，5组，这样练习!动作就是两脚成一位或八字直立，脚跟抬起到最高点，钱脚掌不能离开地面，从立起向地面压，要有力度!这样过大概1个月以后就可以穿足尖鞋，在用这个动作进行练习，开始动作一样，但是要用脚尖全部立起，在全部压下!当你的脚踝有一定的力度就可以进行足尖的训练了!还有就是特别注意，当你很累的时候但还没有做玩要立在那里休息，不能放松，做动作一定要集中精力，以免受伤，祝你成功，但不能心急!芭蕾是一门非常科学的艺术，也是一门残酷的艺术!加油! 2、芭蕾动作基础知识 开肩、开胯、开膝、开脚尖的姿态，腿部的外开，上身的挺拔、直立、双腿到脚尖的蹦直，腿和手臂的伸展，构成了芭蕾造型的特点。这些特点给人一种袒露的、直接的、而又优雅庄重的美感，显示著欧洲文化推崇备至的典雅、高贵的气质和对人体造型美的追求。芭蕾艺术的一系列基本动作，变化多样的舞姿、步法、条约和旋转的技巧，都建筑在这一审美的观念上。 芭蕾的整个技术由 5 个脚位，12 个手臂位置和 7 个手位组成。三个基本舞姿——阿拉贝斯克(Arabesque)、阿蒂丢德(Attitude)、艾卡泰(Ecarte)，腿步技巧如各种巴特芒(Battements)，包括腿的伸展、射出、打开、屈伸、抬腿、踢腿等，以及脚划圆(Rond de jambe a Terre)，各种幅度和各种舞姿的跳跃动作，各种旋转和转身技巧等，各种舞步和连接动作，都是练习芭蕾之前你需要了解的。 3、芭蕾训练全接触 芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，最好采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。 坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。 这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。 这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。 扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在图片、电视或电影中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。还记得超级搞笑的《出水芙蓉》吗?男主角出於对女主角执著的爱而到女子芭蕾学校参加芭蕾的训练，其中就有很多的芭蕾训练动作。如果你要参加成人形体芭蕾，那麼这些训练动作是必不可少的。 压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。 以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。 以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。你应该循序渐进才可以达到预期的效果。 以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。 最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。 芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了最大限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求 舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。 就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。 芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功

女人是爱美的天使，世界因为有了她们而更加绚丽可爱，在这个时尚开放的年代，女士的着装和发型都是很重要的，那么你们知道女士着装礼仪和发型礼仪是怎样的吗?下面是我为大家整理的女士着装礼仪和发型礼仪，希望能够帮到大家哦! 女士着装礼仪和发型礼仪 女士着装礼仪 着装的TOP原则 TOP是三个 英语单词 的缩写，它们分别代表时间(Time)、场合(Occasion)和地点(Place)，即着装应该与当时的时间、所处的场合和地点相协调。 时间原则 不同时段的着装规则对女士尤其重要。男士有一套质地上乘的深色西装或中山装足以包打天下，而女士的着装则要随时间而变换。白天工作时，女士应穿着正式套装，以体现专业性;晚上出席鸡尾酒会就须多加一些修饰，如换一双高跟鞋，戴上有光泽的佩饰，围一条漂亮的丝巾;服装的选择还要适合季节气候特点，保持与潮流大势同步。 场合原则 衣着要与场合协调。与顾客会谈、参加正式会议等，衣着应庄重考究;听音乐会或看 芭蕾舞 ，则应按惯例着正装;出席正式宴会时，则应穿中国的传统旗袍或西方的长裙晚礼服;而在朋友聚会、郊游等场合，着装应轻便舒适。试想一下，如果大家都穿便装，你却穿礼服就有欠轻松;同样的，如果以便装出席正式宴会，不但是对宴会主人的不尊重，也会令自己颇觉尴尬。 地点原则 在自己家里接待客人，可以穿着舒适但整洁的休闲服;如果是去公司或单位 拜访 ，穿职业套装会显得专业;外出时要顾及当地的传统和风俗习惯，如去教堂或寺庙等场所，不能穿过露或过短的服装。 职业女性着装四讲究。 整洁平整 服装并非一定要高档华贵，但须保持清洁，并熨烫平整，穿起来就能大方得体，显得精神焕发。整洁并不完全为了自己，更是尊重他人的需要，这是良好仪态的第一要务。 色彩技巧 不同色彩会给人不同的感受，如深色或冷色调的服装让人产生视觉上的收缩感，显得庄重严肃;而浅色或暖色调的服装会有扩张感，使人显得轻松活泼。可以根据不同需要进行选择和搭配。 配套齐全 除了主体衣服之外，鞋袜手套等的搭配也要多加考究。如袜子以透明近似肤色或与服装颜色协调为好，带有大花纹的袜子不能登大雅之堂。正式、庄重的场合不宜穿凉鞋或靴子，黑色皮鞋是适用最广的，可以和任何服装相配。 饰物点缀 巧妙地佩戴饰品能够起到画龙点睛的作用，给女士们增添色彩。但是佩戴的饰品不宜过多，否则会分散对方的注意力。佩戴饰品时，应尽量选择同一色系。佩戴首饰最关键的就是要与你的整体服饰搭配统一起来。 女士发型礼仪 1、保持适当的长度 女士的发型最好是不要长过肩部，或挡住眼睛。如果是长发，在庄重严肃的工作场合，则必须暂时将长发梳成发髻，盘在头上。 2、保持清洁卫生 要勤洗发、勤理发，努力使自己的头发保持清洁卫生的状态。具体来说，应当至少三天洗一次发，半个月理一次发。还须随时随地检查自己头发的清洁度。如果要出席重要的活动或与此相关的社交活动，那么最好再去理发店或美容店，请理发师对自己的头发精心修剪一番。 3、不能蓬松凌乱 必须把头发“按部就班”地梳理“到位”，不允许蓬松凌乱。即使有一绺头发不服“管理”地“突出”来，也是“犯规”的。为了使头发保持既定的发型，可使用美发用品对之加以固定，但更重要的，是要使之保持整齐，“一丝不苟”。惟其整齐，才有干净可言。 发型要与身材相符合 1、身材高大者发型 该体型给人一种力量美，但对女性来说，缺少苗条、纤细的美感。为适当减弱这种高大感，应努力追求大方、健康、洒脱的美，减少大而粗的印象。一般以留简单的直短发为好，或者是大波浪卷发;对直长发、长波浪、束发、盘发、中短发式也可酌情运用。 注意切忌发型花样繁复、造作;头发不要太蓬松。总的原则是简洁、明快、线条流畅。 2、身材矮小者发型 个子矮小的人给人一种小巧玲珑的感觉，应强调丰满与魅力，在发型选择上要与之相适应。发型应以秀气、精致为主，避免粗犷、蓬松，否则会使头部与整个形体的比例失调，给人产生大头小身体的感觉，从整体比例上，应注意长度印象的建立，不宜留长发，也不宜把头发处理得粗犷、蓬松。 可利用盘发增加身体高度，而且要在如何使头发秀气、精致上下工夫。烫发时应将花式、块面做得小巧、精致一些。 3、身材矮胖者发型 矮胖者往往显得健康，要利用这一点造成一种有生气的健康美。整体发式向上，譬如选择运动式发型。此外应考虑弥补缺陷，可选用有层次的短发、前额翻翘式等发型，不宜留长波浪、长直发。 矮胖者一般脖子显短，因此不要留披肩长发，尽可能让头发向高处发展，显露脖颈以增加身体高度感。头发应避免过于蓬松或过宽。矮胖的人要尽可能通过发型设计来弥补自身的缺点。 4、身材高瘦者发型 这种体型的人容易给人细长、单薄、头部小的感觉。要弥补这些不足，发型要求生动饱满，避免将头发梳得紧贴头皮，或将头发搞得过分蓬松，造成头重脚轻。高瘦身材的人比较适宜于留长发、直发。应避免将头发削剪得太短薄，或盘高发髻。头发长至下巴与锁骨之间较理想，且要使头发显得厚实、有分量。 女士发质与发型的选择 各人的发质不一，不同的发质适合不同的发型。 1、细少的头发 这种发质的人应该留长发，将其梳成发髻才是最理想的，因为这样不但梳起来容易，同时也能比较持久。通常这种发质缺乏时感，可以辅之以假发。如果梳在头顶上，适合正式场合;梳在脑后，是家居式;而梳在后颈上时，则显得高贵典雅。 2、柔软的头发 这种发质比较容易整理，不论想做任何一种发型，都非常方便。由于柔软的头发比较服贴，因此俏丽的短发比较适合，能充分表现出个性美。 3、直硬的头发 这种发质要想做出各种各样的发型是不容易的。在做发型以前，最好能用油性烫发剂将头发稍微烫一下，使头发能略带波浪，稍显蓬松。在卷发时最好能用大号发卷，看起来比较自然。由于这种头发很容易修剪得整齐，所以设计发型时最好以修剪技巧为主，同时尽量避免复杂的花样，做出比较简单而且高雅大方的发型来。

不迟，儿童学习芭蕾最好是从8至10岁才开始，而某些较难的动作或使人体组织负荷较重的活动(例如芭蕾舞的脚尖)，应等到11至13岁再尝试较为适当，以免对关节和骨骼造成运动伤害；宝宝学芭蕾舞，一些简单的基本动作在3岁左右就可以进行了，但是技巧的指导最好还是在6岁左右开始。

学习芭蕾舞蹈注意事项

1、要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。

2、舞鞋一定要专业，软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。

3、柔软度训练要适度，让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。扩展资料

芭蕾舞装备

舞蹈者穿的都是专门设计的服装，对于他们而言，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都非常实用。最基本的要求，是要具有保护，塑身的作用。

紧身裙衣和紧身白色裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，而穿紧身的舞蹈服是为了保护体型，一般的芭蕾舞练习服是连体的。棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳芭蕾的女士们喜欢把头发在脑后挽成一个髻原因是马尾及其它发型会影响到练习和演出，而且不盘起来会变成一种负担。

关于芭蕾舞演员的条件：

腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。

三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。

压脚背的方法有:

最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。

扩展资料

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科