芭蕾舞的基本手型怎么做

芭蕾手位的动作要领如下：

1、一位手

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，心朝上,手手指相距一拳，手撑与身体也相距一拳。

2、二位手

保持一位手的形态，两条手臂平平地向.上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度, 有一种合抱大树的感觉。

3、三位手

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。

4、四位手

手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

5、五位手

停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二 位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

6、六位手

已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

7、七位手

原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身膀,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。从七位到一位的做法：

七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手。

那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。

芭蕾舞的基本手型是指在芭蕾舞动作中，舞者要正确地使用和表现手部的姿势。以下是一些常见的芭蕾舞基本手型：

1. 经典手型（Classical hand position）：经典手型是指双手以半椭圆形的方式伸展开，手指轻微弯曲，掌心向下。拇指与食指轻轻相触，其他三个手指形成一个半圆形。此手型使得手臂和手部线条优雅，并与整体舞姿相协调。

2. 第一手型（First position）：第一手型是芭蕾舞起初学习时使用的最基本手型。双手展开直立，手指轻轻弯曲，手指尖轻微接触在一起，手臂自然下垂。

3. 第二手型（Second position）：双手自然伸直，与肩膀平行，手臂稍微向外展开。手掌稍微向下旋转，手指轻微弯曲，形成一个半圆形。

4. 第三手型（Third position）：其中一只手臂伸直，肘部微微弯曲。另一只手臂则放在身体前方，稍微向外展开。手指轻微弯曲，形成一个轻盈的姿态。

5. 第四手型（Fourth position）：其中一只手臂伸直，肘部稍微弯曲，手指轻微弯曲。另一只手臂则放在身体侧面，手掌稍微向下，手指轻微弯曲。

6. 第五手型（Fifth position）：其中一只手臂伸直，肘部微微弯曲，手指轻微弯曲。另一只手臂则放在身体前方，手掌稍微向下，手指轻微弯曲。

这些基本手型是芭蕾舞动作中常见的手部姿势。舞者应该根据舞蹈动作和要求，正确使用这些手型，以展现出芭蕾舞的优雅和精确性。除了正确的手型，舞者还需注意手指的柔美、手部与身体的协调以及手臂的线条流畅。

芭蕾舞的基本手型是非常重要的，它们用于传达舞者的表情和情感。下面是一些常见的芭蕾舞基本手型：

1. 唐花手（Prayer Hands）：将两只手放在胸前，手指紧密相连，手掌紧贴在一起，指尖稍微向上。这个手型常用于舞蹈的起始和结束阶段，以及表达敬意。

2. 扇形手（Circular Arms）：将双臂伸直，手臂稍微弯曲，手指自然展开，形成扇形。舞者常使用扇形手来展示优雅和柔和的动作。

3. 花环手（Bouquet）：将双手掌心向下，手指微微分开，掌心对准身体前方，手臂稍微弯曲。这个手型常用于舞者展示优雅和舒展的动作。

4. 百合花手（Lily Hands）：将双手掌心向上，手指自然展开，形成一朵盛开的花的形状。这个手型常用于演绎优美的转身和转体动作。

5. 链轮手（Gear Hands）：将双手握拳，手背相对，手指伸直。这个手型常用于表达力量和动感。

除了这些基本手型，芭蕾舞还有很多其他的手型，如剑指手（Pointed Fingers）、蓓蕾手（Bud Hands）和王冠手（Crown Hands）等，它们都在舞蹈中扮演着不同的角色和表达不同的意义。在学习芭蕾舞时，舞者需要通过不断的练习和指导来掌握这些手型的正确姿势和用法。

古典舞手位的基本手势是兰花指。

兰花指，通常指大拇指和中指捏合，其余三指展开的手势。古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

兰花指的“指”字有两种阐释，一种是作为动词，表示指示方向或示意其他动作。其动作要领是伸张五指，立食指，余四指自然弯曲，拇指指面轻贴中指指尖，拇指勿压中指指甲，表演时，眼神必须随手指移动而转向。

另一种是作名词，表现一种自然形态，自我表示或动作呈现，又称兰花掌，通常是静态的。其动作要领是伸张五指，立食指，余四指自然微弯，拇指指面轻贴中指第一至第二关节处，手指自然弯翘、放松，太用力会使手形僵直，眼神必须随手指移动而转向。只限定女性专用。扩展资料兰花指（掌）作为中国舞蹈以及戏曲中特有的一种基本手型，有着独特的传统审美特征，具有中国人特有的审美取向和文化心理趋向。但学术界公认为兰花指（掌）起源于古印度佛教仪式中的手印。

本文试从远古时期的手指文明到中国土生土长的道教、中国戏曲文化和儒家思想的行为体现以及中国古典舞的发生学的角度，阐述兰花指（掌）的文化渊源流变等问题。

进而说明，本文所述观点对中国舞蹈、中国戏曲等一切表演艺术和艺术史学的理论体系建设等研究具有不可忽视的作用。

参考资料：百度百科—兰花指

具体描述如下:

1、从手型看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米。

2、食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右。

3、小指比无名指再往下一个手指的宽度。

4、以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘。拓展资料：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

从手心看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米,食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右,小指比无名指再往下一个手指的宽度(以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘)拓展资料

1、手指的摆放：

大拇指指尖放在中指的第二道线上。食指高于中指一点点，无名指高于中指一点点，小指高于无名指一点点。2、一位手：

两手的中指间距为一个拳头。胳膊前提，呈圆形。双手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。3、二位手：

在一位手的基础上，将双手端上去放置胃部的位置。手背稍向外眼睛望着手心。4、三位手：

将二位手上行从胸前划过至头顶，头随手心动，当手定位时，抬眼睛要能看到手心。5、四位手：

胳膊肘不动。左手不懂，右手从胸前切下来至二位手。眼睛视线随着右手心移动。6、五位手：

右手手指尖往前推至前方，然后往旁打开、定住。7、六位手：

左手的三位手的手势从胸前放下来切换至二位手，右手保持不动。8、七位手：右手保持不动，左手指尖由前向旁推开至，如右手一样顶住。双手微微向前成环抱的状态，不与身体在同一线上。9、还原：

在小七位的基础上，大臂不动，小臂收一位手还原。 参考资料：舞蹈基础知识：舞蹈十字诀、舞蹈品级、手型介绍 网页链接

兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。

根据不同类型的舞蹈特性，对于其手位、脚位、手型等均有各自的要求。兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；

而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。空翻”是中国舞基训中独特的技巧形式，不属于芭蕾舞的学习动作。

芭蕾舞的历史非常悠久，至今已有600多年，是国际上公认的最科学的、最规范的舞蹈训练方式，芭蕾的每个动作都是围绕着开、绷、直、立的特点进行练习的，长久的练习才能收获优雅的体态和修长的肌肉线条。在建立好芭蕾基础后，才会学习到芭蕾舞的技巧动作：大跳、旋转等，这些也是其他舞种没有的。

对于专业芭蕾舞蹈演员，需要每天长时间、高强度的训练，难免有受伤的情况。

但对于芭蕾小学员的学习时间及训练内容来看，不会造成脚尖受伤。类似的问题还有“跳芭蕾会不会造成粗壮的肌肉腿？”这些担心，在脱离训练时间、强度及方法等多维度因素的思考，都是不存在的。