芭蕾舞的特征是什么

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。芭蕾舞特点：舒展、平衡、精炼、大多具有隽永的艺术气息。大多多以管弦乐伴奏。

古典芭蕾的历史约有五百年,是沿袭宫廷芭蕾的各种技法与表现方式,虽经过了不断地改变和革新，在19世纪形成的新流派芭蕾舞它给人的基本印象是:1.女舞者穿著有裙子的舞衣。2.一般都采用童话传说或神话等的故事题材为情节。3.音乐多是舞曲甚至名曲,尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲。4.男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作

芭蕾舞作为一种经典的舞蹈形式，具有以下特征：

1. 技巧复杂：芭蕾舞要求舞者具备高度的技术要求，包括柔韧的身体，准确的节奏感和卓越的平衡能力。舞者需要经过长时间的训练，掌握各种要领，如腿部的发力和伸展、灵活的脚踝和足弓、优雅的转身和跳跃等。

2. 优雅和流畅：芭蕾舞注重舞姿的优雅和流畅，舞者需要通过身体的优美线条，展现出柔美和韵律感。舞者在动作中需要保持身体的稳定性和柔和的转移，使动作看起来毫不费力且具有流畅性。

3. 手臂和头部姿势：芭蕾舞强调手臂和头部的姿势。舞者经常以优雅的姿态展示手臂，如伸直手臂、曲线线条和旋转手腕等。头部的姿势也是重要的一部分，舞者需要保持优美的头颈线条，使整个形象更加完美。

4. 音乐和舞台表演：芭蕾舞通常与古典音乐配合演出，演员需要根据音乐的节奏进行舞蹈表演。舞者需要通过身体的动作和表情来传达情感和故事，以达到与音乐的和谐。

5. 芭蕾舞剧情：芭蕾舞常常通过剧情来表达故事，舞者需要通过舞蹈动作来演绎剧情的发展和情感的表达。由于芭蕾舞没有对白，舞者需要通过舞蹈动作和表情来传达故事的情节和情感。

6. 芭蕾舞剧院：芭蕾舞通常在专门的剧院舞台上进行演出，这些剧院具有特殊的舞台设计和舞台效果，以展示舞者的优美动作和场景的美感。舞台背景的布景、服装和照明效果都与舞者的表演相协调，使观众沉浸在精彩的舞蹈艺术中。

芭蕾舞以其高雅、流畅和优美的舞姿，复杂的技巧要求以及与音乐和剧情的完美结合，成为一种独特而迷人的舞蹈形式。它需要舞者具备出色的技艺和灵活的身体，通过动作和表情，讲述故事，表达情感，向观众传递美感和艺术享受。

芭蕾舞是一种源自欧洲的经典舞蹈形式，它具有以下特征：

1. 技巧性：芭蕾舞强调优雅、精确和高难度的舞蹈技巧。舞者需要通过严格的训练掌握各种步法、转体、跳跃和姿势等，展现出身体的灵活性、力量和协调性。

2. 姿势和线条：芭蕾舞追求身体的优美线条和艺术形式。舞者的姿势通常是优雅、舒展且对称的，使整个舞蹈呈现出流线型的美感。

3. 音乐表达：芭蕾舞与古典音乐相结合，舞者通过肢体语言和舞步来表达音乐的情感和内涵。舞者需要与音乐紧密配合，把音乐的旋律、节奏和情感融入到舞蹈当中。

4. 花样繁多：芭蕾舞的表演形式多种多样，包括独舞、对舞、群舞和剧情舞剧等。每种形式都有其独特的舞蹈动作和表现主题。

5. 舞台效果：芭蕾舞舞台效果重要。舞台上通常会使用精美的服装、灯光和布景来增强舞蹈的视觉效果，营造出具有戏剧性和浪漫氛围的舞台场景。

6. 讲究纪律和专业性：芭蕾舞对舞者的要求非常严格，需要舞者具备良好的体能、柔韧性和耐力。芭蕾舞要求舞者具备纪律性和专业性，必须在长时间的训练中投入大量的时间和精力。

芭蕾舞以其高超的技巧、优美的姿势、与音乐的完美结合和独特的舞台效果而闻名于世，成为世界舞台上最受欢迎和令人赞赏的舞蹈形式之一。

优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

古典芭蕾舞的基本特征有女舞者穿著有裙子的舞衣；音乐多是舞曲甚至名曲，尤其是柴科夫斯基的芭蕾舞剧组曲；男舞者很多时辅助女舞者作出漂亮的技巧动作。

古典芭蕾尚有浪漫派与古典派的区分。前者为十七十八世纪的舞剧《吉赛尔》。后者专指十九世纪的舞剧，如《天鹅湖》。

在古典芭蕾舞剧中,通常以慢舞来表现男女的情爱场面,如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈,而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已,对于女舞者来说,无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会,而此时表现身体的平衡更显得格外重要。扩展资料

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，

古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。

参考资料来源：百度百科-古典芭蕾

芭蕾舞来源的地方是意大利，成长的地方是法国，成熟的地方是俄罗斯，如今成为了很受欢迎的一种古典舞种，那么芭蕾舞的四个基本特点是什么？1、开，就是代表把髋关节打开，把人体的线条舒展出来，有效把下肢的表现能力凸显出来。2、绷，在学习芭蕾舞的过程中，只要动力腿移动，就必须要绷脚。3、直，要求身体处于挺拔和直立的状态，不能挺胸和塌腰。4、立，就是给人带来升提的感觉，它的精髓之处就应该是腰部的直立，主要是因为腰部属于整个躯体中活动很重要的范围。

芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素。

芭蕾舞有八个特征：

1.直，直是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。

2.立，立是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上。

3.轻，轻是指舞者动作轻盈。

4.准，准是指准确完成芭蕾舞的每个动作和舞姿的规格要求。

5.稳，稳是指芭蕾舞的动作要做得不仅准确而切稳健、扎实。

6.美，芭蕾舞需要一举一动都要有美感。

7.开，开就是指芭蕾舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开。

8.绷，绷是指芭蕾舞者踝部脚背的绷直。