芭蕾舞蹈训练体系分为哪三部分

206人浏览 2025-09-15 03:39:07

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    特米克
    特米克

    芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。

    芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

    芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。扩展资料

    自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

    后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

    参考资料来源:百度百科-芭蕾舞

  • 井然池井然
    井然池井然

    芭蕾舞蹈训练体系主要分为以下三个部分:

    1. 基础训练:基础训练是芭蕾舞蹈的基石,主要包括身体技巧、柔韧性、肌肉控制和平衡能力的培养。这一部分通常包括舞者的体态训练、姿势训练、踢腿和转体训练等。在基础训练中,舞者需要通过反复练习来提高技巧和力量,以便能够更好地完成高难度的舞蹈动作。

    2. 技术训练:技术训练是芭蕾舞蹈中非常重要的一部分,它涉及到舞姿、步法、转体、跳跃以及配合音乐的能力等方面。技术训练通过不同的练习来提高舞者在舞台上的表现力和技术水平。这些练习包括,腿部和足部的力量训练,包括各种不同的步伐和转体动作的练习,以及跳跃和跳跃组合的训练等。技术训练的目的是让舞者能够掌握各种舞蹈动作,展现出高水平的舞蹈技巧。

    3. 舞蹈编排和舞台表演:舞蹈编排和舞台表演是芭蕾舞蹈训练的最终目标。在这一部分,舞者们通过排练各种舞蹈作品,掌握舞台上的技巧和表演技巧。舞蹈编排涉及到挑选舞曲、设计舞蹈动作和编排舞蹈场景等。舞台表演方面,则要求舞者在舞台上展现出良好的表演技巧,准确地演绎编排好的舞蹈动作,与其他舞者协调配合,同时表现出舞蹈作品的情感和内涵。

    芭蕾舞蹈训练体系主要分为基础训练、技术训练和舞蹈编排与舞台表演三个部分。通过这些训练,舞者可以达到掌握舞蹈技巧、提高技术水平和展现出专业的舞台表演能力的目标。

  • 胖胖猪?
    胖胖猪?

    芭蕾舞蹈训练体系分为以下三个部分:

    1. 基础训练:基础训练是芭蕾舞蹈训练的重要一环,它包括了对身体灵活性、力量、平衡和协调性的培养。基础训练主要包括拉伸、柔韧性训练、肌肉力量训练、踮脚尖训练等。通过基础训练,舞者能够建立起稳定的体态和姿势,并为后续的舞蹈技巧提供支持。

    2. 技巧训练:技巧训练是芭蕾舞蹈的核心内容,它包括了各种舞步、跳跃、转身等具体的舞蹈动作的训练。技巧训练要求舞者具备准确的身体控制力和灵活的身体协调性。通过长期的技巧训练,舞者能够掌握高难度的动作,并能够将其准确、流畅地表现出来。

    3. 表演训练:表演训练是芭蕾舞蹈艺术的关键部分,它包括了表情、情感和舞台表演技巧的训练。舞者需要能够通过舞蹈表达出自己的情感和角色的内心世界。表演训练要求舞者具备丰富的想象力和舞台表现力,能够与观众产生共鸣,并将舞蹈的故事情节生动地传达给观众。

    这三个部分相辅相成,相互支持,共同构成了芭蕾舞蹈的训练体系。只有在三个方面都得到充分培养和训练的基础上,舞者才能够成为出色的芭蕾舞者。

  • 楚楚啊
    楚楚啊

    Ⅰ 芭蕾舞基本功有哪些 我 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习。 1、地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 曲脚:坐在地板上,双腿置于身前,膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧,身体可以稍稍向后倾斜,用肘部支撑你的后背。)弯脚,往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上,脚跟离地也没有关系。 曲踝:向下曲脚踝,脚跟紧贴地面,脚尖绷直向前,(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”,因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节,双脚向前绷直。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 2、把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 3、把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地,故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。 芭蕾艺术孕育在意大利,降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷,十八世纪在法国日臻完美,到十九世纪末期,在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中,对世界列国影响很大,传布极广,至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。 有以下几种形式: 1、一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。 2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。 20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。 3、在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。 (1)芭蕾舞课程介绍扩展阅读: 芭蕾的肢体语言: 一、脚部的五个基本位置: 第一位:两脚跟紧靠在一直线上,脚尖向外180度; 第二位:两脚跟相距一足的长度,脚部向外扭开,两足在一直线上; 第三位:两脚跟前后重叠放置,足尖向外张开; 第四位:两脚前后保持一足的距离,两足趾踵相对成两直线,腿向外转; 第五位:两脚前后重叠,两足趾踵互触,腿向外转; 二、手部基本位置: 1.瓦卡诺娃派(俄国派) 第一位:双手在正面的腹前成自然圆; 第二位:双手在旁侧伸,在视线范围内,手心向内; 第三位:双手上举在头上方的视线内; 2.却革底派(意大利派) 第一位:双手垂下成自然圆,手指轻触在大腿旁的位置; 第二位:双手在旁侧伸; 第三位:一手在身体前手心向内,另一手在旁侧伸; 第四位:一手在身体前与横隔膜保持相同的高度,然后同时上举在头的上方。(在做这些动作时,臀部不得扭动,不然会被认为失礼,不优雅) Ⅱ 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功 大学舞蹈课程为什么要学习芭蕾舞基本功?因为学跳舞必须得要芭蕾舞的基本功,不管哪种舞蹈都得要练基本功 Ⅲ 芭蕾舞足尖课的内容是什么 芭蕾形体的由来 ———摘自《星空放送》网五一节专版 "芭蕾"起源于意大利,兴盛于法国,所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译,而它的词源则是意大利语的balletto,意为"跳"或"跳舞"。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 何为形体芭蕾? 芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。 在欧洲,芭蕾深深影响着社会个体的举止动态,举止优雅还是粗俗,已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展,芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏,如今又成为一种新的健身方式,变得更实际和实用。在我国的一些中小学里,已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底,仍是一种肢体的运动,在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。 健身方式的芭蕾,大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态;中级课程着重于训练基本舞姿与乐感;高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟,大多数动作是以舞姿的形式出现,整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的,最后会有一个优美的舞蹈组合。 解剖观察芭蕾形体 从解剖学考察,芭蕾形体训练的科学性也是确实的。 前面说过,骨盆是脊柱的基座,如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势,就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否,是由臀部肌群控制的,它松弛的时候,骨盆就前倾,它紧张的时候骨盆就直立。矫正不良姿态的关键之一,是使臀部肌群紧张起来。 芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的,人体的支撑面是比较大的一个梯形,芭蕾形体训练时脚向外打开180度,这样支撑面被挤成一个长条,缩小了很多。支撑面越小,人体的稳定性越差,下肢及臀部肌肉越紧张,骨盆就会由前倾变为直立。 芭蕾形体训练还在要领中还特别强调:双腿向内侧夹紧,收股四头肌,收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施:两腿间须难以插入手掌,臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩,如果都能作到,那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的? 了解芭蕾从这里开始 芭蕾的起源 : 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身 *** 是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域,女孩子通常穿黑色紧身衣,配上粉色的紧身 *** 。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻,这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前,男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。 成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容,通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等,使身体各部位发展均衡,姿态优美挺拔,同时在优美的音乐伴奏下,提高乐感、陶冶情操,最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心,我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道,减肥不只是达到瘦身的目的就够了,还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采,可见单单身材好并不能满足大家的审美要求,形体美了我们还要提高内在的修养,还要将内外结合起来,所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。 了解芭蕾从这里开始 如今的都市女性不仅注意美容,而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙,漂亮的足尖,高难度的旋转,优雅的谢幕,这些一直留存在心中的芭蕾印象,积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾,感受她的美丽和高雅。现在很多深圳白领女性都开始走入健身会,体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后,芭蕾形体训练开始风靡都市,火爆异常。 从运动学角度讲,芭蕾舞是一种无氧运动,其健美力度是一般健身运动无法比拟的,开、蹦、直芭蕾三因素,具有收缩纤维的功能,使人练后身材更修长,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,造就形体美,因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式,利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声,身着各式练功服穿着舞鞋的学员们,一丝不苟地做着芭蕾基本动作,弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真,扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味,陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员,大多身姿挺拔,形体健美,举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效,但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大,又没有副作用,在健身的使人形体优美,气质高雅,是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火,日益大众化,成为现代女性追求的时尚。 形体芭蕾 练就公主气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修” 也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋,幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转,也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀,也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单,流行于各大健身房的形体芭蕾课,会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾,不仅可以圆你儿时的舞蹈梦,还能塑造你的体型,并能练就你的公主气质,何乐而不为? 追溯芭蕾的起源: 芭蕾起源于意大利,兴盛于法国,所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译,而它的词源则是意大利语,balletto意为“跳”或“跳舞”。 芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展 进程中形成了严格的规范和解构形式,其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利,17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。 形体芭蕾与专业芭蕾的区别: 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的,而形体芭蕾则以健身为目的,难度较低,它不要求腿踢多直,脚抬多高,做得多么规范,它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲,芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能,在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪,使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗,也是做运动,但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性,运动强度不是很大,一般人都能接受。 形体芭蕾的基本要领: 对于一位初学者而言,形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练,先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美,而是它在健身方面还有许多好处,例如:它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸,每次压过之后,还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作,所以还有提高力量和减肥的效果。 芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作,要求肩部下沉,从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立,以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观,它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害,例如:很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包,结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如,很多人错误理解“抬头挺胸”的动作,做成了“塌腰撅臀”,结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起,而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米,可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你:想象自己是一位公主,很清高,很美丽……通过这样的“内外兼修”,形体与气质都练就出来了。 有兴趣就能跳芭蕾 宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内,记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者,她们没有职业舞蹈演员的优美体形,舞蹈动作也还有一些缺陷,可她们一丝不苟,看着这些陶醉于其中的笑脸,足以让人感受到生命绽放的美丽。 普通人也能跳芭蕾: 36岁的荀女士是一家房地产公司的经理,整日里不是开会就是伏案工作,自从进了芭蕾班,用她的话说,肌肉好像有了记忆力,每周到这个时候都需要释放,芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式,跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开,融入音乐和舞蹈当中。她说,老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持,“其实,我感觉不到坚持的痛苦,而是在享受这个过程”。 52岁的何女士已经练了6年芭蕾了,在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老,她还为记者表演了标准的下叉。她说,练芭蕾不但能释放工作中的压力,更重要的是改变心情,让她从心里往外有一种年轻的感觉,和同龄人相比,她几乎感觉不到更年期的过渡。 原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者,许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津,其实,普通人完全可以练芭蕾,只要有兴趣,没有高血压、心脏病等疾病,都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领,能有很好的调节作用。 运动量超过排球 谈到芭蕾对身心的好处,她说,芭蕾的练习方式是循序渐进的,由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳,到腿部技巧如击打、单腿旋转等,全身的肌肉在外开的状态下收紧,收臀收腹,肌肉能力得到加强。第二,练芭蕾强调“开绷直”(整个身体打开、绷紧、挺直),长期练习可以拉长肌肉线条,让人有种挺拔的姿态,显得有自信、有力量。第三,能增强身体的控制能力,使身体很硬的人变得富有柔韧性。体育权威机构的测试表明,芭蕾舞的运动量甚至超过了排球,能使人的肺活量提高,血液循环加快,心肺功能得到增强。 陈秀珠老师今年62岁了,自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛,登山、骑马,体力丝毫不比年轻人差。 需要专业指导 陈老师初学者身体柔韧程度达不到要求,很容易受伤,因此要在专业老师的指导下学习,科学地训练。芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习,其地板是特制的多层龙骨结构,舞者弹跳落地时不易受伤。 //wdzj/ //woo/ //05005! //gd-dance.e //shballet/ //ddzw/video/teaching/2006-02-14/1139882038d76446 Ⅳ 芭蕾舞的基本功有什么 芭蕾基本功的分为三大类:地面素质训练练习、把上练习、把下练习; 地面练习包括: 绷脚背练习:足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时,脚背会突起成一个拱形的弧,美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。 绷脚尖:脚趾向下绷直,成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展,线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋,可以放松一下。如上图 地面素质练习还包括:勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等; 把上练习:擦地练习、蹲步练习及压腿练习,塑造姿态美的主要手段; 把下练习:手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有练习过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要好好的坚持,过不了多久就会很就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。Ⅳ 北京哪里的芭蕾舞课程专业 每个舞蹈培训班都有自己的优势和短处,针对不同人群报课也存在区别,家里小朋友刚接触是选择的艺博童程这里,温馨的教学环境、优秀的师资课程安排合理。报名前可以去试听感受下。 Ⅵ 天鹅湖畔芭蕾舞有哪些主题课程 之前好像有几个主题课程不错的,像《天鹅湖》《小小美人鱼》《冰雪奇缘》《睡美人》等,不过一般这类的主题课程都有限额的,如果有兴趣参加这类的课程,平时一定要时常关注着 Ⅶ 芭蕾初学者应训练哪些课程 我学过芭蕾舞,我是3级,练了6年了,初学者应该训练站脚位,练手位和一些脚背基本功,不要去练一些大跳,平转什么的,还不是练这些的时候,刚开始学一定要刻苦训练,才能练好芭蕾舞,刚开始很疼,很苦,芭蕾舞练的就是毅力和恒心,要坚持! Ⅷ 芭蕾舞的基训有那些 芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。 芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。 芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。 (8)芭蕾舞课程介绍扩展阅读 自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。 后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。 Ⅸ 小朋友芭蕾课,一节课该上的内容是什么呢~全芭蕾吗 如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:如果教的是芭蕾专业课,就全是芭蕾舞的内容。如果是别的内容也可以用芭蕾基训来作为训练舞蹈的基础。芭蕾课程内容很多。简单介绍几种方法:首先要求小朋友要有身体的软度,和外开度。包括,头,肩,胸,腰,髋,腿和脚。都要训练。软度训练:头(前后左右),压腿(前,旁,后),压肩,压胸腰,下腰,下横竖叉。外开练习:搬肩,压胯(前后趴青蛙),搬腿(前,旁,后),脚背勾蹦脚,压脚背。第一步,扶把练习:一位,二位擦地,蹲,练习。第二步,步扶把练习:一位,二位,三位擦地,蹲,控制,半脚尖练习。第三步,步扶把练习:一位到五位,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖等练习。中间练习:一位到五位中间做,擦地,蹲,控制,打击,划圈,转,半脚尖,大小跳等练习。结束曲可以选些适合儿童的小舞曲,芭蕾舞组合等,如果教的别的内容的课,也可以选一些适合儿童的古典舞,民族舞现代舞音乐。要注意的是:在练习软开度时手要轻,要准,用力要集中均匀,因材施教。练习外开时,是从上向下,就是指髋关节球窝在人的神经、肌肉的支配下,向外旋开,同时由包裹着股骨的肌肉外转带动膝盖和脚踝也同时转开。如果外开的发力没有从髋臼关节启动,就会迫使双腿在膝盖处产生拧转、膝盖无法伸直、塌腰、倒脚等不良的姿态习惯。而膝盖作为腿部的铰链关节,如果经常经常被迫旋转极易受伤,注意纠正学生的不正确姿势。

  • 这口气我
    这口气我

    人体的重心是人体质量(重量)的中心。它的位置取决于身体各环节质量(重量)分布情况。当人双脚直立时,人体的重心点在头正中向下垂直,指向地球中心,身体的重量均分于双脚支撑面上;当人体姿式发生变化时,重心的位置也发生变化。如:身体曲膝并向前做倾身,人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部,其它部位成了平衡身体的各个环节重力,身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因而,人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中,人类已经形成了自然的生理平衡意识,地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞蹈,动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上,挺胸、收腹,以使脊柱尽力得到拉直和舒展,然后整个重力柱(从头到脚)应稍稍前移。这样的重心使得芭蕾舞蹈动作中的releve更为方便,也使得动作在起始和结束时,身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞蹈中重心感觉的最基本形态。在此前题下,动作变化中的重心就愈加非同寻常。芭蕾舞蹈演员若对此掌握不好的话,就不仅仅是东倒西歪的事了。正确把握重心使身体变“轻巧”芭蕾舞蹈是比其它舞蹈蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初,世界上就已经出现了脚尖舞蹈蹈,演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的锻炼,而且如果没有正确的重心概念,演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞蹈姿,以便给观众回忆里留下印象;同时她(他)也不可能保证完全与音乐合拍,因为演员重心得到平衡,舞蹈姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞蹈艺术。掌握正确的重心,才能使身体平衡,才能使力量均匀地分布于支撑脚,才能排除不必要的身体紧张,减少身体承重部位的压迫和损伤。不正确的重心,导致不合理的支撑点,也容易形成歪腰、伸脖子等毛病,出现不规范舞蹈姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位,使得这个部位不堪重负,日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让处置多年艰苦锻炼的芭蕾舞蹈演员,在她(他)风华正茂时,含泪对芭蕾舞蹈说一声“拜拜”啦!一个芭蕾舞蹈者如果懂得正确运用身体的重心,他便能够更多地摆脱重力之苦,使得锻炼中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而使自己的锻炼愈加有效,技术能力提高更快。而在舞蹈台上呈现于观众的抽象,便是“看她(他)的身体多轻巧!”把握正确重心的三要素(一) 一个确立自己要以芭蕾为专业的小孩,进入课堂的第一个动作,就是把身体放在转开的脚位上,并开始以各种方式来进行“外开”锻炼,以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞蹈要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞蹈者整个技术发展的基础。通过对外开的锻炼,我们获得有利的支撑面积,获得髋臼关节更为自由的活动范围;从而使重心愈加稳固,也使调理重心的各环节更为自由。(二)“肌肉力”与重心肌肉力量在很多运动项目中,是取得优异成绩的基础,它是人体一切活动的内动力;适宜的肌肉力能够更好地控制重心,以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基天性力还表现在其它方面,如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频次的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短,以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞蹈中,腿部肌肉协助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”,并伸直膝盖、绷直脚背;背部肌肉使arabesque 舞蹈姿高耸、细长;腾跃中由于肌肉力牵动,使腿推地,从而把身体推向空中并形成各种舞蹈姿;在双人舞蹈中肌肉力与外力的共同配合,使托举动作变得“轻而易举”……对重心而言,肌肉力的作用是在动作过程中,调理身体各个不同部分的环节重力,维持身体重心、固定舞蹈姿的平衡;在位移动作中,牵引动作腿推地,使重心受力向远处或高处运动;在旋转中,肌肉力使肢体迅速收拢,集中重心,并排除旋转惯性所产生的离心力,控制着旋转的质量;在腾跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置,等等。肌肉力的锻炼是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battement tendu 练习开始,要进行一系列动作的扶把、离把练习,来使肌肉把握重心的力量逐步加强。只有通过若干年的锻炼,当两条腿的力量和脊柱肌肉(背肌)的力量已经变为能够顺应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时,才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的锻炼,使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、腾跃、旋转等运动中,实现调理身体各部位重力的功能,达到控制重心的目的。

  • 酸奶沛
    酸奶沛

    答:学生考级、考试教程共分八级,对各级考试申报者的年龄规定如下:

    一级:6——11岁

    二级:7——12岁

    三级:8——13岁

    四级:9——14岁

    五级:10——15岁

    六级:11——16岁

    七级:12——17岁

    八级:13——18岁

    拓展资料:

    中国舞蹈考级网

    中国舞蹈考级网为国内最专业的舞蹈考级资讯平台,涵盖中国舞考级,中国民族民间舞考级,芭蕾舞考级,国际标准舞考级等多种舞蹈考级信息。使命:成为舞蹈考级综合服务的领导者,持续追求服务的完善与创新,持续追求客户价值的最大化,成为中国舞蹈考级的主要传播和缔造者。

    我们坚信:中国舞蹈考级网必将以先进的理念、敏锐的市场洞察力、新颖独特的创意、完善的服务为您的发展提供更多的帮助。

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    参考资料:中国舞蹈考级网

  • 纷纷
    纷纷

    先问下你要几级的组合``一般来说 把上组合都有

    Battement tendu 擦地

    plie 蹲

    Battement tendu jete 小踢腿

    Rond de jembe 用腿划圈

    Battement fondu 单腿蹲

    Battement frappe 小弹腿

    Adagio 慢板,多指控制类动作

    Grand battement jete 大踢腿

    把下

    Battement tendu 擦地

    Battement fondu 单腿蹲

    Battement frappe 小弹腿

    Adagio 慢板,多指控制类动作

    Grand battement jete 大踢腿

    小跳 中跳 大跳

    这些差不多都是1-3级的``

    到了3级以后就多了足尖鞋这个项目了``

    练起来有点吃力``

    不过对我来说是很简单的啦``

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