芭蕾舞手型是什么

兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。

根据不同类型的舞蹈特性，对于其手位、脚位、手型等均有各自的要求。兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；

而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。空翻”是中国舞基训中独特的技巧形式，不属于芭蕾舞的学习动作。

芭蕾舞的历史非常悠久，至今已有600多年，是国际上公认的最科学的、最规范的舞蹈训练方式，芭蕾的每个动作都是围绕着开、绷、直、立的特点进行练习的，长久的练习才能收获优雅的体态和修长的肌肉线条。在建立好芭蕾基础后，才会学习到芭蕾舞的技巧动作：大跳、旋转等，这些也是其他舞种没有的。

对于专业芭蕾舞蹈演员，需要每天长时间、高强度的训练，难免有受伤的情况。

但对于芭蕾小学员的学习时间及训练内容来看，不会造成脚尖受伤。类似的问题还有“跳芭蕾会不会造成粗壮的肌肉腿？”这些担心，在脱离训练时间、强度及方法等多维度因素的思考，都是不存在的。

芭蕾舞手型是指在芭蕾舞中，舞者的手部姿势和位置。芭蕾舞手型通常需要保持优雅、流畅和统一，以表达舞蹈动作的美感和舞者的艺术技巧。下面是一些常见的芭蕾舞手型：

1. 手掌：舞者的手掌通常需要平直且放松，指尖稍微弯曲。在某些动作中，手掌也会走向特定的位置，如向上延伸或向下放置。

2. 手指：舞者的手指需要保持修长和轻盈。通常，大拇指与其余四指相对，形成一个圆形或椭圆形。手指需要有灵活性，以展现柔美和精准的手势。

3. 手臂：舞者的手臂需要保持拉伸和延伸，形成柔美的曲线。在大部分芭蕾舞动作中，手臂需要与身体呈现出优美平衡的姿态，同时保持轻盈的感觉。

4. 手势：舞者的手势也是芭蕾舞表演中的重要元素。手势通常用来表达舞蹈故事中的情感和情节，如爱、忧伤、喜悦等。手势可以是柔美的，如拂面、抚摸等，也可以是锐利的，如指向、挥动等。

芭蕾舞手型是通过舞者的手部姿势和位置来传达舞蹈的美感和情感。它要求舞者具备柔韧、优雅和协调的手部技巧，并与整个身体动作相互配合，形成完美的视觉效果。

芭蕾舞手型是指在芭蕾舞动作中舞者手部的姿势和动作。手型是芭蕾舞表演中非常重要的一部分，它能够增加舞者的优雅和美感，同时也能够传达舞蹈的情感和意境。

在芭蕾舞中，手型要求舞者保持手指挺直，手掌平整，与前臂保持一条直线。舞者需要在某些动作中使用不同的手势，如扇形手，船舵手，鸟翼手等。这些手势可以通过变化手指的弯曲程度和手部的位置来实现。

舞者需要对每个动作的手型进行严格的掌握和训练。在芭蕾舞的基本动作——转圈（pirouette）中，舞者需要将手臂伸直，并将手掌打开，让手指尽量分开，以充分展示美丽的手型。

芭蕾舞还有一些特殊的手型，如“男子手”和“女子手”。男子手要求手指伸直但有一定张开，手掌有力感；女子手要求手指尽量分开，手掌柔和、优雅。

芭蕾舞手型是舞者在舞蹈中展示手部姿势和动作的一种表现形式，它要求舞者保持手指挺直、手掌平整，并根据不同的动作和角色要求展示不同的手势和表情，以增强舞蹈的美感和表现力。

从手心看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米,食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右,小指比无名指再往下一个手指的宽度(以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘)拓展资料

1、手指的摆放：

大拇指指尖放在中指的第二道线上。食指高于中指一点点，无名指高于中指一点点，小指高于无名指一点点。2、一位手：

两手的中指间距为一个拳头。胳膊前提，呈圆形。双手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。3、二位手：

在一位手的基础上，将双手端上去放置胃部的位置。手背稍向外眼睛望着手心。4、三位手：

将二位手上行从胸前划过至头顶，头随手心动，当手定位时，抬眼睛要能看到手心。5、四位手：

胳膊肘不动。左手不懂，右手从胸前切下来至二位手。眼睛视线随着右手心移动。6、五位手：

右手手指尖往前推至前方，然后往旁打开、定住。7、六位手：

左手的三位手的手势从胸前放下来切换至二位手，右手保持不动。8、七位手：右手保持不动，左手指尖由前向旁推开至，如右手一样顶住。双手微微向前成环抱的状态，不与身体在同一线上。9、还原：

在小七位的基础上，大臂不动，小臂收一位手还原。 参考资料：舞蹈基础知识：舞蹈十字诀、舞蹈品级、手型介绍 网页链接

具体描述如下:

1、从手型看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米。

2、食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右。

3、小指比无名指再往下一个手指的宽度。

4、以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘。拓展资料：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

芭蕾手位的动作要领如下：

1、一位手

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，心朝上,手手指相距一拳，手撑与身体也相距一拳。

2、二位手

保持一位手的形态，两条手臂平平地向.上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度, 有一种合抱大树的感觉。

3、三位手

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。

4、四位手

手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

5、五位手

停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二 位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

6、六位手

已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

7、七位手

原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身膀,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。从七位到一位的做法：

七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手。

那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。

舞蹈有很多不同的种类，无论中国舞还是外国舞，民族舞还是现代舞，手型在舞蹈语汇中有着画龙点睛的作用。舞蹈中常用的手型有兰花指、单指、剑指、掌、拳、芭蕾的手型等等。不同风格的舞蹈有不同的手型。例如兰花指的运用，在中国古典舞基训里，我们主张用小的兰花指，就是大拇指和中指的距离要近一点，甚至可以贴在一起，但要注明一点做的时候指跟往一起贴的时候，指尖要往上挑起，这样的兰花就显得饱满有力。而新疆舞的手型同样也是兰花手，我们主张大拇指和中指之间的距离可较大一点，用曲掌式手型来表现新疆人的热情奔放。 芭蕾舞的手型在我们做芭蕾形体时常常用到，芭蕾手型和兰花指的不同是：芭蕾手型出除拇指和中指靠近外，食指上翘其它几个手指并在一起。而兰花指是其它几个手指错开象兰花状。

作为一名热爱舞蹈的人，无论在跳什么舞蹈都要注意自己的手型，坚决杜绝"大白手",何谓“大白手”？就是手指张开没有任何手型。无论我们到哪里去跳操还是去跳舞，都不要让人看到我们的“大白手”。