芭蕾舞气质怎么练

不关乎多久能练出气质，其实成人芭蕾可能注重的是形体吧，譬如走路挺胸抬头，如果你以前习惯了缩腰驼背的话，可能改正的时间需要比较长。反之你平时以前就是挺胸抬头的你也已经习惯了。但是女人学习芭蕾这点我倒是很赞同，不管年纪，确实可以有人更挺拔一些。但是气质归根结底还是性格吧，为人大度，诚信，沉稳，细心就是有气质的人。好喽，正面回答你的问题吧，成人芭蕾一般性两个一年吧，也有人两三年，足矣。

芭蕾舞气质的培养可以从以下几个方面进行：

1. 身体素质锻炼：芭蕾舞需要良好的身体素质，包括柔韧性、力量、耐力等。可以通过进行拉伸训练、力量训练（如腹肌、背肌等核心肌肉训练）、有氧运动（如跑步、游泳等）来提升身体素质，以便更好地完成芭蕾舞动作。

2. 姿势训练：芭蕾舞注重舞姿的优雅和端庄。可以通过练习正确的站立姿势、坐姿、行走姿势等来培养良好的姿势，保持挺胸抬头，收腹挺腰，舒展身体，表现出优雅的舞者气质。

3. 芭蕾舞基础动作训练：芭蕾舞的基础动作对于培养气质非常重要。练习基本的芭蕾动作，如旋转、伸展、抬腿、平衡等，可以帮助提高身体的协调性和优雅性。

4. 音乐感和表现力培养：芭蕾舞与音乐紧密结合，需要有良好的音乐感和舞蹈表现力。可以通过听音乐、学习音乐理论，以及练习与音乐节拍协调的动作来提升音乐感。要注重舞台表演技巧的培养，包括面部表情、眼神交流、手臂的曲线和舞姿的流畅性等。

5. 培养自信心与自信心：芭蕾舞需要舞者具备自信和自我表达的能力。可以通过多参加演出、舞台表演的训练，积累自信和舞台经验，同时注重内心的积极修养，保持对芭蕾舞的热爱和专注，才能更好地展现芭蕾舞的气质。

芭蕾舞气质的培养需要综合各个方面的训练，包括身体素质、姿势训练、基础动作训练、音乐感和表现力培养，以及自信心的培养。通过持之以恒的练习和不断的提高，才能逐渐培养出优雅、端庄的芭蕾舞气质。

要练习芭蕾舞的气质，可以从以下几个方面着手：

1. 身体姿势：芭蕾舞注重修长优雅的身体线条。要保持挺直的身姿，收紧腹部和臀部肌肉，放下肩膀，抬起头部，保持颈部自然伸展。

2. 手臂和手势：芭蕾舞中的手臂和手势是非常重要的，它们可以表达情感和增添舞蹈的美感。要练习手臂的曲线和流畅的手势，可以通过日常练习，如拿着一本书走路时保持手臂的曲线，或者在镜子前练习各种优雅的手势。

3. 步法和脚部：芭蕾舞的步法包括各种跳跃、转体和舞步。要练习优雅的步伐和准确的脚部动作，需要进行专业的训练。可以参加芭蕾舞班，跟着老师学习正确的步法和脚部技巧。

4. 柔韧度和力量：芭蕾舞要求舞者具备柔韧的身体和一定的力量，这可以通过拉伸训练和力量练习来提升。定期进行伸展和拉伸，可以增加肌肉的柔韧性；同时可以进行力量训练，如提踵、握力、核心肌群训练等，来增强身体的力量和稳定性。

5. 表现力和情感：芭蕾舞需要表达情感和故事，所以舞者需要培养良好的表演力和情感表达能力。可以通过观看芭蕾舞演出来学习表情和情感的表达方式，同时多加练习在镜子前表演，让自己更加自信和自然地表达情感。

要练习芭蕾舞的气质需要不断的训练和努力，同时注重身体的柔韧性和力量，发展良好的表演力和情感表达能力。坚持专业的训练，向芭蕾舞的专业人士学习，会有助于提高舞蹈的气质和技巧。

不知道您问的是哪种气质。如果说是典雅的气质，毫无疑问是芭蕾。首先芭蕾培养人时刻注重自己的举止和气质，其次可以磨练人的身心，愉悦自己，陶醉他人。一般的芭蕾舞曲都是西方的古典音乐，谱曲形式高雅，大方。总之可以很好的锻炼形体和气质。但是唯一的缺点是需要从小的学习和培养，尽管芭蕾同时适合女性和男性，但是身体成熟了的孩子很难开始芭蕾的学习。拉丁更倾向于成年人的练习和表演，首先要强调的是，舞蹈都可以很好的锻炼一个人的形体和气质，只是着重方向不同。芭蕾更加唯美和典雅，拉丁则是热情而奔放。拉丁更强调感情的流露，一般拉丁舞者也给人热情的感觉。这也是一种气质，相比芭蕾舞者，拉丁舞者的形体更给人感觉更结实，更健康。

一 芭蕾舞难学吗 很困难你学芭蕾舞的目的如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，选择芭蕾是真正的文化苦旅。很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 *** 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。 二 学芭蕾舞和古典舞.有什么要求 1.脸型要小，适合上镜！2.脖子细长！3.不能是平肩！4.柔韧度好！5.腿要直！6.脚背突出！7.弹跳好！8.平衡感好！9.下半身比上半身长12CM以上！10.双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！ 三 学芭蕾的最佳年龄 学芭蕾没有特殊的年龄要求。 如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。 从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。 (3)学芭蕾条件扩展阅读： 从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。 芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。 扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。 四 学习芭蕾舞有年龄限制吗 没有严格的年龄限制。只是根据你的要求和具体条件才有限制的。如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。 五 学习芭蕾舞具体的要求是什么 ①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 *** 根，再从 *** 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 *** 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。 六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗 在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步 七 怎样的体型适合学芭蕾舞 不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。和你外貌与体型无关。 八 什么年龄适合开始学芭蕾舞 一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。 九 考上芭蕾舞学院的条件, 如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。有问题的话 可以 hi我、 十 芭蕾舞者先天条件的要求 低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。下面是我整理的一些关于芭蕾舞练气质的资料，供你参考。 一、芭蕾舞练气质 形体芭蕾体型与气质“内外兼修”也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》…… 其实梦想实现很简单，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为? 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。 而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。 因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。 二、训练效果 成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了……这不正是都市白领最想要达到的境界吗?!成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。 三、训练要领 扶把，压把，勾绷，开胯，直立……让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种“向上拔”的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，也没有想象中那样难。练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。 四、专业“武器” 1.服装，专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服，棉和莱卡的结合会同时保有穿着的舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。 2.发式，发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。 3.鞋，是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦，并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。 五、温馨提示 对于想参加成人芭蕾训练的女孩子来说，这里给大家一点小提示，可以帮助大家减肥塑身的将漂亮的妆容保持下去： 练习的时候，为了给自己一个好心情，可以化妆。因为要流汗，所以要选择防水性能好的化妆品。不上底妆的话，也可以直接使用浓密睫毛膏和口红。表演的时候，则要配合那些美丽的服装选择华丽的戏剧妆，尤其是那像扇子一样扑闪的假睫毛和亮粉一定不能少!

这个是说不准的 有的人练习芭蕾大概一个星期就会有好的效果 有的人练习一年都不一定会有好的效果 不过要想有好的气质 练习芭蕾是不错的选择 练习芭蕾一定要坚持 绝对不能半途而废 正常情况下大概5-12节课你的腰就会习惯性的挺直了 要是你每天都练习 半年你就可以看到效果。