芭蕾舞是谁发明的

1、意大利芭蕾——芭蕾舞的起源芭蕾舞起源于意大利，芭蕾（Ballet）一词，来源于意大利语的Ballare（即跳舞）和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并沿用至今。芭蕾是从14、15世纪（即文艺复兴时期）的意大利贵族余兴戏剧演出脱胎而来。当时，贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，就是后来芭蕾舞的雏型，当初贵族们跳舞纯属自娱自乐。经过几百年的发展，芭蕾技术日臻完善，成为当今社会最为精华、完美的舞蹈表演形式。2、法国芭蕾——芭蕾艺术发展的第一个高峰15世纪末芭蕾舞由意大利传入法国，从此迎来了芭蕾发展的第一个高峰。16世纪起，芭蕾舞成为法国宫廷生活的一个重要组成部分，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。1661年，自幼酷爱芭蕾的法国路易十四国王下令创办了芭蕾史的第一所舞蹈学校——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究和整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并沿用至今的，这也是如今世界通用的芭蕾术语仍用法语的缘故。17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术，芭蕾舞发展进入新时期。1681年在巴黎歌剧院上演的吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员，此前芭蕾舞剧的女主角都是由男演员扮演的。19世纪欧洲浪漫主义思潮对芭蕾艺术产生了深刻影响。芭蕾舞从内容到形式发生了根本变化。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院首演芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色的长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史，也揭开了芭蕾新的一页，玛丽·塔里奥尼被誉为“脚不沾地的芭蕾仙女”。1841年6月28日有着“白色芭蕾”之美誉的古典芭蕾舞剧《吉赛尔》在巴黎上演，《吉赛尔》的诞生标志着法国芭蕾发展到了巅峰时期。

芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期。它的发展与塞尔维亚出生的法国人让·乔治·挪威（Jean Georges Noverre）密切相关。挪威是18世纪著名的芭蕾舞教师、编舞师和理论家。

挪威在他的著作《关于舞蹈和芭蕾舞的信函》（Lettres sur la danse et les ballets）中提出了一系列的观点和理论，成为芭蕾舞发展的重要转折点。他主张舞剧应该以情节和人物为基础，通过舞蹈动作表达情感和故事，而不仅仅是装饰性的舞蹈技巧展示。他还提出了一套舞蹈技术和规则，成为后来芭蕾舞的基础。

挪威还发明了芭蕾舞剧的剧本和角色设定，将芭蕾舞和舞剧结合起来，把舞蹈和戏剧元素有机地融合在一起。他的作品《青春年华》（Les Élémens）被认为是第一部真正意义上的芭蕾舞剧。

尽管芭蕾舞最初源于意大利文艺复兴时期，但它的现代形式和发展主要归功于让·乔治·挪威的贡献。他被广泛认为是芭蕾舞的创始者和革新者。

芭蕾舞最早起源于15世纪意大利的宫廷舞蹈，但真正发展和成为一种独特的艺术形式是在法国。在17世纪晚期至18世纪初，法国皇室为了庆祝各种场合和宴会，经常举办舞会，并雇佣专业舞者表演。

在法国路易十四时代，法国宫廷的舞蹈大师皮耶尔·博武尔（Pierre Beauchamp）起到了关键作用，被认为是芭蕾舞的发明者之一。他开创了舞蹈符号和记谱法，使舞者们能够学习和演绎复杂的动作序列。他也为舞者设计了一个特殊的旋转装置，使他们可以在表演中实现更多的旋转动作。

18世纪中叶，法国宫廷舞蹈师让·乔治·诺瓦尔（Jean-Georges Noverre）对芭蕾舞的发展做出了重要贡献。他强调表演中的情感和感情表达，将舞蹈与故事情节、音乐和舞台设计结合，创立了叙事芭蕾舞的概念。

到了19世纪初，法国的芭蕾舞发展进一步，以玛丽·塔莱约（Marie Taglioni）为代表的舞者们开始展示更高难度的技巧和身体灵活性。也出现了一系列著名的芭蕾舞剧，如《吉桑舞姬》（Giselle）和《天鹅湖》（Swan Lake），使芭蕾舞在法国和全世界范围内得到了广泛的认可和发展。

虽然芭蕾舞的起源可以追溯到意大利宫廷舞蹈，但它的发展和成为一种独特的艺术形式主要归功于法国的舞蹈大师皮耶尔·博武尔和让·乔治·诺瓦尔。

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国,所以"芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的舞蹈动作和要求。

“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，没有记载是哪个人发明了这种舞蹈。要说发明的话，最早是皇宫里的贵族休闲时跳的宫廷舞蹈。“芭蕾 ”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译 芭蕾舞 ，意为“跳”或“跳舞”。ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文洲身手回复鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。芭蕾成长史上第一部斗劲完整的芭蕾舞剧——《皇后喜剧芭蕾》上演于1581年，当洛蕾娜（Lorraine）的玛格丽特蜜斯和凡尔赛（Versaills）的姚幼斯公爵成婚瞬息，这场芭蕾舞的音乐曲谱迄今仍保留，可算是最古老的芭蕾音乐。

应该是乔治·巴兰钦，

如果说

芭蕾，让舞蹈成为一种完美；

那么是

乔治·巴兰钦，让芭蕾成为一朵玫瑰；

起源于文艺复兴时代的欧洲古典芭蕾，在欧洲丰厚的古典文化滋养下，在18世纪达到了浪漫主义的巅峰，然而继19世纪初触摸到其黄金时代之后，却在华丽技巧、精美舞台的包装外壳下，变成了一只机械呆滞、苍白无力、了无生趣的白色天鹅，直到20世纪在现代芭蕾的咒语中起死回生，现代芭蕾大师们用自己的睿智与勇敢，赋予芭蕾一个崭新的辉煌，这其中就包括了被后人誉为现代交响芭蕾巨匠的——乔治·巴兰钦。他的人生以芭蕾为媒，经历了一个从东（俄罗斯）到西（美国）的迁徙后，完成了从古典到现代的蜕变，成就了自己，更拯救了芭蕾。

芭蕾舞起源于意大利。早在五百年前文艺复兴时期，意大利的贵族们在宫廷内观赏一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈，即是后来芭蕾舞的雏型。这种舞蹈传入法国，成为芭蕾舞发展的第一个高峰。由法国国王带头跳舞，并创办第一所舞蹈学院──皇家芭蕾舞学院，确立了芭蕾舞蹈动作的基本规范。

随着社会的发展，芭蕾舞逐渐从宫廷娱乐性舞蹈变成有情节的芭蕾舞步入剧场，演出了带有社会生活内容的舞剧。

十九世纪，浪漫主义思潮亦对芭蕾艺术产生深刻影响。芭蕾舞从内容到形式都发生了根本性变化。反映民间神话传说、仙女、花神、精灵鬼怪等故事成了芭蕾创作的主要题材。

女演员成为主角，服装改成了短裙，脚尖舞成为芭蕾的基本要素。这种足尖站立的技艺，把舞蹈者的身体向上提升，适合表现轻盈的体态以及表达追求与渴望的情绪。十九世纪末，柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演，世界芭蕾艺术的中心，就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐，给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品，亦成为世界乐坛上的不朽作品。