目录部分1：选择喜欢的舞种1、明确你要学习的舞种。2、在网上观看舞蹈视频。3、阅读舞蹈杂志和书籍。4、观看专业的表演。5、参加社区的舞蹈课程。6、把握自己的能力范围。7、选择你最喜欢的舞种。部分2：随着自己的节拍舞动1、找一个空旷的地方练习。2、选择节奏强的音乐。3、学会听节拍。4、不要畏缩不前。5、根据自己的速度跳舞。6、从基础学起。7、到俱乐部去跳舞。部分3：进一步提升舞蹈水平1、参加本地舞蹈课程。2、观看专业舞蹈演员的表演。3、和朋友们一起练习。4、专门腾出时间来练习。5、看你自己跳得怎么样。6、对着镜子练习。7、到社区里参与别人。部分4：培养健康的体魄1、多吃蔬菜和水果。2、了解营养摄入的比例。3、避免摄入单一碳水化合物。4、为身体补充水分。5、选择精瘦蛋白质。6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。7、举重。虽然就连小孩子也会跳舞，但是不是每个人都能跳好舞。如果你想学跳舞，首先要选择一个舞种。之后便可以花一定的时间自己学习。你也可以上舞蹈课来提高自己的水平。但是要成为一个好的舞者，不仅要保持健康饮食，还得多做运动。
部分1：选择喜欢的舞种
1、明确你要学习的舞种。每种舞蹈给人的感觉都不同。踢踏舞节奏欢快，既不同于动作优雅、缓慢的芭蕾，也不同于动作前卫的嘻哈。不妨找个搭档学习交谊舞，你甚至还可以考虑学习爱尔兰舞蹈。
2、在网上观看舞蹈视频。观看不同的舞蹈视频，了解不同舞种之间的基本区别。或许你的膝盖不够强壮，不适合跳踢踏舞。或许你不喜欢芭蕾舞里脚部弯曲的方式。看一看到底哪种舞蹈最吸引你。
3、阅读舞蹈杂志和书籍。这些杂志和书籍能告诉你各种舞蹈的一些基本情况。你可以大致了解情况，为今后的学习做好准备。到图书馆里翻阅舞蹈杂志。你既能深入了解各个舞种，还不用花钱买杂志。
了解不同舞种的发展史，这或许能帮你做决定。
4、观看专业的表演。在你所在的社区看一场现场表演。你不一定要选择非常昂贵的演出。或许本地大学就有舞蹈学院。观看真人表演和看视频的感受不同。真人表演更能震撼到你。观看别人跳舞，可以更好地感受舞蹈。你不仅能看到一些精彩的动作，还能从专业舞蹈演员那里得到意见。如果你承担不了看现场表演的费用，可以看一些和舞蹈有关的电影，比如音乐剧等。注意观察这些舞蹈演员的动作和表情。他们很专注吗？这些舞蹈需要怎样的技巧？他们的情绪符合背景音乐吗？如果他们的某些动作能感染到你，那么你也更容易做出选择。
5、参加社区的舞蹈课程。许多社区都有舞蹈入门课程。你可以一次性了解到许多不同的舞蹈。到公园、俱乐部或者图书馆去找找这些课程。如果你所在的社区没有这些课程，你可以咨询一下社区大学。这些大学的课程一般比较便宜。
6、把握自己的能力范围。如果你姿态优雅，腿部韧带比较好，并且能够绷脚尖，可以选择古典芭蕾，而不是嘻哈舞蹈。在你了解不同舞种的时候，一定要明确各种舞蹈对身体素质的要求，看一看哪一种比较适合你。虽然你仍处于学习阶段，但始终要铭记这一点。柔韧性是可以提高的，相信你在学习了舞蹈之后也将会有所提高。
7、选择你最喜欢的舞种。尽管之后你还是可以学习各种不同的舞蹈，但是一开始最好只专攻一个舞种。专心学习一种舞蹈之后再尝试其它的类型。
部分2：随着自己的节拍舞动
1、找一个空旷的地方练习。你需要一定的空间来练习舞蹈。找一个地面比较结实，而且不怕发出噪音的地方。
2、选择节奏强的音乐。许多歌曲都有舞蹈版本。其实几乎所有节奏稳定的歌曲都可以用来练舞。
3、学会听节拍。有的人对节拍不敏感。如果你就是这么一个人，可以试着多听歌曲的前奏找节拍。找一个懂音乐的人来教你数拍子，并用脚跟着打拍子。掌握了诀窍之后，你就可以自己找拍子了。
4、不要畏缩不前。在能感受节拍之后，试着跟着节拍舞动。舞蹈技能可以之后再考虑。这个时候，你要做的就是跟着节拍舞动你的身体。一开始，你可以只动手，然后再加入腿部动作，反过来做也可以。只专注于控制一部分身体会更轻松一些。认真听音乐，让你的动作跟上节奏。
5、根据自己的速度跳舞。你很想马上成为一名出色的舞者。舞蹈是需要一定时间才能掌握的。操之过急可能会伤到自己。
6、从基础学起。从头开始学习可以避免挫折。打好基础有利于学习更复杂的动作。你可以利用在线课程或者书籍来学习基本功。如果你要学习芭蕾，先尝试一下基础动作。一开始应该从一位手和一位脚学起。做一位手和一位脚时，脚跟应当靠拢，两个脚掌在一条直线上，并且脚尖分别指向两边。这个动作有一定的难度，需要借助臀部的力量来完成。双臂应该从肩膀开始弯曲，形成拱形。
7、到俱乐部去跳舞。舞蹈俱乐部是跳舞的好去处，你可以在那里尝试包括嘻哈、乡村、摇摆舞等不同种类的舞蹈。
部分3：进一步提升舞蹈水平
1、参加本地舞蹈课程。为了选择适合的舞种，你大概已经体验过舞蹈课程了，而现在你参加舞蹈课程是为了专攻你所喜欢的舞蹈。到社区或者社区大学里找一找相应的课程。你现在还处于学习中，最好从基础课程开始学起。
2、观看专业舞蹈演员的表演。看专业的舞蹈演员跳舞可以帮助你在脑海中形成一个概念。更重要的是观察他们的动作后，你的大脑里便有了一个印象，可以更好地掌握这些动作。就和前面说到的一样，你可以观看本地舞蹈表演。当舞蹈老师演示动作时，你要集中精力观看。
3、和朋友们一起练习。如果有朋友和你一起参加这个课程，你可以在课外时间和他们一起练习。你们可以相互反馈意见，一起进步。
4、专门腾出时间来练习。想要训练身体，唯一的办法就是定期练习。身体才能够建立起肌肉记忆，之后即使不思考，也能跳出动作来。
5、看你自己跳得怎么样。给自己录个视频，观看视频了解自己的情况。你还可以把自己的视频发到舞蹈网页上，让其他舞者提提意见。
6、对着镜子练习。对着镜子练习能让你及时看到自己的失误，以免一错再错。
7、到社区里参与别人。找一找本地剧团，试着加入他们。你还可以在本地社区找找看有没有适合参加的舞蹈队。浏览报纸上刊登的社区活动列表，可以帮你找到这些舞蹈队。
部分4：培养健康的体魄
1、多吃蔬菜和水果。这些食物营养丰富。身体有了这些维生素和矿物质，才能正常运作。每天都要坚持吃蔬菜水果。
2、了解营养摄入的比例。如果你坚持跳舞，需要从碳水化合物中摄取近一半的卡路里。另一半的卡路里中，有百分之三十五来自脂肪，百分之十五来自蛋白质。碳水化合物能为肌肉提供舞蹈所需的能量。
蛋白质能帮你重塑肌肉。在高强度的舞蹈课程中，肌肉一直处于紧张状态，肌肉纤维也会断裂，你需要蛋白质来进行修复。
3、避免摄入单一碳水化合物。避免摄入白糖、白面包和白米饭。相反，选择全谷物和水果来补充碳水化合物。
4、为身体补充水分。你需要及时补充身体流失的水分。人体水分不足会让新陈代谢慢下来。建议每天喝八杯水，每杯水250毫升左右。
参加高强度舞蹈课程时，你应该每小时喝4杯水，补充流失的水分。
5、选择精瘦蛋白质。选择从鱼肉和鸡肉中摄入蛋白质，因为它们的饱和脂肪含量比红肉少。植物同样也能为你提供蛋白质，比如坚果和豆类等等。
6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。为了拥有更好的体魄，你可以尝试其它类型的锻炼，来提升肌肉量和耐力。游泳是一种很棒的全身性运动，能够提升身体灵活性，缓解关节压力。仰泳特别有利于放松上身肌肉。
骑自行车可以锻炼到腿部肌肉，同样也能提升整体耐力。骑车的时候一定要坐直，不然臀部附近的肌肉会变短。
参加瑜伽课程，提升身体的柔韧性和力量。瑜伽可以拉长肌肉，加强核心力量。
7、举重。举重能锻炼肌肉，从而让你在做某些舞蹈动作时保持得更久，甚至还能完成一些你之前觉得不可能完成的动作。你可以做二头肌训练或者下蹲等标准的举重运动，使用的重物要比平时练习时用的重一点，但是只做三组练习，每组重复六到八次。加重重物但减少重复次数可以避免肌肉过分增重，同时有效地强健身体。做二头肌练习的时候，双手各握一个哑铃。手心朝内，对着自己的身体。微微举起双手，掌心向上，将两只手臂轮流举向肩膀。
做下蹲练习时，两腿分开，与肩同宽。在身体前方握住哑铃，弯曲膝盖，慢慢下蹲。重复练习。
小提示如果你没什么钱，可以上网搜索成套的舞蹈教程。这种方法方便、快捷，并且能教会你舞蹈动作。
一开始的时候，你也可以先练习一些简单的芭蕾舞步，学习技巧。这在其它舞种之中也可能用到。
警告跳舞之前，把周围的杂物清理干净，这样你才不会撞到其它东西。
不要尝试超过自身水平或者很危险的动作。在没有真正掌握这些动作之前，你会很容易受伤。
最好的办法就是跟着专业人士学习。
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芭蕾从小开始练起，但是小孩子学习芭蕾需要注意很多问题，作为家长的您知道多少呢？现在的孩子悟性应该都不错，但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导，其中家长起了很大的作用。所以为了孩子，操点心是必要的，也是旁无责贷的。如果孩子较小，课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到，家长课后适当的提醒是很重要的。问题一：孩子是从4岁可学芭蕾9岁可学芭蕾是早学好还是还是晚点学比较好。老师回答：孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，如小时候学素质培养时间较长，但要多操心，但是其乐融融，看者孩子的进步心里很是开心。现在的孩子悟性应该都不错，但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导，其中家长起了很大的作用。所以为了孩子，操点心是必要的，也是旁无责贷的。如果孩子较小，课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到，家长课后适当的提醒是很重要的。问题二：孩子什么时间开始练足尖好有的书上说是10岁以上可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好这样会坏脚吗？老师回答：一般来讲，是十岁以上练足尖。对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲，确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖，那也就是三、四之后，十岁以后的事情。但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。问题三：家长该如何配合孩子学习？我的孩子在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩子学习？是否要她在家里经常练习？是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时？
你好；不必每天几小时，请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么，因为每个孩子的条件是不同的．问题四：小孩练舞对成长发育有多大的影响？老师：你好！我是一个学芭蕾舞学生的家长，我小孩6岁半，学芭蕾已经有一年多时间，她自两岁时起特别喜欢跳舞，自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾，现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重，就是小孩在练舞期间，要练很多基本功，非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去，将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响？我们对芭蕾一点都不懂，老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈，不知道该怎么办？请老师如实回答。谢谢！！！！老师回答：你好；只要她的老师按教学法循序渐进的训练，就没有问题，但芭蕾训练的确是十分艰苦的，如果你的孩子很娇气，那更要鼓励她。问题五：在家到底需不需要训练？有个小女孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，一直很不自信。在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教老师，家长该怎么帮助她？引导她？在家到底需不需要训练？老师回答：在家可练以下动作：芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，屁股和腿用力收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰，时间为十分钟。家里如有类似把扛的东西，楞在把扛上压腿，建议压膀腿，主力腿外开，用力踩住地面，动力腿在把上也要外开，外开必须是整条腿外开，收腿收屁股，从大腿根开始用力往外开，屁股往前顶。膀腰下的时候，最好是后背往腿上放。问题六：学习芭蕾舞会否脚粗？老师回答：不会的。学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势（包括坐立姿势或不良走路方法），使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果，是需用颇长的时间来练习控制及协调身体，耐性、恒心与领悟力缺一不可。同时选择有经验的导师是很重要的。问题七：男生是否可以学习芭蕾舞？会变得女性化吗？老师回答：男生可以学习芭蕾舞，不会变得女性化的。人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」，会被人取笑，却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长，体态修长的基本好处。
要快速提高芭蕾舞技巧，以下是一些建议：
1. 寻找专业的芭蕾舞老师或教练：寻找一位经验丰富、资质良好的芭蕾舞老师或教练非常重要。他们能够提供正确的指导和专业的训练方法。
2. 坚持每天的练习：芭蕾舞需要长期的坚持和练习才能达到进步。每天都要安排一定的练习时间，并且保持动力和毅力。
3. 做好基本功训练：芭蕾舞的基本功非常重要，包括柔韧性、力量和平衡能力。要注重拉伸、力量训练和平衡练习，以提高基本功水平。
4. 学习正确的身体姿势和身体力学：芭蕾舞要求良好的身体姿势和身体力学，例如站姿、坐姿、行走和跳跃时的正确动作。学习并保持正确的姿势和力学对于进步非常重要。
5. 提高舞蹈技巧：芭蕾舞有许多技巧和动作需要学习和掌握，例如转、跳、展开和抬腿等。要注重每个技巧的细节，不断练习和完善。
6. 参加专业的芭蕾舞培训班或夏令营：参加专业的芭蕾舞培训班或夏令营可以提供更系统和深入的训练，接触到更多的专业舞蹈师和演员，提高自己的水平。
7. 观看并学习其他优秀芭蕾舞者表演：观看其他优秀芭蕾舞者的表演可以提供灵感和学习的机会。可以去剧场观看芭蕾舞演出，或者在互联网上观看专业演出视频。
8. 注重舞台表演和表达能力：芭蕾舞在舞台上表演的能力同样重要。要学会表达情感，演绎角色，提高舞台魅力和观众吸引力。
9. 不断接受挑战和寻求反馈：要努力接受新的挑战，争取参加更高难度的舞蹈作品和角色。积极寻求他人的反馈和建议，不断改进自己的舞蹈技巧。
10. 坚持并享受舞蹈：最重要的是要坚持舞蹈，享受舞蹈的过程和乐趣。要保持积极的心态，相信自己的能力，相信通过努力和坚持一定能够进步。
要让芭蕾舞进步快，以下是一些建议：
1. 寻找专业的指导：找到一位经验丰富、专业的芭蕾舞老师或导师，他们能够提供正确的技巧指导和训练计划，帮助你建立正确的基本功和舞蹈技巧。
2. 培养正确的姿势和身体控制：芭蕾舞强调优美的姿势和身体控制，因此你需要学习如何正确地站立、转动、伸展和舞蹈。定期进行身体形态的训练和拉伸可以帮助你改善柔韧性和姿势。
3. 注重基本功训练：芭蕾舞的基础动作非常重要，例如圆圈、弯腿、支撑、站姿等。通过反复练习这些基本动作，你可以建立起坚实的基础，从而更好地理解和掌握复杂的舞蹈技巧。
4. 提高舞蹈技巧：学习不同的舞蹈技巧，如转体、跳跃、点脚尖等。每个技巧都有自己的挑战和要求，因此需要经过反复练习和指导才能掌握。
5. 增加练习时间和频率：芭蕾舞需要长期、持续的训练才能进步。增加练习的时间和频率，每天或每周坚持练习，可以帮助你更快地提高舞蹈水平。
6. 参加比赛和演出：参加比赛和演出是一个很好的机会，可以让你在真实的舞台上展示自己的舞技，并从专业评委的评价中获得反馈和建议。比赛和演出还能给你带来舞台经验和自信心。
7. 观摩和学习他人：观摩其他优秀的芭蕾舞演出和大师级芭蕾舞者的表演，学习他们的舞蹈技巧和表演风格，可以激发你的灵感，并为自己的进步提供参考。
进步需要时间和努力。在实践中保持耐心和坚持，同时注重正确的训练方法和态度，你就能够更快地提高芭蕾舞的水平。
想让孩子学习芭蕾，你需要了解的芭蕾入门知识！
作为一家十几年的儿童芭蕾舞艺术教育机构，我们会经常收到家长们问的各种关于芭蕾学习的问题。今天小编就在这里总结回答一些家长们普遍关心的常见问题，希望对打算让孩子学习芭蕾的家长们有所帮助！
一、孩子几岁学芭蕾合适？
这个问题是我们听过最多的问题。小编就在这里给大家统一回答：
孩子在身体发育 正常的情况下，2岁就可以学习芭蕾了，因为此时孩子已经具备一定的运动能力、沟通能力、理解力以及对新事物的接受能力，并且她们对音乐有很高的敏感度。当然这个时候，孩子最好在家长的陪伴下进入芭蕾课堂，感受芭蕾动作，感受音乐熏陶和舞蹈节奏的律动，课堂内容及引导方式是符合儿童认知和身心发展水平的，主要以培养兴趣和适应课堂为主。
3岁的时候，孩子有了强烈的社交需求，有丰富的想象力，就可以独立进入课堂学习舞蹈动作了。此时的课堂运用情景引入、游戏、互动等方式引导孩子学习芭蕾动作。
4岁之后，孩子的身体和智力发育都更上一个阶段，对舞蹈动作的领悟能力也会变强，这时候就需要对孩子的动作标准有一定要求了。
二、学芭蕾会让脚变形吗？会不会变成八字脚？
网络信息的聚焦搜索和片面的宣传给家长们带来了恐慌，相信绝大部分家长都会有这个担忧。我们看到的脚变形的情况其实是极少数专业芭蕾舞演员身上才会发生的情况。
因为一般情况下芭蕾舞剧演出时长在两个小时左右，演出之外每天的排练时间更是长达7-8小时甚至更长。在长期超负荷的训练下，确实会改变演员的脚型，再加上超负荷训练过程中可能会因受伤、磨损等问题导致脚趾变形。因为身体任何一个部位，超负荷运用，都会产生变形、受伤，尽管如此大家在网络上看的脚变形的情况在芭蕾舞演员中也是极少的现象。
而孩子学习芭蕾，每周安排上一到两次课，每次课程1个小时左右，这个时长是完全不用担心孩子会变成八字脚或者变形的，反倒是坚持训练会让孩子们具有芭蕾的肌肉记忆，这种肌肉记忆会让孩子的体型修长、体态挺拔、姿态更优美。同时芭蕾训练也会强调正确的发力和肌肉力量的提高，尽最大可能防止运动损伤。三、芭蕾基本功需要压腿劈叉吗？孩子会不会很疼？
我们都知道学习舞蹈，年龄越小越好。小朋友年龄越小，身体就越软，越容易训练软开度和柔韧性。这是因为孩子的身体处于成长阶段，是很容易被塑性的。而且现在芭蕾基本功学习是利用孩子们喜欢的故事情景去引导孩子们完成软开度和柔韧性的练习，每天坚持，一点点进步。孩子在不知不觉中掌握芭蕾基本功。
我们经常看到有一些很小的孩子就被老师按着压腿、下腰，孩子疼的直哭。这些确实是错误不科学的教学，很容易受伤。小年龄的孩子练基本功也要讲究方法，在孩子身体承受的范围内，用正确的动作持续练习，慢慢的提高肌肉和韧带的柔韧性，讲究循序渐进和安全训练的原则是不会让孩子产生孩子无法耐受的痛感的。
练习芭蕾之前要区分一个概念，芭蕾等于下叉下腰吗？答案是否定的，芭蕾的舞动需要人体具备好的综合素质，比如协调性、灵活性、肌肉力量等，柔韧性只是其中的一个小小的要求，不等于全部，在芭蕾课堂中这些所有能力的产生都需要建立在安全教学的前提下进行，因此在孩子身体发育未完全前，也不建议练习下腰和足尖等动作。
四、芭蕾舞和中国舞有什么区别？ 该如何选择舞种？
首先我们客观地说，无论是在塑造体形还是训练人体机能方面，芭蕾的基本功训练是所有舞种中最科学的训练。同时芭蕾也是所有舞种的基础课和必修课。包括艺术体操、花样滑冰等体育项目也要通过芭蕾作为基础课来矫正和提高本专业的规定动作。而且中国舞的基本功训练也是从芭蕾基训中汲取的经验。
西方17世纪后的宫廷舞蹈，是以社交性质为主的娱乐舞蹈，芭蕾即是从欧洲宫廷舞蹈发展而来的，属于宫廷中专有的表演，后来转移到剧场中去演出。它制订出一整套技术规范和要求，所以称之为古典芭蕾。
民族舞、中国舞则来源于民间，是从杂技、武术、戏曲演变过来的。
如果你是一名舞蹈爱好者将不难发现芭蕾的动作大多是大关节的运动，强调“开、绷、直、立”，动作大气、舒展。而中国舞有很多小范儿，脖子、脚踝甚至手指间都会有动作，每个民族的舞蹈都强调“三道弯”的体态。这种风格的差异取决于东西方不同的文化背景，西方女性的审美崇尚自由、高贵、优雅、华丽，所以西方舞蹈的用力方法是向上的，所以从科学上讲芭蕾舞可以长个头。东方女性的审美含蓄、内敛、小家碧玉，所以舞蹈中强调下沉的体态，尤其三道弯会使舞者臀部肌肉发达。
如果家长想培养气质，我们推荐芭蕾舞。当然也是因为这个舞种很科学，能保证孩子的安全。
当然啦，不管是哪种舞蹈都需要坚持才会有效果！
五、男孩学芭蕾会变得很“娘”吗？
关于男孩能不能学芭蕾这件事，一直是众多家长心头的疑惑！
若能帮助到你，请采纳或点赞，谢谢
目录部分1：选择喜欢的舞种1、明确你要学习的舞种。2、在网上观看舞蹈视频。3、阅读舞蹈杂志和书籍。4、观看专业的表演。5、参加社区的舞蹈课程。6、把握自己的能力范围。7、选择你最喜欢的舞种。部分2：随着自己的节拍舞动1、找一个空旷的地方练习。2、选择节奏强的音乐。3、学会听节拍。4、不要畏缩不前。5、根据自己的速度跳舞。6、从基础学起。7、到俱乐部去跳舞。部分3：进一步提升舞蹈水平1、参加本地舞蹈课程。2、观看专业舞蹈演员的表演。3、和朋友们一起练习。4、专门腾出时间来练习。5、看你自己跳得怎么样。6、对着镜子练习。7、到社区里参与别人。部分4：培养健康的体魄1、多吃蔬菜和水果。2、了解营养摄入的比例。3、避免摄入单一碳水化合物。4、为身体补充水分。5、选择精瘦蛋白质。6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。7、举重。虽然就连小孩子也会跳舞，但是不是每个人都能跳好舞。如果你想学跳舞，首先要选择一个舞种。之后便可以花一定的时间自己学习。你也可以上舞蹈课来提高自己的水平。但是要成为一个好的舞者，不仅要保持健康饮食，还得多做运动。
部分1：选择喜欢的舞种
1、明确你要学习的舞种。每种舞蹈给人的感觉都不同。踢踏舞节奏欢快，既不同于动作优雅、缓慢的芭蕾，也不同于动作前卫的嘻哈。不妨找个搭档学习交谊舞，你甚至还可以考虑学习爱尔兰舞蹈。
2、在网上观看舞蹈视频。观看不同的舞蹈视频，了解不同舞种之间的基本区别。或许你的膝盖不够强壮，不适合跳踢踏舞。或许你不喜欢芭蕾舞里脚部弯曲的方式。看一看到底哪种舞蹈最吸引你。
3、阅读舞蹈杂志和书籍。这些杂志和书籍能告诉你各种舞蹈的一些基本情况。你可以大致了解情况，为今后的学习做好准备。到图书馆里翻阅舞蹈杂志。你既能深入了解各个舞种，还不用花钱买杂志。
了解不同舞种的发展史，这或许能帮你做决定。
4、观看专业的表演。在你所在的社区看一场现场表演。你不一定要选择非常昂贵的演出。或许本地大学就有舞蹈学院。观看真人表演和看视频的感受不同。真人表演更能震撼到你。观看别人跳舞，可以更好地感受舞蹈。你不仅能看到一些精彩的动作，还能从专业舞蹈演员那里得到意见。如果你承担不了看现场表演的费用，可以看一些和舞蹈有关的电影，比如音乐剧等。注意观察这些舞蹈演员的动作和表情。他们很专注吗？这些舞蹈需要怎样的技巧？他们的情绪符合背景音乐吗？如果他们的某些动作能感染到你，那么你也更容易做出选择。
5、参加社区的舞蹈课程。许多社区都有舞蹈入门课程。你可以一次性了解到许多不同的舞蹈。到公园、俱乐部或者图书馆去找找这些课程。如果你所在的社区没有这些课程，你可以咨询一下社区大学。这些大学的课程一般比较便宜。
6、把握自己的能力范围。如果你姿态优雅，腿部韧带比较好，并且能够绷脚尖，可以选择古典芭蕾，而不是嘻哈舞蹈。在你了解不同舞种的时候，一定要明确各种舞蹈对身体素质的要求，看一看哪一种比较适合你。虽然你仍处于学习阶段，但始终要铭记这一点。柔韧性是可以提高的，相信你在学习了舞蹈之后也将会有所提高。
7、选择你最喜欢的舞种。尽管之后你还是可以学习各种不同的舞蹈，但是一开始最好只专攻一个舞种。专心学习一种舞蹈之后再尝试其它的类型。
部分2：随着自己的节拍舞动
1、找一个空旷的地方练习。你需要一定的空间来练习舞蹈。找一个地面比较结实，而且不怕发出噪音的地方。
2、选择节奏强的音乐。许多歌曲都有舞蹈版本。其实几乎所有节奏稳定的歌曲都可以用来练舞。
3、学会听节拍。有的人对节拍不敏感。如果你就是这么一个人，可以试着多听歌曲的前奏找节拍。找一个懂音乐的人来教你数拍子，并用脚跟着打拍子。掌握了诀窍之后，你就可以自己找拍子了。
4、不要畏缩不前。在能感受节拍之后，试着跟着节拍舞动。舞蹈技能可以之后再考虑。这个时候，你要做的就是跟着节拍舞动你的身体。一开始，你可以只动手，然后再加入腿部动作，反过来做也可以。只专注于控制一部分身体会更轻松一些。认真听音乐，让你的动作跟上节奏。
5、根据自己的速度跳舞。你很想马上成为一名出色的舞者。舞蹈是需要一定时间才能掌握的。操之过急可能会伤到自己。
6、从基础学起。从头开始学习可以避免挫折。打好基础有利于学习更复杂的动作。你可以利用在线课程或者书籍来学习基本功。如果你要学习芭蕾，先尝试一下基础动作。一开始应该从一位手和一位脚学起。做一位手和一位脚时，脚跟应当靠拢，两个脚掌在一条直线上，并且脚尖分别指向两边。这个动作有一定的难度，需要借助臀部的力量来完成。双臂应该从肩膀开始弯曲，形成拱形。
7、到俱乐部去跳舞。舞蹈俱乐部是跳舞的好去处，你可以在那里尝试包括嘻哈、乡村、摇摆舞等不同种类的舞蹈。
部分3：进一步提升舞蹈水平
1、参加本地舞蹈课程。为了选择适合的舞种，你大概已经体验过舞蹈课程了，而现在你参加舞蹈课程是为了专攻你所喜欢的舞蹈。到社区或者社区大学里找一找相应的课程。你现在还处于学习中，最好从基础课程开始学起。
2、观看专业舞蹈演员的表演。看专业的舞蹈演员跳舞可以帮助你在脑海中形成一个概念。更重要的是观察他们的动作后，你的大脑里便有了一个印象，可以更好地掌握这些动作。就和前面说到的一样，你可以观看本地舞蹈表演。当舞蹈老师演示动作时，你要集中精力观看。
3、和朋友们一起练习。如果有朋友和你一起参加这个课程，你可以在课外时间和他们一起练习。你们可以相互反馈意见，一起进步。
4、专门腾出时间来练习。想要训练身体，唯一的办法就是定期练习。身体才能够建立起肌肉记忆，之后即使不思考，也能跳出动作来。
5、看你自己跳得怎么样。给自己录个视频，观看视频了解自己的情况。你还可以把自己的视频发到舞蹈网页上，让其他舞者提提意见。
6、对着镜子练习。对着镜子练习能让你及时看到自己的失误，以免一错再错。
7、到社区里参与别人。找一找本地剧团，试着加入他们。你还可以在本地社区找找看有没有适合参加的舞蹈队。浏览报纸上刊登的社区活动列表，可以帮你找到这些舞蹈队。
部分4：培养健康的体魄
1、多吃蔬菜和水果。这些食物营养丰富。身体有了这些维生素和矿物质，才能正常运作。每天都要坚持吃蔬菜水果。
2、了解营养摄入的比例。如果你坚持跳舞，需要从碳水化合物中摄取近一半的卡路里。另一半的卡路里中，有百分之三十五来自脂肪，百分之十五来自蛋白质。碳水化合物能为肌肉提供舞蹈所需的能量。
蛋白质能帮你重塑肌肉。在高强度的舞蹈课程中，肌肉一直处于紧张状态，肌肉纤维也会断裂，你需要蛋白质来进行修复。
3、避免摄入单一碳水化合物。避免摄入白糖、白面包和白米饭。相反，选择全谷物和水果来补充碳水化合物。
4、为身体补充水分。你需要及时补充身体流失的水分。人体水分不足会让新陈代谢慢下来。建议每天喝八杯水，每杯水250毫升左右。
参加高强度舞蹈课程时，你应该每小时喝4杯水，补充流失的水分。
5、选择精瘦蛋白质。选择从鱼肉和鸡肉中摄入蛋白质，因为它们的饱和脂肪含量比红肉少。植物同样也能为你提供蛋白质，比如坚果和豆类等等。
6、试试交叉训练或者全身抗阻力训练。为了拥有更好的体魄，你可以尝试其它类型的锻炼，来提升肌肉量和耐力。游泳是一种很棒的全身性运动，能够提升身体灵活性，缓解关节压力。仰泳特别有利于放松上身肌肉。
骑自行车可以锻炼到腿部肌肉，同样也能提升整体耐力。骑车的时候一定要坐直，不然臀部附近的肌肉会变短。
参加瑜伽课程，提升身体的柔韧性和力量。瑜伽可以拉长肌肉，加强核心力量。
7、举重。举重能锻炼肌肉，从而让你在做某些舞蹈动作时保持得更久，甚至还能完成一些你之前觉得不可能完成的动作。你可以做二头肌训练或者下蹲等标准的举重运动，使用的重物要比平时练习时用的重一点，但是只做三组练习，每组重复六到八次。加重重物但减少重复次数可以避免肌肉过分增重，同时有效地强健身体。做二头肌练习的时候，双手各握一个哑铃。手心朝内，对着自己的身体。微微举起双手，掌心向上，将两只手臂轮流举向肩膀。
做下蹲练习时，两腿分开，与肩同宽。在身体前方握住哑铃，弯曲膝盖，慢慢下蹲。重复练习。
小提示如果你没什么钱，可以上网搜索成套的舞蹈教程。这种方法方便、快捷，并且能教会你舞蹈动作。
一开始的时候，你也可以先练习一些简单的芭蕾舞步，学习技巧。这在其它舞种之中也可能用到。
警告跳舞之前，把周围的杂物清理干净，这样你才不会撞到其它东西。
不要尝试超过自身水平或者很危险的动作。在没有真正掌握这些动作之前，你会很容易受伤。
最好的办法就是跟着专业人士学习。
遵守下面的原则锻炼∶1.在拉筋之前必须先热身；利用小跑步使体温增加，使肌肉与肌腱处在备战的状态，如此拉筋的成效会提高，也可以减少不当拉筋反而受伤的机会。2.在拉筋之时不要暂停呼吸；应该很缓慢及深深地呼吸；暂停呼吸，屏气凝神，会使负氧债增加，动作不协调，拉筋受伤的机会提高。3.在运动之前及之后都要拉筋；一般人只记得运动之前要拉筋；而运动后一身疲倦，便连动都不想动；其实运动之后，虽然肌肉酸痛，可是仍然须再缓和地作一次拉筋，如此可使肌肉纤维重新调理，恢复疲劳的速度加快，下一次运动时肌肉的条件也会更好。4.拉筋的动作要缓慢而温和，千万不可猛压或急压。拉筋的目地，是在利用 肌肉肌腱的弹性及延伸，刺激肌肉梭神经及肌腱感受小体的神经讯息，而逐渐地增加伸展的潜力及忍受力。无论是律动式或固定式(连续30秒以上)，只要是缓和的，都有成效；最忌讳平常拉压不到的筋，为求速成而猛烈地 急压，或别人施加外力帮忙；只要用力不当，都会反而造成伤害。5.替换拉筋的肌肉群；对同一个动作，可能有许多肌肉共同组成相同功能的群体，协同地完成动作；但是这些肌肉，因为解剖位置的不同，可能需要靠不同地拉筋动作，才能一一地伸展到；除了协同肌，方向作用相反的撷抗肌也必须对等的拉筋；如果协同肌有拉筋的漏网之鱼，在某一些极限动作便可能登顶不能而受伤；如果撷抗肌没有一些伸展，则在强烈收缩时失去平衡，也会使之受伤。6.拉筋的程度是要到感觉有点"张力"或"酸"，但绝对不能到"痛"的程度。有" 张感"或"酸"，是肌肉感觉神经元正确地反应出拉筋的成效；但拉筋到"痛"的感觉，滨临受伤的程度便十分接近了。成功的热身拉筋，是畅快运动的推进器，也是避免受伤的防护罩；每一个人，必须把握以上的原则，并建立个人最适合的例行步骤，便之成为习惯；这好像是开车绑安全带一 样，不是为了上高速公路才想起，也不是怕警察开罚单才要做；而是为了自己的安全，一上车便绑安全带，想运动便热身拉筋；关键都在一念之间的不存侥幸，并享受其中的乐趣；如此，快乐与安全，皆在其中矣。关于柔韧性的修练一、关于正压腿在压腿的几种方法里，正压腿是基础，也是习练者感到吃力的方法。初练者常存在以下问题：低头、弯腰，急于用头碰脚，胸部和腿之间出现一个大空儿，还有的站不稳，像要后倒似的，甚至出现腿部韧带受伤。要解决以上问题，压腿时可注意以下几点：1、规范动作，分步进行（1）初练时，不宜做强度很大的练习。把腿放在与腰同高的物体上，髋部后坐，臀部要平，支撑腿与地面垂直，膝部挺直，被压腿脚尖向上并有意识地向回勾扣，上身用力向前移动，使被压腿成一直线。脚尖回勾有利于拉长腿部韧带、肌腱、肌肉，上身前移可拉长躯干，特别是脊椎。一条腿压几分钟后，再换另一腿。几天之后，腿部肌肉变得柔软而富有弹性时，可进行下一步。（2）被压腿及支撑腿均挺直，双手按压被压腿膝部，收髋使身体尽量向前俯压，以增强膝关节后之窝肌的伸展性。（3）双手按被压腿膝部，髋部后坐，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿，此步成后，可进行下一步练习；（4）双手由下抱握被压腿小腿，上身用力向前下俯压，试着以腹部贴大腿、以胸部贴膝盖。此步成后，可进行下一步练习。（5）被压腿与支撑腿挺直，双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着以额头碰脚尖。此步成后，可进行下一步练习。（6）双手搬住脚掌，腹部贴大腿，胸部贴膝盖，试着用嘴触脚尖。此步完成后，进行下一步。（7）双手搬住脚掌，依上法，用下腭碰脚尖。此步成后，说明正压腿已成。只有这样一步一步地练习，使躯干与腿部形成一一对应，如腹部与大腿、胸与膝、头与脚尖依次对应接触，才可避免躯干与腿之间出现的空儿。2、由轻到重，由低到高压腿时，身体对腿部韧带、肌腱、肌肉施加压力。初练时，用力要轻，当练习一段时间后可逐渐加重压力；如果一开始就施以重力，也许能坚持一二天，恐怕第三四天连走路也难了。腿放的高度应由低到高。将腿放至与腰同高，压到下颌碰到脚尖时，可把腿放在与胸同高的物体上；再练至下颌下。
如何成为一名优秀的芭蕾舞演员
芭蕾舞演员很多，可真正可以被称作芭蕾明星的人并不多。因为想要成为优秀的芭蕾舞明星需要具备很多的条件，以下是我个人觉得芭蕾舞明星应具备的几个重要条件！1.天生的身体条件。经过权衡之后我决定把这一点放在了首位。因为拥有一个好的身体条件对于芭蕾舞演员来说实在太重要了。芭蕾属于视觉艺术，演员的条件越好做出来的动作也就会更轻松更漂亮，自然也就更容易吸引观众的目光。对于身体条件要求有很多，这其中包括：修长的身形（胳膊长，腿长，脖子长），身体柔韧性，肌肉的线条和爆发力，协调性，脚背，外开，关节的形状和大小等。
2.遇到好老师。这一点很重要，特别是启蒙老师更是重中之重。学生在刚进校的时候就是一张白纸，如何雕琢就要看老师的功力了。老师不光要教会学生如何做每一个动作，更要善于启发和引导学生怎么才能完美的完成每一个动作。有经验的老师可以还可以把学生的条件的潜能发掘到极致，放大其优点，弥补其缺点，老师对学生今后的发展起到不可估量的作用。
3.极高的悟性。有一些人条件不错，遇到的老师也不错，可到最后就是没有练出来，这也许是因为悟性不够的原因。芭蕾不是一门傻练的艺术，如果找到了正确的方法，使劲使到点子上了，很快就会找到感觉。如果没有正确领会某个动作要领，按照错误的方法练，不但白费力气，只还会越练越糟！悟性不光是指学习能力和接受能力，它还包括舞感,乐感,对角色的理解能力，和表演能力等。
4.不怕吃苦的精神。虽说芭蕾傻练不一定能练成功，但不练一定不会成功。果想要比其他人进步得更快，光是每天一个多小时在课堂上练功是不够的，还需要利用自己平时多余的时间给自己加练。记得在我上学的时候，有早功和晚自习，这两段时间没有老师看着，练不练功全凭个人的自觉性。练与不练的学生随着时间的推移差距会越来越大，偷懒的学生做动作会越来越力不从心，练功刻苦的学生会有很明显的进步。所以“书山有路勤为径”这句话同样适用于芭蕾舞演员！
5.敢于应对压力，善于把握机遇。人在面对压力时常常有两种表现，第一种是勇于面对，把压力当作动力，不将其拿下誓不罢休。第二种是面对压力时信心不足，缩手缩脚，在压力中自己把自己击溃，从而一蹶不振。不用我说大家也知道哪种人能成功。在机遇来临时（比如一次参加比赛的机会，或者一次担当重要角色的机会）要看你如何把握，有时机会只有一次，也许这一次你成功了，证明了自己的能力，以后会有更多的机会等这你。你在挑战面前退缩了，机会将从此远离你。
6.学会保护自己，避免遭受重大伤病。伤病是所有演员的天敌，因为伤病黯然提前退出舞台的人不在少数。不断的伤病不但会让一个人无法正常的发挥出应有的水平，更会磨灭一个人的意志！伤病虽然是难免的，但是通过科学的训练和保护措施还是可以大大降低它的发生几率和受伤程度。自己平时的自我保护尤为关键，如果自己都不爱惜自己的身体，说什么都没用。
7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要，恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样，如果真心的喜爱这件事，你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦，无聊，枯燥，甚至感觉不到疲劳。世上无难事，只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件，但只要拥有最后一点，我相信就一定会有成功的可能！ 7.一颗爱芭蕾心。我把这一点放在最后说不是觉得它不重要，恰恰我觉得这一点是最重要的。我觉得做任何事都是一样，如果真心的喜爱这件事，你会不遗余力的去追求它。你也永远不会觉得厌烦，无聊，枯燥，甚至感觉不到疲劳。世上无难事，只怕有心人。我一直对这句话深信不疑。其实一个芭蕾舞者很难同时拥有以上所有的条件，但只要拥有最后一点，我相信就一定会有成功的可能！