跳芭蕾舞的人叫什么

用脚尖站立的 芭蕾舞 女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快。女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。下面是我整理的一些关于芭蕾舞著名舞者简介的资料，供你参考。 一、 芭蕾舞著名舞者简介 姜秀珍：出生于韩国，受画家外公的影响，她和弟弟妹妹均按自己的 爱好 选择学习一门艺术，而9岁的她选择了韩国民间舞。天生丽质并刻苦用功的她很快便进入佳境，随后有幸考入欧洲的蒙特卡洛芭蕾学校，并得到全额奖学金。她在俄罗斯芭蕾 教育 家马瑞卡·别索布拉索娃门下，接受了正规的芭蕾基础训练和经典剧目等课程，并常随老师去欧洲各地参观博物馆，学习如何优雅得体地接人待物等等，更得到了这样的启示：“只学会舞步，成不了芭蕾明星!”经过名师的精心调教，姜秀珍首次参加洛桑国际芭蕾比赛，便轻松获得一等奖，并用这笔奖金，继续随这位教母式的老师深造，直至进入斯图加特芭蕾舞团。进入这个世界一流的芭蕾舞团之后，她非常享受其中的和谐气氛，一待就是十多年，跳遍了从《天鹅湖》《睡美人》到《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》等古典和现当代的芭蕾舞剧，以及乔治·巴兰钦、肯尼斯·麦克米伦、汉斯·范马南、伊日·基里安、威廉·福赛斯、纳乔·杜阿托、毛罗·比贡泽蒂、乌韦·舒尔茨等现当代编导家的交响芭蕾，由此成为一位技术过硬、风格多样，闪耀在世界芭蕾之巅的巨星。[1] 18岁进入斯图加特舞团后，默默无闻的跳了10年的宫廷舞蹈，为舞蹈生涯打下了坚实的基础。28的她终于成为斯图加特舞团的女首席，一直活跃在芭蕾舞台上。 她一双极为难看的脚趾，磨秃的指甲，老茧斑斑，伤痕累累。乍一看，还以为是长得像人脚的树根。这双让人联想起毕加索作品的畸形脚，正是国际芭蕾舞女演员姜秀珍的裸足。这双脚每天经历历着超过十个小时以上的反复训练，这双训练狂的脚一年穿坏了二百五十多双芭蕾舞鞋，而且每双鞋都磨得象抹布条般破烂不堪。这却是一对天鹅之足，克服了地球引力，优雅地向长空飞跃。有人说，这是世界上最美的脚。韩国著名诗人高银曾坦言，“起初看到那双脚的照片时，心脏不知怎地剧烈地跳动起来，以至于我不得不用双手轻轻地按住心口好一会儿。那时，才真正感受到什么叫感动。” 主要作品《罗密欧与朱丽叶》《奥涅金》《驯悍记》《茶花女》2007年7月7日晚，在德国久负盛誉的斯图加特芭蕾舞团正在上演《罗密欧与朱丽叶》一剧。演出结束后，主演朱丽叶的芭蕾女演员返台谢幕。此时，在座无虚席的剧院里，近一千五百名观众不约而同地起立鼓掌。写有“Sue Jin Kang”字样的条幅降下，芭蕾舞团七十多位团员依次向她献上了七朵玫瑰花。欢呼声、掌声和喝彩声音再次在剧场中回响。 这是为斯图加特芭蕾舞团终身演员、首席舞蹈家姜秀珍举行的专场演出，以纪念她自1986年十九岁起，以最年轻演员的身份加盟该团二十载。拥有四百年历史的世界顶级芭蕾舞团能为一位现役演员举办专场演出，迄今鲜见。3月，她被选为斯图加特芭蕾舞团“宫廷舞蹈家”，而该团过去五十年中仅有四名演员享有该项殊荣。 9月，姜秀珍荣获“2007年约翰·克兰科奖”。约翰·克兰科(1927～1973)是带领斯图加特芭蕾舞团迈上巅峰的天才编舞家，而这一奖项则是为那些最能传承和光大约翰·克兰科传统的舞蹈家们所设。斯图加特芭蕾舞团授予其奖项的理由是：“姜秀珍在约翰·克兰科编舞的代表作中，以别具一格的诠释和出类拔萃的艺术性令作品大放华彩，谨致敬意。”这意味着，在与约翰·克兰科有关的作品中，她作为顶尖舞蹈家的特殊地位获得了一致认可。 二、 当今(2016年)世界十大顶级芭蕾舞艺术家 1、萧菲·纪莲(Sylvie Guillem)：这一时代最重要的艺术家，有着震撼人心的精湛舞技和戏剧存在感。从一名伟大的芭蕾舞女演员成长为一名伟大的 现代舞 舞蹈家，在48岁高龄仍然可以表演最富有挑战的作品。 2、塔玛拉·罗霍(Tamara Rojo)：在芭蕾舞女演员职业生涯达到巅峰的时候，于去年离开了效力多年的英国皇家芭蕾舞团，接任英国国家芭蕾舞团艺术总监。幸运的是，她并没有完全离开舞台，观众在感受她非凡智慧的同时仍然可以欣赏她美丽的舞姿。 3、阿莉娜约卡鲁(Alina Cojocaru)：英国皇家芭蕾舞团芭蕾舞明星，她将芭蕾舞的轻盈与速度，同与生俱来丰沛情感相结合，让每一个她所饰演的角色都活灵活现。 4、爱德华·华森(Edward Watson)：英国皇家芭蕾舞团首席舞者，对英式芭蕾的深刻理解和独具特色的舞台表现力相结合，成就了一名杰出的舞蹈家。 5、卡洛斯·阿科斯塔(Carlos Acosta)：这位杰出的古巴舞蹈家或许已不能像过去一样跳得那么高了，但他的魅力依然可以瞬间点燃舞台，年龄的增长让他对悲剧英雄的诠释更加地传神，例如《魂断梅耶林》中的王子鲁道夫。 6、谢尔盖·普诺宁(Sergei Polunin)：因去年突然从英国皇家芭蕾舞团 离职 而成为各大媒体头条，这位年仅23岁的天才舞者，仅凭放纵不羁的鲜明个性，仿佛飞翔般的跳跃，天生强烈的戏剧感，他的离开足可以引发轰动。 7、纳塔利娅·奥希波娃(Natalia Osipova)和伊万·瓦西里耶夫(Ivan Vasiliev)：这对金童玉女被粉丝们亲切地称为“Osiliev”，自离开莫斯科大剧院芭蕾舞团以后，如今这对璧人分别效力于米哈伊诺夫斯基芭蕾舞团和美国芭蕾舞剧院。 8、乌里安娜·洛帕特金娜(Uliana Lopatkina)：马林斯基芭蕾舞团首席明星，她将芭蕾舞视为神圣的艺术，她的表演折射出了这种信仰，有着一种令人惊叹的完整、强烈、纯粹和势不可挡的美。 9、温迪·慧伦(Wendy Whelan)：作为纽约城市芭蕾舞团的首席明星，她以得天独厚的身体条件成为乔治·巴兰钦系列作品最传神的演绎者，克里斯托弗·威尔顿(Christopher Wheeldon)灵感的缪斯。 10、米哈伊·巴瑞辛尼科夫(Mikhail Baryshnikov)：他是个天生的舞者，技艺精湛，加上强烈的好奇心和敏锐的智慧，成就了他令人惊叹的职业辉煌。这位现年65岁的芭蕾舞舞蹈家，如今正以同等的热情探索着现代舞艺术。不论是过去还是他都是舞蹈史上的一段传奇。

跳芭蕾舞的人被称为芭蕾舞者或芭蕾舞演员。他们经过专业训练，掌握了芭蕾舞的技巧和表演艺术，能够在舞台上展现优雅的舞姿和精湛的技巧。芭蕾舞者通常会在舞蹈学校接受系统的培训，学习各种芭蕾舞的基本动作、舞步和编排。他们还会学习舞蹈历史、音乐、解剖学等相关知识，为了保持身体的柔软和灵活，芭蕾舞者需要进行日常的身体训练和拉伸。他们可能会在芭蕾舞团、剧院或舞蹈公司工作，参与演出各种芭蕾舞剧目，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞者通过演绎舞蹈作品，展示了他们独特的审美和艺术表达能力。

跳芭蕾舞的人通常被称为芭蕾舞者或舞者。芭蕾舞者是指在专业舞蹈学校接受专业训练，掌握芭蕾舞技巧和表演艺术的人。他们经过多年的专业训练，可以在舞台上展现出高超的舞蹈技巧和表现力。芭蕾舞者需要具备良好的体格条件，柔韧的身体和灵活的肢体，以及优秀的舞蹈技术和舞台表演能力。他们通常在专业芭蕾舞团或剧院工作，参与各类舞台演出，如芭蕾舞剧、舞蹈音乐会等。芭蕾舞者不仅需要具备技术上的才能，还需要具备强烈的艺术感悟力，能够将作品中的情感和思想通过舞蹈表达出来。他们经常进行严格的训练和排练，为了追求舞蹈的完美，芭蕾舞者需要付出大量的努力和时间。跳芭蕾舞的人被称为芭蕾舞者，他们是通过专业训练和艺术追求，将舞台上的优美和魅力展现给观众的专业舞蹈表演者。

形容芭蕾舞者跳得好,应主要从形象,表情,塑形和动作四个方面入手.主要用词有:腿部力量很棒,情感融入很到位,脚被绷得很好,上体力量很充足,脚步很干净等形象以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。表情根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。塑形以芭蕾为形体塑形的教材有什么好处：训练孩子三长一小（三长：手长、腿长、脖子长；一小：脸小）可以最大程度的塑造

和改变孩子的形体，帮助孩子拉长腿型挺拔身姿，并通过长期训练使孩子拥有优美的体态，增加自信。展现出与众不同的高贵气质。北京舞乐坊少儿舞蹈培训开设舞

种多样，根据孩子不同成长时期设置不通过舞种，并通过不同的孩子与形体来培养孩子的综合素质与艺术气质。动作舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。

跳芭蕾舞有什么要求 跳芭蕾舞有什么要求？现实生活中很多人都会选择各种方式进行运动，其中跳芭蕾舞就是一项很好的运动方式，芭蕾舞可以提升人的气质，不过跳芭蕾舞也是有一些要求的，下面就一起来看看吧！ 　　跳芭蕾舞有什么要求1 跳芭蕾舞有什么要求 如果是业余学习跳芭蕾舞，那么只要是自己喜欢都可以学习，如果想专业的学习跳芭蕾舞就一定要注意三长一小，一个高两个十二很重要，也就是需要手长，腿长，脖子长，头要小，脚背要高，两个手臂的长度加上肩膀的宽度应该比身长长12厘米，这是跳芭蕾舞对身形方面的一些要求。跳芭蕾舞还需要注意动作方面的质量，表演的效果，这些都是后天可以培训出来的，但是身形上面的要求后天基本上没有办法改变，所以想跳芭蕾舞的人可以根据自己的身形来进行判断，看看自己适不适合跳芭蕾舞。一般想要学习芭蕾舞四五岁左右就可以开始，这个阶段的孩子韧带还不是非常硬，所以练功也不会太痛苦，经常拉拉韧带，但是也应该注意一定不能太过激烈，避免出现韧带拉伤的情况，要从轻开始到重，由于孩子的年龄还是非常小的，所以应该先从培养孩子的兴趣开始，这个就是老师以及家长需要做的很重要的工作，孩子从小练习跳芭蕾舞舞，对于成长也有很大的帮助，能够让身材更加挺拔，不会出现驼背的情况，经常练习跳芭蕾舞，气质上面肯定是不同的，学习跳芭蕾舞蹲也非常重要，如果没有好的蹲就不会有好的跳。只有把蹲做好才会有更好的旋转以及站立的姿势。 跳芭蕾舞的人脚会不会变形 通常来说,如果从小学习芭蕾舞,并且一直从事此专业的话,脚趾是会变形,尤其是前三个,与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破,然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾,比如简单的形体芭蕾则有所不同,对脚的要求没那高。刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。 总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响,但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。另外,芭蕾也是有好处的:它可以陶冶情操,提高个人气质,可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因,特别是女性。 跳芭蕾舞好处 学习跳芭蕾舞就可以让创作力变得更好，很多专业的舞蹈机构在教孩子跳芭蕾舞的还会让孩子学习一下音乐方面的创作，这样就能够把所学到的进行编舞，能够让创作能力更强，正确学习芭蕾舞能够让骨骼成长变得更好，如果能够正确的'使用关节以及肌肉，那么骨骼生长肯定是非常不错的。能够让骨骼发育变得更加不错，性格也可以变得更加开朗，学习跳芭蕾舞能够让音乐节奏变得更强。 　　跳芭蕾舞有什么要求2 芭蕾舞者的身材要求是很严格的，不需要太高，下身比上身要长20公分左右，脖子长、脑袋小，这样的身材才是跳芭蕾舞的黄金身材。 芭蕾舞身材比例要求 身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。 不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 芭蕾舞要什么样的身材 芭蕾舞身材口诀“三长、一小、一高”。 1、“三长”是脖子长、胳膊长、腿长。 2、“一小”是脑袋小。 3、“一高”是脚背高。 芭蕾舞身材比例测量 测量方法：上身：身体站直后，微微低头，从上向下数第一个脊椎骨到臀部下方；下身：从臀部下方到底部。 1、 上下身比例。 男：因为男生发育较晚，所以下身要比上身长250px以上； 女：因为女生发育较早，所以下身要比上身长300px以上； 2、 身型 男、女：体型要偏瘦，但不要太瘦。因为要做一些运动量大的动作，如跳跃、旋转； 头部要小一些，脖子长一些，肩膀最好要有一些微微的溜肩（特对女生)，背部脊椎骨要直（测量方法：用大拇指垂直从一个脊椎骨向下划直到尾巴骨，看是否垂直)，垂直对做动作时的平衡控制力较好。展开手臂，胳膊肘关节要小一些，不要太突出（太瘦的女生不算)，脚弓最好高一点，对弹跳好一些，脚趾前三个指头最好成一条直线，否则立脚尖，容易造成第二指头的变形。脚背要非常绷。 芭蕾舞软开度要求 1、 软度 旁腿，后腿。腰的软度（软度不要太好，因为涉及到力量问题，不容易控制)。 2、 开度 方法：平躺，背部紧贴地面，小腿弯曲，两脚心相对（蛙型)，压两腿膝盖。 平躺，背部紧贴地面，一腿伸直，另一腿向外打开，看臀部是否能紧贴地面

关于芭蕾舞演员的条件：

腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。

三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。

压脚背的方法有:

最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。

扩展资料

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科

芭蕾舞经常被描述为一种优雅而精致的艺术形式，它被定型为女性化的，有时甚至被称为非常容易。但在经常被误解的芭蕾舞世界里，事情远比看上去的要复杂得多。在这篇文章中，我们将发现10个关于芭蕾舞演员及其技艺的惊人事实。 10、最初，芭蕾舞是由男人跳的 这种艺术形式起源于15世纪的意大利宫廷。当芭蕾舞最早的赞助人之一凯瑟琳德美第奇嫁给法国国王亨利二世时，法国成为其发展的中心。在最初的几个世纪里，作品通常由朝臣来表演，大多数表演者都是男性。第一位女首席舞蹈演员直到1681年才出现，直到40年后女性才开始与男性的技术相匹敌。 9、芭蕾舞演员比大多数职业运动员训练得更刻苦 培养一名专业舞蹈演员需要10年的时间，其中许多年每周要上20多个小时的课。舞蹈演员不仅要学习芭蕾舞，而且还必须上现代舞和角色舞课。据美国橄榄球联盟球员史蒂夫麦克伦登介绍，芭蕾是他训练计划中最难的部分。尽管麦克伦登的肌肉粗壮，但他的舞蹈老师却鼓励他去获得这种艺术形式的力量和优雅。芭蕾课上有氧运动和无氧运动的结合提供了一种全身锻炼，可以锻炼很少用到的肌肉。 8、大多数专业人士保持健康的饮食 人们常说，理想的舞蹈演员身材包括修长的腿、短小的躯干、狭窄的臀部和瘦削的脖子。这激发了无数年轻舞者对体重的关注达到了不健康的程度。与流行的看法相反，并不是很多舞者都有厌食症。尽管有抱负的舞者经常与食物有不健康的关系，一些人可能患有这种疾病，但这并不适用于大多数专业人士。一些公司一直在努力雇佣长相健康的舞者。 7、允许穿尖头鞋是一种成人仪式 对于一个有抱负的芭蕾舞演员来说，最大的里程碑是“一鸣冲天”。穿着缎子鞋踮起脚尖的优美动作激励着许多年轻女孩开始跳芭蕾舞。如果太早就穿尖头鞋，学生可能会有严重受伤的危险。骨骼在10岁或11岁之前就太有可塑性了，许多有经验的老师决定等更长的时间。一个女孩的技术必须足够强大，以安全使用的鞋。确切的数字各不相同，但大多数专业教师同意，每周需要进行几次两年或更长时间的培训。 6、必须把新尖头鞋穿进去 新的尖头鞋是非常困难和危险的舞蹈。经过多年的训练，每一位舞者都能发现自己喜欢如何适应，或如何突破自己的鞋子，以更好地适应自己的脚。其中一些措施非常特别。一些舞者刮底鞋让他们少滑，地面爆炸他们减少声音在舞台上，剪下一段的柄使他们更具延展性，或应用虫胶变硬。其中一个品牌甚至要求舞者用吹风机将鞋子融化，模塑到脚上，然后把鞋子放进冰箱里变硬。 5、有些鞋只能穿一小时 专业舞者的鞋子只能穿很短的时间，一个季节通常只持续几个月，舞者可以穿120双鞋。由于尖头鞋非常昂贵，一双60到100多美元，这是专业公司的主要开支之一。匹兹堡芭蕾舞剧院是其中一家公司，该公司报告称，仅在女性舞鞋上，每年就花费近10万美元。一些主要的舞者在一场表演中使用了好几对舞伴，尤其是当他们在《天鹅湖或《睡美人》等芭蕾舞剧中担任主角时。 4、芭蕾舞女演员和男芭蕾舞舞伴 虽然古典芭蕾舞的许多重点放在女演员身上，但男芭蕾舞舞伴也同样重要。他支持芭蕾舞演员在一些最美丽和最具挑战性的古典曲目部分。许多舞蹈家，比如美国芭蕾舞剧院的马塞洛·戈麦斯，都以自己是一个好舞伴而自豪。这包括让这位芭蕾舞女演员在舞台上感到安全，以及确保她的身体线条在讨人喜欢的灯光下得到展示。 3、一位现场钢琴师为每天的芭蕾舞课伴奏 如果你想到一个芭蕾舞团，你很难想到伴奏者。无论是在日常课程中，还是在排练和表演中，钢琴师都扮演着重要的角色。自19世纪末取代小提琴家以来，钢琴家帮助塑造了年轻舞者的音乐性，并为无数排练甚至表演伴奏。他们的工作一点也不容易。他们不仅需要能够在课堂上以不同的节奏演奏各种各样的曲子，而且还必须精通芭蕾舞术语。 2、并非所有的芭蕾舞演员都年轻 就像芭蕾舞被定型为女性艺术一样。它也被认为是一个年轻的。而大多数专业人士在30岁至40岁之间退休。一些被大公司保留为角色艺术家。这些人通常是伦敦皇家芭蕾舞团等公司的舞蹈演员，在他们的主要职业生涯中，他们被列为独奏家或负责人。他们现在扮演的角色对体力要求较低，但在艺术上具有挑战性。一位男性角色艺术家可能不再在《睡美人》中扮演王子，但他将扮演邪恶的魔术师范·罗斯巴特。 1、芭蕾舞裙都是手工制作的 除了尖头鞋，芭蕾舞女演员的芭蕾舞裙对她的表演是必不可少的。对专业公司来说，这也是一笔很大的开支，因为一件高质量的芭蕾舞裙可能要2000美元。但它们也会持续很长一段时间，几代舞者可能会穿着它们。单件芭蕾舞短裙可能需要120个小时！