芭蕾舞者的脚踝怎么练

芭蕾舞 的好脚背，大部分是天生的。所以一定要吃得苦才行。下面是我整理的一些关于芭蕾舞怎么练脚背的资料，供你参考。 为了让双腿拥有修长而优雅的曲线，芭蕾舞者会在脚离开地面时，自然而然踮起足尖。专业的芭蕾舞者至少有一点是相同的，都拥有美丽的足尖。足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。有些舞者天生具有这样的能力，不费吹灰之力就可以绷起脚背。那些双腿修长、脚踝瘦削的舞者，绷起脚背时会更美。如果你不是天生的幸运儿，下面的个别指导可以帮助你练出美丽的脚背。 芭蕾舞练脚背 方法 1：曲脚 坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 芭蕾舞练脚背方法2：曲踝 向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 芭蕾舞练脚背方法3：绷脚尖 脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。

芭蕾舞者的脚踝是非常重要的，因为它们支撑着身体的重量，提供了平衡和支撑力。以下是几种常见的训练方法，可以帮助强化和灵活脚踝：

1. 滚动：将脚踝放在滚轴或网球下滚动，可以帮助放松紧张的肌肉，缓解疲劳和僵硬。可以左右来回滚动，也可以在特定区域停留按压。

2. 踝关节运动：坐在椅子上，将脚抬起，进行上下、左右和旋转的踝关节运动。这可以增加脚踝的灵活性和稳定性。

3. 强化练习：使用薄型垫子或者弹力带进行一些强化练习。可以穿上弹力带，将其固定在墙上，然后用脚踝向内侧和外侧施加压力进行强化练习。也可以使用薄型垫子，站在上面保持平衡。这些练习能够增强脚踝的肌肉力量和稳定性。

4. 伸展练习：进行一些脚踝的伸展练习可以提高其灵活性。坐在地上，将一个脚踝放在对侧大腿上，轻轻拉伸脚踝。可以使用毛巾或者瑜伽带来帮助拉伸。

5. 平衡练习：通过进行平衡练习，可以增强脚踝的稳定性。单脚站立，保持平衡数秒钟，然后换腿。也可以站在一个稳定的平衡板上进行练习。

请注意，练习时要注意适度，避免过度训练或造成伤害。如果您是初学者或有任何脚踝问题，建议在专业指导下进行训练。

芭蕾舞者的脚踝是非常重要的身体部位，对于他们的平衡和灵活性至关重要。以下是一些练习方法：

1. 做强化练习：使用弹力带或者脚踝权重进行强化练习。将弹力带绑在墙上或者固定物体上，然后将脚踝放入带子中并做一系列练习，如弯腿、伸展脚踝等。这可以增强脚踝的力量和稳定性。

2. 深蹲：进行深蹲动作时，保持脚踝的稳定性是至关重要的。可以在脚踝处放置一个平衡垫，让脚踝得到更好的支撑。练习时要注意膝盖与脚踝的对齐，不要内扣或外扩。

3. 踩踏操：踩踏操是一个很好的锻炼脚踝的方法。通过踩踏动作，可以增强脚踝的灵活性和稳定性。可以参加专门的踩踏操课程或者自行进行一些简单的踩踏动作。

4. 平衡练习：进行一些平衡练习可以帮助加强脚踝的肌肉和提高平衡能力。单脚站立，尽量保持稳定并延长时间。可以尝试闭上眼睛或者站在不平坦的表面上，增加难度。

5. 拇指拉伸：脚踝周围的肌肉和韧带非常重要，经常需要进行拉伸。可以用手轻轻拉伸脚踝的拇指，保持20-30秒，然后放松。这样可以增加脚踝的灵活性。

要在专业的芭蕾舞老师的指导下进行训练，并注意适度。不要过度训练，以免造成受伤。定期按摩脚踝和热敷也能帮助缓解肌肉疲劳和预防伤害。

芭蕾旋转怎么练 芭蕾旋转怎么练，芭蕾旋转是芭蕾舞中基本技巧动作之一，这个动作是比较难练习的，大多数人会有重心不稳和耸肩的问题，而且一旦养成了习惯的话，就不容易改正了，那么芭蕾旋转怎么练？ 　　芭蕾旋转怎么练1 做好转前蹲的动作 芭蕾旋转是在半脚尖或足尖上方，开始之前会有一个蹲的动作。这一过程是旋转力量的来源，只有做好蹲起，才能在向上立起时，稳定有力。 旋转时的身体重心 在旋转的过程中，身体的重心必须在主腿的脚掌上。这需要头，肩，大腿，膝盖，脚踝几个部位在纵向的一条直线上， 不能有一个部位的偏离，否则，整个身体在旋转时就不稳。在整个过程中，要感受自己的气息，让气息有种从头顶到脚掌上下贯通的感觉，气息畅通，动作才能舒展，身体的重心才能稳定。 旋转时的动量运用 旋转时，动量的运用就是一边向运动方向打开，另一边朝运动的方向用力。举例来说：我们要做向右转时，身体的右半部分要向右用力打开，而身体的左半部分也要同样向右推动，只有这种力量才能使在旋转中的身体协调一致。 头在旋转中的运用 旋转时，头部的运动包括头部、颈椎和眼睛三部分，这三者要协调配合好。向某一方向上旋转时，头部应随身体旋转， 使其在这个方向上达到自身运动的最大值，然后立即在另一个方向上旋转并返回视线，使头部和视线落向所看的方向。这一过程就是我们常说的“留头”和“甩头”。 　　芭蕾旋转怎么练2 旋转(Tour)是舞蹈基本训练中难度最大的一项技术。 旋转技术需要具备开度、立度、软度、控制力、协调性等等的身体综合素质。在基础训练里，从把杆部分到中间部分的所有练习内容，都是围绕这些综合能力进行的。 增强主力腿的能力和重心的稳定性;骨骼肌肉的外开、柔韧性;身体各部位的力量和控制力;肢体的协调配合等等。这一切都为学习旋转提供了充分的前期准备。 练习旋转能力的形式比较多，有单腿起的、双腿起的、单起单落的、双起双落的、单起双落的，双起单落的，有原地的、移动重心的、舞姿的转等等。所有这些不外是通过不同形式的训练，提高转的能力，推动旋转技术的掌握。 在学习旋转之前，我们一定要了解旋转的正确方法，并学会运用正确的方法做转。真确的方法是做好转的诀窍，它会使我们的学习得到事半功倍的效果。 1、做好起转前的蹲 要领：芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。 关注点：许多人对转之前的蹲缺乏足够的认识，常常是草率了事，把注意力都集中在转上，结果适得其反。 2、向上立起的动力力量的应用 要领：记得Releve(立半脚尖)要领吗?身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干向上提起的力量 这就是立起的动力力量。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。 关注点：许多人只注意推起脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。 　　芭蕾旋转怎么练3 芭蕾舞旋转练习注意事项 一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的'角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。 摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。 从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美。在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。 再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢。 二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直， 腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解。也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。 三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。 四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题。只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。 这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。 即使整个身体先转，也要把头部。特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时， 也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。 五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中。 都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度。如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。 六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。 所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。 七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。 才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外。旋转完一定要能平稳的停住。 身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯。把每个动作、每个技巧都做完整。

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。本文主要介绍的是练芭蕾舞的基本条件和技巧基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢?这就需要科学的训练方法。我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他(她)转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢?那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢?我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢?舞蹈讲究“美”.讲究流畅感和连贯性(按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水)。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢?因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解.也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题.只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部.特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到极，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕的方法。五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中.都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度.如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美。即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外.旋转完一定要能平稳的停住.身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯.把每个动作、每个技巧都做完整。技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

关于芭蕾舞演员的条件：

腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。关于芭蕾舞演员的身体条件要求

引用中国艺术研究院舞蹈研究所外国舞蹈研究室主任欧建平老师的四句话：

三长一小一个高；二十公分顶重要；开绷直立爹妈给；轻高快稳师傅教。

三长一小一个高；长胳膊、长腿、长脖子，外加一个小脑袋，高是高脚背。

二十公分顶重要；是指腿部要比躯干长出二十公分，这是最严酷的一个标准。

开绷直立爹妈给；这是对身体的要求，先天条件。

轻高快稳师傅教；轻，轻盈飘逸；高，是爆发力的高；快，速度的快；稳，不管完成什么动作，最后收要收得稳。芭蕾需要柔韧度,包扩你的背部,腿步的线条要直,挺,不要是个"虾米"手和腿腰的比例比较严格,这个你要接触录取学校的面试，才知道。一般那里的老师会给你量比例的。

最重要的是跳芭蕾是得付出巨大的代价的。脚回磨破，起茧。要有相当强的毅力。

压脚背的方法有:

最简单的找人踩上；或者是手扶把杆绷脚立起，然后做蹲起，或下蹲后将脚背向前顶，多耗一会，艺术体操多用这种练法，但比较疼；还有就是多穿足尖鞋，立足尖也可以练脚背；还有就是自己掰了。

扩展资料

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞，所以也有人称之为脚尖舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞剧有其特定的结构与形式，经由艺术总监、编舞、舞者、灯光音响、服装、布景……专业的剧场工作人员密切配合，才能完整的呈现在观众面前。

如果对芭蕾舞舞台上的型式能有基本的认识，观赏芭蕾演出时必能获得极大的乐趣与共鸣。芭蕾舞剧演出主要由下列三种角色组成：

1、主角：主角是故事核心人物，舞者需有一定水准以上的技巧与体力，最重要是要 有高超舞蹈素养及品格，才能诠释剧中的人物。

古典芭蕾双人舞是整个舞剧重心，大都由男女主角担任，古典芭蕾舞剧双人舞结构 次序是男女主角双人的慢板，然后是男主角独舞，女主角独舞，最后才是终曲coda）双人快板，主角艺术素养与技巧水准将于双人舞中呈现。

2、独舞者：具有主角技巧，而能单独或三、四人演出者。

3、群舞者：群舞者虽然舞步较简单，但复杂的画面变化，整场气氛烘拖更是扮演举足轻重的地位，每一位群舞者均非常重要，只要有一人乱了脚步，整体的画面将被影响。参考资料：芭蕾舞-百度百科

芭蕾舞者的绷脚尖训练方法 芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。那么芭蕾舞踮脚动作怎么练出来呢?今天呢，我就为大家推荐芭蕾舞者的绷脚尖训练方法，希望能帮到大家哦~ 芭蕾舞者的绷脚尖训练方法 为了让双腿拥有修长而优雅的曲线，芭蕾舞者会在脚离开地面时，自然而然踮起足尖。专业的芭蕾舞者至少有一点是相同的，都拥有美丽的足尖。足尖美丽的秘密在于脚背——脚踝到脚趾间的脚面。 绷起足尖时，脚背会突起成一个拱形的弧，美丽的芭蕾脚背会有一个令人惊艳的拱弧。有些舞者天生具有这样的能力， 不费吹灰之力就可以绷起脚背。那些双腿修长、脚踝瘦削的舞者，绷起脚背时会更美。如果你不是天生的幸运儿，下面的.个别指导可以帮助你练出美丽的脚背。 曲脚 坐在地板上，双腿置于身前，膝盖绷直。(如果你的小腿肌肉太紧，身体可以稍稍向后倾斜，用肘部支撑你的后背。)弯脚，往身体方向拉伸脚趾。脚尖绷直向上，脚跟离地也没有关系。 曲踝 向下曲脚踝，脚跟紧贴地面，脚尖绷直向前，(很多舞蹈老师管这种姿势叫“阿拉丁脚”，因为这时的脚很像阿拉丁神灯。)尽可能得弯曲踝关节，双脚向前绷直。 绷脚尖 脚趾向下绷直，成为双脚弯曲弧的一个延伸。尽量地向外伸展，线条尽可能地拉长。保持这样的姿势几秒钟。如果感觉脚抽筋，可以放松一下。 ;