芭蕾舞手型是怎样的

芭蕾手位的动作要领如下：

1、一位手

在基本站立要求的基础上，双手在身前下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形，肘关节略用力前顶，心朝上,手手指相距一拳，手撑与身体也相距一拳。

2、二位手

保持一位手的形态，两条手臂平平地向.上端起，手心对着胸口约第三个纽扣处，使肩到手指有一个下坡度，双肩仍保持一位时的弧度, 有一种合抱大树的感觉。

3、三位手

保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后用力掰开,双臂仍保持弧形。

4、四位手

手臂三位手位置上，另一臂保持原有形态下降到二位手的位置。

5、五位手

停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二 位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前，从肩到手指也略有一点坡度。

6、六位手

已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从三位手的位置上，下降到二位的位置上。

7、七位手

原已打开的手臂仍保持不动，下降到二位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双臂都到了身膀,严防肘关节下坠,感觉上好象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。从七位到一位的做法：

七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。

还需要说明的是七个手位中一、二、三、七位是不分左右的，四、五、六位是分左右的，区分左右的方法有两种，一是从三位开始，哪只手下降至二位后所形成的四位，那么以后的手位就算是哪一边的，如右手从三位下降到二位形成了四位手。

那么顺下来的五位、六位便算右四位、右五位、右六位。反之也一样。第二种区分的方法。则是看四位、五位、六位形成后的一个缺口，缺口朝右就归右边四、五、六位，缺口朝左就归左边四、五、六位。

手位练习中最容易出现的问题是肘关节，如一位手时肘关节容易贴身，二位手时肘关节容易下沉，三位手时肘关节容易前冲，七位手时肘关节容易下垂，同时还须注意不要耸肩，要压肩，让颈勃尽量显得长点。

手位运动必须遵循从位置到位置的原则。在训练时不必完全按照手位顺序一、二、三、四、五、六、七位进行，可以自由随意进行。

手位练习教师可以根据需要自由编排组合，进行左右两边的手位练习，不管怎么编排，有两条原则不能违背，一条是必须从一位开始，最后收回一位，一位是一切手位的基础。另一条是手位在运动变化中，途径的手位必须清楚到位，不可随意。必须走最长的运动路线。

芭蕾舞的手型是一种非常优雅和精美的艺术形式，手型对于舞姿的整体美感至关重要。在芭蕾舞中，手型要保持自然、轻盈、舒展和优美。

手指应该保持挺直，但不僵硬，以展现优雅和柔美的感觉。手指之间应该有微小的间隙，力求悦目。拇指稍微伸直，与其他手指轻轻触碰。

手腕要保持柔软和放松。手腕应该与前臂保持流畅的曲线，而不是僵硬地弯曲或倾斜。手腕的优雅姿态有助于让舞姿看起来更加流畅和舒展。

手掌也应该表现出柔和和优雅的特点。手掌要平整并轻轻伸展，不要过度张开或扭曲。手掌的弧度应该与手腕一致，以保持整体的和谐感。

手臂的姿态也非常重要。手臂要保持轻盈伸展，与身体呈现出和谐的线条。手臂的轻盈感和柔韧度可以进一步增强整个舞姿的美感和流畅感。

芭蕾舞手型要求舞者保持手指挺拔、手腕柔软、手掌平整和手臂轻盈伸展。这种优雅和精美的手型是芭蕾舞独特的表现方式，通过它可以展现出芭蕾舞的艺术美感。

芭蕾舞的手型是舞者在表演中使用的手势和手部姿势，它是芭蕾舞的重要表现形式之一。芭蕾舞手型强调优雅、流畅和优美的线条，它能够增添舞姿的美感，增强角色的表达和舞蹈的表现力。

在芭蕾舞中，手型通常要求指尖细长、手指保持紧张但又不僵硬，手部姿势要与舞蹈动作协调统一。以下是芭蕾舞中常见的几种手型：

1. 预备手型（Preparatory Position）：双臂自然下垂，手臂与身体保持轻微的曲线，手掌稍微向内侧。

2. 第一手型（First Position）：双臂伸直，手掌面向前方，手指并拢，指尖轻轻触碰，手肘轻微下压。

3. 第二手型（Second Position）：双臂伸直向两侧打开，与肩同高，手指并拢，手掌面向下方，手臂与身体保持合适的曲线。

4. 第三手型（Third Position）：一只手臂自然下垂，另一只手臂伸直向前方，手臂与身体保持轻微的曲线，手掌面向下方。

5. 第四手型（Fourth Position）：一只手臂自然下垂，另一只手臂弯曲放在腰际，手掌面向下方。

6. 第五手型（Fifth Position）：一只手臂自然下垂，另一只手臂弯曲放在头部后方，手掌面向下方。

7. 第六手型（Sixth Position）：一只手臂自然下垂，另一只手臂向上伸直，手臂与身体保持轻微的曲线，手掌面向下方。

芭蕾舞手型的正确展示需要舞者具备良好的手部协调能力和柔软的手腕，通过反复训练和舞蹈技巧的掌握，舞者能够在表演中展现出优美流畅的手型。

具体描述如下:

1、从手型看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米。

2、食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右。

3、小指比无名指再往下一个手指的宽度。

4、以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘。拓展资料：

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

参考资料：百度百科-芭蕾舞

从手心看,中指和拇指之间的长度大概有一厘米,食指从侧面看,只有很细微的往里面点0.01厘米左右,小指比无名指再往下一个手指的宽度(以你的无名指为主,从侧面看,小指就正好在你无名指后面的边缘)拓展资料

1、手指的摆放：

大拇指指尖放在中指的第二道线上。食指高于中指一点点，无名指高于中指一点点，小指高于无名指一点点。2、一位手：

两手的中指间距为一个拳头。胳膊前提，呈圆形。双手置于大腿处，双肩打开，眼睛平视前方。3、二位手：

在一位手的基础上，将双手端上去放置胃部的位置。手背稍向外眼睛望着手心。4、三位手：

将二位手上行从胸前划过至头顶，头随手心动，当手定位时，抬眼睛要能看到手心。5、四位手：

胳膊肘不动。左手不懂，右手从胸前切下来至二位手。眼睛视线随着右手心移动。6、五位手：

右手手指尖往前推至前方，然后往旁打开、定住。7、六位手：

左手的三位手的手势从胸前放下来切换至二位手，右手保持不动。8、七位手：右手保持不动，左手指尖由前向旁推开至，如右手一样顶住。双手微微向前成环抱的状态，不与身体在同一线上。9、还原：

在小七位的基础上，大臂不动，小臂收一位手还原。 参考资料：舞蹈基础知识：舞蹈十字诀、舞蹈品级、手型介绍 网页链接

兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。

根据不同类型的舞蹈特性，对于其手位、脚位、手型等均有各自的要求。兰花指是中国舞和戏剧中的基本手型，该手型对各个手指都有不同的力量要求，通常在示意和指示方向时运用；

而芭蕾手型则需要各手指在松弛的状态，在完成手臂动作时自然向外延伸，这样才能呈现芭蕾流畅的线条感。空翻”是中国舞基训中独特的技巧形式，不属于芭蕾舞的学习动作。

芭蕾舞的历史非常悠久，至今已有600多年，是国际上公认的最科学的、最规范的舞蹈训练方式，芭蕾的每个动作都是围绕着开、绷、直、立的特点进行练习的，长久的练习才能收获优雅的体态和修长的肌肉线条。在建立好芭蕾基础后，才会学习到芭蕾舞的技巧动作：大跳、旋转等，这些也是其他舞种没有的。

对于专业芭蕾舞蹈演员，需要每天长时间、高强度的训练，难免有受伤的情况。

但对于芭蕾小学员的学习时间及训练内容来看，不会造成脚尖受伤。类似的问题还有“跳芭蕾会不会造成粗壮的肌肉腿？”这些担心，在脱离训练时间、强度及方法等多维度因素的思考，都是不存在的。

1、一位手

双手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，双手的中指相对，并留有一拳的距离。双肩膀往下沉，双肩自然往内夹紧。

2、二位手

准备位置是一位手，将保持一位手的双手向上抬，抬到横隔膜的高度，保持椭圆型。在动作过程中，注意保持胳膊肘和手指，这两个支撑点的稳定。

3、三位手

准备位置是二位手，在二位手的基础继续上抬，抬到身体的斜上方，抬眼睛就能看到手。双手不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。

4、四位手准备位置是三位手，左手不动，右手切回到二位手的，组成四位手。手臂不要往后或者太在正侧方，在身体的前侧一点。5、五位手

准备位置是四位手，左手不动，右手手背往外带，手往远处去推，从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。

6、六位手

准备位置是五位手，右手不动，左手慢慢切回到二位手的位置。双肩膀放松，肩胛骨向后夹。当左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。

7、七位手

准备位置是六位手，右手不动，左手手背往外往远带，手背一直推到身体的正前方，双手放在身体的两边，保持在同一个水平线上。