为什么要学芭蕾舞

1、舞者学习跳芭蕾是为了拥有挺拔的身材和舞姿，是必定要练习的基本功。就和打拳要扎马步是一个道理，是为了打基础。

2、还有芭蕾舞的起源比较早，是被世界公认的最优美的舞姿，和最科学的身体锻炼方法。

3、从小学习舞蹈就开始从芭蕾舞开始练习就是为了拥有比较软的身体，是每个舞者都必须做的。

学习芭蕾舞有很多好处，下面详细解释一下：

1. 培养优雅的身姿和姿态：芭蕾舞注重身体的控制和姿势的优美，通过学习芭蕾舞可以培养良好的身姿和姿态，使身体线条更加优雅，增强自信心。

2. 增强身体协调性和灵活性：芭蕾舞强调舞者的身体协调性和灵活性，通过反复的训练可以改善身体的灵活性和协调性，使身体更加灵活、柔软，并且能够快速做出各种舞姿。

3. 锻炼身体素质和增强体力：学习芭蕾舞需要较高的体能，通过训练可以提高肌肉的力量、耐力和柔韧性，增强体力水平。芭蕾舞也可以改善心肺功能，促进血液循环，增强体质。

4. 培养音乐感和节奏感：芭蕾舞与音乐紧密结合，学习芭蕾舞可以培养对音乐的感受力和理解力，提高节奏感。在音乐的伴奏下，通过舞蹈动作的表演，能够提升自己对音乐的理解和表达能力。

5. 增强专注力和耐心：芭蕾舞的学习需要耐心和毅力，通过不断的练习和排练，能够培养专注力和耐心，提高自己的意志力和毅力。

6. 培养艺术修养和美感：芭蕾舞是一门艺术，通过学习芭蕾舞可以培养艺术修养和美感，学会欣赏和表达美。通过舞蹈的表演，能够传达情感和故事，给观众带来美的享受。

7. 培养团队合作精神：在芭蕾舞团体中，需要与其他舞者进行配合和合作，培养团队合作精神，学会倾听和理解别人，共同完成一场演出。

8. 增强自信心和表达能力：通过舞蹈的表演和排练，可以增强自信心，培养自我表达能力，提高舞台表演的自信和魅力。

学习芭蕾舞对身体的发展和艺术修养都有很多好处，无论是对身体素质的培养还是对情感的表达，都能够通过芭蕾舞得到锻炼和提高。学习芭蕾舞也可以培养终身的兴趣爱好，让人在舞蹈的世界里感受到无限的美好和快乐。

学习芭蕾舞有许多益处，以下是一些原因：

1. 锻炼身体：芭蕾舞需要高度的柔韧性、力量和耐力。通过反复的训练和练习，可以增强肌肉，提高身体的灵活性和平衡能力。芭蕾舞动作的优美性使身材线条更加匀称。

2. 培养纪律性：芭蕾舞需要长时间的练习和反复的训练，这要求学习者养成良好的纪律习惯。在芭蕾舞班上，学生必须严格遵守老师的指导和班级规定，这有助于培养学生的纪律性和责任感。

3. 增强专注力：学习芭蕾舞需要高度的专注力和集中精力。练习芭蕾舞动作时，学生需要时刻保持对身体的控制，并与音乐节奏协调一致。这种专注力在学业和其他活动中也会起到积极作用。

4. 促进身心健康：芭蕾舞通过优美的舞蹈动作和音乐，能够缓解压力、舒缓精神紧张状态，提高身体的灵活性和协调性。舞蹈训练还能促进血液循环，增强心肺功能，提高身体的代谢率，对预防心脑血管疾病和保持体态良好有益。

5. 培养艺术情操：芭蕾舞是一门优雅的艺术形式，通过学习芭蕾舞，可以培养学生的艺术鉴赏能力和审美情趣。舞蹈中的表现力和情感传达也有助于培养学生的表达能力和情绪管理能力。

6. 基础训练：芭蕾舞被认为是舞蹈的基础，无论是学习其他舞蹈形式还是参与其他艺术活动，具备芭蕾舞的基本功底都会在技巧和表演中起到积极作用。许多专业舞蹈演员和舞者都从芭蕾舞开始学习。

学习芭蕾舞有助于塑造完美的身体姿态，培养纪律和专注力，并通过舞蹈艺术的表达提高身心健康和情感表达能力。无论是对于爱好舞蹈的人还是对于想要培养自身素质的人，学习芭蕾舞都是一项有价值的选择。

女生学芭蕾舞有以下好处：

1、学芭蕾舞可以改善形体。芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合松弛紧张的肩背。

2、学芭蕾舞可以提高协调能力。舞蹈课程节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。 舞蹈动作可提高身体协调能力。

3、学芭蕾舞可以练习耐性和意志。学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模，还可以增强女生的勇气和自信心。

女生学芭蕾舞有以下坏处：

1、影响孩子的身体发育。孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。

2、给孩子过多的压力。孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合，舞蹈就是这样的一种学习，年纪小的孩子学习舞蹈，很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。

3、不利于孩子舞蹈的长远发展。年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈，他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。拓展资料

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。资料来源：百度百科：芭蕾舞

学拉丁舞之前不一定必须要学芭蕾。

拉丁舞的站姿，形态等，适合以芭蕾舞基训作为基本功来训练，这也是为什么历来拉丁舞舞者基本都练过芭蕾的原因。但不是说芭蕾要达到多高的境界，芭蕾的基训质是服务于拉丁舞的，所以只要学好基训，训练好自己的形态。

练过芭蕾和美练过芭蕾的拉丁舞者在舞蹈美感上会差很多，全国所有的专业院校的国标舞专业（含拉丁，摩登）都是必须要开设芭蕾基训课的。

不练也可以，但从专业的角度讲芭蕾对拉丁的帮助是非常大的。

可以提高艺术修养，还有提高一定的知识。芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大，传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。形式

1、一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

2、舞剧最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体，用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术，称古典芭蕾（或古典舞剧）。

20世纪出现了现代舞以后，以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地，芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品，尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。

3、在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

芭蕾 是一种内外兼修的训练。正统的芭蕾训练能增强人们的韵律感，提高身体协调性和记忆力，塑造优雅的体型仪态.进而从内而外地改善气质，让人充满自信。 从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人，不管男女老少都能从这种优雅的运动中获益！芭蕾舞并不如人们想象的那样高不可攀，部分训练在家就可以进行。在日常的生活中不知不觉地锻炼心脏机能，训练腰背部的肌肉力量以外，培养气质，让你头脑更清醒，身体更强健。芭蕾舞的学习结果也是循序渐进的,我们充分理解学员们需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐和动作的关系，才能做出规范的动作并发展出自己独特的表现力。拔苗助长式的教学不仅不会让人感受到学习芭蕾的快乐，还有可能造成永久的肌肉损伤。因此选择一个专业专心教芭蕾舞的学校是非常重要的第一步！