古典芭蕾舞变奏有哪些

芭蕾变奏指的是芭蕾舞剧结构的一个片段，就是独舞。是芭蕾舞剧中的一段舞蹈，通常是主角炫技的地方。芭蕾变奏所呈现是古典芭蕾，古典芭蕾是一个舞种，是指所有传统、正式的只使用古典芭蕾技巧的舞蹈。

芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。一种舞台舞蹈形式，即欧洲古典舞蹈，通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上，经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的，具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后，技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的足尖鞋用脚趾尖端跳舞。

在现代编导创作的舞蹈作品中，有相当一部分没有故事内容，也没有情节，编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈，或使两者相结合，用以表现某种情绪、意境，或表现作者对某个音乐作品的理解等等，这些也称为芭蕾。

古典芭蕾舞变奏是指在原有芭蕾舞曲的基础上进行变化和创新的一种舞蹈形式。以下是一些常见的古典芭蕾舞变奏：

1. 小提琴协奏曲变奏：在小提琴协奏曲的音乐基础上进行编排和创作的舞蹈。有著名的《蝶夫人》、《吉赛尔》等变奏。

2. 钢琴协奏曲变奏：在钢琴协奏曲的音乐基础上进行编排和创作的舞蹈。有著名的《天鹅湖》、《睡美人》等变奏。

3. 女佣变奏：这一变奏舞以女性为主题，展示了女性的优雅和力量，常常和叙事舞剧结合在一起，具有浓厚的戏剧性。

4. 恶魔变奏：这一变奏舞以恶魔为主题，舞者通过强烈的表演和动作，展现了恶魔的邪恶和诱惑力。

5. 贵族变奏：这一变奏舞以贵族生活为主题，通过舞者的舞姿和服饰展示了贵族阶级的优雅和高贵。

6. 人鱼变奏：这一变奏舞以人鱼为主题，舞者通过优美的动作和表情，展现了人鱼的神秘和妖艳。

以上只是一些常见的古典芭蕾舞变奏，实际上还有许多其他的变奏形式和主题，每个编舞家都会根据自己的创作想法和音乐选择不同的变奏形式。

古典芭蕾舞变奏是一种特殊的编舞形式，通过对原有舞蹈的改编和变化，展现出不同的风格和技巧，以创造出新的舞蹈作品。以下是一些常见的古典芭蕾舞变奏形式：

1. 独舞变奏：将原有的集体舞编成独舞，突出舞者的个人技巧和表演能力。

2. 男子独舞变奏：将原本是女子舞蹈的作品改编成男子独舞，展现男子舞者的力量和技巧。

3. 女子独舞变奏：将原本是男子舞蹈的作品改编成女子独舞，强调女性舞者的优雅和柔美。

4. 小瓶花瓶变奏：在原有芭蕾舞剧中的集体舞蹈中加入独舞，使整体舞蹈更加丰富多样。

5. 快节奏变奏：将舞蹈速度加快，以展示更高难度的技巧和动作。

6. 慢节奏变奏：将舞蹈速度减缓，突出舞者的优雅和流畅的动作。

7. 技巧变奏：通过增加难度的技巧和动作，展示舞者的高超技巧和身体控制能力。

8. 风格变奏：将原有舞蹈改编成不同的风格，如现代、古风、民族等，以展示不同的舞蹈风格和表现形式。

这些是古典芭蕾舞变奏的一些常见形式，通过对原有舞蹈的改编和变化，给观众呈现出更多样化的舞蹈作品。

芭蕾在世界艺术中一致被认为是最高雅的舞蹈艺术,它舞姿优雅、挺拔,动作舒展,每个动作都有严格规范，那么学 芭蕾舞 脚趾会变形吗?我就给大家解答一下，希望对大家有所帮助，欢迎阅读! 学芭蕾舞脚趾会变形吗 如果从小学习芭蕾舞，并且一直从事此专业的话，脚趾是会变形，尤其是前三个，与长期穿足尖鞋有关。因为经常磨破，然后时间长了会磨出很厚的茧子。但如果只是业余学芭蕾，比如简单的形体芭蕾则有所不同，对脚的要求没那高。 刚入门的学生或者是有时候练习不小心,都容易扭伤脚..因此练习的时候需要非常谨慎,努力掌握用力要点和技巧,这才能有效地起到保护脚的作用。 总的来说:芭蕾会对脚形起到一点影响，但如果掌握了技巧,就不会有进一步的损伤。芭蕾也是有好处的：它可以陶冶情操，提高个人气质，可以使你的腿看起来更修长。所以这也是很多人选择学习芭蕾的原因，特别是女性。 芭蕾舞的相关知识普及 芭蕾舞的舞蹈格式 芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感;群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”，而形成为一种特定的表演格式。 古典舞剧中，男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。 芭蕾舞的哑剧手势 在芭蕾中经常的一些哑剧手势，是很早以前创造出来的，久而久之，观众已习惯从这些固定动作中了解它的含义。 譬如：演员用手按左胸表示“爱”，双手在头顶交替绕圆圈表示“跳舞”，一只手的手背从方向相反的脸颊划到下颏处表示“容颜美丽”，摊开双手或单手表示“询问”，双手握拳交插于身体前方表示“死亡”等等。 芭蕾舞演员水平的高低 挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性(两腿自胯部至脚趾向外撇开)和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的天然丽质。 演员水平的高低，往往并不反映在旋转的多少、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。 欣赏芭蕾舞何时鼓掌 出席芭蕾晚会的人，在各幕(场)结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例;每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声;甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。 如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段乃至如此场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，掌声的出现就不大相宜了。 学芭蕾舞有哪些要求 一、基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长(从大腿根部算起，不是从腰算起)比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到屁股根，再从屁股根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要你展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。 二、学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。 三、学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。 四、学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。 五、学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风 一脉相承的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。 六、学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。 七、学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩， 八、学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。 九、学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。 学芭蕾舞相关 文章 ： ★ 新手学芭蕾如何快速入门 ★ 芭蕾舞剧入门教程 ★ 学芭蕾舞视频教程 ★ 新手学习芭蕾需要知道的基础小知识 ★ 新手学芭蕾跳舞要注意的原则和技巧 ★ 芭蕾舞学习视频 ★ 芭蕾舞身高要求 ★ 新手学芭蕾快速入门“芭蕾基础训练”14大口诀 ★ 孩子学习芭蕾舞有什么好处? ★ 小孩子多少岁学芭蕾舞蹈最好

舞蹈艺考考什么？

一、基本功考核

由评委统一组织、统一测试，满分为100分。基本功测试的内容中，主要考察考生的开度、软度等一系列最基本的舞蹈功底。它包括外在条件和内在条件两种，也是舞者所具备的基本素质和能力。

二、完整剧目表演(完整舞蹈)

这是考试的一个重点，不要准备时间太长的，三分钟最好，把精彩的部分放在前半段，最好有让人眼前一亮的感觉。以便不备之需，最好准备两个风格不同的舞蹈剧目，抓住自己的特点，扬长避短。如果自己没什么信心的话，最好找一位经验丰富的舞蹈老师为你量身打造，舞蹈老师会知道怎样做才最好，要与舞蹈老师多沟通。

三、即兴表演

考官会放一段音乐，让你随着音乐舞动。切记音乐不停，你不停，要会听音乐，找节奏、找风格、找感情，可以借助现场的道具，如门、窗、把杆、钢琴等。这就需要你平时要多听、多看、多模仿了。

四、舞蹈知识考核

考官会问你几个舞蹈方面的问题，当然有时候也会问音乐方面的简单问题。这个可以上网查、去书店看都有很多，大概都看看有个全面了解，重点背一背、记一记，问题不大。

五、个人展示

在这块就是一个自我的展示，有人展示舞功技巧、有人展示舞蹈技巧，因人而异，最好还是找老师给你编排一下。省市舞蹈统考或联考考试项目

省市舞蹈统考或联考仅有一次考试，没有复试，考试内容不超出以下四部分：

1、面试：

a、外形条件：女，五官端正、体格匀称、苗条，手、腿长，对身高有一定要求;男，五官端正、体型健美、手、腿长，对身高有一定要求。

b、口试：语言的表达能力、思维的清晰度和逻辑性。

2、基本功素质展示：

(软开度、跳、转、翻)考查考生的柔韧性和跳、转、翻的能力与表现力

3、自选舞蹈展示：

考查考生自备舞蹈片段或者组合的表现能力。

4、即兴舞蹈展示:

考查考生对中国舞、民间舞或现代舞的模仿和即兴舞蹈表演的能力。

如：陕西省近年舞蹈联考考试内容

b1组：古典舞、芭蕾舞、民族民间舞、现代舞

(1)舞蹈基本功(软开度、跳、转、翻技巧)。

(2)自选舞表演(3分钟以内，自带cd光盘伴奏，单曲单碟)。

(3)即兴舞表演。

b2组：体育舞蹈(拉丁舞、摩登舞)

(1)面试：身体形态、气质相貌、口语表达(30秒)。

(2)专业基础：十种舞中任意选一支摩登舞，一支拉丁舞。(服装要求：着比赛服或训练服，考生不准带舞伴，不需准备cd伴奏带，不准化妆)。

眼看四月就要去俄罗斯了，这周才被同事提醒说要看演出的话该订票了。想在圣彼得堡的Marriinsky Theatre看天鹅湖来着，结果四天的表演纷纷售罄，又不甘心出双倍的钱买黄牛票。最后定了Bolshoi Theatre的睡美人。 睡美人虽然不是最喜欢的童话，但毕竟是从小听到大的故事，看到简介说配角的舞段有时甚至比主角还要精彩，已经很想看了，期待好看。不过心里还是放不下天鹅湖，希望到了圣彼得堡以后能找到一个黄牛票溜进去看。。 拷贝睡美人芭蕾舞剧的大纲：** 睡美人 Sleeping Beauty** 音乐 柴可夫斯基编舞 彼季帕（1890年圣彼得堡版）Konstantin Sergeyev （1952年制作，现版） 序幕 国王佛伦斯坦和王后正在为他们的女儿奥罗拉公主的诞生而举行庆祝仪式。美丽的紫丁香仙女带领众仙子前来祝贺，她们带来了礼物以及纯洁、活跃、慷慨、智慧、情感五位仙女的祝福。由于典礼官忘记了邀请邪恶女巫卡拉包斯，因此她怒不可遏，闯进了王宫，预言奥罗拉公主长大后会被纺锤刺伤而死。紫丁香仙女能够压制卡拉包斯的魔力，她要让奥罗拉公主只是睡着，不会死去，等到一位英俊王子的亲吻，她就会苏醒。出于对卡拉包斯预言的忌讳，弗伦斯坦国王下令在他的宫殿中禁止使用所有的纺锤。 第一幕 公主奥罗拉16岁生日庆典即将开始，在王宫的大花园里，前来祝贺的青年男女手持花环，跳起了愉快的华尔兹。奥罗拉公主与邻国求婚的四王子跳起了动人的“玫瑰之舞”。伪装成侍女的女巫卡拉包斯送给公主一把鲜花，里面藏着一支锋利的针，公主果然被刺伤手指晕倒。卡拉包斯现出了原形，她在受惊吓的宫廷面前再一次诅咒奥罗拉公主死去。紫丁香仙女实现了她曾给奥罗拉的承诺：公主不会死，整个王国都将沉睡在森林花草之中。 第二幕 一百年后，王子德西耶与他的随行人员狩猎来到森林之中，在王子独处的时候，紫丁香仙女乘魔舟来到森林，向王子显示了奥罗拉公主的幻影，奥罗拉和林中仙子们翩翩起舞，王子被她的美丽所吸引。紫丁香仙女带着王子乘魔舟到远方弗洛斯坦王国去寻访公主。 卡拉包斯千方百计阻止王子德西耶见到奥罗拉。紫丁香仙女的法力使卡拉包斯的魔力消失了。王子见到沉睡百年的公主，德西耶亲吻了奥罗拉，公主醒来，整个王宫一同恢复了往日的生机。 第三幕 国王、王后和宫廷中的宾客们为奥罗拉公主和德西耶王子举行盛大的婚礼。童话中的一些人物都出现了：穿靴子的猫、蓝鸟和菲洛林娜公主，灰姑娘和白马王子、小红帽和狼外婆、拇指姑娘，还有金、银、蓝宝石、钻石仙子也前来表演节目，祝贺两位新人。德西耶王子和奥罗拉公主跳起了优美的双人舞。宾主共舞，场面热烈欢腾。 重要舞段 序幕 仙子们的变奏 第一幕 公主的玫瑰慢板 第二幕 公主的变奏 第三幕 蓝鸟双人舞，王子和公主的双人舞 睡美人是一部场面非常宏大的芭蕾舞，人物众多，演出时间长，对剧团的实力要求比较高，所以跟老柴的其他两部作品比起来上演的频率没有那么高。这部戏里的配角比主角更抢镜，比如紫丁香仙女的角色比女主的戏份更重要，邪恶女巫卡拉包斯也格外突出。最后一幕没有什么特别的故事情节，主要就是看不同舞段的娱乐性，最出名的是蓝鸟的变奏，对男舞者的技术要求很高，比王子的角色还能赚到更多的掌声。

（1）独舞。独舞多用来揭示人物的内心世界。它是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，往往可以直接抒发人物的思想感情。

（2）双人舞。双人舞由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流，并可以展现人物的关系。

（3）三人舞。三人舞即由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。它可以表现单一情绪，也可以描述一定的情节，它还可以展现人物之间的戏剧矛盾冲突。

（4）群舞。凡四人以上的舞蹈都可以称为群舞。群舞一般是用来表现某种概括的情结或塑造群体的形象。因为整体舞蹈的队形以及画面的更迭、变化具有很强的艺术感染力，而且它还通过不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，创造出深邃的诗的意境。（5）组舞。组舞是由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。每个舞蹈都有自己独立的思想，但是每个舞蹈的互相之间又是相互联系的，它们都统一在一个共同的主题和完整的艺术构思之中。

（6）歌舞。歌舞同样作为一种艺术表演形式，它是由歌唱和舞蹈相结合而来。其特点是载歌载舞，既可以用来抒情，又可以用于叙事，能表现人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

（7）歌舞剧。歌舞剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧性内容的综合性表演形式。

（8）舞剧。舞剧是以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、服装、布景、灯光、道具等来表现特定的戏剧内容。