如何跳芭蕾舞 学习跳芭蕾舞几乎是所有女孩心中的愿望，看着穿着洁白天鹅服的舞者在台上尽情的旋转，那种美丽简直无以伦比。那么大家知道要如何跳芭蕾舞呢？下面来看看！ 怎么跳芭蕾舞 1、怎么跳芭蕾舞呢 1.1、练习控制 比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。 1.2、练习爆发 对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。 1.3、调整张力与力度 在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。 1.4、加强律动 首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。 2、学芭蕾舞有哪些训练方式 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 3、怎么练芭蕾舞的基本功 刚开始学习芭蕾的基本功,要练习地面素质训练、把上练习、把下练习,地面练习的话就做一些勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等,擦地练习、蹲步练习及压腿练习是把上练习 是塑造姿态美的主要手段哦把下练习难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 但是刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有联系过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要你好好的坚持,过不了多久你就会很好了,就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。 跳芭蕾舞要学哪些基础动作 1、后下腰 动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。 2、压腿 动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。 锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。 动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。 3、下蹲 动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。 4、前点地舞姿 动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。 锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。 动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。 拓展阅读 儿童芭蕾舞的实用技巧 1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。 3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。 04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。 5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。 6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。 7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的`技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。 8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。 9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。 10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。 11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。 12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。 13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。 14、双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。 15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。 16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。 17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。 18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。 19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。 20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。 ;
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芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。
1、阿拉贝斯克
舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转
指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉
芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳
大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势
舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。
芭蕾舞是一种优雅而繁复的舞蹈形式，需要经过长时间的训练和练习才能掌握。下面是一些关于芭蕾舞基本姿势和技巧的详细回答：
1. 芭蕾舞的姿势：芭蕾舞的基本姿势包括：直立站立，双脚并拢，脚跟轻轻接触，脚尖指向外侧（第一脚法），脚尖向内稍微分开（第二脚法），双脚距离略大于肩宽。身体挺直，臀部收紧，脊柱拉直，肩膀放松下沉，头部高昂。
2. 手臂和手势：芭蕾舞中的手臂姿势也非常重要。一些常见的手势包括：第一手势（arms in first position）- 手臂伸直，与身体呈椭圆形；第二手势（arms in second position）- 手臂伸直向两侧展开，与肩膀平行；第三手势（arms in third position）- 一只手臂在胸前弯曲，手掌平放在胸前，另一只手臂伸直向前；第四手势（arms in fourth position）- 一只手臂在胸前弯曲，手掌放在头顶，另一只手臂伸直向侧面；第五手势（arms in fifth position）- 两只手臂都弯曲，手掌放在胸前。
3. 腿和脚部技巧：芭蕾舞中，腿和脚部的技巧至关重要。一些常见的技巧包括：挺起腿（extension）- 通过拉直腿部肌肉，将腿抬起并尽可能伸直；抬腿（elevation）- 双腿同时离地并保持平衡；转腿（turnout）- 将腿从髋部旋转到外侧，使脚尖指向外侧；跳跃（jumps）- 包括各种不同的跳跃动作，如跳起、转体跳、踮脚跳等。
4. 身体平衡和控制：在芭蕾舞中，身体平衡和控制技巧非常重要。芭蕾舞演员需要通过训练来提高平衡和控制自己的身体。这包括控制身体的重心，保持身体的平衡，控制转体和转身等动作。
除了以上的基本姿势和技巧，芭蕾舞蹈员还需要经过艰苦的训练来学习各种舞步、转体、跳跃和组合动作，以及提高灵活度、舞蹈表情和节奏感。只有通过长时间的刻苦练习，才能掌握芭蕾舞的技巧和美感。
芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，要学习芭蕾舞需要掌握一定的技巧和身体的柔韧度。以下是关于如何跳芭蕾舞的详细回答：
1. 基本姿势：站立时，双脚并拢，脚尖稍微打开，并保持脚跟相连。双臂自然下垂，手指轻轻放松。身体笔直，脊椎挺直，注意保持良好的姿势。
2. 核心肌肉训练：芭蕾舞需要强健的核心肌肉来支撑身体的平衡和稳定。练习腹肌、背肌和臀部肌肉可以提高舞蹈的稳定性。
3. 脚部训练：芭蕾舞使用了很多脚部动作，所以需要灵活的脚踝和强健的足弓。可以经常进行伸展操和脚踝的加强训练，例如踮脚尖、脚趾抓地等。
4. 转体技巧：芭蕾舞中有很多转体的动作，需要灵活的躯干和稳定的平衡能力。可以通过仰卧起坐、旋转运动和平衡练习等来提高转体的技巧。
5. 步伐和跳跃：芭蕾舞中的步伐和跳跃都需要掌握正确的技巧。平衡时要将体重放在大脚趾和小脚趾之间，而不是脚跟上。要注意脚的柔韧性和力量，以确保稳定性和优雅性。
6. 姿势和动作表达：芭蕾舞强调身体的优美线条和流畅的动作。要通过练习塑造优雅的身体形态，掌握姿势的流畅性和美感。
7. 芭蕾舞基本功：要成为一名合格的芭蕾舞演员，还需要掌握基本功，如柔软度、灵活性和力量。可以通过系统的训练和练习来完善这些基本功。
跳芭蕾舞需要耐心和坚持。通过系统的训练和指导，结合艺术的表达，可以逐步提高舞蹈技巧和表演水平。
如何跳芭蕾舞 学习跳芭蕾舞几乎是所有女孩心中的愿望，看着穿着洁白天鹅服的舞者在台上尽情的旋转，那种美丽简直无以伦比。那么大家知道要如何跳芭蕾舞呢？下面来看看！ 怎么跳芭蕾舞 1、怎么跳芭蕾舞呢 1.1、练习控制 比较灵魂层次的方面,就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。 1.2、练习爆发 对于初学者来说,力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说,通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到 15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲,次数可在15次到25次之间。 1.3、调整张力与力度 在张力与力度之间,个人认为张力比较重要。而张力越大,力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。强化肌肉素质,让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。 1.4、加强律动 首先多听音乐,什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae,House等。律动先是大脑对音乐的理解,然后是身体对音乐的感觉,最后再是律动(身体随着音乐动)。 2、学芭蕾舞有哪些训练方式 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。 扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。 脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。 3、怎么练芭蕾舞的基本功 刚开始学习芭蕾的基本功,要练习地面素质训练、把上练习、把下练习,地面练习的话就做一些勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿、压腿、踢腿、下腰等等,擦地练习、蹲步练习及压腿练习是把上练习 是塑造姿态美的主要手段哦把下练习难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作,还有步伐和足尖的训练。 但是刚开始练习基本功的时候就会比较难,比较痛苦,因为之前没有联系过,身体的一些力度也不是很多,会比较吃力,但是要坚持,只要你好好的坚持,过不了多久你就会很好了,就不会再有刚开始的疼痛了,只要度过这一关一切都会很好学的。 跳芭蕾舞要学哪些基础动作 1、后下腰 动作步骤:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。建议有拢胸不良习惯者多多练习。 动作误区:脖颈没有挺直,背部松懈,脊椎没有用力。 2、压腿 动作步骤:右手扶把,右腿放在把杆上,膝盖绷直,后背挺直向下压,注意身体一定要放正。 锻炼部位:抻拉腿部韧带,使腿型更加修长。 动作误区:膝盖弯曲,脚面没有绷直,背部弯曲。 3、下蹲 动作步骤:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 动作误区:下蹲时膝盖向前弯曲,这样对膝关节有害。 4、前点地舞姿 动作步骤:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。 锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。 动作误区:膝盖弯曲,驼背,腹部过于松弛。 拓展阅读 儿童芭蕾舞的实用技巧 1、旋转：数量和质量的高低是评判芭蕾舞者技术水平高低的核心标准之一，所谓质量，主要指的是旋转过程中，规范的舞姿是否走形，空间的定位是否合乎要求，停止旋转时是否稳定如初，是否能自然而然地完成结尾时的固定舞姿。 2、速度：这是衡量芭蕾舞者技术水平高低的又一硬性标尺。速度越快，难度越大，但在有些旋转和跳跃中，加速则是必不可少的，并且能使这些动作完成起来更加容易一些。速度的快慢只是一种技术的标准，而非艺术的标准。这里涉及到了;舞蹈的本质更多的还是艺术，而非技术的总体原则，尽管没有比较完美和完整的技术，舞蹈也无法成就为艺术。 3、方向：这是判别技术高低的第三条标准。在动态中变换方向时，要求力度增减得当，而有经验的舞者都懂得，按照圆形的调度转圈比按照直线的调度转圈难得多，而女子保持在一个固定点上完成32周挥鞭转 ，或男子也在一个固定点上完成几十个二位旁腿转，则往往成为衡量舞者技术水平高低的试金石之一。 04 定点看：所谓定点看指的是舞者在以躯干为垂直轴作急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一点不放，即让整个躯干和四肢先转，而将头部，尤其是双眼，留在后面，直到整个头部与身体间的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二次旋转之前的那一刹那，将头部和双眼蓦地跟着整个身体的动势甩过去，并立即以快于躯体的速度，赶在整个身体完成一整圈之前，找到原来的那个视点，然后死死地盯住不放，这是避免舞者头晕的最好方法。这种作法就是用建军雷不及掩耳的速度，造成一种静态的假象，以利用最短的时间来完成视觉中的这种方向变化，减少平衡器官中的振荡和变化，避免由此产生的晕眩。 5、变化手臂或腿脚：在旋转或跳跃中变化手臂或腿脚，是对舞者身体平衡与协调能力的又一大挑战。 6、无声而优雅的落地：这应是评判舞者水平高低的又一条标准。 7、跳跃的高度：这当然能够增加舞蹈欣赏中的热烈情绪。比较而言，创造绝对高度远不如在瞬间中保持高度，甚至产生在空中停顿片刻的幻觉那样难。在专家的眼睛里，创造出这种幻觉是舞者最为辉煌的`技艺之一。就在这个瞬间里作为人的舞者，或者说舞者的人性特征，得到了最大的发扬，而大自然的地心引力则受到了最大的蔑视。 8、绷膝盖：这是芭蕾技术中绝对不可或缺的规范。 9、绷脚尖：这也是对芭蕾技术完美性的基本要求。 10、高抬腿：从接受美学的角度来看，舞者正面对着观众时，向两侧高抬腿更能出效果。 11、支撑腿的稳定性：完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背需要绷直外，还要求支撑腿如板上钉钉一样，一动不动。 12、线条：大致可分两大类，一类是舞者肢体线条，一类则是舞台调度的线条。 13、流畅度：按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯于要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水。 14、双人舞：包括了托举支撑旋转和平衡三大类动作。杰出的舞伴间的默契除了表现在对双人舞的常规动作达到滚瓜烂熟的程度外，更表现在绝对的相互信任之上。 15、大群舞：横竖必须成行，手脚必须到位，动作必须一致，呼吸必须统一，舞句必须流畅，舞者必须协调。大型的群舞中，每位舞者的个性应该加以最大限度的抑制，以便使整个画面保持协调统一。 16、动作干净准确：无论是群体还是个体，舞者的动作都 应是干净而准确的。 17、舞者在跳舞时：应该表现出充分而优雅的自信，尤其是在完成简单和高难动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人如履平地的轻松感和自如感，以及一气呵成的整体感和舒适感。 18、快感：舞者作为剧场表演艺术家，其天职应该是给观众提供快感，但要提供快感，舞者本人必须在跳舞过程中先为自己找到快感。 19、小骗局：当芭蕾舞者在舞台上未能严格按照上述技术规范，准确地完成各种动作时，会不由自主地作一些小小的补偿或调整，行话称之为小骗局需要向观众解释清楚的是，为了完成某种超出常规运动范畴的动作，使观众产生新奇的美感和快感，采用这种小骗局是必要的，而绝对不等于是欺骗观众，就象魔术的神奇就在于它的骗局一样。 20、从技术向艺术的大跳：在芭蕾演出中，舞蹈会不断改变其视点和强度。解决肢体位置和动作规范的时空力度关系，则是舞者应该在排练中解决的问题。 ;
跳芭蕾舞的方法如下：
1、把上练习是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
2、把下练习难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。
3、要学习芭蕾舞基本功必须要扎实，芭蕾舞的动作唯美优雅所以每个动作都要做到缓慢轻盈，脚下的动作也很重要。
4、肢体方面的技巧，使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性将力量完全释放出去。
5、然后是肌肉方面的强化，这方面就比较简单了。就是通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。
6、灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。
7、每天坚持练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，力度越大张力也会相对减弱。芭蕾舞：
芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。
芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。
学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~
刚学足尖时很容易受伤的~
我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~
老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）
听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）
一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。
二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。
三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：
1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；
2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；
3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。
芭蕾舞跳法：7个基本手位。
学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。
因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。
1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。