一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。
只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
4、转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。
5、头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。
6、舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
没有满意答案？试试 发布类似问题 或向 专家咨询
专业人员一对一解答
一、芭蕾舞不难学。
二、学习芭蕾舞，最基础的是学习扶把技巧：扶把练习是芭蕾基本功中极为关键的一部分，是组成基训重要的一环，不管是专业还是业余舞蹈者，扶把练习是必不可少的。芭蕾舞者的肌肉、关节都从未受过舞蹈的特别训练，有了把杆的帮助，就相应地减轻了许多负担，可以不必为身体重心的平衡稳定而分散过多的精力，就能比较集中思想去领会、体验每个动作的要领。扶把的正确要领比较简单，不论是单手还是双手扶把，都必须做到不能影响到基本站立的正确姿势，尤其是不能影响到重心的垂直稳定，身体离把杆的距离，正好是自己小臂的长度，上臂不要与上身贴住，手扶在把杆上的位置在身体的斜前方，是身体与把杆形成90度直角的前45度位置。所有一切都要在“扶”字的含义。
1、避免握把
虽然人体直立，重心垂直也符合要求，但不能长久，尤其失去对自己的检验。因为握把通常是拉把的前症。握把就是为拉把做准备的。握把同时是一种紧张的表现，又同时与“憋气”有极大的关系。
2、避免抬肘
扶把时肘关节不是自然放松下垂，而是高高抬起。造成抬肘的原因有：一是扶把手离身体太近，二是扶把手与身体平行。 抬肘除了会影响重心垂直外，还会带来耸肩的毛病。
3、避免拉把
“拉”与“扶”本身就是两个概念，两种动作形态，“扶”是轻轻地不用力的，而“拉”则要使劲。出现拉把的情况，多数是由于重心偏外，不得不靠拉住把杆来保持平衡。一定当你感到自己扶在把上的手用力了，那么十有八九重心已经偏离了，赶快重新扶一下来调整自己。
4、避免压把
就是把人体重量通过扶把手压在把杆上，这时人体重心肯定是倒向把杆了。压把状况下进行训练会无意识中养成许多不良习惯，尤其不能适应离把后的训练。
芭蕾舞基本功早先并没有系统化的规格要求，直到十七世纪六十年代后，法国皇家芭蕾学院优秀舞蹈家皮埃尔 博尚根据自己多年的实践探索，积累起来的体会经验，从古典芭蕾需要稳定、平衡、重心垂直的舞蹈所要求出发，设计系统化、规范化的轨道，使基训有了法则依据和理论基础，直至今日，五个脚位和“开、绷、直、立”依旧是芭蕾基本功中重要一环。
三、学习芭蕾舞中旋转方法芭蕾被人们予为是“足尖上的舞蹈”，通过足尖跳舞是这个舞种的特殊表现形式，也是芭蕾经久不衰的原因之一。而芭蕾舞中的旋转之所以精彩就是因为它是在半脚尖或脚尖上完成。芭蕾舞的旋转技巧丰富多彩。在旋转的基础训练里，除了对身体综合能力培养之外，专门训练转的能力的形式也多种多样。 这是对舞者综合能力的极大挑战。那么如何能完美的完成旋转是每个芭蕾舞者要解决的问题。本文针对这一问题，从多个角度分析并讲解如何做好旋转。尤其是对不同阶段舞者练习旋转时的心理进行了分析讲解，这是前人很少涉及的方面。希望本篇论文对舞蹈学习者能有所帮助。
1、做好起转前的蹲
从物理学角度来说,作用力等于反作用力。你给地面多大力量地面会同时反馈给你相等的力量。
芭蕾舞的旋转，绝大多数是在半脚尖或足尖上的，立起之前都是用蹲做准备，这个过程就是立起的反作用力。蹲对转至关重要，只有做好蹲，向上的立起才会结实而有力。
课堂中，许多学生对转之前的蹲缺乏足够的正确认识，常常是草率地对待蹲动作，一心做转，结果却适得其反。
2、旋转时的身体重心
旋转时的身体重心点一定是在主力腿的脚掌上。这需要把身体的头、肩、大腿、膝、踝几个部位，以纵向贯穿，就好像串糖葫芦，无一部位偏离了这条纵线。
在这条纵线里，人的气息起着一种贯穿作用，它就像穿在中间的那根棒。我们应该让气息从头顶到脚掌延贯穿纵线向上、向下流通，中间不能被堵塞。这种气息感应该有从头顶上冒出来、从脚掌下流出的想像力。做这样一个比喻：把贯穿线比作一根水管子，气息比作水，水在水管里流动，从上边、下边都可以冒出水来。
只有气息通畅，动作才能舒展，身体的重心才稳定。
3、向上立起的动力力量的应用
在学习雷勒韦时，我们讲了身体向上立起时的脚、腿部用力推起的从骨盆带动躯干的向上提起的力量，这种方法应该贯穿在每一个立半脚尖的动作中。在转的过程中，经过蹲再向上推起半脚尖时，脚跟推地向上和躯干部位的向上提起是同步进行的。这种力量既是身体各部位的统一行动，又是身体不同局部的独立自控，正是有了躯干上提，身体的重力才不至于全压迫在主力腿和主力脚上。
在练习中，我们常常可以看到学生只注意推起的脚部，忽略了从骨盆带动躯干向上提起的力量，躯干提不起来，势必加大了主力腿和主力脚的承重。
双向发力的力量还能保证立起时的速度和力量。
4、转的动力力量的使用
旋转时，转的动力力量是向运动方向一边用力打开，另一边向运动方向用力推动，这就是旋转时用力的方法。例如：我们做向右转，身体的右半部要向右用力打开，同时身体的左半部也同样向右用力推动，只有这样的力量才能使旋转中的身体协调起来。切记!一定不能只用身体的一边用力。
人体的肌肉是附着在骨骼上的，转的动力力量的根本在于身体的肌肉用力带动运动。转应该是一种身体的自身运动，不靠外部的力量。在训练中，常常会出现用手臂或腿部力量带动，其实这两个部位在运动中只是一种辅助的动力力量，不应该把它们作为主要的动力力量。转的用力一定是用肌肉带动的自身用力，用这种方法用力，力量不分散，是帮助身体在旋转中稳定重心的最重要的方法。
我们可以用穿紧身衣和穿蝙蝠衫来形容这两种用力方法。肌肉带动自身的用力是围绕着骨骼运动的，就好像穿着紧身衣，身体细而长，阻力小;反之，把转的动力力量放在身休的外延上，力量散开着，就像飘逸的蝙蝠衫，宽大而粗壮，阻力大。
5、头在旋转中的运用
在旋转中，正确地使用头部非常重要。
在旋转中，头部的运动包含头、颈椎和眼睛三个部分，这三个部分应是协调配合的。在教授旋转的过程中，对头部的练习应该很谨慎。
用最简单的方法剖析和讲解在转动中的头部运动：
我们向某个方向转动时，头部应随身体的转动向这个方向转动到自身运动的最大限度时，再立即向另一个方向转动并返回视线，将头部和视线落到所看方向。这个过程就是我们常常说的“留头”和“甩头”，用最简单的语言来表述头的这个运动过程，实际上就是头部的向左转动和向右转动。
6、舞姿的控制
在旋转过程中，控制住舞姿非常重要。我们常常看到一些不良现象。比如：不能规范的控制住舞姿的高度;手臂胡乱地使劲挥动;主力腿立半脚尖的时间不超过半秒钟等等。这样的旋转就失去了舞姿转的实际意义。
四、芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。
业余芭蕾舞对个人而言可以是一种很有趣和充实的活动，但同时也会带来一些挑战和苦楚。以下是一些业余芭蕾舞可能面临的痛苦和困难：
1. 身体疼痛：芭蕾舞对身体要求非常高，需要灵活性、力量和耐力。对于初学者和非专业人士来说，常常会出现肌肉酸痛、拉伤、脚踝扭伤等问题。
2. 耗时耗力：学习芭蕾舞需要长时间的练习和坚持，在课堂上和自我练习中都需要付出大量的时间和精力。这可能会导致个人生活和工作上的时间压力。
3. 社交压力：在业余芭蕾舞班级中，你可能会遇到各种年龄和技能水平的舞者。与其他舞者竞争、与年轻舞者相处、为了跟上进度而努力，可能会给一些人带来压力和焦虑。
4. 自我要求：很多业余芭蕾舞者都有对自己高度要求的个性，他们渴望在有限的时间内达到专业水平。但芭蕾舞是一门需要长时间专业培训和经验积累的艺术形式，对于非专业人士来说，要达到理想水平可能需要更多的时间和努力。
5. 伤害风险：虽然在业余芭蕾舞中通常不会有过度剧烈的动作或高风险的动作，但仍然存在受伤的风险。正确的姿势、技术和适当的伸展都是非常重要的，以减少受伤的可能性。
尽管业余芭蕾舞可能带来一些痛苦和困难，但对于热爱芭蕾舞的人来说，这些都是值得的。芭蕾舞可以带来身体上的锻炼、心灵上的满足感、艺术表达的机会，以及与其他舞者交流和分享的乐趣。芭蕾舞可以成为个人改善自我、挑战自我的一种方式。
业余芭蕾舞可能会有一些痛苦的方面，具体如下：
1. 肌肉酸痛：芭蕾舞是一项需要很高肌肉力量和灵活性的运动，初学者可能会感到肌肉酸痛，尤其是在锻炼后的一两天。
2. 腿部压力：芭蕾舞需要经常使用腿部肌肉，如大腿肌肉和小腿肌肉，这可能会导致腿部疼痛和疲劳感。
3. 指尖受伤：芭蕾舞中需要用到指尖的力量和灵活性，练习过程中可能会导致指尖受伤，如皮肤磨损或韧带拉伤。
4. 心理压力：学习芭蕾舞需要长时间的练习和修炼，对于追求完美的人来说，可能会产生一定的心理压力。对于初学者来说，可能会感到自己的动作不够优雅或技巧不熟练，这可能会导致一些焦虑和挫败感。
5. 时间和精力投入：芭蕾舞需要花费大量的时间和精力进行训练和练习，尤其是对于业余爱好者来说。这可能会导致时间和精力上的压力，需要在其他生活方面做出一定的牺牲。
尽管业余芭蕾舞可能会有一些痛苦的方面，但许多人仍然选择从事这项活动，因为他们对舞蹈的热爱和追求超越了这些痛苦。芭蕾舞不仅可以提高身体的灵活性和力量，还可以培养纪律性、耐心和自我表达的能力，给人带来美感和满足感。尽管有些痛苦，但对于热爱芭蕾舞的人来说，这些努力和付出都是值得的。
那要看你要学到什么程度了。芭蕾是个枯燥、苦的学业，要坚持下来不容易，不过她很优雅！很高雅！芭蕾主要的就是转圈、足尖等，这些都比较难，看你有没有芭蕾的天赋喽！你跳出了感觉，柔美感就有资格参加表演或比赛。跳舞时一定要全身心地投入！我11岁，学芭蕾5年，每次参加比赛都可以得高分（芭蕾比中国舞好，中国舞太俗）。特别是足尖，练的脚疼！不过坚持下来就好了,要慢慢学。支持你学芭蕾！
像你这样的情况，无论你学习芭蕾的目的是什么，都不建议你学芭蕾。芭蕾是各种舞种中对肢体要求、基本功要求最高的舞种，你的年龄学习芭蕾已经很晚了；没有基础，要是业余学习，一年左右是无法立脚尖的；相对来说，芭蕾的展示机会很少，业余学习很难保持基本功不断，很难长期坚持。从这点上来说，你的家长说的不无道理。
如果你真是喜欢舞蹈，想学一点儿舞蹈，提升自己，也有个一技之长，这很好，可以学习民舞、拉丁等舞种。这些舞种对于肢体要求少一点儿，你或许可以练得出一定的成绩；这些舞种也要进行基础训练，而且要用芭蕾的基训方法来训练基本功，对形体、气质，都同样有很好的作用。表演的机会也多，要是练一个民舞的独舞，可以随时表演一下，能够长期坚持下去。
这些意见供你参考。
业余学习芭蕾舞当然也可以上台表演。唯有上台表演，才能够让芭蕾舞学员领略到芭蕾这门表演艺术的真谛。
无论学习的时间长短，不管是半年还是十年八年，都是有机会上台表演的，只需要选择符合自己能力的舞段，认真练习，无愧于心。
图为此刻芭蕾成人学员在台上演出，她们学习的时间从3个月到3年不等，与老师们合作完成了舞剧《天鹅湖》的演出。如果想要穿上足尖鞋，独立跳完整的变奏，那就需要三年以上的功夫了。
业余芭蕾舞能学到什么程度如下：
一说芭蕾大家第一个想到的就是立脚尖，而立脚尖就等同于困难。学芭蕾学的是在“开”“绷”“直”“立”要求下塑造身体的形态，学芭蕾学的是对于身体能力和肌肉力量的开发锻炼，学芭蕾要学会自信、学会坚持、学会享受舞蹈的快乐……芭蕾绝不仅仅是立脚尖能概括的，那些零基础学芭蕾能坚持学到穿上足尖鞋立起脚尖的人，他们对此肯定深有体会。芭蕾难不难，要尝试了才知道。在学校上课，有人觉得语文写作文难，有人觉得英语难，有人觉得数学难，这些都是学过了之后的感受，自己没有学，就因为刻板印象跟着别人一起说芭蕾难，那你可能错过了一种让自己变得更健康、更美、更自信、更快乐的艺术。芭蕾难不难，要看你是不是在认真学。学芭蕾不用心，经常旷课迟到，上课划水摸鱼，随着课程的深入，不会的东西越来越多，那肯定会觉得学芭蕾很难，最后还会觉得上芭蕾课简直是折磨。芭蕾难不难，在于你练得够不够。学芭蕾是一个循序渐进的过程，我们不是一上来就开始练各种常人难以做到的动作，是从身体的灵活、协调，肌肉的力量、控制开始一步一个脚印稳扎稳打地开始练习的。比如芭蕾里面的大跳，一个看起来就很难的动作，不可能让学员们一开始就来练跳，想要做好这个动作，软开度、肌肉力量、身体控制三者缺一不可，