跳芭蕾舞时身体会起什么样的反应

芭芭蕾舞对身体有伤害吗？

芭蕾对身体有害。我认为个人芭蕾作为一种西方舞蹈，不太适合中国人。尤其是10岁以下的女孩，因为即使不进行脚尖训练，长时间的静态训练也会影响骨骼和肌肉，初级芭蕾训练太枯燥，不利于兴趣培养。更不用说脚趾训练对脚的影响很大，疼痛程度更大。长时间踮脚会改变骨盆的形状(就像高跟鞋一样)，尤其对女性未来的生育能力有很大影响。

芭蕾对身体的伤害

第一，闪腰

腰部没有瘦骨嶙峋的胸框。专家指出，人体70%的重量在从中腰到尾骨的部分。当腰肌和腹肌不协调时，很容易受伤。所以跳舞的时候要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后仰，要收紧臀部，同时尽量收肋骨，放低肩膀拉长脖子。这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾最基本的形式，还能有效保护腰部不受损伤。但女性跳芭蕾时，往往会出现塌腰提臀的现象，对腰部有害。第二，膝盖软组织过度磨损芭蕾中，膝盖有大量的拉伸动作，大腿和小腿肌肉发力的次数更多。如果不能掌握肌肉的力量，利用关节发力，很容易造成膝盖软组织的损伤或过度磨损，这种损伤很难恢复。要注意加强肌肉力量，及时减弱膝关节的冲击。一旦出现膝盖不适，应停止跳舞，休息一段时间。练习举重这类特殊动作时，女性尽量戴护膝。第三，脚磨损，水泡，指甲裂开，脚背劳损对于芭蕾舞者来说，脚磨破起泡是很正常的。平时要做好洗脚工作，防止细菌感染。芭蕾舞者经常需要脚趾在地面上滑行，所以大脚趾内侧的指甲很容易被磨裂。如果这种情况比较严重，在每次跳舞前用创可贴将指甲贴在他们大脚趾的内侧，以减少与地面的直接摩擦，并做好清洁工作。伸脚是芭蕾最基本的形式，随着重心和位移，脚背容易抽筋或拉伤。如果感觉不适，就地给自己做足底按摩，双手按脚背和脚掌，在不舒服的位置按几次。第四，韧带拉伤和肌肉拉伤患上这种劳损后，尽量在一两周内减少这部分的活动。循序渐进地练习柔韧性，每次跳舞前做热身运动，跳完舞后做放松练习。舞者休息时还会互相按摩对方的肌肉，比如大腿和小腿，有利于肌肉的放松。

芭蕾如何避免受伤？

1.热身运动要做好。

跳舞前，通常需要做热身运动，比如活动脚踝和手腕，还有膝盖和肩膀、脖子，尤其是脚踝，这是最容易扭伤的部位。比如舞蹈基础中简单的压腿动作，也容易拉伤韧带，跳舞前也需要让身体动起来。2.不要把自己逼得太紧。在跳舞的过程中，你可能会遇到一些高难度的动作。如果因为身体原因暂时做不到，也不要急于求成。你要知道自己的身体能承受多少，否则容易出现韧带拉伤。所以你要要求自己根据自己的能力一点一点的进步，才不会对身体造成伤害。3.保持重心稳定。跳舞的过程中，重心可能会不稳。如果跳舞速度太快，非常容易摔倒。重心不稳，说明大腿训练还有欠缺。平时要注意腿部肌肉的训练。

跳芭蕾舞时，身体会有以下几个方面的反应：

1. 肌肉：跳芭蕾舞需要良好的肌肉控制和力量，身体会逐渐发展出强健的肌肉，特别是腿部、核心肌群、臀部和背部肌肉。这些强大的肌肉帮助维持稳定的姿势，保持平衡，并完成各种动作和技巧。

2. 灵活性：跳芭蕾舞需要灵活的身体，特别是柔软的腰部、髋部和踝关节。通过不断的练习和拉伸训练，舞者能够提高身体的灵活性，使得各种高难度的动作更加流畅和优雅。

3. 平衡感：芭蕾舞要求舞者在不同的姿势中保持平衡，这对于身体的协调性和稳定性是很重要的。舞蹈训练可以增强身体的平衡感，使得舞者能够轻松地在一个脚尖上旋转、站立或跳跃，同时保持身体的稳定。

4. 肺活量和耐力：芭蕾舞是一项需要良好肺活量和耐力的运动。跳舞时，会有较大的身体运动量和呼吸需求，舞者需要具备较高的肺活量以满足这种需求。芭蕾舞的动作持续时间较长，需要持久的耐力来完成整个舞蹈。

5. 身姿和体态：芭蕾舞需要保持良好的身姿和体态，这对于身体的形态和姿势控制是至关重要的。通过跳芭蕾舞的训练，舞者能够逐渐塑造出优美的身姿、修长的线条和正确的体态，使得他们在跳舞时更加优雅。

跳芭蕾舞会使身体变得更加强健、灵活，并培养出良好的平衡感、肺活量和耐力。舞者还能通过芭蕾舞训练形成优雅的身姿和体态，展现出独特的美感。

跳芭蕾舞时，身体会经历以下几个方面的反应：

1. 肌肉活动：跳芭蕾舞需要灵活的肌肉。身体各个部位的肌肉会收缩和放松，使舞者能够完成各种高难动作。跳芭蕾舞时，腿部、臀部、腹部、背部等核心肌肉会被大量运用。

2. 心血管系统：芭蕾舞是一种高强度的有氧运动，跳舞会让心脏加速跳动，提高心血管功能。长期坚持跳芭蕾舞不仅可以增强心肺功能，还可以改善血液循环，提高身体的代谢水平。

3. 呼吸：跳芭蕾舞需要大量的氧气供给身体，舞者会进行深呼吸来满足体内氧气需求。正确的呼吸技巧可以增加舞者的耐力和稳定性。

4. 平衡与协调：芭蕾舞要求舞者在进行各种动作时保持平衡和优雅的姿态。跳舞时，身体的平衡感和协调性会得到锻炼和提高。舞者需要通过控制身体的重心和微妙的肌肉调节来保持稳定。

5. 柔韧度和灵活性：跳芭蕾舞需要身体的柔韧性和灵活性。舞者会进行大量的伸展和延展动作，促进肌肉的伸展和关节的灵活性，从而提高身体的柔韧度和舞蹈技巧。

跳芭蕾舞时身体会经历肌肉活动、心血管系统的反应、呼吸调节、平衡与协调的训练以及身体的柔韧度和灵活性的提高。这些反应综合起来，使身体更加健康、优雅，并提高了舞者的舞蹈技巧和表演水平。

跳芭蕾舞时的注意事项 舞蹈中很容易受伤，而和其它舞相比，芭蕾舞中有很多肌肉和韧带做发力点的动作，容易对身体造成伤害。而芭蕾舞中，容易受伤的部位为：脚、踝、膝、腰、肌肉，这几处的损伤发病率较高。下面是我搜索整理的关于跳芭蕾舞时的注意事项，欢迎参考阅读，希望对你有所帮助。 一、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤 对于跳舞的人来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。跳芭蕾舞的人由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。 绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地给自己做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。 二、 踝关节扭伤、骨折 脚踝是极不稳定的关节，可在芭蕾舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。 三、膝盖软组织磨损过度 芭蕾舞中膝盖有很多绷直的动作，而且大腿和小腿的肌肉发力次数较多，如果掌握不好肌肉发力的力量，而用关节发力，很容易膝盖的软组织受伤或者磨损过度，这种伤害很难复原。要及时注意增强肌肉力量而减弱膝关节的冲击，一旦出现膝盖不适，要挺止跳舞，休息一段时间。在练习托举这样的特殊动作时，女性尽量带上护膝。 四、闪腰 腰部没有骨性胸架，专家指出，人体70%的重量在中腰到尾骨这一截，腰肌和腹肌不协调时，容易受到损伤。因此跳舞时要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后翘，而是收紧臀部肌肉，同时尽量关闭肋骨，下沉肩膀拉长颈部，这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾舞最基本的形态，而且会有效保护到腰部不受损伤。而女性在跳芭蕾舞时，经常会出现塌腰翘臀的现象，对腰部损伤较大。 五、韧带拉伤和肌肉拉伤 受到这一类拉伤后，一两周内尽量减少该部位的活动。在练习柔韧性时要循序渐进，每次跳舞前要有热身练习，而跳舞完毕后要有放松训练。舞友之间休息时也互相按摩肌肉，如大腿、小腿，有利于肌肉的放松。 ;

芭蕾舞是一个很高雅的艺术，在中国芭蕾舞经历了一个非常尴尬的历史时期。在文艺活动极度匮乏的年代里，芭蕾舞的演出是会引起一个城市位置轰动的。在那个思想特别保守的年代里，一场来自苏联的天鹅湖芭蕾舞，光一个买票的过程就会引起多场的斗殴，这个场景被作家都梁在小说血色浪漫中，进行了完美的复刻。芭蕾舞很美，练芭蕾舞的人却很苦。据说芭蕾舞的男女演员必须“无内”上阵，对于那些血气方刚的难免来说，这就比较煎熬了，在芭蕾舞的表演中，有许多男女演员的近距离接触的动作，万一有了生理反应怎么办？这些男演员是怎么克服的呢？首先我得说，作为一名专业演员，很少发生这样的情况，在舞台上，演员的满脑子都是动作，动作，动作，绝对没有时间去想其他的事情！芭蕾舞这门艺术对于专注度的要求很高，稍微有一个分神就有可能造成失误，贻笑大方！这些演员在事前也是做过充分的准备，考虑到演出服过于紧身，他们在演出之前会对自己的下体体毛进行修剪，防止在演出时由于不穿内裤而出现尴尬。在坊间还有一种未经证实的说法，那就是男演员在演出之前，为了避免在演出时出现尴尬，会事先自我解决。这个说法流传的面很广，目前好像也没有专业人士出来辟谣。现在条件据说男女演员都有特质的无痕内裤，能够有效地避免尴尬的产生，既能够展现芭蕾舞的美，又能够避免各种各样的尴尬而导致的出乖露丑，科技改变艺术，在这些产品的帮助之下，演员们能够心无旁骛的将最美的芭蕾呈现给大家。

芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。下面是我整理的一些关于 芭蕾舞 的美体现在哪的资料，供你参考。 一、芭蕾舞对气质培养作用 (一)气质的起源于与定义 1.“气质”的起源。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”概念的来源。 2.“气质”的定义。气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。指诗文清峻慷慨的风格。本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。气质并不是自己所说出来的。而是自己长久的内在修养平衡以及 文化 修养的一种结合，是持之以恒的结果 。 (二)芭蕾舞简介 芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。 芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值 (三)芭蕾对人气质培养的作用 1.塑造端庄姿态。气质看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、 言行举止 等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。” 2.丰富情感世界，提高表现力。 气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。 芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。 这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。 3.提高审美素养，提高自信。 芭蕾舞芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。 4.体验民族文化，陶冶情操。 舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。 气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。 二、美体同芭蕾形体的区别 1、根本的区别 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练 方法 的不同 关于美体同芭蕾形体的区别关于美体同芭蕾形体的区别由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强。 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。 4、适合人群 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的 爱好 者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。

芭蕾舞对身体的伤害有哪些 芭蕾舞对身体的伤害有哪些，芭蕾舞是可以培养孩子形体和气质，但芭蕾舞对身体是会造成伤害，尤其是专业练芭蕾舞的人，身上会有很多的伤病等情况。下面来看看芭蕾舞对身体的伤害有哪些。 芭蕾舞对身体的伤害有哪些1 学芭蕾舞的坏处是会对孩子的身体发育造成影响，还会给孩子造成过大的压力，不利于孩子舞蹈的长远发展。 1、影响孩子的身体发育 孩子的年龄小，孩子正好处于骨骼快速发育和生长的阶段，如果这个阶段让孩子学习舞蹈，舞蹈动作的练习中，会给孩子的骨骼增长产生很大的压力，影响孩子骨骼的生长，甚至还容易导致孩子骨骼的变形。 2、给孩子过多的压力 孩子在不同的年龄段，他们承受的事物是有限的，年纪小的孩子，他们对于那些需要耐力的事情很不适合,舞蹈就是这样的一种学习，年纪小的孩子学习舞蹈,很容易就给孩子造成压力，导致孩子闷闷不乐。 3、不利于孩子舞蹈的长远发展 年纪小的孩子，他们对事物的认识和领悟能力是有限的，舞蹈是一门高深的学问，让很小的孩子学习舞蹈,他们更多的是模仿，如果这种模仿长时间进行下去，孩子的舞蹈就不会有长进，这对孩子今后的发展是很不好的。 芭蕾舞对身体的伤害 一、闪腰 腰部没有骨性胸架，专家指出，人体70%的重量在中腰到尾骨这一截，腰肌和腹肌不协调时，容易受到损伤。 因此跳舞时要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后翘，而是收紧臀部肌肉，同时尽量关闭肋骨，下沉肩膀拉长颈部，这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾舞最基本的形态，而且会有效保护到腰部不受损伤。而女性在跳芭蕾舞时，经常会出现塌腰翘臀的现象，对腰部损伤较大。 二、膝盖软组织磨损过度 芭蕾舞中膝盖有很多绷直的动作，而且大腿和小腿的肌肉发力次数较多，如果掌握不好肌肉发力的力量，而用关节发力，很容易膝盖的软组织受伤或者磨损过度，这种伤害很难复原。 要及时注意增强肌肉力量而减弱膝关节的冲击，一旦出现膝盖不适，要挺止跳舞，休息一段时间。在练习托举这样的特殊动作时，女性尽量带上护膝。 三、脚部磨破、水泡、指甲劈裂、脚背拉伤 对于芭蕾舞者来说，脚部皮肤的磨破和水泡很正常，平时做好脚部的清洁工作，防止细菌感染。芭蕾舞者由于经常需要脚尖内侧滑着地面走，大脚趾内侧得指甲很容易磨劈，如果这种状况比较严重时，在每次跳舞前用创可贴将大脚趾指甲内侧贴上，减少和地面的直接摩擦，并且做好清洁。 绷脚是芭蕾舞最基本的形态，同时加上重心和位移，脚背很容易抽筋或者拉伤，如果感觉不适，就地给自己做一下脚部按摩，双手压按脚背和脚底，在感觉不舒服的位置多按压几次。 四、韧带拉伤和肌肉拉伤 受到这一类拉伤后，一两周内尽量减少该部位的活动。在练习柔韧性时要循序渐进，每次跳舞前要有热身练习，而跳舞完毕后要有放松训练。舞友之间休息时也互相按摩肌肉，如大腿、小腿，有利于肌肉的放松。 五、踝关节扭伤、骨折 脚踝是极不稳定的关节，可在芭蕾舞中要承担很重的压力，扭伤时采用冰敷，而不应热敷或者按摩，这样可能会造成错位或者软组织错位的放大。严重时需要采用绷带或者夹板固定，然后及时就医。 跳舞时如何保护自己不受伤 1、热身运动要做好 在跳舞之前一般都是要做热身运动的，把脚踝和手腕都活动开，还有膝关节和肩颈都要活动开，特别是脚踝，脚踝是最容易扭伤的部位。就比如舞蹈基础中简单的压腿动作也是很容易拉伤韧带的，也是跳舞之前要让身体活动开。 2、不要太勉强自己 在跳舞的过程中可能会遇到一些高难度的动作，但是由于身体的原因一时做不出来的不要急于求成，要知道自己身体能承受多大的限度，不然很容易出现韧带拉伤的情况，所以要根据自己的能力范围来要求自己，一点一点的进步，以免对身体造成伤害。 3、保持重心的稳定 可能在跳舞的过程中会出现重心不稳，跳舞速度过快的话就非常容易摔倒，重心不稳说明大腿的训练还存在欠缺，平时要注意腿部肌肉的训练。 4、合理控制呼吸 在跳舞的过程中会感觉到很累，可能时间长了会发现自己呼吸困难，喘气严重，这样就会影响自己的发挥，最跳舞过程中呼吸要匀称，也可以根据音乐的节奏来调整自己的呼吸，让自己保持放松的状态，能全身心投入到舞蹈中。 芭蕾舞对身体的伤害有哪些2 跳芭蕾舞的危害有哪些 1、大腿或小腿肚子开始变粗。 2、腰明显比两个大腿细。 3、小腿与大腿相比显得弯曲。 4、腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。 如果是儿童学习芭蕾，那么这些问题会导致儿童骨龄迅速成长，严重影响孩子未来的发育及身体外型。这些问题的发生除了孩子先天因素以外，问题百分之百是出在老师的授课上。 2、练习芭蕾舞时的服装 对于芭蕾舞业余爱好者来说，练习芭蕾舞时,可选择一套合身的棉质紧身练功衣(根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖；中背、大背等不同款式的练功衣)，天气逐渐转晾时，可以在外面穿上一件打结衣，冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙；粉色天鹅绒裤袜，冬天可以在外面套上毛裤腿儿，用以保暖也不会影响做动作。最后根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋(如果选择黑色天鹅绒裤袜，可配搭黑色软鞋)。 3、练习芭蕾舞的最佳年龄 幼儿是在发展身体的阶段，因此在训练当中应该注意孩子的骨骼的生长，肌肉的`发育等等。少年儿童的训练，不应照搬在幼儿的身上。但幼儿可以做一些站姿、坐姿简单柔韧性的练习。大量的舞蹈训练应该在幼儿舞蹈作品中以正确的舞蹈动作姿态来训练孩子。使幼儿在表演舞蹈过程中能够有正确的舞蹈姿势。一头、一足都应该有准确的误导姿态以达到训练的目的。 孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 学芭蕾的注意事项 1、姿势正确： 要找有资质的培训机构和老师，以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习，倘若学生太多，老师可能照顾不过来，不能一一为学员纠错。 2、适度练习： 初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每日半个小时。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 3、专业舞鞋： 舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 4、遵守教导： 严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小，学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。 5、适度训练： 柔软度训练要适度，让儿童承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。 6、及时就医： 跳舞的时候倘若膝盖或踝关节出现了疼痛，应该用冰块冷敷十分钟，等疼痛消除再回家，情况严重应就医。