芭蕾舞有体态训练课么

芭蕾舞运动可以锻炼什么？你知道吗？

芭蕾舞是一项严苛的艺术，它规定动作的落实率是非常之高，这对学员也是一个挑战。学员仅有战胜困难，用心勤奋，才可以做到各种各样民族舞蹈动作和组成的规定。

在把杆训练中，孩子们还需要学习培训操纵某一动作维持短期内的静态数据没动，为此来练习孩子们的潜心能力和相对高度的自我控制能力。学芭蕾的5个作用：1.提升全身的融洽能力

芭蕾舞的启蒙教育课程内容通常是为提高其挑战性，会做成“小歌曲形体培训”的方式，提倡孩子依据不一样的情节扮演着不一样的人物角色。而芭蕾训练亦能够 分配不一样的效仿练习，不但使学员们感受到轻快活跃的氛围，并且还可以从各种各样信息的均衡考虑，提升全身的肌肉组织和人体骨骼的融洽能力。

2.营造高挺体态，改进异常姿势

芭蕾训练多重视人体均衡能力的应用，及其动作的拉伸性，假如能恰当地把握动作要点，不只对孩子的骨头生长发育有益，还可以使四肢肌腱获得拉申，全身肌肉越来越纤细紧致，使孩子的型体朝“长手.大长腿.长脖子”的雅致小天鹅洗衣机方位发展趋势，有益于纠正孩子的欠佳姿势，如弯腰驼背.内八字脚.脊椎弯曲.含胸腆肚等下意识动作，构建一种无邪而不俗的高挺体态。3.塑造造型艺术气场

在芭蕾课程内容中，教师会根据孩子的年龄段特性，分配孩子认真体会世界著名的芭蕾舞曲音乐的精妙之处，正确引导孩子体会在其中的人物感和造型艺术气氛，培养孩子轻柔潇洒的文化气场。

4.提升弹跳力与肺功能，增强抵抗力

芭蕾训练对每一个孩子全是有难度系数上的趣味性，尤其是进度到弹跳训练和转动训练后，运动强度显著扩大，有拓展肺功能，提高弹跳力，降低呼吸道患病率的作用。能耗比较大的有氧运动减肥(全部的弹跳训练，包含小跳.中跳.踢腿，全是有氧运动减肥)更有燃烧脂肪.学习培训与人相处的信念与方法。5.塑造孩子坚强不屈和团队意识

芭蕾训练中既包括有教师与小学员中间随时的沟通交流，也含有有同年龄小学员中间的沟通交流，孩子们为了更好地编辑新的民族舞蹈搞笑小品及舞动节奏感和组成，务必相互配合，听从集,进而提升学员的团结合作精神实质。

是的，芭蕾舞有体态训练课。体态训练是芭蕾舞训练的重要组成部分，它旨在培养舞者正确的体态、姿势和线条感。在芭蕾舞中，舞者需要保持优雅、挺直的身姿，而体态训练课可以通过一系列的练习来帮助舞者达到这个目标。

在体态训练课上，舞者通常会进行一些基础的体位训练，如站立、行走、转身等。这些练习旨在提高舞者的平衡能力、身体协调性和灵活性。舞者也会进行一些身体伸展和拉伸训练，以保持身体的柔软度和舞蹈所需的肌肉弹性。

体态训练课还注重培养舞者的姿势和线条感。舞者会进行一些动作和动作组合的训练，以塑造舞者优美的姿势和流畅的舞姿。这些训练可以帮助舞者发展出流畅的舞蹈风格，并在表演中展现出舞者独特的艺术魅力。

体态训练课是芭蕾舞训练中不可或缺的一部分，它不仅可以提高舞者的技巧和表现力，还可以让舞者在舞台上展现出优雅、自信的形象。

是的，芭蕾舞有体态训练课。在芭蕾舞训练中，体态训练是非常重要的一部分，它帮助舞者塑造正确的身体姿势和线条，提高舞者的柔韧性、平衡感和稳定性。

在体态训练课上，舞者会进行一系列的基础动作和拉伸练习，以帮助他们改善姿势和供应力度。这些训练包括核心训练、拉伸、肌肉强化和平衡动作等。舞者会进行平衡练习，如单脚站立和各种一腿支撑的动作，以提高他们的平衡能力。舞者还会进行拉伸练习，以增加肌肉的柔韧性和伸展度。

体态训练课还会强调正确的姿势和身体对称性。舞者会学习正确站姿和坐姿，以及如何放松和伸展身体，使其保持舞蹈中所需的优美线条。正确认识和调整身体对称性也是提高舞者整体形象的重要一环。

体态训练课不仅有助于芭蕾舞者的技术提高，还能帮助预防伤病。通过加强核心肌肉，改善身体姿态和平衡能力，舞者可以减少受伤的风险，并能更好地支撑和控制自己的身体。

体态训练课在芭蕾舞中非常重要。它不仅帮助舞者塑造正确的身体姿势和线条，还能提高舞者的柔韧性、平衡感和稳定性，同时预防伤病的发生。

芭蕾舞可以矫正腿型吗 芭蕾舞可以矫正腿型吗，芭蕾舞是一种很好看的舞，男孩和女孩都可以学习，跳芭蕾舞让人变得有气质和身体的曲线更美，因此吸引了很多人去学习，一起来具体了解一下芭蕾舞可以矫正腿型吗。 芭蕾舞可以矫正腿型吗1 芭蕾舞是可以矫正体型的，芭蕾舞对于骨骼的发育以及身体的塑形都具有一定的影响，在练习罢芭蕾舞的时候腿部、臀部、腰部的力量都十分重要，因此也得到了很好的锻炼。 舞蹈训练可以使身体变得挺拔，纠正腿型。芭蕾舞中的很多舞步，在经过长期训练后，对臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。长期的坚持，自然可以塑造出异常挺拔的身材，改变腿型。 跳芭蕾一定程度上可以矫正O型腿。单手靠在椅背上或桌缘边等,让左右脚踝靠拢,并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量,一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外,不要让臀部向后突起。在两膝不分离的状态下,恢复到原本的姿势。这次双脚脚踝靠拢的状态下,一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。 芭蕾舞会不会影响身高 芭蕾舞对于身高没有太多的影响，在练习芭蕾舞的时候还有可能因为身体的拉伸而帮助长高。 跳舞是拉伸骨骼是有助于长高的，身高主要是取决于父母遗传身高70%以及后天30%的因素：饮食、运动、睡眠，想要长高可以多补充31种营养，促进骨骼生长速度，健康和平时良好的作息时间，还有就是运动，比如跳绳，跑步及打篮球之类的。 成人学习的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。 芭蕾是一种有氧运动，动作强度不是很大，任何能站立行走的人都可以参加，但是更强调肌肉的耐力和身体的柔韧性，更要求细节的到位。练芭蕾还可以学到控制自己肌肉的方法。与传统的运动健身不同的是，芭蕾塑身在提升形体的美态的也能提升锻炼者的优雅气质，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，让美丽得到直观而又含蓄的展现。所以成人练习芭蕾可以达到身心的协调和美丽的最终目的。 芭蕾舞的基本动作 纤长美腿 STEP1： 将左腿抬起搁置在栏杆上，右手向侧伸展打开。根据自己的身体韧性尽量伸展即可。初学者可以选择略低的栏杆。 STEP2： 舒展身体，使右手和胸部尽量朝左脚放下靠拢。这可以锻炼腰部和大腿的柔韧性，舒展大腿前后的肌肉，从而塑造出修长没有赘肉的腿部曲线。左右腿交替，每次10秒反复5次。 塑造性感翘臀 STEP1： 用一只手抓住与腰部同高的栏杆或椅背，挺直身体。此时不能弯曲背部，尽量将肩膀向身体下方按压。 STEP2： 一边吸气一边加力于臀部，然后慢慢向后提高一条腿。这个动作的关键在于保持膝盖挺直。不抓栏杆的另一手臂尽量向前方伸展，目光朝着手指的方向向前看。 STEP3： 保持该动作5秒左右，然后一边吐气一边慢慢放下腿和手。左右交替，反复20次。 芭蕾舞可以矫正腿型吗2 跳芭蕾舞会变O型腿吗 跳芭蕾舞是不会变o型腿的，而且在一定程度上还可以解决o型腿问题，用一个手靠在椅背上面，然后左右脚踝靠拢，打开脚尖进行站立，需要把肩膀的力量放松下来，一边吐气一边蹲下，膝盖部位应该向内侧靠紧，不要让臀部向后突，两个膝盖在不分离的状态之下恢复到原来姿势，两个脚的脚踝在靠拢的状态之下，需要一边吐气边垫起脚尖，这样对于紧缩脚踝有非常好的作用，业余跳芭蕾舞的人在跳芭蕾舞的时候应该选择紧身的练功服，最好选择棉质材质的，需要根据不同的天气来选择长袖短袖或者吊带，如果天气变凉了，那么可以在外面再穿上一件打结衣，下面可以穿纱裙或者粉色天鹅绒裤袜，冬天外面可以套毛腿裤，这样才能起到很好的保暖作用，但又不会影响到动作的舒展，在跳芭蕾舞过程当中身体需要放松，然后进行伸展运动，肌肉以及身体各个部位都应该有舒畅的感觉，不要靠在椅子上面，可以躺下来练习动作，尽可能不要在软的床上进行，可以在地板上铺上一个薄的毯子来做运动，先向后仰，把两个手张开，左边的脚脚尖向右边膝盖靠近，然后伸直脚，脚尖形成一条直线向上举起，需要维持五秒钟的时间，右边的脚膝盖是不能够弯曲的，左边脚慢慢地斜靠在地板上面，也需要维持五秒钟的'时间，右边脚保持原来状态，进行练习就可以了。 跳芭蕾舞有什么好处 好处一：身材挺拔，仪态端庄 孩了学习芭蕾舞，对她的骨骼发育、形体都有好处。通过训练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O形腿、内八字、驼背等等，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 孩子刚开始训练时，一般不会加入高难度动作，只是基本的形体训练，教一些站姿坐姿、手位脚位等。比如站姿，要求肩部下沉，突出胸部和颈部的美好线条；腿部收紧腰部直立。久而久之，孩子就会身材挺拔、仪态端庄。 好处二：改善气质，增强自信 芭蕾舞实际上是一种内外兼修的训练。它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我们常听到老师在教学过程中不断地强调“多美呀，像个小公主！”这可不是随便说说的：这种有目的的正面肯定和提醒，让你觉得自己就是漂亮，就像公主那样骄傲！而儿训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都练就出来了。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学。 也正因为芭蕾舞不光需要形体练习，也需要内在的修养，所以理解就很重要。这就是为什么专家建议孩子最好满4岁才开始学芭蕾，因为太小的孩子一方面身体条件达不到训练要求，另外她也不能很好地理解老师的意图。 好处三：改变形体，性格开朗 芭蕾舞不止能让形体更能让性格也开朗了。有一次带着孩子坐车，看见路边有一个芭蕾舞的人牌子，她说真漂亮，我说，那是芭蕾，你想学吗？她说想。现在她学了两期，不光站姿、坐姿明显连性格也变了，过去她可内向了，现在开朗了许多。 学习跳芭蕾舞注意事项 跳芭蕾舞的时候踝关节以及膝盖很容易出现疼痛的感觉，这个时候就应该用冰块冷敷，大概能敷十分钟左右，疼痛的感觉就能够被改善，如果疼痛的感觉一直没有消除，就应该及时到专业医院检查一下，看看是什么原因造成的，跳芭蕾舞舞蹈的鞋子非常重要，软硬适合，太破的鞋子太旧的鞋子不要穿，很容易伤害脚部，也应该严格按照老师的指导进行，练习过程当中应该使用正确的姿势。

芭蕾基训练习动作如下：

1、demi plie（半蹲）

demi plie训练的目的和意义在于，demi plie的所有基本技术动作都是通过一系列的基本动作来完成的，从而为其他蹲起动作和跳跃动作做好准备。主要训练腿部肌肉的能力和控制，以及灵活性和跟腱的灵活性、膝盖、臀部和其他地区，促进整个身体平衡的增长和每一部分的能力。

当demi plie要求蹲下时，双腿的标准伸展度是180度，脚趾、膝盖、跨和肩膀都要在平面上。由于每个人的灵活性和对外开放等条件不同，在训练中应根据每个人的具体情况，在不影响身体垂直和足部站立的前提下，达到最大的外开度。

2、grand plie（全蹲）

grand plie培训目的和意义与demi plie相同。它是demi plie的延续和发展。grand plie主要训练腿部肌肉和背部控制的能力，以及跟腱、膝盖、臀部等部位的柔韧性和柔韧性，促进全身平衡的生长和各部位的能力。

grand plie的要求和demi plie的要求是一样的，当双腿蜷缩到最深处时，脚跟不应该被推起。

3、battement tendu（擦地）

battement tendu的训练目的和意义是芭蕾舞基础训练中所有动作训练的基础和延伸。battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

battement tendu要求在动作过程中身体垂直站立，身体重量均匀地分布在脚上，身体的重心随着动力脚的摩擦轻微地移动到主腿上。动力腿是直保持对外开放的样子，唯一的脚擦在地上，跟第一次离开地面，然后拱脚和按摩脚底一旦离开地面，最后脚趾的距离是最远的点，可以达到两个跨度保持稳定。4、battement tendu jete（小踢腿）

battement tendu jete的训练目的和意义主要是通过向外踢来训练脚的力量和能力。通过这种快速的地踢训练，可以提高腿部的能力和柔韧性，为大跳跃的实质性的踢腿动作和双脚打下良好的基础。

battement tendu jete的要求是用脚把腿踢到空中，然后用胯部的稳定把脚踢出来，然后快速地把脚踢出来，在脚被甩出和缩回之前，整个擦地的过程。

5、battement fondu（单腿蹲）

battement fondu的训练目的与意义主要是训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

battement fondu的要求是两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

6、battement frappe（小弹腿）

battement frappe的训练目的和意义主要在于锻炼小腿和双脚的灵活性。通过力量和速度的训练，可以加强腿部的整体开放和肌肉能力，为以后小腿的快速运动和小跳跃动作打下基础。7、battement developpe（控制）

battement developpe训练的目的和意义在于训练动力腿的开合和控制能力，通过训练腿向外伸展的控制能力，同时加强主腿和背部的能力。

battement developpe的要求是在运动过程中注意身体的垂直和重心。主腿伸直，主腿向上抬起，动力腿吸到膝盖，向外伸展，腿在空中伸直，不要摇晃。

8、grand battement jete （大踢腿）

grand battement jete是训练腿部肌肉和韧带的松弛,训练脚迅速扔到空中的脚擦地面的能力,并改善腹部和背部肌肉的控制能力和主要的腿,奠定了基础为以后大又踢又跳的动作。grand battement jete需要保持身体垂直和双腿开放，抬起主腿的臀部，并注意整个过程的双脚向上撞击和向后拉。

9、battement releve lent（控制）

battement releve lent的训练目的与意义主要是训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。battement releve lent的要求是在运动过程中注意身体的垂直和中心精度。腿要伸直，腿要抬起，腿要在空中紧紧抓住，不要摇晃。10、battement battu（击打）

battement battu训练的目的和意义主要在于训练腿部快速灵活的运动能力，增强膝关节的柔韧性。battement battu要求在移动过程中双腿保持张开。动力腿膝关节上半部分不应摇动，踝关节应紧固。力量腿膝关节应放松，力量脚向内、向外搏动的直线应笔直、清晰。

参考资料：百度百科—形体芭蕾

芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别 芭蕾是美的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明、进步的精华。就和我一起来看一看芭蕾基训与芭蕾形体训练的区别，希望对大家有帮助! 近几年兴起了一项以改善人的形体为指向的健身运动——芭蕾形体训练，受到人们，特别是女性的追求和喜爱。以往人们提到芭蕾，都认为“有条件的”人才能练芭蕾，因为芭蕾对人的身体条件有着极高的要求，不是一般人都能练的。也确实如此，完美的体态是成为芭蕾舞者的首要条件，芭蕾舞者要具有较好的身体素质，较强的技术技巧能力，以及较强的表现力。但是为什么芭蕾形体训练会受到人们的热情追捧呢?芭蕾基础训练与芭蕾形体训练有哪些不同之处呢?本文通过围绕芭蕾两种不同训练方式展开论述，阐述了芭蕾基础训练与芭蕾形体训练的区别与目的。 一、芭蕾基础训练的意义 它主要以培养有较好的身体素质、较强的技术技巧能力、较好的表现力的芭蕾舞演员为目的。专业芭蕾的训练方法也是非常严格按照教学大纲进行的，目标是把专业的学生打造成拥有完美体态的芭蕾舞者。 芭蕾训练一般在专业的院校和团体被称之为基训课，是芭蕾专业的学习者和演员每天都要进行的一门课程。芭蕾训练课是芭蕾教学体系中的一门主课，它决定着学生和演员的技术素养。一堂完整的芭蕾训练课是由把杆、中间、跳，女生还包括足尖，这几个训练部分组成的。首先从把杆开始，逐渐移到中间，这些动作都是从小到大，从简单到复杂，循序渐进来完成的。主要是训练腿、膝盖、脚的力度、幅度、柔韧性、灵活性和稳定性，使肌肉、关节、韧带得到全面锻炼。 中间训练跟把杆的顺序基本一致，只是在组合的编排上难度要加大，加上头、手、身体和脚的配合，还有训练一些高难的技术技巧，这就更要求身体的高度协调性和稳定性。 跳的训练一般分为三类：小跳、中跳、大跳。跳跃主要依靠并运用腿部的肌肉力量，完成空中完美的舞姿形态。跳跃是难度最大的部分，从把杆训练到中间训练，都是为了跳做准备。跳跃完成的好坏很大部分取决于腿部肌肉能力的强弱。这需要在前面的把杆和中间的训练中来解决。 女生在完成了跳的练习后，还有足尖的练习。足尖动作使得表演更加丰富、更具有表现力，是女子在芭蕾训练中必须掌握的技巧形式。足尖的训练主要是把半脚尖的动作放到脚尖上做，把一些小的跳跃动作变成富有脚尖特点的跳，把各种转的动作放到脚尖上完成。这些动作对重心平衡提出了更高的要求，所以在前面的训练中一定要为脚尖训练打下良好的基础。 二、芭蕾形体训练的意义 芭蕾形体训练与芭蕾基础训练有所不同，它是由芭蕾基础训练延伸而来的，而不是真正的芭蕾训练。芭蕾形体训练是以健身为目的的，着重于提高人的基本素质并调整人的形体姿态。芭蕾形体训练的主要目的是对健美体形的指向，其训练的内容和方式直指形体的健美，所以其动作设计主要是为健美体形服务的。芭蕾形体训练对人的形体修塑有很大的帮助。 芭蕾形体训练的课堂组成和专业的芭蕾基础训练基本一样，也是从把杆训练开始，然后是中间练习，跳的练习。但是芭蕾形体训练课的组合动作都比较容易，运动量不会很大，一般的人都能够接受。课堂中不要求动作做得多么规范，只是通过在自己身体条件能达到的基础上最大限度地完成好动作，从而达到锻炼的目的。芭蕾形体训练强调的不是大的体力消耗，而是通过训练加强肌肉的'能力、身体的柔韧性，塑造肌肉的线条等，来达到完美的塑形效果。 芭蕾形体训练也是按照循序渐进的原则来进行的，是通过从简单到难的动作学习训练来达到塑形的目的。芭蕾形体训练也是一个长期的锻炼过程，它不会马上就有很明显的效果，但是坚持训练的话，不论是在体态还是气质上都会有很大的改变。芭蕾形体训练不是以培养专业的演员为目的的，其最终的目的就是通过芭蕾的训练对人的形体和气质进行修塑，使身体均匀和谐，身体轮廓线条清晰，从而塑造出美的体形。 三、两者训练的区别 芭蕾形体训练是以帮助人们拥有一个完美的体形为目的，从目的上看两者就是完全不一样的。正因为它们要达到的目的不一样，所以从一开始的选材，到训练方法、训练时间、训练的要求都有所不同。 1.从选材看两者的区别 芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。一般的专业芭蕾学校招收9至11岁的孩子入学，要求他们身体均匀、细长、头小、颈长，软开度好，外开性好，四肢长，脚形漂亮，臀部小，外貌漂亮等。不论是从年龄还是身体的条件上专业的芭蕾学校选材的要求都是近乎苛刻的。 芭蕾形体训练在选材中对年龄和身体条件就没有什么特别的要求了，只要学习者自己对芭蕾形体训练感兴趣，能够承受芭蕾形体训练的运动量，而且想通过芭蕾形体训练来改变自己的身体形态，使自己的体形更加完美，就可以学习芭蕾形体。 2.从训练方法看两者的区别 一般的专业芭蕾学校都有一套完备的教学体系，通过6至7年的时间来完成芭蕾所要学习的动作。每个年级的教学都要严格按照教学大纲来进行。每个动作都要反复地练习，以达到最完美的效果。 芭蕾形体训练则是在学习者自身条件可以达到的基础上，学习简单的芭蕾动作。教师会根据学习者的自身情况和学习的目的变换教材。训练的内容会把单一的形体训练和带有表演性的舞蹈训练结合起来，使训练不枯燥乏味。 3.从训练时间看两者的区别 专业的芭蕾训练一堂训练课的时间一般在90分钟，90分钟的训练课是每天都要完成的课程。随着年级的增高，有时训练课的时间会增加到每天120分钟。 芭蕾形体训练一堂课的时间大约在60分钟左右，而且不是每天都要练习，一个星期大约1到3次，学习者可以根据自己的身体情况和需要来制定学习的时间。 4.从训练要求看两者的区别 专业的芭蕾训练对学习者的每个动作完成的好坏要求非常严格。腿、脚、手、身体的角度都必须严格按照动作的要求完成。不论学习者的自身条件如何，都要严格按照这样的要求去完成。 芭蕾形体训练则不同，在训练时学习者动作不一定做到完全规范，只要在自身条件允许的情况下尽量达到动作的要求，就能达到锻炼形体的目的就可以。 从以上这几点我们就可以看出专业的芭蕾基础训练和芭蕾形体训练的区别。形体芭蕾是从芭蕾基础训练延伸而来的。专业的芭蕾基础训练是难度较高并且很艰难的，而芭蕾形体训练则以健身为目的，难度较低，不要求动作做得多么规范，只是通过掌握芭蕾的简单基本的动作使身体各部位发展均衡，达到塑造完美形体的效果。 ;

芭蕾舞的种类有哪些 芭蕾舞的种类有哪些，很多女孩子心里都有一个洁白轻盈的芭蕾舞梦想，能改善人的气质，让人充满自信。想要学好芭蕾舞，要先知道芭蕾舞有哪些种类，下面我为大家整理的关于芭蕾舞的特征，欢迎参考阅读。 芭蕾舞的种类有哪些1 1、古典芭蕾 古典芭蕾是在古希腊、古罗马民间自编自演、家族式舞蹈基础上萌发的，它自然纯朴，多半是露天野外起舞的。 古典芭蕾有一套固定的审美模式，即“开、绷、直、立”，开是指男女演员的身躯肩、胸、胯、膝、踝的关节向外打开，特别两脚外开是一条线，呈180度，以展示人体修长，显示一种贵族气质。“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，展示一种挺拔修长之美。“直”有两层意思：一是指舞者在舞蹈中保持直立；二是指无论是舞蹈构图还是舞姿造型都强调直线运行。“立”是指芭蕾艺术是直立式的，体现欧洲人传统思维模式，对天充满着无限的向往。这就对芭蕾舞演员的身体条件提出了严格的要求，那就是“三长一小一高”。三长：腿长、臂长、身长；头要小，脚背要高，腿的长度要比由颈骨到臀线长20公分。 在古典芭蕾舞剧中，通常以慢舞来表现男女的情爱场面，如天鹅湖中的第二幕公主与王子的双人慢舞。慢舞基本上是属于女性的舞蹈，而男舞者只是支扶女舞者的陪衬而已，对于女舞者来说，无非是一个呈现其舞艺与优美曲线的大好机会，而此时表现身体的平衡更显得格外重要。 如今快舞与慢舞虽以交互使用，但仍可视其强调的程度，来分辨意大利派的华丽与法国的浪漫气质。 2、现代芭蕾 现代芭蕾吸纳了现代舞的编排设计特色，在芭蕾中融入现代元素，淡化情节，以表达内心的感受及心理活动为主。在舞台设计和服装上更简洁凝练。舞蹈造型独立于情节，注重表现音乐本身的内涵，音乐与舞蹈紧紧相随。在音乐的取材上呈现出多元化特征，既运用古典音乐，也大量运用现代音乐，后现代音乐。电子合成音乐，流行歌曲，摇滚音乐，爵士乐曲等都已融进现代芭蕾中。独到的音乐理解和编导设计使得现代芭蕾更加绚烂多姿，异彩纷呈。 比如《红色娘子军》，描写的是中国30年代的故事，反映的是现代生活的舞剧，所以就标示为“现代芭蕾舞剧”。在古典芭蕾基础上发生较大变化的还有运用交响乐编舞的“交响芭蕾”代表作有《小夜曲》，《协奏曲》，主要吸收现代舞的编舞方法与技巧。 现代芭蕾摒弃或淡化戏剧情节；重视形式和结构；能自由处理时空转换；追求现代主义文化知识；追求舞蹈语音的流畅；对人生哲理和价值观的思索，题材的广泛性形式的`多样化，风格的多元化和发展三维空间技术等为基本艺术特征。 现代芭蕾完成了从戏剧芭蕾向交响芭蕾的历史性转变；实现了与现代舞的结合；从民间舞蹈中吸收营养，促进了东西方向文化的交流；最终完成了与现代主义文化的并轨。 3、当代芭蕾 当代芭蕾是指从1977年一直到现在仍在发展着的芭蕾。当代芭蕾是集前四个时期辉煌成就之大成的硕果，在审美原则、创作过程和训练方法等方面，积极借鉴和吸收现代舞的一些经验，融合现代舞训练体系，因而形成了具有现代意识和当代精神的新芭蕾风格。当代芭蕾具有多元化、开放性的艺术特征。 这一时期的代表作是威廉·福赛斯编导的《多少悬在半空中》。我们可以从这一作品中总结出，当代芭蕾弱化了审美性，甚至完全摈弃了戏剧般的情节性，在其中可以看到很多现代舞的影子，使芭蕾俨然成了竞技型舞蹈。 当代芭蕾深受1970年代“知识爆炸”、90年代“冷战”结束的影响，美学特征是将古典芭蕾的条件、能力、技术和流畅同现代舞的时代、个性、开放和原创完美地融为一体；训练方法是在古典芭蕾的基础上，融合玛莎·格莱姆和默斯·堪宁汉的两大现代舞体系。 芭蕾舞的种类有哪些2 1、芭蕾艺术孕育在意大利 早在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 2、芭蕾史上的黄金时代 从1789年开始，出现了《关不住的女儿》等一批早期（又称前浪漫时期)芭蕾舞剧的代表作。而到了19世纪，先后在巴黎出现了“浪漫芭蕾”这个芭蕾史上的黄金时代，推出了以《仙女》（1832)、《吉赛尔》（1841)和《葛蓓莉娅》（1870)为代表的传世之作，然后在俄国进入“古典芭蕾”这个整部芭蕾史上的鼎盛时期，留下了以《睡美人》（1890)、《胡桃夹子》（1892)和《天鹅湖》（1895)这“三大舞剧”为首的一大批经典剧目，从而促使人们形成了“舞剧乃舞蹈的最高形式”的观念。这种观念直到20世纪先后诞生出“现代芭蕾”和“当代芭蕾”之后，尤其是舞蹈开始走出“非舞蹈”的误区，竭力回归动作本体，以美籍俄国芭蕾大师乔治？巴兰钦（1904—1983)为首的“纯芭蕾”（即非舞剧式的芭蕾作品，又称“新古典芭蕾”)开始占领主导地位以来，才结束了戏剧芭蕾一统天下的局面。 芭蕾史上的黄金时代 1、芭蕾实际上是一种内外兼修的训练 它不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。课堂上，老师用这种高贵的肢体语言向学生传达着一种美的信息，让学生觉得自己就是漂亮，就像公主或王子那样骄傲！同时训练还需要音乐伴奏，这更是一种艺术的综合培训。长期“熏陶”，形体与气质都油然而生。从这一点上来说，芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式，任何人都可以学习。 2、 训练耐性，意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志。由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。 如何跳好芭蕾舞 1、芭蕾舞的地面素质训练 主要锻炼的是身体的软度、开度和力度，芭蕾舞中很多动作需要身体打开肩部和胯部关节韧带、腰的柔韧性、腿部和后背肌群的弹性和力量，所以对于少儿芭蕾初学者来说，这部分的训练是非常基础、非常重要的一课。 2、按照自己的节奏跳舞 当你看到那些专业舞者，或是其他很酷的网上视频时，你可能会想和他们一样优秀，但是这样的水平不是一两天就能达到的。如果你过早去学难度太大的舞蹈，你就不能享受学习跳舞和表演的过程，反而会阻碍你继续学习。也就是说，如果你觉得你的水平比你现在所学习的要高，那么就开始尝试一些更难的舞步，或是如果你报名了舞蹈班，就可以学习进阶的课程。在自己能力范围内挑战自己是加快学习和进步的好方法。