现代舞和芭蕾舞相对立吗

一、性质：

1.现代舞：

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。

2.当代舞：

指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。

二、特色：

1.现代舞：

其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。

2.当代舞：

该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。扩展资料根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一

参考资料来源：百度百科-当代舞

参考资料来源：百度百科-现代舞

现代舞和芭蕾舞在某些方面可以说是相对立的，但也存在一些相互影响和交融的情况。

从舞蹈风格和技巧角度来看，现代舞和芭蕾舞有很大的不同。芭蕾舞注重线条的优雅、纤细和高度技巧性，舞者需要经过长时间的严格训练，展现出精确的体态和灵活的动作。而现代舞则更加注重对身体的自由表达和个性的展示，舞者可以运用更多的身体动作和技巧，打破传统舞蹈的规则和限制，拓展舞蹈的边界。

从舞蹈创作的角度来看，现代舞和芭蕾舞也有截然不同的风格和理念。芭蕾舞强调故事情节的叙述和角色的塑造，舞台布景、音乐和舞台设计都是为了服务于故事的表达和舞者的舞技展示。而现代舞更加注重舞蹈的意象和情感表达，舞者可以通过各种无限制的舞蹈语言来表达内心的情感和思想。

尽管现代舞和芭蕾舞有着明显的区别，但也存在相互交融和影响的情况。在现代舞的发展过程中，人们从传统芭蕾舞中吸取了一些技巧和动作元素，同时也引入了一些古典芭蕾舞中未曾涉及的身体运动方式和舞蹈理念。在一些专业舞蹈学校中，学生需要学习芭蕾舞的基本功和技巧，同时也学习现代舞的表现力和创意。

现代舞和芭蕾舞在舞蹈风格、技巧和创作理念上存在差异，但也有相互影响和交融的情况。它们各自有着独特的魅力和表现形式，为世界舞蹈艺术的发展做出了重要贡献。

现代舞和芭蕾舞在某些方面可以被视为相对立的两种舞蹈形式，但也存在一些相互影响和重叠的地方。

从舞蹈技术和技巧角度来看，芭蕾舞注重形体控制、优雅的身姿和精确的技巧，强调脚尖工和以转、跳、旋为主要特点，需要严格的训练和高度的灵活性。而现代舞则更注重身体的自由流动、动态表达和情感的传递，舞者通常会利用地心引力、身体重量转移、地面动作等技巧来展示个人风格和创意。

对于表演风格来说，芭蕾舞通常以叙事性的剧情和故事为基础，通过优美的舞姿和技巧来表达情感和情节。而现代舞更注重表达个人内在的思想、情感和对社会问题的关注，通过独特的舞蹈语言来传达理念和审美观。

芭蕾舞和现代舞在舞台布景、服装设计和音乐选择上也存在差异。芭蕾舞通常使用华丽的场景和服装，配以经典音乐，强调舞蹈技巧的完美呈现。而现代舞则更加注重情感表达，可能会选择简化的舞台布景和服装设计，并选用广泛的音乐类型，包括传统、现代或实验性的音乐。

现代舞和芭蕾舞之间也存在相互影响和交融的地方。很多现代舞作品中仍可以看到芭蕾舞的影子，舞者们可能会融入芭蕾舞的技巧和动作元素，对身体线条和肌肉控制的要求也不完全相异。一些芭蕾舞编导也尝试融入现代舞的元素和创新，使舞蹈形式更加多样化和富有创意。

虽然现代舞和芭蕾舞在某些方面可以被视为相对立的两种舞蹈形式，但在其他方面又存在相互交融和影响的关系，共同丰富了舞蹈表达的多样性和世界性。

芭蕾舞和现代舞的区别是：动作不同、起源不同、追求主义不同。

拓展资料：芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。

现代舞（Modern dance），是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

现代芭蕾亦是现代舞当中的流派之一。它是介乎现代舞和古典芭蕾之间的一种形式,在观念上是现代舞,但技巧上还是芭蕾。现代芭蕾最早的代表者是K.约斯,他原来是拉班的学生与合作者。他当过芭蕾演员,因此他实践把两者结合是有基础的。他主持过的约斯芭蕾舞团就是属于现代芭蕾性质的舞蹈团。1932年上演的《绿桌》,是揭露战争贩子幕后活动和描写战争恐怖的舞剧,获得了很大的成功。约斯芭蕾舞团解散后,欧洲曾有为数众多的现代芭蕾团体组织起来,但艺术上没有多大成果。与此相反,美国的现代芭蕾蓬勃发展,出现了象G.巴兰钦与J.罗宾斯等杰出的编导艺术家和演员。产生出不少优秀作品,预计这一艺术派别还会有更大的发展。

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向。下面为大家带来现代芭蕾和现代舞的区别，快来看看吧。 摘要： 本文从现代芭蕾与现代舞的概念和内涵出发，阐释了其发展沿革，并进一步从基本特征及审美标准上分析了二者的区别，同时作者认为二者已经从相互对立与对抗走向借鉴与融合。 关键词： 现代芭蕾;现代舞;区别 一、相关概念简析 (一)现代芭蕾 所谓的现代芭蕾是相较于古典芭蕾产生的概念，是指将现代元素引入到芭蕾舞中，如著名的古典芭蕾舞剧《天鹅湖》，其主要以剧情为中心，而加入现代元素的《天鹅湖》则更加注重人物内心的感受与心理活动的表达，是一种抽象派艺术。对于现代芭蕾，人们有一种共识，其与古典芭蕾的分界点是以上世纪初现代艺术思潮对芭蕾的影响开始的，在此之前，芭蕾不管是舞剧或者小品，其都遵循了芭蕾固定的范式与风格，统称作古典芭蕾经过现代艺术思潮影响之后，芭蕾在题材和形式上都有了一定的创新，在程式与风格上都有别于古典芭蕾，这就是现代芭蕾。 (二)现代舞 现代舞是在对古典芭蕾革新的基础上产生的，是上世纪初在欧美流行和发展起来的一种舞蹈流派。从意识层面来说，现代舞更多的是追求抽象或者半抽象的意境美，这区别于传统芭蕾的以情节为主，它更多的是表现社会现实以及人物内心的活动，或者营造某种氛围，表达某个概念，即便会推动故事情节，但也不会把渲染点放在叙事上面。在表现形式上，它完全打破了传统芭蕾古板而僵硬的程式与教条，主张身心充分放松，自由抒发感情。 二、现代芭蕾与现代舞的区别体现 (一)基本特征不同 现代芭蕾有别于古典芭蕾，其革新主要体现在题材和形式上，而在基本特征和发力方式上则对古典芭蕾进行了传承，具体表现在：1、开：主要是指舞者以肩、胸、髋、踝等关节为中心，向外最大限度地延伸打开，展现肢体的线条美;2、绷：主要是指舞者将髋、膝、踝部和脚背最大限度的绷直，从而更有效的延伸人体线条，使舞者看起来更加的舒展，并能体现一种上升的动作姿态。3、直：是指芭蕾舞者要身姿挺拔，腿要收紧膝盖，不能塌腰凸臀，使舞者呈现一种自信昂扬之美;4、立：主要是指芭蕾舞者要将身体中心置于两条或者一条腿上，傲然挺立，体现芭蕾的高贵气质。开、绷、直、立是芭蕾的基本特征，从这也可以看出现代芭蕾同样具有一定的严谨性和规范性。 而现代舞的基本特征就是创新，它是建立在对传统的反叛基础上的'，它没有固定的体系，每个时期的风格也不尽相同，如果坚持要对其特征进行那么它基本上可以归为以下几点1、包容性：现代舞具有很强的包容性，求同存异是它的基本艺术观，美国现代舞第三代大师默斯堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”2、强调情感表现：现代舞不像现代芭蕾对外在形式美的追求那么强烈和刻意，更多的是强调用身体抒发内心情感;3、随意性：现代舞主张解放身心，每一个动作、每一个眼神都是在起舞。 (二)审美标准不同 芭蕾的审美标准：1、“轻”是指芭蕾舞者的动作要轻盈、利落，对身体的控制要收放自如。在跳跃落地的一刹那，不能出现声音。2、“准”是指舞者要遵循芭蕾舞规范，不差分毫地完成每一个动作。3、“稳”是指芭蕾舞者在跳舞过程中不仅要保持动作无失误，更要重视动作的质量，要稳定，不能出现左右晃动，甚至跌倒等错误。4、“美”要求舞者要体现芭蕾的优雅、高贵之美，因此对舞者的要求也极高。 现代舞的审美标准则是以自由、随性为主，它对于芭蕾古板的范式不屑一顾，更多地追求与自然法则相契合的舞蹈动作，提倡自由抒发内心的真实情感，并且与现实生活紧密相连，让观众通过欣赏舞者的舞蹈动作来体会他要抒发的情感，从而达到心灵共鸣的效果。 对于芭蕾舞者来说，在表演过程中，需要尽量的凝神屏气，掩饰呼吸，但是对于现代舞者来说，却需要采用以呼吸为支点的收缩技术，现代舞将呼吸的独特的节奏视为生命的节奏，是生命最真实与自然的体现，而在有的现代舞表演当中，舞者彻底摒弃了身体上的束缚，进行散发、赤足的尽情舞蹈。 三、结语 芭蕾起源于宫廷，从十七世纪七十年代开始到历经三百多年的发展，现代芭蕾是古典芭蕾发展和创新的结果，现代舞的兴起与发展，也是从对古典芭蕾的反叛与对抗开始的。很长一段时间，现代舞都与芭蕾相互对立，然而随着人们对于两种舞蹈认识的不断深化，二者又开始有对立逐步变成接近、融合与借鉴，尤其是现代芭蕾与现代舞，现代芭蕾吸取了现代舞在题材和情感表达上的创新成果，使得作品更加富有艺术感染美，而现代舞也对芭蕾的编导体系进行了借鉴，对其规范美也进行了一定的吸取，同样对现代舞的变现力进行了提升和增强。 美国现代舞权威玛莎格雷姆认为芭蕾舞历史悠久，其科学性不容忽视，因此玛莎格雷姆在其开办的现代舞学习里将芭蕾基训作为一门必修课。而现在很多芭蕾学校同样开设了现代舞的课程，二者从开始的互相排斥正逐步走向互相融合与借鉴，对彼此的发展起到了一定程度的推动作用。 参考文献： [1]隆荫培，徐尔冲，欧建平.舞蹈知识手册[M].上海：上海音乐出版社，2001. [2]孙磊.论高师院校舞蹈改革中开设现代舞的必要性[J].科教新报(教育科研)，2010，(23). 现代舞蹈的种类，按照舞蹈的特征来划分 一、专业舞蹈 古典舞；芭蕾舞；民族舞；民间舞；现代舞；踢踏舞；爵士舞。 二、国际标准舞 1、拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）； 2、摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）。 三、时尚舞蹈 迪斯科；锐舞；街舞；芭啦芭啦；啦啦队舞；热舞劲舞； 按照舞蹈的表现形式来划分 分为独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。 独舞 由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞 由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞 由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。 组舞 由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。 舞剧 以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

芭蕾与现代舞的区别为：动作不同、起源不同、追求主义不同。

一、动作不同

1、芭蕾：古典芭蕾舞动作程式过于僵化

2、现代舞：舞蹈动作合乎自然运动法则

二、起源不同

1、芭蕾：孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

2、现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。三、追求主义不同1、芭蕾：单纯追求技巧的形式主义倾向。

2、现代舞：强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。