慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础， 其他舞种 所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 下面是我整理的一些关于 交谊舞 慢三基本舞步的资料，供你参考。 交谊舞慢三基本舞步(一)交谊舞慢三步详细解读 1、交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢?舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。华尔兹是旋转的。我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 2、慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”，为什么呢? 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升!呵呵! 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花;降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都 错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢? 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟;2、脚尖;3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像 芭蕾舞 演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试?看看是不是玩国标的基本功就好?也试试自己的基本功到底有没有。 跳舞的行话：“一走基本步，立刻现原形”。说的是基本步不藏假。我相信，一般朋友玩国标的100个有99要被叫住。如果不行要好好练我前面说过的脚尖功，呵呵。 交谊舞慢三步的降升升怎么走2----人 脚是一个脚跟俩脚尖，人呢? 一的时候人肯定是在后面的，先上脚，脚跟着地后，一定要吃上劲，将人蹬起来，蹬出去，这时就是人在前了。然后二、三都是身体带着脚往前走，人向前冲，也就是脚到重心到。这需要脚底强劲的碾压劲作为保障。尤其难度大的是高音，举例如经常遇到的慢三曲《雪莲花》。高音一句“雪莲花啊，雪莲花----”。你需要用脚尖顺着高拖音一直将人拉上去到极限。 3、交谊舞慢三步的速度 总的要领是先蹲后起，急蹲慢起。 先蹲后起：只有先下去，才有起伏。最常见的毛病是一的时候不下，或者下的小，还有边走边下，结果踉跄。一定要保证先下去。 急蹲慢起。我们可以看，这个一二三或者蹦恰恰，其时间是大体相当的，如有拖音，后边略长。一的时候，你需要做两个动作：下去和出去。二三都是一个动作，就是起来，重心已经带你走了。一的时候动作多，不急下，就没有时间做后面的动作。一般人感觉不到这个问题，因为他不下去，只出去，呵呵。二三动作都少，不慢点你就没事干了。 慢三步的一二三都干什么? 一蹲二起三摆架。我们平常没有苦练过的，一般都走不出这个三，三都下去了，没有在空中。要想玩好慢三，很大程度关键在这个三上，一定要把三不折不扣地走出来，而且三的时候要摆架子造型，然后再下来。有交谊舞高手三的时候嘴上叼一根香烟，女伴拿打火机给点上，架子就摆这么好! 交谊舞慢三的一二三那个“一”的下蹲 常见的错误有两种：1、国标的下法。我说过了，不能简单套用国标，不然交谊舞就是死水一潭，没有发展。2、整个人都下去了。 正确的办法： 1、上身要向上使劲。绝对不可以说我要下去，整个人重心都下去了，这个肯定不好。上身要向上使劲，人往上拉，同时下蹲，人下去了，但劲是往上的，头要高拔略往后，朝气蓬勃地下，而不是简单地下。 2、重心要放在支撑脚上，不要放在双脚。这是跳舞的基本原则，行话说：人在双脚，呆头呆脑。重心在支撑脚上，人才能运转自如。 3、下去后，要前脚出脚跟，切不可脚掌，这个错误非常普遍。 4、另一条腿发力，将人蹬出去。 5、前脚落地后要吃上劲，落地后要是就没劲了，你就只好往前跑了，呵呵。吃住劲后继续往前蹬，这样就完成了两只脚的转换，一走完了，进入了二。而这个时候由于是另一条腿发力的，重心也就向前冲了，“脚到重心到”就做到了。 交谊舞慢三的二和三 重心在前，人带着脚往前冲，脚下是两个脚尖，最起码也是前脚掌。 4、交谊舞慢三的基本步 这个问题极其重要，在有基本功以后，关键就是怎么玩。我们可以先看国标慢华尔兹的基本步。基本步不是一个，但有一个核心。国标慢华尔兹的核心基本步就是方步。方步的走法：直立，左脚进，右脚横，然后左脚并到右脚，这样交替，就是方步。 方步在慢三华尔兹里的地位至高无上，相当于首都北京。远远高于 其它 步法。 因为： 1、它是国标的基本功。 2、人对面贴着，仍然可以左右两边都可以走，也可以转。 交谊舞的核心基本步，几百年来人们都难以摆脱方步的梦魇。方步太所以在舞蹈家的眼里神圣不可侵犯。于是大家拼命想办法，想把方步改造成交谊舞的方步。都失败了，因为你带着国标的功力走，方步才好。放弃了功力，就很难看。 至于现在人们在舞厅里走的步，实际上是叫做“悠荡步”，男女侧面，男在女右侧自己左侧进右脚，转的方向是顺时针反转。这个步法是基本步之一，不是核心基本步，因为只能一个方向，不能像方步那样走两面。我们不可能设想说一个成熟的舞种只能一面转，如同毛驴拉磨。跳半拉舞怎么行?改造方步的努力失败后，有人灵光闪现：不是简单模仿方步的形式，而是看功能。方步的功能是两面都可以走，那么交谊舞哪个步法能做到呢?于是，之字步登上历史舞台。 之字步：两人对面，一.男进左脚到自己右面女左面，二.右脚向男右侧45度角进，三回中线，脚偏男左方，利于下步。然后男进右脚自己左侧女右侧，走法同上，向另一方45度。女进步与男要领同。这样走的是折线，称“之字步”。也就是一边一下地走三步。步大小决定可以转，称“之字步转”，有正反两个转。 之字步不是新发明，古代华尔兹就是之字步转，所以根正苗红。交谊舞二人之间社会公允距离使之字步可以走出来，贴住了就走不了之字步了。脚的走法还是一个脚跟两个脚尖。向侧面上，最好摆胯上，这样动作大，摆起来也好看。这个步法主要走摆荡，起伏、倾斜、波浪、摆荡旋转五大特点，之字步主要是摆荡。 这个步法难度极大，玩国标的也走不好，一点假都不掺，非常需要基本功，而且是硬功。 就之字步而言，有大中小三种：30度脚上步为大之字步，45度为中，说之字步一般指中之字步。60度为小，不怎么摆，而是赶路。 以之字步为核心基本步的交谊舞慢三就确立了----这是世界交谊舞最近60年的成绩。 我国目前舞厅很少有人会走之字步，原因： 1、目前中国跳舞人少，知道的就少。 2、世界上也在逐渐接受中。 中国交谊舞慢三基本步实际上停留在几百年前，很落后的。也限制了中三的发展。 交谊舞慢三的起步 对面站立，向上提气，男士将重心放左脚，女士将重心放在右脚。男士先走右脚进步，女士先走左脚退步，之字步起，也就是男士右脚进女士右侧。如何合上音乐，参看脚与音乐的关系。 一定要男右女左先起，因平时都是先走左脚的，要让女士先走左脚，这是对女士的尊重。 站位：这个东西说简单也简单，说复杂也很复杂。 站位26字要诀：抬头、挺胸、收腹、提臀，肩放松，略下沉;头高拔左拉，站位二分之一。这26字诀是必须牢记的。以后我们再详细讲。 基本步与花样步： 跳舞的步法多如繁星，怎样区别基本步和花样步呢?实际上就是主要和次要的关系。基本步就是主要的，花样步是次要的步法。怎么区别这个主要和次要呢?我们可以举个例子：吃饭。大米饭就是基本步，馒头也是。虽然不一定是最好吃的，但是你可以天天吃，离不了，基本的主食。而鲍鱼就是花样步，虽然好，但是你不能天天吃。咸菜也是花样步，根本不能多吃的东西。跳舞一定要先会和精通基本步，最主要的东西。我们可以举例，我见过很多人慢三玩团团转这个花样步。所谓团团转，就是两个人原地水平旋转很多圈。这个团团转好不好呢?不是不好，但是它不是基本步，只是一个花样步。原因： 1、华尔兹五大特点，它只有旋转一个。 2、你再能转，也不可能一直旋转下去。 3、原地转，没有流动性。 4、不能很好体现音乐旋律。 它就不是基本步，不能作为最主要的步法。 与其相对，我们分析前面说过的之字步，你要先下后起--------有起伏;你要两面摆胯上步-----有摆荡;你要对称地一边高-----有倾斜;你还可以走之字步转--------有旋转。唯一没有的是波浪。假如你一曲就走这个步法，也是可以的，如同大米饭顿顿吃也吃不烦。五大特点有其四，又可以整曲只走它，两面方向都能照顾到。所以之字步作为交谊舞慢三最主要的核心基本步，那是当之无愧舍我其谁的!而团团转再好，与之字步相比，那是乌鸦与凤凰的关系，根本不能相提并论，不是一个等级的。 拨开云雾看实质，要有这个分析能力才行。我不是说花样步就不能玩，而是你首先要会基本步，然后花样步。在会基本步的前提下，花样步当然是多多益善了。你要是基本步还没有精通，我觉得最好还是先玩基本步，花样步放在后边。 5、交谊舞慢三如何变换两人的位置 可能的位置只有三个：1、面对面。2、开位，也就是两人横向并排，男左女右，国标也叫PP位。3、侧位，就是两人都是右脚在前，两人对面，但侧 面相 对，这种位置最多，最常见。 其实也还有第四种位置，我本人经常用，就是反侧位。跳舞一般不用这个位置，不容易走好，所以有“宁左勿右”之说，当然左右是以男士为准来算的。我也不主张大家多玩反侧位，但是应该了解。 1、对面如何变为开位----后退分身步。 很多人就是随便走，对他们来说很简单，但是这样不好，还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手，女士自然要顺时针转身，后退右脚，然后女士后退左脚，再前进右脚，就站在男士右侧了，脚是右前左后。男士在推女士自己也顺时针转身，先后退左脚，再后退右脚，最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开，而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。 2、对面如何变位侧位---侧面轴转步。 这个变换需要两道工序，首先要后退分身步，变为开位。开位变完后，男士右手在女士后背逆时针推女士，同时左手逆时针拉女士右手，是女士逆时针方向转，此时女士进左脚，再进右脚，最后退左脚，转体后右脚在前。男士也逆时针转体，进右脚，退左脚，重心回右脚，右脚在前，侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。如果你已经是开位，要在开位变换为侧位，那就更容易了。也是上面 方法 。侧位变开位---也是后退分身步，基本一样的。 3、开位变对面(正位)---前进并合步。 开位时男女共同前进一步，正前方，男走右脚，女走左脚，然后男士右手逆时针在后背推转女士身体，左右同时逆时针牵引女士，自己左脚向前进步并横在前进方向上，使女士也横于对面，然后男右脚并向左脚，女士左脚并向右脚，两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。 还有另一种前进并合步，就是男士不变向，将女士推转至自己面前对面，基本步法相同。这里要强调一件事情：侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序：先后退分身成开位，再前进并合。这样的变换位置，规整，大方，明确。 最后需要说明的是，国标也是这样变换位置的，只是两个不同：1、国标变换位置动作幅度不很大，因为国标的开位两人实际不是并排，而是一个小斜角，分开不大，所以并合幅度也小，但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合，避免与女士贴得太近，免得有冒犯之嫌。2、国标讲究身体引带，而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制，一般不拉不推是不行的，完成不了，所以只好连拉带推才能完成。如果有可能，还是尽量用身体来引带女士为好。对了，还差一个事：三步和四步的变换位置，都是一样的办法。 交谊舞慢三基本舞步(二)：慢三基本舞步的技巧 在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整.。男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞伴舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了。 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭式位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。 基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。 交谊舞慢三基本舞步(三)：慢三步技巧 慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础，其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三顾名思义, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍,节奏是“ 强, 弱, 弱”。普通人学华尔兹都是从三个基本步开始学起来的，包括那些舞林高手也得从这三步开始学起，然后才能达到那样的境界。 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步。 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚……同前面一样。 慢三舞步的基本舞步结构，是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。 这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜)。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。 第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。 上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。慢三的基本步只有三步，伴着舞曲跳舞时还需要自创。在规格比较大的比赛里面里选手他们跳的动作中都有很大一部分是自创的，这也是大型的交际舞比赛的规定，就是要有原创动作。 慢三的特点就是男士带女士，所以男士的水平是关键的，舞会中女士在选舞伴时也是关键。在正规场合跳好一支慢三舞需要“天时、地利、人和”。
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芭蕾跳起来的时候优雅、美丽，可是在练习的时候却会遇到各种各样的难题、麻烦事，以下是对芭蕾舞练习的过程所遇到的问题的一些解决方法，希望对您有所帮助。 1) 胃和肚子的肉是最难减下去的，但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，使看上去身体是匀称的。 在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。 2) 站一位的时候，由于小腿的肉肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。 只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。 尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而 导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。 为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。 3) 我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。 ――沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛 骨，展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。 4) 手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来。 手架起来指的是手臂与身体的空间感。无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。 5) 擦地，出去的时候还可以，回来腿要么弯了，要么收回来的时候碰不到脚跟了，不知道有谁能指点下。 擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯 的过程。收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了，所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候，重心移到支撑腿上，但人的高度不能降低，反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的 身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟， 只要做到大腿内侧相互夹紧，膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多，硬要脚跟碰脚跟， 也许也是造成腿弯的原因。 6) 收腹收胃，每次我试着收腹的时候胃就弹出来了，而且会变成憋气，是不是我呼吸方法有问题? ―― 你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。 7) 在练习的时候可以喝水么，我出汗比较厉害，在地面和把杆练习的时候还可以，到中间练习，特别是跳这种做完就会口渴的很厉害，拼命喝水，但是听说对心脏不好，是这样么? ―― 尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料，比如脉动，佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。 8) 第一次上课在做一字开的时候不小心把左腿肌肉还是韧带拉伤了，现在虽然但是每次做这个和压腿的时候都有心理阴影了，怎么样才能避免拉伤呢? ―― 劈叉必须在身体完全热身后再做。韧带拉伤后要完全恢复是很慢的。避免拉伤的方法是，在训练前一定要很认真的对待热身活动。完全让肌肉循序渐进地进入运动状态中。压腿甩腰等热身动作也要根据自己的实际情况从小幅度到大幅度再耗再放松。成年人有一定的理解能力了，不象小朋友学，说了也不理解只能模仿。如果你发现你对某个动作不太理解，课后可以咨询老师。在理解的情况下再模仿就比较容易了。相信老师也会帮助你找到正确的方式的。初学就学转是太快了点。建议先把把杆上的动作都吃透。技术动作比如转，中跳什么的先知道个大概，别瞎使劲做。把腿扭伤了反而划不来了。 9) 关于运动中拉伤问题，目前在各健身房屡见不鲜，原因：运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法： 1.运动前提前做热身，如跑，小跳，将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环，有利于快速热身; 2.“绷”，“直”只要努力较容易作到，但“开”的难度大一点，与年龄几韧带的柔软度都有关系，一点一点地，循序渐进地，更关键在于坚持不懈地，就一定会一天比一天完美。
关于芭蕾舞的常见问题解答 芭蕾舞不光是让人有一个优雅的体态，而且还能改善人的气质，让人充满自信。我整理了芭蕾舞的常见问题解答，欢迎欣赏与借鉴。 芭蕾舞的常见问题解答1 一、 芭蕾是什么，就是立足尖吗？那什么样的孩子适合学芭蕾舞?是不是需要很高的门槛? 首先对芭蕾舞的概念要弄清楚，芭蕾舞的训练不等于跳足尖舞，孩子们经过长期的训练以后，才可以达到穿足尖鞋的标准。根据英国皇家芭蕾舞教育体系的要求，一般情况下，孩子们在10-11岁后才可以穿足尖鞋立足尖。 儿童学习芭蕾能够很好的培养孩子的体态气质、综合素质及艺术修养。芭蕾舞是所有舞蹈门类的基础，比如Jazz、HipHop、Tap、BallroomDance、ChineseDance等等，如果您家的宝贝对芭蕾舞有兴趣的话，请让他们走进芭蕾的艺术殿堂吧! 作为业余芭蕾舞训练，芭蕾舞对孩子的身体条件要求并不高，只要孩子喜欢舞蹈就好啦。如果专业学习芭蕾的话，那要求就会很严格甚至苛刻。 二、 芭蕾舞几岁开始学习最好? 刚出生不久的宝贝，都会在美好的音乐中手舞足蹈，这是孩子对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后，就可以开始对宝贝的舞蹈进行启蒙教育了。 最新的芭蕾舞的教学法，孩子从2岁半甚至两岁以后就可以开始学习芭蕾舞了，我们简单称为：Pre-SchoolBallet，4岁开始就可以学习Pre-Primary（启蒙芭蕾舞班）。在芭蕾舞课堂里，孩子们可以很好的协调身体的各个部位和器官，对孩子身心的成长和发育都会起到积极的作用。 三、学习芭蕾舞会影响长个子吗? 很多家长都会担心压腿、拉伸韧带等练习，会影响孩子的骨骼和身体发育，导致孩子长不高。专业芭蕾舞练训练，非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长，正确的芭蕾舞训练方法还会让孩子长的更高一些，经过芭蕾舞训练的孩子身姿挺拔，气质要优于没有经过芭蕾舞训练的孩子。 在芭蕾舞的所有训练中，都非常强调身体四肢的舒展、延伸和呼吸配合，这样的长期练习，可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。四至六岁是孩子发育生长的关键时期，这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯，比如驼背、O形腿、X形腿等，通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。这就是为什么我们常常说：“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。 四、男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗? 很多家长认为，男孩子学习芭蕾舞会变得女性化，被人取笑。这是完全不必要的担心，芭蕾舞起源于法国的宫廷内，最早的芭蕾舞正是由男性开始的，比如法国国王路易十四，他曾经在早期的芭蕾舞剧中扮演太阳神的角色。后来经过不断的发展和演变，才变成女子群舞、女子独舞、男女群舞、双人舞、男独舞和男子群舞。 男性与女性的舞蹈步法，基本技巧一致，但风格并不相同。就如柔软的布料，可以制成华丽的女装，亦可变成简约的男装。我们知道，男孩身体结构及成长过程与女孩子不同，如男性的脊骨较直，盆骨较窄，腿部生长的速度比上身生长速度快。英国皇家芭蕾舞蹈学院（RAD）的教育体系，根据这些不同，设定了一系列相关但不同的动作组合，如以跳跃及旋转动作为主，表现出强劲有力的风格，而非女性般的娇柔。 芭蕾舞并非女孩的专利，它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。男孩子学习芭蕾舞以后，普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性，这与习舞中不断的挑战和尝试有很大关系。 芭蕾舞的常见问题解答2 1)站一位的时候，由于小腿的肉肉会顶的很厉害，很难让脚跟靠到一起。 只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上收，小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对肌肉骨骼是有伤害的。为了脚下位置好，身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿，反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。 2)胃和肚子的肉是最难减下去的，但是可以通过练习，养成正确的体态姿势，使看上去身体是匀称的。 在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰，自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。 3)我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。 沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨，展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作，无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。 4)手，手架起来到底是怎样的感觉，我觉得自己对着镜子做出的手型好难看，通常会太僵硬，像呼吸，还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来 手架起来指的是手臂与身体的空间感。无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。 5)擦地，出去的时候还可以，回来腿要么弯了，要么收回来的时候碰不到脚跟了，不知道有谁能指点下。 擦地出去的时候，通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地，是一个连贯的过程。收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了，所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候，重心移到支撑腿上，但人的高度不能降低，反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟，只要做到大腿内侧相互夹紧，膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多，硬要脚跟碰脚跟，也许也是造成腿弯的原因。 6)收腹收胃，每次我试着收腹的时候胃就弹出来了，而且会变成憋气，是不是我呼吸方法有问题? 你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。 7)在练习的时候可以喝水么，我出汗比较厉害，在地面和把杆练习的时候还可以，到中间练习，特别是跳这种做完就会口渴的很厉害，拼命喝水，但是听说对心脏不好，是这样么? 尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料，比如脉动，佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。 8)关于运动中拉伤问题，目前在各健身房屡见不鲜，原因：运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法： 1.运动前提前做热身，如跑，小跳，将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环，有利于快速热身; 2.“绷”，“直”只要努力较容易作到，但“开”的难度大一点，与年龄几韧带的柔软度都有关系，一点一点地，循序渐进地，更关键在于坚持不懈地，就一定会一天比一天完美。 芭蕾舞的常见问题解答3 问题一：小孩练舞对成长发育有多大的影响？ 老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长，我小孩6岁半，学芭蕾已经有一年多时间，她自两岁时起特别喜欢跳舞，自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾，现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重，就是小孩在练舞期间，要练很多基本功，非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去，将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响？我们对芭蕾一点都不懂，老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈，不知道该怎么办？请老师如实回答。谢谢！ 老师回答：你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练，就没有问题，但芭蕾训练的确是十分艰苦的，如果你的孩子很娇气，那更要鼓励她。 问题二：家长该如何配合孩子学习？ 我的孩子在学习芭蕾，但我们不知道该如何配合孩子学习？是否要她在家里经常练习？是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时？ 老师回答： 你好;不必每天几小时，请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么，因为每个孩子的条件是不同的。 问题三：孩子什么时间开始练足尖好，有的书上说是10岁以上，可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好，这样会坏脚吗? 老师回答：一般来讲，是十岁以上练足尖。 对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲，确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖，那也就是问题三、四之后，十岁以后的事情。 但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 问题四：在家到底需不需要训练？ 有个小女孩现在5周岁，已学习芭蕾半年了，她是很喜欢芭蕾，可是每次新学动作她总是不敢做，就怕做错，一直很不自信。在家她也很认真地练习，但是有时动作不到位，请教老师，家长该怎么帮助她？引导她？在家到底需不需要训练？ 老师回答：在家可练以下动作： 芭蕾舞开胯很重要，在家可以贴着墙开，屁股和腿用力收紧，膝盖和脚背绷直，肩放松，后背挺直，两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰，时间为十分钟。 家里如有类似把扛的东西，楞在把扛上压腿，建议压膀腿，主力腿外开，用力踩住地面，动力腿在把上也要外开，外开必须是整条腿外开，收腿收屁股，从大腿根开始用力往外开，屁股往前顶。膀腰下的时候，最好是后背往腿上放。 问题五:学习芭蕾舞会否脚粗？ 老师回答：不会的。 学习芭蕾舞，可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势（包括坐立姿势或不良走路方法），使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果，是需用颇长的时间来练习控制及协调身体，耐性、恒心与领悟力缺一不可。 同时选择有经验的导师是很重要的。 问题六：男生是否可以学习芭蕾舞？会变得女性化吗？ 老师回答：男生可以学习芭蕾舞，不会变得女性化的。 人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」，会被人取笑，却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长，体态修长的基本好处。 芭舞舞起源于法国，由「男性」开始，初流行于宫廷内，其后才演变到男女合跳，男独舞及女独舞。男性与女性的舞蹈步法，除基本技巧一致外，风格上却很不一致。就如布料一般，可以制造女性的衣裳，亦可作为男仕服装，在乎风格与款式吧！ 男生习舞，他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性，骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信，成长后的他们表现得大方得体。 男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同，如男仕的脊骨较直，盆骨较窄，脚长的速度比身长速度快……等；故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合，在做手与线条方面，是强劲有力，而非女性般的娇揉，又以跳跃及旋转动作为主，增强其协调性。 问题七：孩子是从4岁可学芭蕾，9岁可学芭蕾，是早学好还是还是晚点学比较好。 老师回答：孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，如小时候学素质培养时间较长，但要多操心，但是其乐融融，看者孩子的进步心里很是开心。 现在的孩子悟性应该都不错，但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导，其中家长起了很大的作用。所以为了孩子，操点心是必要的，也是旁无责贷的。如果孩子较小，课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到，家长课后适当的提醒是很重要的。 芭蕾舞的常见问题解答4 少儿学习芭蕾，对骨骼发育、形体都有好处。通过训练，能够纠正孩子的不良姿态和形体，比如O型腿、内八字、驼背等等，无论站姿还是坐姿，都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练，头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及，这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 一、芭蕾中的注意事项 1、舞鞋一定要专业：软硬度合适，穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 2、柔软度训练要适度：让孩子承受合适的力量，训练不能过速，以免拉伤肌肉和肌腱。 3、严格遵守老师的教导：孩子无论年龄大小，学习时间长短，练习中都要有正确的姿势。 4、初学时每天练习15分钟：课程进度不要太快，要逐步增加到每天30分钟。练习过程中，要适时休息，以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 二、芭蕾练习的注意要点 1、前点地舞姿：站立，右脚前伸出，脚尖点地。右手向身体右侧打开，左手向体前伸出，呈半圆型。注意收腹、挺胸，眼睛看斜下方。 锻炼部位：收腹，使修长的腿型、挺拔的背部展现出来，有助于养成优美体态。 2、下蹲：右手扶把，左手向身体斜下方伸展，双脚脚跟并拢，脚尖打开呈一字线。下蹲，双膝向脚尖方向打开，臀部向前顶。 锻炼部位：抻拉大腿内侧肌肉。 3、后下腰：右手扶把杆，左臂向前打开，上举过头。向后下腰，尽量将双肩放平，后背部收紧。 锻炼部位：背部肌肉，起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。老师建议有拢胸不良习惯者多多练习。 4、吸腿拧腰：坐在地上双腿伸直，左腿弯曲，左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直，向左后方拧腰。 锻炼部位：消除腰部赘肉，有助于保持正确的上身体态，训练出有腰有型的漂亮身姿。 三、儿童学习芭蕾舞的优势 1、促进孩子的文化成绩 舞蹈不但对文化课学习没有影响，而且还会潜移默化地互为补充、互为促进。学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整，从而对文化课的学习产生促进作用。 2、比同龄的孩子更突出 舞蹈对孩子的智力因素也有相当大的促进作用。学习舞蹈的孩子见识多广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好，这些方面表现比同龄的孩子突出。 3、文艺舞台上活跃的舞蹈骨干 校内外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干，几乎百分百都是从小学习舞蹈的，她们在建设精神文明上是一支强大的力量。 4、有利于促进孩子的智力发展 舞蹈动作是无声的语言，孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想，开拓创造性的思路。 5、开发孩子的.想象力和创造力 从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等，她们天真无邪的情感与动作玩玩为创作儿童舞蹈奠定了基础。 四、少儿芭蕾舞的几个阶段 1、经典芭蕾舞蹈 这个阶段开始接触到经典芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段，通过学习经典芭蕾舞片段高级班的学生可以培养表现力和增加放大肢体语言的张力。此时学生开始理解芭蕾中的美，一举一动中都带有美感，通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。 2、软开度 开始对学生的软开度提出要求，如果软开度不够，那么难度系数再大一点的动作，学生做起来便有了一定的局限性，软开度对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到，但专业学生则一定要达到。 3、开、绷、直 此阶段是以把杆为主，从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实的小朋友，此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难，但要还是需要不断反复的练习，为后续阶段做好准备。 4、兴趣为主和基本功 初期，主要是以培养孩子的兴趣为主，学习的要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练，这也是为后续打好一个基础。着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。 芭蕾舞的常见问题解答5 1、练习少儿芭蕾，对成长发育有什么影响？ 只要选择专业的培训机构和老师，并按照循序渐进的学习，少儿芭蕾对孩子的影响基本都是正面的。4岁至15岁的孩子都可以学习少儿芭蕾。 2、听说芭蕾舞会让脚趾变形…… 儿童芭蕾教学内容一般不涉及足尖，上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。儿童上课时往往会着软鞋，帮助教师随时观察学生脚部腿部动作，软鞋对脚趾没有任何伤害。即使儿童接触了足尖学习，在老师的正常方法的指导下发生脚趾变形的概率也比较低。 3、跳芭蕾腿会变粗吗？ 最可能带来腿粗的原因是基因和不科学的训练。正确的发力反而会让芭蕾舞者的腿部肌肉更加纤长。学习过程中需要注意使腿部力量能够达到延伸出去，而并不是集中在某一个地方。遇到不确定的情况建议及时和老师交流。 4、学芭蕾会让孩子长不高？ 纯属无稽之谈。广义上说，芭蕾舞也是一项运动。长期练习反而能促进骨骼生长和肌肉的发育。 5、会让孩子受伤吗？ 在需要软度的情况下，老师使用正确的教学方法和专业的指导下不会发生受伤的情况。芭蕾不等同于压腿，也不等同于劈叉。 6、跳芭蕾会导致孩子外八字？ 芭蕾要求外开，肌肉就处在那个外开的状态，所以走路有时候会呈现外八字，但这个只是专业舞者才有可能会遇到的问题，小朋友的芭蕾舞学习上会做一些动作放松肌肉，是完全不存在外八字的现象的。 7、男孩子会不会变的女性化？ 首先芭蕾舞中对男舞者的要求跟女生是不一样的，女生要求的是柔和挺拔的美，但男生的美体现在他有多man，多有肌肉力量感。男生学习芭蕾舞只会让他肌肉更加有男性的肌肉线条。 8、作为家长，应如何配合孩子练习呢？ 在课后，家长配合和督促孩子练习少儿芭蕾当然是最好不过在练习前，应与导师沟通好该加强的部分，因为每个孩子的能力和不足都是不同的。 归根究底，我们还是应倾听孩子的心声，尊重他们的想法，不要用家长个人的观点去强迫孩子，另外家长要先学会坚持，在孩子放松懒散的时候进行督促，并且相信老师的专业判断。 鼓励孩子享受艺术的乐趣，就拿学习芭蕾舞来说，重点在于让孩子对芭蕾这一舞蹈形式产生浓厚兴趣，从而进行科学专业的芭蕾舞训练，最后才能够让孩子在其中收获更多益处。 芭蕾舞的常见问题解答6 1、几岁学芭蕾舞最好呢 孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话，对孩子的骨骼发育不好，老师讲解动作，宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟，因为柔韧性和软开度的练习，必须从小开始，才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主，如果孩子天赋条件突出，很喜爱舞蹈，有意愿进行专业的舞蹈学习的话，建议等到10岁以上为最佳。 孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾，十岁以后上足尖，但在合适的训练方法下，孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团，多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材，三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样，足尖只是整节课的一个小环节，前后时间不过十分钟，也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力，上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 2、幼儿学芭蕾舞有什么好处 2.1、改善形体，瘦身减肥 现在很多都市人都是坐着工作，很少运动。可是这样一来又怕长胖，芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作，特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽，海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间，老太太的形体有很大的改善。 2.2、提高协调能力 舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明晰，易于把握，可提高音乐节奏感。分歧的舞蹈动作可编出分歧组合，为使学员可真正体味及把握动作，不时会调配动作，以砌出分歧的组合，绕揭捉员可动动脑子，提高身体协调能力。 2.3、练习耐性和意志 学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，需要女生持续不间断的练习，可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞，现代舞及土风舞，这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣，亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。 2.4、身材挺拔，仪态端庄 女生学跳芭蕾，在学跳过程中，通过各种芭蕾舞基本功的训练，对她的骨骼发育、形体都有好处，能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体，无论站姿还是坐姿，都能使女生保持挺拔端庄。 2.5、改善气质，增强自信 练芭蕾的女人也许不美丽，但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞，在使人形体优美的还带出内在高雅的气质，使“凡人”#
形体芭蕾的扶把训练 形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。那么形体芭蕾的扶把练习是怎么样的，下面一起来看看吧! 地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量(解析：压腿、踢腿、下腰主要是“开软度”的项目，是学员软度练习的必要手段。 而“开软度”，就是趁学员韧带和腰部在发育前的柔软期把韧带和腰部的关节的'发育走向按照艺术要求发展，从而达到舞者的要求。这就是为什么学习芭蕾舞要“从娃娃抓起”的道理。由于7—11岁的儿童自我约束能力比再小一点儿的孩子强，再加上生理条件处在青春期之前，此阶段学习芭蕾舞〈其实包括京剧、杂技、体操等等，各项肢体艺术的学习年龄由行业特点和学员自身条件而定〉比较适宜。压腿，就是把两个腿敞开，渐渐到达最大的幅度。软度开得最好的演员两个腿敞开时能基本呈“一”字型;踢腿，相信大家比较熟悉。它是两腿灵活自如的关键要素之一。踢腿的标准是瞬间高度越高越好，而学员的“控腿”〈就是把腿抬到额前时定住不放下，时间越长越好〉也是为踢腿的“本领”打下坚实基础。 把上练习(也叫“扶把训练”或“把杆练习”)是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。包括擦地练习、蹲步练习及压腿练习等等。把上练习是塑造姿态美的主要手段，对发展下肢及躯干的力量、柔韧、灵巧、协调，增强对身体重心的控制、提高平衡能力都非常有效，同时使起到身体的姿态规范化的作用。包括基本手位和基本站位及半蹲、全蹲(比如“双手扶把蹲”、“单手扶把蹲”)及擦地(比如“双手扶把擦地”、“单手扶把擦地)”及小踢腿(比如“双手扶把小踢腿”、“单手扶把小踢腿”)和划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。 把下练习(也叫“脱把练习”或“地面训练”)难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，还有步伐和足尖的训练。步伐训练包括轻柔步训练、跳跃步训练、碎步训练等等。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。 做法： 身体对1方向，脚站一位，双手叉腰。 经蹲双脚推地跳起，空中保持一位，直膝绷脚，然后落地一位蹲，再伸直。 动作要求： 1、一位小跳从开始到结束始终保持身体直立，脚下一位和两腿外开。 2、强调脚背用力推地，跳起空中两腿伸直绷脚背，保持外开。 3、落地时先脚掌后脚跟着地控制的蹲，脚下保持一位。 易犯毛病： 1、一位小跳容易颈部僵，上身和肩部用力，脚背松。 2、跳起时扣跨撅臀，上身前俯。落地时脚不抓地移动，扣跨。 提示： 可以先在把上双手扶把练习，很快过渡到把下做。 拓展：学习形体芭蕾的好处 1、形体优美：正处于快速生长发育时期的孩子，经过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)能使他们站得直，形体优美，且能纠正驼背、端肩等形体问题。 2、动作协调：舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练，并且使孩子更有节奏感。 3、肢体灵活性、柔韧性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，孩子的柔韧性，动作灵活性好。 4、锻炼毅力：从基本功开始训练能培养他们不怕吃苦的精神，磨练坚强意志。 5、提高身体素质：舞蹈需要一定的体力消耗，坚持练习后能促进孩子食欲、增强消化机能，提高身体抵抗力，减少生病机会。 6、培养审美情感：舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界，使孩子潜移默化地接受到艺术表演的熏陶，使孩子们热爱生活，并能欣赏美、体验美 7、培养自信心：舞蹈演出能培养孩子表演的能力，使孩子们不怯场，表现力强，增强自信心和更好的心理素质 8、培养孩子的想像力：舞蹈是通过形体、动作、眼神来表现的，在跳舞的过程中能激发孩子的想像力、创造力，尤其是自编自演的作品，能促进孩子智力发展。 学习形体芭蕾舞后会发生哪些变化? 1.增强音乐节奏感 舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班，其舞步组配以该课程的音乐编制动作，故节奏简单及明确，易于掌握，可提高音乐节奏感。 不同的舞蹈动作可编出不同组合，为使学员可真正了解及掌握动作，不时会调配动作，以砌出不同的组合，让学员可动动脑筋，提高身体协调能力。 2.帮助骨骼成长 正确学习方法，多注重身体的平衡点及动作的伸展，若能正确地运用肌肉及关节，有助骨骼成长，从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance，学员多有机会尝试合作，编排及舞出组合，增加沟通能力，加强学习气份，可使性格开朗。 3.提高创作感力 学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作，有机会运用所学所见编舞，提高创作能力。 4.训练耐性，意志及自信 芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷，要跳得好，不是一朝一夕的事，学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系，从而表达动作及带出自己所思所想，可训练耐性和意志.由于确定自己表达方针，习惯与人沟通，更可提高自信心。 5.舞蹈表现及欣赏 学校定期举办舞蹈表演及舞蹈欣赏，增强学员勇气及自信，亦可客观地学习欣赏事物，扩阔思维。 6.兴趣多元化 现今形体芭蕾舞揉合中国古典舞，现代舞及土风舞，这不但提高学习舞蹈的知识及兴趣，亦可扩阔其思维领域。 ;
穿软底芭蕾舞鞋，软底的是初学者穿的，有助于一练习立起脚尖，第二个足尖鞋在以前练习的基础上，可以加强立起脚尖。芭蕾舞初学者的几点注意事项
胃和肚子的肉，这部分是最难减下去的。但是可以通过练习，养成正确的体态姿势， 使看上去身体是匀称的。 (也许穿练功衣的时候还会很明显，但穿上日常的衣服就很好看 了)。 在把杆上，大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要 无 论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下：脖子伸长，肩膀打开，挺胸，收腹，立腰， 自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。
没有规定一定要脚跟靠在一起。 只要大腿夹紧，膝盖夹紧，半月板上方的肌肉向上 收，小腿自然伸直就好了。 五位几乎没开度，大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸 直。 尽量站五位，实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢，而导致倒脚，对 肌肉骨骼是有伤害的。 为了脚下位置好， 身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿， 反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。 另外做 5 位 PLIE 的时 候在后面的那只脚会不自觉的往里弯，而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。 后腿往里弯 是开度不够。 到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。 半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。 全蹲再提脚跟。
沉肩最直接的感觉是脖子伸长了，肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨， 展开肩膀 和挺胸形成的。 然后在这个上身姿态上做手臂动作， 无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背 的姿态。
手架起来指的是手臂与身体的空间感。无论手在哪个位置，从肩膀到手肘到 手腕到手指尖是一个弧线。 老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。 初学者最常见的 手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题，要先解决大手 臂和身体的空间感的问题。 比如做七位手时，感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少 不了后背的帮忙。 感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。 手臂的呼吸和行礼 的优美实在需要随着练习的深入，有了自信以后，很自然的就会做的很好看。 刻意去做反 而会很僵硬。
擦地， 擦地出去的时候， 通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地， 是一个连贯 的过程。 收回来的时候，相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。 出腿是脚跟主动，回来脚尖主动。
收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去，觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。 小肚子的脂肪较厚的话的 确是比较难做到明显的“收”，但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。
尽量不要在训练过程中喝水。口渴是因为在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气，嘴呼气。这对所有运动都是一样的。 在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害 的。如果出汗特别厉害的话，建议可以在训练完喝一些机能性饮料。在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”，如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成，恢复体力。
劈叉必须在身体完全热身后再做。韧带拉伤后要完全恢复是很慢的。避免拉伤的方 法是，在训练前一定要很认真的对待热身活动。完全让肌肉循序渐进地进入运动状态中。压腿甩腰等热身动作也要根据自己的实际情况从小幅度到大幅度再耗再放松。
慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础， 其他舞种 所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 下面是我整理的一些关于 交谊舞 慢三基本舞步的资料，供你参考。 交谊舞慢三基本舞步(一)交谊舞慢三步详细解读 1、交谊舞慢三步的基本特点 交谊舞有慢三步和慢华尔兹国标的基本特点，应该是完全相同的，但表现形式不同。交谊舞是国标的下级，国标是高级别的，交谊舞是低级别的。不能违背慢华尔兹国标舞的基本特点。 这个基本特点是什么呢?舞蹈家们的看法，我归纳起来是起伏、倾斜、波浪、摆荡四大特点。华尔兹是旋转的。我认为应该是五大特点：起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转。 这五大特点要绝对相同，但是表现形式不能相同，二人转和法国歌剧不能相同。 看交谊舞慢三步应该有啥玩法，应该围绕起伏、倾斜、波浪、摆荡、旋转这5大特点来进行，一条没有的，就不应该玩。 2、慢三的节奏 国标慢三是两低一高，俗称“降平升”，而交谊舞慢三要一低两高，俗称“降升升”，为什么呢? 1、音乐环境不一样。国标慢三的音乐都是世界名曲，你可以听听看，唱几遍“蓝色的哈瓦那”这一句。而交谊舞慢三的音乐都是一低两高，你自己可以唱一下电视剧《伤痕》的主题歌。最典型的：情切切，意惶惶--------，看看，是不是一低两高的降升升!呵呵! 2、玩法区别。国标没有中三，而交谊舞有中三。慢三走基本步，中三玩花样，交谊舞中三是要拉花的。一低两高才能拉起来花样，两低一高就不能了。降升升，你的手在空中有两拍时间，能拉花;降平升，你的手在空中只有一拍时间，就不能拉花了。 交谊舞慢三、中三要降升升的节奏，不要和国标一样降平升。 为什么那么多人都 错误地将慢三交谊舞搞成降平升呢? 1、舞蹈家不了解交谊舞。 2、平常舞厅基本都是交谊舞曲，玩国标的人并没有在国标舞曲中玩，所以导致他们很少有人关注音乐。 3、玩交谊舞的人水平差，没有识别能力，更没有编创能力。 交谊舞慢三步的降升升怎么走1-----脚 我们前边说过脚的关键性。 交谊舞慢三步的脚：1、脚跟;2、脚尖;3、脚尖。一个脚跟两个脚尖，这就是交谊舞慢三脚的走法。 会玩国标的也可以试试难度如何。一点不含糊，一个脚跟出去后，二、三时候两个脚尖一点不含糊地像 芭蕾舞 演员一样地戳在地上，纹丝不动，你试试?看看是不是玩国标的基本功就好?也试试自己的基本功到底有没有。 跳舞的行话：“一走基本步，立刻现原形”。说的是基本步不藏假。我相信，一般朋友玩国标的100个有99要被叫住。如果不行要好好练我前面说过的脚尖功，呵呵。 交谊舞慢三步的降升升怎么走2----人 脚是一个脚跟俩脚尖，人呢? 一的时候人肯定是在后面的，先上脚，脚跟着地后，一定要吃上劲，将人蹬起来，蹬出去，这时就是人在前了。然后二、三都是身体带着脚往前走，人向前冲，也就是脚到重心到。这需要脚底强劲的碾压劲作为保障。尤其难度大的是高音，举例如经常遇到的慢三曲《雪莲花》。高音一句“雪莲花啊，雪莲花----”。你需要用脚尖顺着高拖音一直将人拉上去到极限。 3、交谊舞慢三步的速度 总的要领是先蹲后起，急蹲慢起。 先蹲后起：只有先下去，才有起伏。最常见的毛病是一的时候不下，或者下的小，还有边走边下，结果踉跄。一定要保证先下去。 急蹲慢起。我们可以看，这个一二三或者蹦恰恰，其时间是大体相当的，如有拖音，后边略长。一的时候，你需要做两个动作：下去和出去。二三都是一个动作，就是起来，重心已经带你走了。一的时候动作多，不急下，就没有时间做后面的动作。一般人感觉不到这个问题，因为他不下去，只出去，呵呵。二三动作都少，不慢点你就没事干了。 慢三步的一二三都干什么? 一蹲二起三摆架。我们平常没有苦练过的，一般都走不出这个三，三都下去了，没有在空中。要想玩好慢三，很大程度关键在这个三上，一定要把三不折不扣地走出来，而且三的时候要摆架子造型，然后再下来。有交谊舞高手三的时候嘴上叼一根香烟，女伴拿打火机给点上，架子就摆这么好! 交谊舞慢三的一二三那个“一”的下蹲 常见的错误有两种：1、国标的下法。我说过了，不能简单套用国标，不然交谊舞就是死水一潭，没有发展。2、整个人都下去了。 正确的办法： 1、上身要向上使劲。绝对不可以说我要下去，整个人重心都下去了，这个肯定不好。上身要向上使劲，人往上拉，同时下蹲，人下去了，但劲是往上的，头要高拔略往后，朝气蓬勃地下，而不是简单地下。 2、重心要放在支撑脚上，不要放在双脚。这是跳舞的基本原则，行话说：人在双脚，呆头呆脑。重心在支撑脚上，人才能运转自如。 3、下去后，要前脚出脚跟，切不可脚掌，这个错误非常普遍。 4、另一条腿发力，将人蹬出去。 5、前脚落地后要吃上劲，落地后要是就没劲了，你就只好往前跑了，呵呵。吃住劲后继续往前蹬，这样就完成了两只脚的转换，一走完了，进入了二。而这个时候由于是另一条腿发力的，重心也就向前冲了，“脚到重心到”就做到了。 交谊舞慢三的二和三 重心在前，人带着脚往前冲，脚下是两个脚尖，最起码也是前脚掌。 4、交谊舞慢三的基本步 这个问题极其重要，在有基本功以后，关键就是怎么玩。我们可以先看国标慢华尔兹的基本步。基本步不是一个，但有一个核心。国标慢华尔兹的核心基本步就是方步。方步的走法：直立，左脚进，右脚横，然后左脚并到右脚，这样交替，就是方步。 方步在慢三华尔兹里的地位至高无上，相当于首都北京。远远高于 其它 步法。 因为： 1、它是国标的基本功。 2、人对面贴着，仍然可以左右两边都可以走，也可以转。 交谊舞的核心基本步，几百年来人们都难以摆脱方步的梦魇。方步太所以在舞蹈家的眼里神圣不可侵犯。于是大家拼命想办法，想把方步改造成交谊舞的方步。都失败了，因为你带着国标的功力走，方步才好。放弃了功力，就很难看。 至于现在人们在舞厅里走的步，实际上是叫做“悠荡步”，男女侧面，男在女右侧自己左侧进右脚，转的方向是顺时针反转。这个步法是基本步之一，不是核心基本步，因为只能一个方向，不能像方步那样走两面。我们不可能设想说一个成熟的舞种只能一面转，如同毛驴拉磨。跳半拉舞怎么行?改造方步的努力失败后，有人灵光闪现：不是简单模仿方步的形式，而是看功能。方步的功能是两面都可以走，那么交谊舞哪个步法能做到呢?于是，之字步登上历史舞台。 之字步：两人对面，一.男进左脚到自己右面女左面，二.右脚向男右侧45度角进，三回中线，脚偏男左方，利于下步。然后男进右脚自己左侧女右侧，走法同上，向另一方45度。女进步与男要领同。这样走的是折线，称“之字步”。也就是一边一下地走三步。步大小决定可以转，称“之字步转”，有正反两个转。 之字步不是新发明，古代华尔兹就是之字步转，所以根正苗红。交谊舞二人之间社会公允距离使之字步可以走出来，贴住了就走不了之字步了。脚的走法还是一个脚跟两个脚尖。向侧面上，最好摆胯上，这样动作大，摆起来也好看。这个步法主要走摆荡，起伏、倾斜、波浪、摆荡旋转五大特点，之字步主要是摆荡。 这个步法难度极大，玩国标的也走不好，一点假都不掺，非常需要基本功，而且是硬功。 就之字步而言，有大中小三种：30度脚上步为大之字步，45度为中，说之字步一般指中之字步。60度为小，不怎么摆，而是赶路。 以之字步为核心基本步的交谊舞慢三就确立了----这是世界交谊舞最近60年的成绩。 我国目前舞厅很少有人会走之字步，原因： 1、目前中国跳舞人少，知道的就少。 2、世界上也在逐渐接受中。 中国交谊舞慢三基本步实际上停留在几百年前，很落后的。也限制了中三的发展。 交谊舞慢三的起步 对面站立，向上提气，男士将重心放左脚，女士将重心放在右脚。男士先走右脚进步，女士先走左脚退步，之字步起，也就是男士右脚进女士右侧。如何合上音乐，参看脚与音乐的关系。 一定要男右女左先起，因平时都是先走左脚的，要让女士先走左脚，这是对女士的尊重。 站位：这个东西说简单也简单，说复杂也很复杂。 站位26字要诀：抬头、挺胸、收腹、提臀，肩放松，略下沉;头高拔左拉，站位二分之一。这26字诀是必须牢记的。以后我们再详细讲。 基本步与花样步： 跳舞的步法多如繁星，怎样区别基本步和花样步呢?实际上就是主要和次要的关系。基本步就是主要的，花样步是次要的步法。怎么区别这个主要和次要呢?我们可以举个例子：吃饭。大米饭就是基本步，馒头也是。虽然不一定是最好吃的，但是你可以天天吃，离不了，基本的主食。而鲍鱼就是花样步，虽然好，但是你不能天天吃。咸菜也是花样步，根本不能多吃的东西。跳舞一定要先会和精通基本步，最主要的东西。我们可以举例，我见过很多人慢三玩团团转这个花样步。所谓团团转，就是两个人原地水平旋转很多圈。这个团团转好不好呢?不是不好，但是它不是基本步，只是一个花样步。原因： 1、华尔兹五大特点，它只有旋转一个。 2、你再能转，也不可能一直旋转下去。 3、原地转，没有流动性。 4、不能很好体现音乐旋律。 它就不是基本步，不能作为最主要的步法。 与其相对，我们分析前面说过的之字步，你要先下后起--------有起伏;你要两面摆胯上步-----有摆荡;你要对称地一边高-----有倾斜;你还可以走之字步转--------有旋转。唯一没有的是波浪。假如你一曲就走这个步法，也是可以的，如同大米饭顿顿吃也吃不烦。五大特点有其四，又可以整曲只走它，两面方向都能照顾到。所以之字步作为交谊舞慢三最主要的核心基本步，那是当之无愧舍我其谁的!而团团转再好，与之字步相比，那是乌鸦与凤凰的关系，根本不能相提并论，不是一个等级的。 拨开云雾看实质，要有这个分析能力才行。我不是说花样步就不能玩，而是你首先要会基本步，然后花样步。在会基本步的前提下，花样步当然是多多益善了。你要是基本步还没有精通，我觉得最好还是先玩基本步，花样步放在后边。 5、交谊舞慢三如何变换两人的位置 可能的位置只有三个：1、面对面。2、开位，也就是两人横向并排，男左女右，国标也叫PP位。3、侧位，就是两人都是右脚在前，两人对面，但侧 面相 对，这种位置最多，最常见。 其实也还有第四种位置，我本人经常用，就是反侧位。跳舞一般不用这个位置，不容易走好，所以有“宁左勿右”之说，当然左右是以男士为准来算的。我也不主张大家多玩反侧位，但是应该了解。 1、对面如何变为开位----后退分身步。 很多人就是随便走，对他们来说很简单，但是这样不好，还是按照跳舞的基本规律来变换才好。办法是男士左手向右推女士右手，女士自然要顺时针转身，后退右脚，然后女士后退左脚，再前进右脚，就站在男士右侧了，脚是右前左后。男士在推女士自己也顺时针转身，先后退左脚，再后退右脚，最后前进左脚。相握之男左手、女右手并不分开，而是放两人面前平伸。这样后退分身步就完成了。 2、对面如何变位侧位---侧面轴转步。 这个变换需要两道工序，首先要后退分身步，变为开位。开位变完后，男士右手在女士后背逆时针推女士，同时左手逆时针拉女士右手，是女士逆时针方向转，此时女士进左脚，再进右脚，最后退左脚，转体后右脚在前。男士也逆时针转体，进右脚，退左脚，重心回右脚，右脚在前，侧对女士。这样侧面轴转步就完成了。如果你已经是开位，要在开位变换为侧位，那就更容易了。也是上面 方法 。侧位变开位---也是后退分身步，基本一样的。 3、开位变对面(正位)---前进并合步。 开位时男女共同前进一步，正前方，男走右脚，女走左脚，然后男士右手逆时针在后背推转女士身体，左右同时逆时针牵引女士，自己左脚向前进步并横在前进方向上，使女士也横于对面，然后男右脚并向左脚，女士左脚并向右脚，两人即对面立正。此时两人方向与开位时中线前方垂直。 还有另一种前进并合步，就是男士不变向，将女士推转至自己面前对面，基本步法相同。这里要强调一件事情：侧位怎么变正位也就是对面?要两道工序：先后退分身成开位，再前进并合。这样的变换位置，规整，大方，明确。 最后需要说明的是，国标也是这样变换位置的，只是两个不同：1、国标变换位置动作幅度不很大，因为国标的开位两人实际不是并排，而是一个小斜角，分开不大，所以并合幅度也小，但要使腰劲显得好看。而交谊舞是大开大合，避免与女士贴得太近，免得有冒犯之嫌。2、国标讲究身体引带，而非连拉带推。但交谊舞由于两人熟悉度和水平的限制，一般不拉不推是不行的，完成不了，所以只好连拉带推才能完成。如果有可能，还是尽量用身体来引带女士为好。对了，还差一个事：三步和四步的变换位置，都是一样的办法。 交谊舞慢三基本舞步(二)：慢三基本舞步的技巧 在舞会中, 慢三和慢四是大家跳得最多的了. 而慢三又是最基本的舞种之一, 是其它舞种的基础. 这是因为在其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三是属于三步, 三步, 顾名思意, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍, 后两拍是弱音, 节奏是" 强, 弱, 弱". 我们说过, 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左 脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同。 慢三最简单的舞步是直步, 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解。 对于慢三，我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整.。男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的。 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男女舞伴舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚。 首先女舞伴侧退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍了。 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭式位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚....同前面一样。 基本步其实很简单, 所有的花样都是从基本步中演变而来, 掌握好了基本步才能更好地掌握更多的花样。 交谊舞慢三基本舞步(三)：慢三步技巧 慢三也就是华尔兹，是最基本的舞种之一。之所以称它为最基本的舞种，是因为它舞种的基础，其他舞种所要用到的技巧, 在慢三中都有应用。 慢三顾名思义, 就是每一小节有三拍. 它的重音在第一拍,节奏是“ 强, 弱, 弱”。普通人学华尔兹都是从三个基本步开始学起来的，包括那些舞林高手也得从这三步开始学起，然后才能达到那样的境界。 在男士请了女伴之后, 摆好舞姿, 男舞伴前进左脚, 女舞伴后退右脚, 那么在慢三中, 对于男士, 第一小节的重音在左脚, 第二小节的重音就换到了右脚,以后都是重音在左右脚轮换. 对于女舞伴亦是一样, 第一小节的重音在右脚, 第二小节的重音就换到了左脚, 接着轮换. 这是与慢四非常明显的不同.慢三最简单的舞步是直步。 初学者往往以为是跳舞, 就不知道脚该往哪儿放了, 其实和走路差不多, 只不过是加上了对音乐的理解. 对于慢三,我们说第一拍即重拍步子要大一些, 二三拍为弱拍, 步子作为调整. 男士出脚应直着往前伸, 有的初学者怕踩着女伴的脚, 脚步往旁边走, 即不符和慢三的跳法, 又显得不好看. 其实只要男女双方和着音乐的节奏, 同时前进或后退, 是不会踩着对方的脚的. 慢三中的内侧旋转也是基本步之一, 男舞步都是一样的, 只不过男舞伴先出的是左脚, 女舞伴先退右脚. 首先女舞退右脚,男舞伴出左脚在女舞伴两脚之间, 这时, 男舞伴以左脚为轴, 女舞伴以右脚为轴, 旋转180度后, 男舞伴后退右脚, 女舞伴前进左脚, 这是第二拍. 最后一拍,男舞伴后退左脚, 并在右脚左侧, 女舞伴前进右脚, 并在左脚右侧, 两人的舞姿成闭位. 注意, 旋转了180度后, 为了保持舞程线的方向, 男舞伴在以后的跳法中应后退, 若想还原, 再旋转180度即可. 这时男舞伴应后退右脚,女舞伴前进左脚……同前面一样。 慢三舞步的基本舞步结构，是由前进(或后退)、横移、并脚三步构成一个基本旋回。第一个旋回和第二个旋回，就要出现必然的换脚变化。 这是初学者必须解决的第一个障碍。在练习中，要逐步养成这样一种概念：重心是在两脚之间依次交换的，即使是并脚的舞步，重心落在双脚上的时间也是极短暂的，它只不过是一种特殊的交换重心的形式而已，这种特殊形式是为了造成“不露痕迹的交换重心的形态”。但主观上的换脚意图却是丝毫也没有变化的。只要保持这种意图的连续性发展，就可以很容易的越过这个障碍。 第二个问题是脚跟、脚掌、脚尖的运动程序及其方法的问题。前面已经介绍了基本运步方法，现在遇到的是在升降中如何处理它们之间的关系的问题。无论前进还是后退，在第一步重心转移完成后，都应把重心点移向前脚掌。尽管此时膝部还未伸直，但脚跟却应微微离地。向第二步发展的动力，就是由脚距离地而产生的脚掌推力引发的。第二步的横移，是运步的特殊形式，它既不是先落脚跟，也不是先落脚尖，而是近似于全脚的前掌落地，并伴随着反向的倾斜(即左横移时右倾斜，右横移时左倾斜)。此外还应注意，并脚动作井非从第三拍才开始，而是在第二拍的后半拍就伴随着身体的上挺和倾斜。开始向并脚发展(*拢)。此时的重心完全处在横移脚的前半脚掌上。 第三拍的并脚是在完全没有重心的状态下到位的，而且直到第三拍的前半拍，重心都还在横移脚的前掌上上升，直至极限状态，并拢的脚掌才开始不露痕迹地支撑重心。这种双脚重心状态只不过是一刹那的表现。从第三拍的后半拍开始，脚跟开始下降，而下降的重心，则主要由并拢那只脚的脚掌支撑。换言之，横移脚的脚掌完成着推动脚跟上升的重心支撑任务，而脚掌下降的重心则落在并拢脚的脚掌上。上升和下降的转折点，就是重心不露痕迹地交换时间。这些要求对于一个初学者来说是太困难了。但假如你想跳出优美的舞步，这第二个障碍也是必须越过的。 第三个障碍是侧身与倾斜。倾斜乃是通过侧身动作的延伸，也就是肩部引导来实现的。再进一步深入地说，这一系列的上身动作，都产生于腰部的力量，而不是某一个局部的单独运动。这虽然是最高层次的要求，但却必须从一开始就引起注意。否则一旦形成局部性用力的毛病改起来就不容易了。 上述三个障碍，大家可以根据自己的具体情况灵活掌握。慢三的基本步只有三步，伴着舞曲跳舞时还需要自创。在规格比较大的比赛里面里选手他们跳的动作中都有很大一部分是自创的，这也是大型的交际舞比赛的规定，就是要有原创动作。 慢三的特点就是男士带女士，所以男士的水平是关键的，舞会中女士在选舞伴时也是关键。在正规场合跳好一支慢三舞需要“天时、地利、人和”。