古典芭蕾舞为什么也称为中国舞

主要区别是，性质不同、起源不同、专业特点不同，具体如下：

一、性质不同

1、中国舞

“中国舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。2、芭蕾舞

芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈。二、起源不同

1、中国舞

中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧。

2、芭蕾舞

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

三、专业特点不同

1、中国舞

翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

2、芭蕾舞

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料来源：百度百科-中国舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

古典芭蕾舞之所以被称为中国舞，主要是因为其起源和发展与中国的传统舞蹈有着密切的联系。以下是详细的解释：

起源：古典芭蕾舞的起源可以追溯到17世纪的法国宫廷舞蹈，当时的宫廷舞蹈受到了中国戏曲和舞蹈的影响。在中国的元明时期，已存在了类似于古典芭蕾舞的舞蹈形式，如室町时期的《飞天白蛇传》等，这些舞蹈表现了华丽的舞台效果、精准的技巧和优雅的动作，与古典芭蕾舞有一定的相似之处。

发展：古典芭蕾舞在中国的发展始于20世纪上半叶。当时，一些中国留学生去到欧美学习芭蕾舞，将其带回中国，并结合中国的传统舞蹈元素进行创新和演绎，形成了中国式的芭蕾舞。这种融合了中西元素的芭蕾舞被称为中国舞，因为它保留了中国传统舞蹈的柔美和优雅，同时融入了西方芭蕾舞的技巧和形式。

特点：中国舞与古典芭蕾舞的特点有很多相似之处。身姿的端正与舞姿的优美，都要求舞者有良好的身体控制与修养。注重手部和眼部的表达力，中国舞和古典芭蕾舞都注重通过手势和眼神的变化来表达情感和故事的情节。古典芭蕾舞和中国舞的动作都强调舞者的柔韧性和身体的协调性，需要舞者具备良好的舞蹈技巧和身体素质。古典芭蕾舞以优雅、精湛的技巧和流畅的舞蹈动作为特点，这与中国舞的舞台效果和舞蹈形式也有一定的相似之处。

古典芭蕾舞因其起源和发展与中国的传统舞蹈有着密切的联系，同时在技巧、形式和舞台表现等方面体现了中国舞的特点，因此被称为中国舞。

古典芭蕾舞并不被称为中国舞，它是一种起源于西方的舞蹈形式。古典芭蕾舞起源于意大利，并在法国发展壮大，成为了西方舞蹈的代表之一。

古典芭蕾舞在中国发展得并不早，直到20世纪才引入中国。当时，中国的舞蹈界开始接触到西方的舞蹈艺术，其中包括古典芭蕾舞。古典芭蕾舞被当作一种外来的舞蹈形式，被称为“芭蕾舞”。

虽然古典芭蕾舞不是中国的传统舞蹈，但它在中国得到了广泛的发展和推广，成为了中国舞蹈界的重要组成部分。中国的舞蹈学院和舞团开始学习和演出古典芭蕾舞，培养了一批优秀的芭蕾舞演员和教师。

由于古典芭蕾舞在中国得到了广泛的认可和喜爱，人们常常将其与中国舞蹈联系在一起。有时候，人们可能会将“中国舞”这个词广义地用来称呼包括古典芭蕾舞在内的各种舞蹈形式，这是一种语义的扩展，不代表古典芭蕾舞本身就是中国舞。

中国舞和芭蕾舞是不一样的概念。

中国舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于二十世纪五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），欧洲古典舞蹈，孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。

芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

其实没什么关系，只不过有点像。

古典舞是由戏曲演变来的，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、 中国古典舞

戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

芭蕾舞，“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在展进程中形成了严格的 芭蕾舞

规范和结构形式、其主要特是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

两个舞蹈是不同的感觉的。不过有些舞蹈学校会先让学生学习两年芭蕾，在去学古典舞

芭蕾跟中国舞的区别如下

这两个舞种都需要身体的柔软和过硬的肌肉素质，都会让孩子的身材纤细美丽，修长挺拔，但是这两种舞蹈的训练方式却是非常不同的。

我们用脚部的动作举个例子，芭蕾舞的脚尖要求绷，我们看芭蕾舞表演就知道，女芭蕾舞演员通常使用足尖站立行走，双腿呈笔直屈伸的状态。而中国舞的脚要钩，表演起来是脚跟先著地，然后经过脚心，脚掌，脚形微微勾起像船形，双腿微弯的。芭蕾舞在应用脊椎时，一般以延伸为主，强调开、绷、直、立，并常以“伸”形成固定轴，因而人体的后背直立能力及旋转的垂直感非常突出。

中国古典舞在应用脊椎时，不仅有屈有伸，而且还要有回旋和侧旋。比如：含、腆、冲、靠是脊椎的伸屈，而拧倾就需要回旋;卧云除回旋外，还需要侧回旋。芭蕾舞的所有脚位和手位都以开为根基，具有上、下肢外旋的特点。

动作长而舒展，延伸感强。中国舞的脚位和手位则是以开和关为基础的，它不仅具有上、下肢外旋的特点，而且具有内旋的特点，脚与手位是变化的、时开时关的，并且是开关结合、开关交替的。

芭蕾舞中是没有中国舞那样的翻身下腰动作的。 芭蕾舞的韵律的线条清晰、单纯，其表现力只要在下身以及上、下身的配合上。中国古典舞韵律的线条复杂、曲折，其表现力主要在上身以及上、下身的配合上。

1、起源不同

中国古典舞：中国古典舞有着极为悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。

至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。

芭蕾：“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是法语"ballet"的音译，意为“跳”或“跳舞”。

ballet一词，源于古拉丁语ballo。最初，这个词只表示跳舞，或当众表演舞蹈，并不具有剧场演出的含义。

芭蕾的历史，最早的肇端可追溯自欧洲文艺复兴鼎盛时代的意年大宫廷，及法国南部的贝根弟处所的宫廷里。每当成婚喜庆，接见外国元首，或其他年夜庆典，即表演这种舞蹈以示祝或助兴。

2、动作不同

中国古典舞：中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

芭蕾：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括：

单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作；

复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作；

动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。3、特点不同

中国古典舞：中国古典舞的舞姿复杂，技术难度高且运动幅度大，需要表演者关节韧带和肌肉柔韧性强。中国古典舞的舞姿有开又有关（开、关指外旋和内旋）。

足的应用除了勾、绷、开、关之外，还有内翻和外翻。关节需具备多种能力，使关节的屈伸、外旋与内旋、外展与内收的功能得到充分的发展。作为一个中国古典舞的舞蹈演员需要有较全面的软开度能力。

芭蕾：芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。

参考资料来源：百度百科-中国古典舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾