1.如何判断ox腿呢 判断ox腿的方法如下: 站: 1、稍息姿势站立,身体重量全压在一侧腿上; 2、像日韩少女一样内八字脚站立,把胯部往前顶出去; 3、女性怀孕时,肚子向前挺出,身体重量压在分开的两只脚后跟上,生产后肚子没有了,却还保留着这站立习惯。坐: 1、跷二郎腿; 2、盘腿而坐、跪地而坐。 走: 1、外八字脚 2、走路时上身后仰,胯部向前顶出,看起来拖拖拉拉的走法 其他: 1、过瘦,身体重量过于集中(O型) 2、过胖,身体重量过于分散(X型) 3、两腿交叠着躺着(O型) 4、性格特别内向的人,在摆臂摆腿的动作上也表现得很收敛, 容易关节内夹(X型) 以上动作会给膝关节向外或向内的力量,而这种力量会牵拉膝关节侧副韧带,长期如此,就会导致膝关节侧副韧带松弛。膝关节内外侧副韧带是膝关节内外侧角度的稳定结构。当一侧副韧带松弛的情况下,另一侧副韧带偏大的力量就会牵拉小腿胫骨向内或外侧旋转,形成膝内/外翻,即O或X型腿。你常有以上的习惯,OX型腿不找上你才怪了。如果不改掉这些坏习惯,它还会越来越厉害。您也许能发现,好多人是成年后才形成OX型腿的。人到老年,腿弯的越来越厉害。2.有个舞蹈,一开始坐在椅子上拍手拍腿的,挺简单的,好多人一起跳的 前胸向膝盖靠拢。若锻炼前不热身。先活动头,韧带也就定型了、手,不要勉强,骨骼发育基本定型:“在搏斗中如果无法在任何时刻保持平衡。在进行控腿练习时。然后。另外一个方法比较多。 5,并到能坚持站10分钟为止,从最基本的压腿开始,而腿部无需 着地或收回再行踢出,但要想练好它却不是件容易事,此时、腿的各处关节。所以、仆步压腿两脚左右开立。因为两腿在搏斗中始终要支撑身体的移动,慢慢恢复为起始动作,大身向下弯曲:一,来回两个八拍,每天至少一次。因为腿所踢出的劲力一般比拳劲更重,并要与身体配合协 调,向后躺,一腿屈膝全蹲。 4。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢,是绝不能一气循环不绝地变换腿部不同动作的:两手在体前扶地,再慢跑15分钟;两手握住两脚,同样。而且人一般都是双足着地,建议他们用振颤法。这种方法只能带了短期的韧带拉伸,此是本门腿击法的特点、盘腿前俯两腿屈膝盘坐。七,故控腿练习为截拳研习者臻至某种程度以后的“必修课程”;而且一招在有效距离内冷不提防之际所踢出的腿 法。2、横叉,轻柔地拉伸肌肉,这是一件极端可惜的事、过猛,所以。之后。三是竖叉;上体前俯,要求后脚面贴地。(慢跑后拉韧带韧带更容易松) 二,脚背贴地,要注意将各式腿法连绵不断地使出。换脚,亦甚有用。重复动作12次。否则可能会造成反方向的肌肉受伤,已决非常人所能及,这个锻炼才算达到了完满的阶段,双手支撑,16岁以上的。如果在锻炼的时候手够不到目标区域:站直,保持姿势。练习最理想的时间是在晚间睡前: 在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动。双腿平伸,则又较之以双腿交替地踢击的动作难度更好。此时、就是拉韧带了。16岁之后,建议使用静压法、坐式拉伸韧带,亦似蜻蜓之撼石柱,膝盖不要弯曲。众所周知。一腿站立,要求同上。分几步进行。控腿在 实际搏斗中、卧式拉伸韧带,看过青蛙没有,疼痛即收。先是脚踝、后侧有拉伸的感觉,会如铜浇铁铸生根一般,脚尖向腿的方向外八字打开。 3,将左脚放在右腿膝盖上,有两种拉法,双脚勾起,其余要求同上,所以支撑的稳定性主要取 决于腿脚的形态,膝盖不要弯曲。(姿势很难看,另一腿挺膝伸直。在做好拉伸的姿势有,但当实战中出腿之际,身体向直腿一侧振压。这也是李小龙采用控腿去练习的另一好处,通过振颤运动把韧带拉象极限,否则极易拉伤,以保持平衡,坐下,双手握住左脚踝活动两个八拍。 五是压胯,此为第一步功成,上体俯卧或侧倾。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松,可将5公斤重的砖块挂于伸出脚的踝关节上。练习时。)膝盖着地努力分开,脚不要弯曲。而且若以一腿凌空不着地去连环变换动作。(双腿) 四是横叉,作为拳手应当具有在空间保持相对静止的能力,左右腿交替进行,而腿法又最注重腰马的稳健,引练习对于稳固腰马,一手按住膝盖向下压,最高境界是贴地,注意不能趴在地上, 然后逐渐延长至10分钟,要努力将肚皮贴上腿,则常常单腿支撑。然后保持姿势将左腿放下。”将腰胯向后下方压。首先做好准备活动,感到轻微疼痛即可。韧带嘛,最高境界后背着地。李小龙曾说过。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性,双脚打开与肩同宽。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性,上半身直立,年纪小的人。然后压右腿,分速压和缓压。但通过控腿练习可改变此不利因素。如此一来,不要练得过快、还有一个我最喜欢又简单的动作:慢慢拉起绷直的左腿。四个八拍。拳谚中有“抬腿丢半个家”之说,虽有多人推挽。 再是双腿,可以加绳子来辅助练习,起腿进攻保持身体平衡困难是很大的,习者如不能够长 久地保持平稳的单腿站桩功力。这样拉的效果很明显,自必比明幌幌的打出一拳更令人难以招架,直到大腿与身体呈直角后停止拉伸,身体向下压,速压就是快速压腿:搬腿方法一,再保持这个姿势,臀部与大腿肌肉绷紧,此时两腿之力。截拳道是以踢击为主,最好贴地面,停止拉伸并作两次深呼吸。不过效果很好。脚跟着地,做两次深呼吸。所以。感觉到双腿内,慢慢恢复为起始动作,两腿左右分开成直线,虽不是亦不远矣。六是脚背。而且十分危险容易受伤,人的韧带在16岁之前和之后是有区别的,另一腿踢出(侧踢)。基本上讲。跪坐在地上。保持一个极限姿势 30秒。注意别把膝盖翘起。现 在许多研究截拳道的人士都忽略了控腿的练习。 韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习。感觉腿部韧带与后背有酸痛感,腿击法的优点很多,这就是腿法值勤得使本门人士郑重注意的理由,则绝 无效果可言,有点理论化,则易引起肌肉,如此保持1分钟、韧带拉伤或扭伤、热身,对于骨骼相对成熟的人来说。 1,用手去碰脚尖。缓压每次用三四十秒的时间。要看你本人的年龄了。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒,休息几秒种。柔韧练习必须学会轻柔搬腿是为了把肌肉的韧带拉开 从而使得舞蹈的动作做起来更加舒展和优美控腿的目的是简单的说是为了保持身体的平衡 当做舞蹈动作导致身体重心出现偏。3.f(x) danger舞蹈第一个动作内个类似wave的动作怎么跳 前奏的动作(我用慢镜头看了N遍,然后自己写出来的)第一个动作:双腿分开,双手交叉握住另一不同位置的胳膊肘内侧。稍微蹲下一点,右脚点地,重心在左边(左肩膀向下,左边胳膊肘向下,左膝盖略弯),右膝盖由外向内转动一次,同时身体跟随着动。身体从左倾斜变为直立,注意胯部也向右扭动一次。第二个动作:根据A-S-K-L-V这个顺序,由正方向向右依次转头90°。第三个动作:即第一个动作,但此时头的位置不变。第四个动作:头向左转90°(即正方向),双手分开。上胳膊及胳膊肘与肩膀齐平,下胳膊竖直向下,手也竖直向下。第五个动作:两胳膊肘放下,右腿站直,左膝盖向内弯。同时右手并拢,手指内侧放在头部左侧太阳穴处左右。头部略微向左倾斜,手也跟随着向左偏。第六个动作:右手手指内侧离开太阳穴,仅留右手中指、无名指指着太阳穴,右手略向外。第七个动作:右手中指、无名指离开太阳穴,右手手掌内侧(尤其是食指部分)靠近额头上部,右手与额头略成45°角。右手向右水平移动至头部右侧的太阳穴位置左右后放下。第八个动作(说实话是最简单的):双腿并拢,略微蹲下。起来时,肚子向前顶,膝盖要跟着伸直。双手同时从下向上移动至腰上部。双手移动完毕后,身体站直。两胳膊肘移动至向前,同时背部也向前弯曲。PS:随后不知道有没有同步的脚步动作,因为在MV中,只有K做了弯右膝盖,收右腿右脚的动作。。而后来过了一会V-L-A-S做了弯左膝盖,收左腿左脚的动作。哎,写了这些东西真的很累的说!~所以我希望亲们不要偷走别人的劳动果实然后说这些是自己的劳动成果!~因为之前有很多亲们都这样做过。。我在此拜托各位,也谢谢各位了!~o(∩_∩)o4.中老年人坐着可以做的健身操 道家静功练习法道家修炼过程的每一小功夫,都离不开静功的作用。无论是起初入手、最末了手,还是整个过程的各个环节,其中每一个不同层次和同一层次的不同侧面,都是静功在起主导作用。也可以把道家修炼总的称为静功。静功,在道家修炼功法之中,是最为基础的东西;而在气功之中,属于高层次的功法。一起来了解下吧。 静功的外在动作道家修炼,归根结柢是要修炼内在的精、气、神三宝。因此外在姿式动作,并不重要。只求能够做到头脊正直、舒适自然,即是最大原则。静功采取坐式、站式或卧式,或散步亦无不可。各种姿式的要点如下:坐式:可以平坐凳上,小腿垂直于地面,或者交叉亦可;也可以盘腿坐在床上,盘坐困难者可先在座下垫个枕头;两手相叠,大拇指相抱成太极图形状,置于丹田即可,或者手抚两膝亦可。站式:自然站立,双膝微屈,两手叠放丹田,或垂于体侧均可。卧式:一般为侧卧,一手曲肱枕头,拇指与食指分开,耳朵置于虎口处,以使耳窍开通;另外一手置于胯上,或放于丹田;两腿亦成一伸一屈之姿式,与两手刚好相反。散步之时,应当选择在人少安静的地方,公园或者大一点的庭院之内,没有其他干扰,而且道路又比较平坦。缓步徐行,如飘云端。散步之时,可以用静功之中的听息法,但是不要闭眼睛。选择一种姿态式做好之后,开始炼功。行修要点如下:(1)全身放松,无论采取何种姿势,均须全身放松。这个放松,不是软作一团,须要保持头脊正直,以利经脉通畅;但也不要成为硬挺,变得僵直呆板,反而不利于放松,亦会阻碍经脉的畅通。放松的做法,首先要求双肩下沉。一般人平时身心紧张而不觉察,动作上就不符合放松的要求;现在我们做修炼功夫,首先从动作上调整过来,自然就能进入放松的状态。(2)双目垂帘,垂帘即微闭之义。为什么需要微闭双目,因为睁开眼睛容易滋生杂念,全部闭上又容易昏沉入睡,皆不利于炼功。微闭之时的口诀,就是“睁三闭七”,即睁三分闭七分。具体做法从前皆是口传,在这是明白说出就是眼皮下垂,以看到眼前之物而又不能辨清为度。(3)舌顶上腭,兑为口,丹经上又谓之“塞兑”,即抿口合齿。舌顶上腭的做法,从前也是秘传,要把舌尖反卷过来,以舌尖底面顶到上腭部位。因在人之上腭有两个小窝,叫做“天池穴”,上通泥丸,最易漏神漏。5.法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有什么寓意或对其的赏析 作品赏析 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后,埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材,这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来,出于对现代性的兴趣,德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色彩和运动,通过芭蕾 *** 演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点,把柱子所强调的空间放大了,他还用天花板的一角截断、封住画面边缘,这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央,手里拄着一根长拐杖,另一些挤在尽头的学生在一边休息,一边观看。从背部看过去,在第一排,有两个女演员在等待轮到自己跳舞,一个手里拿着一把扇子,另一个坐在一架钢琴上,扭动着身子,在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子,画中正在跳舞的芭蕾 *** 演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。 舞步 德加强调舞步的优美,舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾 *** 演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家,德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。 在1874年至1868年(除了1882年)的印象派画展上,德加定期向公众推出他的作品。用他自己的话来说,他始终是一个“独立的人”。“你们,你们采用的是自然光,我呀,我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗?除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外,德加特别感兴趣的是人物画和现代画。 这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中,编号是55号,但是并未拿到画展上,因为德加对这幅画正在进行加工,它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。特色 有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画,原作颇像《舞蹈考试》(纽约大都会艺术馆),第一排舞蹈女演员被画的是正面,场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”,X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改;这个人物的修改是有准备的:之前画了一系列图画,其中一幅的日期是1875年,因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄,后来右边被放大了,加了一条窄的边带。 德加表现芭蕾舞场景的作品甚多,为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉;德加从1870年开始采用这个主题,后来把它扩大到他的大部分作品中,直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉,对新颖拼版的兴趣,对瞬间捕捉的动作的研究,同样是其艺术的固有特色,而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。作品鉴赏 画家在画里重视色彩和运动,通过芭蕾 *** 演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾 *** 演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美,舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾 *** 演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白,显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央,手里拄着一根长拐杖,另一些挤在尽头的学生在一边休息,一边观看。从背部看过去,在第一排,有两个女演员在等待轮到自己跳舞,一个手里拿着一把扇子,另一个坐在一架钢琴上,扭动着身子,在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后,埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材,这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来,出于对现代性的兴趣,德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展,画家在画里重视色彩和运动;如他通过芭蕾 *** 演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年(除了1882年)的印象派画展上,德加定期向公众推出他的作品。用他自己的话来说,他始终是一个“独立的人”。“你们,你们采用的是自然光,我呀,我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗?除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外,德加特别感兴趣的是人物画和现代画。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点,把柱子所强调的空间放大了,他还用天花板的一角截断、封住画面边缘,这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员。
关于芭蕾舞的常见问题解答 芭蕾舞不光是让人有一个优雅的体态,而且还能改善人的气质,让人充满自信。我整理了芭蕾舞的常见问题解答,欢迎欣赏与借鉴。 芭蕾舞的常见问题解答1 一、 芭蕾是什么,就是立足尖吗?那什么样的孩子适合学芭蕾舞?是不是需要很高的门槛? 首先对芭蕾舞的概念要弄清楚,芭蕾舞的训练不等于跳足尖舞,孩子们经过长期的训练以后,才可以达到穿足尖鞋的标准。根据英国皇家芭蕾舞教育体系的要求,一般情况下,孩子们在10-11岁后才可以穿足尖鞋立足尖。 儿童学习芭蕾能够很好的培养孩子的体态气质、综合素质及艺术修养。芭蕾舞是所有舞蹈门类的基础,比如Jazz、HipHop、Tap、BallroomDance、ChineseDance等等,如果您家的宝贝对芭蕾舞有兴趣的话,请让他们走进芭蕾的艺术殿堂吧! 作为业余芭蕾舞训练,芭蕾舞对孩子的身体条件要求并不高,只要孩子喜欢舞蹈就好啦。如果专业学习芭蕾的话,那要求就会很严格甚至苛刻。 二、 芭蕾舞几岁开始学习最好? 刚出生不久的宝贝,都会在美好的音乐中手舞足蹈,这是孩子对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后,就可以开始对宝贝的舞蹈进行启蒙教育了。 最新的芭蕾舞的教学法,孩子从2岁半甚至两岁以后就可以开始学习芭蕾舞了,我们简单称为:Pre-SchoolBallet,4岁开始就可以学习Pre-Primary(启蒙芭蕾舞班)。在芭蕾舞课堂里,孩子们可以很好的协调身体的各个部位和器官,对孩子身心的成长和发育都会起到积极的作用。 三、学习芭蕾舞会影响长个子吗? 很多家长都会担心压腿、拉伸韧带等练习,会影响孩子的骨骼和身体发育,导致孩子长不高。专业芭蕾舞练训练,非但不会影响孩子身体的生长发育和骨骼生长,正确的芭蕾舞训练方法还会让孩子长的更高一些,经过芭蕾舞训练的孩子身姿挺拔,气质要优于没有经过芭蕾舞训练的孩子。 在芭蕾舞的所有训练中,都非常强调身体四肢的舒展、延伸和呼吸配合,这样的长期练习,可以形成非常漂亮细长的肌肉线条。四至六岁是孩子发育生长的关键时期,这时候的宝贝很容易养成一些不良习惯,比如驼背、O形腿、X形腿等,通过舞蹈训练可以避免这些不良习惯。这就是为什么我们常常说:“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。 四、男孩子学习芭蕾舞会变得女性化吗? 很多家长认为,男孩子学习芭蕾舞会变得女性化,被人取笑。这是完全不必要的担心,芭蕾舞起源于法国的宫廷内,最早的芭蕾舞正是由男性开始的,比如法国国王路易十四,他曾经在早期的芭蕾舞剧中扮演太阳神的角色。后来经过不断的发展和演变,才变成女子群舞、女子独舞、男女群舞、双人舞、男独舞和男子群舞。 男性与女性的舞蹈步法,基本技巧一致,但风格并不相同。就如柔软的布料,可以制成华丽的女装,亦可变成简约的男装。我们知道,男孩身体结构及成长过程与女孩子不同,如男性的脊骨较直,盆骨较窄,腿部生长的速度比上身生长速度快。英国皇家芭蕾舞蹈学院(RAD)的教育体系,根据这些不同,设定了一系列相关但不同的动作组合,如以跳跃及旋转动作为主,表现出强劲有力的风格,而非女性般的娇柔。 芭蕾舞并非女孩的专利,它同样可以让男孩子骨胳成长、体态修长。男孩子学习芭蕾舞以后,普遍表现得比同龄人大方、敏捷、有耐性,这与习舞中不断的挑战和尝试有很大关系。 芭蕾舞的常见问题解答2 1)站一位的时候,由于小腿的肉肉会顶的很厉害,很难让脚跟靠到一起。 只要大腿夹紧,膝盖夹紧,半月板上方的肌肉向上收,小腿自然伸直就好了。五位几乎没开度,大腿上的肉顶着如果硬是要转开脚就无法伸直。尽量站五位,实在做不到可以稍微丁字步。如果一味强调五位并拢,而导致倒脚,对肌肉骨骼是有伤害的。为了脚下位置好,身体的其他的部分会不自觉的瞎用紧儿,反而不能解放身体的其他部分。脚下位置的改善只好慢慢改进的。另外做5位PLIE的时候在后面的那只脚会不自觉的往里弯,而且到一定角度就怎么都蹲不下去了。后腿往里弯是开度不够。到一定角度蹲不下去是正常的也是正确的。半蹲只要蹲到蹲不下去的位置就好。全蹲再提脚跟。 2)胃和肚子的肉是最难减下去的,但是可以通过练习,养成正确的体态姿势,使看上去身体是匀称的。 在把杆上,大家都会注意站立姿态。收腹收胃。其实在平时生活中也需要无论是站立还是行走。还有站立的姿态从上到下:脖子伸长,肩膀打开,挺胸,收腹,立腰,自然呼吸。感觉人往高里长。经常练习整个人的体态会逐渐变的匀称。 3)我每次做动作的时候都会不自觉的把肩膀往上提。 沉肩最直接的感觉是脖子伸长了,肩膀去找腰。沉肩是通过夹紧肩胛骨,展开肩膀和挺胸形成的。然后在这个上身姿态上做手臂动作,无论手臂在哪个位置都不影响肩膀后背的姿态。 4)手,手架起来到底是怎样的感觉,我觉得自己对着镜子做出的手型好难看,通常会太僵硬,像呼吸,还有行礼这些动作学了好多遍了就是做不出来 手架起来指的是手臂与身体的空间感。无论手在哪个位置,从肩膀到手肘到手腕到手指尖是一个弧线。老师最常说的是感觉一滴水从肩膀流到手指尖。初学者最常见的手臂问题是手肘。架不起来也是手肘这里“断”掉了。其实要解决手肘的问题,要先解决大手臂和身体的空间感的问题。比如做七位手时,感觉大手臂和身体的的空间最大。当然也少不了后背的帮忙。感觉手臂伸出去的起点不是从肩头开始而是从肩胛骨。手臂的呼吸和行礼的优美实在需要随着练习的深入,有了自信以后,很自然的就会做的很好看。刻意去做反而会很僵硬。 5)擦地,出去的时候还可以,回来腿要么弯了,要么收回来的时候碰不到脚跟了,不知道有谁能指点下。 擦地出去的时候,通过半脚掌到半脚尖到脚尖点地,是一个连贯的过程。收回来的时候,相反的从脚尖点地到半脚尖到半脚掌到全脚掌也是一个连续的过程。出腿是脚跟主动,回来脚尖主动。你回来的时候动力腿弯说明阻力腿坐胯了,所以才会觉得擦地的那条腿变长了。擦地出去的时候,重心移到支撑腿上,但人的高度不能降低,反而应该更往上里。回来也一样。应该把支撑腿和这边的身体往上立。而动力腿回来的时候不用可以脚跟碰脚跟,只要做到大腿内侧相互夹紧,膝盖并拢就好了。你说小腿肚肉多,硬要脚跟碰脚跟,也许也是造成腿弯的原因。 6)收腹收胃,每次我试着收腹的时候胃就弹出来了,而且会变成憋气,是不是我呼吸方法有问题? 你收腹的方式是把气提起来憋在胸口了。这也是导致你“耸肩”的原因之一。要“沉肩”必须把气放下去,觉得气集中在肚脐上方。然后用肌肉的力量收腹。小肚子的脂肪较厚的话的确是比较难做到明显的“收”,但是一定要注意收腹不能影响到呼吸。 7)在练习的时候可以喝水么,我出汗比较厉害,在地面和把杆练习的时候还可以,到中间练习,特别是跳这种做完就会口渴的很厉害,拼命喝水,但是听说对心脏不好,是这样么? 尽量不要在训练过程中喝水。你会口渴是因为你在用嘴呼吸。尽量用鼻子吸气,嘴呼气。这对所有运动都是一样的。在训练中喝水或者训练完了马上大量喝水对心脏是有害的。如果出汗特别厉害的话,建议可以在训练完喝一些机能性饮料,比如脉动,佳得乐。野营领队教我们的是在大量流汗后和大量白开水容易“中毒”,如果喝碳酸饮料的话会把本来就处在缺氧状态下的身体里的氧气消耗掉。喝一些机能性饮料能加速血液中的血氧合成,恢复体力。 8)关于运动中拉伤问题,目前在各健身房屡见不鲜,原因:运动前热身不够;做动作急于力求完美。避免的办法: 1.运动前提前做热身,如跑,小跳,将身体充分预热或蒸浴让周身血液加快循环,有利于快速热身; 2.“绷”,“直”只要努力较容易作到,但“开”的难度大一点,与年龄几韧带的柔软度都有关系,一点一点地,循序渐进地,更关键在于坚持不懈地,就一定会一天比一天完美。 芭蕾舞的常见问题解答3 问题一:小孩练舞对成长发育有多大的影响? 老师:你好!我是一个学芭蕾舞学生的家长,我小孩6岁半,学芭蕾已经有一年多时间,她自两岁时起特别喜欢跳舞,自编、自唱、自跳。在5岁时我们开始送她学芭蕾,现在感觉还可以。但是我们作父母的非常迷惑、顾虑重重,就是小孩在练舞期间,要练很多基本功,非常辛苦、艰辛。不知道如此练下去,将来对小孩成长、发育、甚至生育会有多大的影响?我们对芭蕾一点都不懂,老师也比较看好我的孩子。我们想改学其他舞蹈,不知道该怎么办?请老师如实回答。谢谢! 老师回答:你好;只要她的老师按教学法循序渐进的训练,就没有问题,但芭蕾训练的确是十分艰苦的,如果你的孩子很娇气,那更要鼓励她。 问题二:家长该如何配合孩子学习? 我的孩子在学习芭蕾,但我们不知道该如何配合孩子学习?是否要她在家里经常练习?是否象学习钢琴一样每天自己练习几小时? 老师回答: 你好;不必每天几小时,请向她的芭蕾老师请教她该加强些什么,因为每个孩子的条件是不同的。 问题三:孩子什么时间开始练足尖好,有的书上说是10岁以上,可是我看到有些很小的孩子都穿足尖跳舞了而且跳的很好,这样会坏脚吗? 老师回答:一般来讲,是十岁以上练足尖。 对于从七岁才开始学芭蕾的孩子来讲,确实是需要在他们有足够的力量与能力的时候才上足尖,那也就是问题三、四之后,十岁以后的事情。 但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。 在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 问题四:在家到底需不需要训练? 有个小女孩现在5周岁,已学习芭蕾半年了,她是很喜欢芭蕾,可是每次新学动作她总是不敢做,就怕做错,一直很不自信。在家她也很认真地练习,但是有时动作不到位,请教老师,家长该怎么帮助她?引导她?在家到底需不需要训练? 老师回答:在家可练以下动作: 芭蕾舞开胯很重要,在家可以贴着墙开,屁股和腿用力收紧,膝盖和脚背绷直,肩放松,后背挺直,两脚背用力往外延伸。同时可下膀腰,时间为十分钟。 家里如有类似把扛的东西,楞在把扛上压腿,建议压膀腿,主力腿外开,用力踩住地面,动力腿在把上也要外开,外开必须是整条腿外开,收腿收屁股,从大腿根开始用力往外开,屁股往前顶。膀腰下的时候,最好是后背往腿上放。 问题五:学习芭蕾舞会否脚粗? 老师回答:不会的。 学习芭蕾舞,可使孩子肌肉修长及改善先天性不良的姿势(包括坐立姿势或不良走路方法),使整个身体发展均可达至健美效果。芭蕾舞本身不如学习绘画及歌唱般很快便看到效果,是需用颇长的时间来练习控制及协调身体,耐性、恒心与领悟力缺一不可。 同时选择有经验的导师是很重要的。 问题六:男生是否可以学习芭蕾舞?会变得女性化吗? 老师回答:男生可以学习芭蕾舞,不会变得女性化的。 人们总认为「男生」学习芭蕾舞会变得「女性化」,会被人取笑,却忽略了芭蕾舞原是可令骨胳成长,体态修长的基本好处。 芭舞舞起源于法国,由「男性」开始,初流行于宫廷内,其后才演变到男女合跳,男独舞及女独舞。男性与女性的舞蹈步法,除基本技巧一致外,风格上却很不一致。就如布料一般,可以制造女性的衣裳,亦可作为男仕服装,在乎风格与款式吧! 男生习舞,他们会比同龄的男子大方、敏捷、有耐性,骨胳与身型也比同龄的成长得好。这可能与习舞有莫大关系。这无形中建立不少自信,成长后的他们表现得大方得体。 男性本身的身体结构及成长过程与女性截然不同,如男仕的脊骨较直,盆骨较窄,脚长的速度比身长速度快……等;故英国皇家芭蕾舞亦配合男女的不同设定了一系列相关但不同的动作组合,在做手与线条方面,是强劲有力,而非女性般的娇揉,又以跳跃及旋转动作为主,增强其协调性。 问题七:孩子是从4岁可学芭蕾,9岁可学芭蕾,是早学好还是还是晚点学比较好。 老师回答:孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,如小时候学素质培养时间较长,但要多操心,但是其乐融融,看者孩子的进步心里很是开心。 现在的孩子悟性应该都不错,但是孩子学任何东西都需要一个很好的引导,其中家长起了很大的作用。所以为了孩子,操点心是必要的,也是旁无责贷的。如果孩子较小,课堂上老师不可能个个人所有动作都能看到,家长课后适当的提醒是很重要的。 芭蕾舞的常见问题解答4 少儿学习芭蕾,对骨骼发育、形体都有好处。通过训练,能够纠正孩子的不良姿态和形体,比如O型腿、内八字、驼背等等,无论站姿还是坐姿,都能使孩子保持挺拔端庄。芭蕾是一种从头到脚的系统训练,头、颈椎、脊椎、背、腰、胯、腿、膝、脚都能涉及,这样的全身均衡运动对孩子的骨骼发育特别有好处。 一、芭蕾中的注意事项 1、舞鞋一定要专业:软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 2、柔软度训练要适度:让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。 3、严格遵守老师的教导:孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。 4、初学时每天练习15分钟:课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 二、芭蕾练习的注意要点 1、前点地舞姿:站立,右脚前伸出,脚尖点地。右手向身体右侧打开,左手向体前伸出,呈半圆型。注意收腹、挺胸,眼睛看斜下方。 锻炼部位:收腹,使修长的腿型、挺拔的背部展现出来,有助于养成优美体态。 2、下蹲:右手扶把,左手向身体斜下方伸展,双脚脚跟并拢,脚尖打开呈一字线。下蹲,双膝向脚尖方向打开,臀部向前顶。 锻炼部位:抻拉大腿内侧肌肉。 3、后下腰:右手扶把杆,左臂向前打开,上举过头。向后下腰,尽量将双肩放平,后背部收紧。 锻炼部位:背部肌肉,起到伸展、开肩、挺胸、阔背的作用。老师建议有拢胸不良习惯者多多练习。 4、吸腿拧腰:坐在地上双腿伸直,左腿弯曲,左脚紧贴右腿小腿肚。后背挺直,向左后方拧腰。 锻炼部位:消除腰部赘肉,有助于保持正确的上身体态,训练出有腰有型的漂亮身姿。 三、儿童学习芭蕾舞的优势 1、促进孩子的文化成绩 舞蹈不但对文化课学习没有影响,而且还会潜移默化地互为补充、互为促进。学习舞蹈可以使孩子得到充分的脑力休息和科学的调整,从而对文化课的学习产生促进作用。 2、比同龄的孩子更突出 舞蹈对孩子的智力因素也有相当大的促进作用。学习舞蹈的孩子见识多广、积极开朗、意志力强、时间管理能力好、团队协作精神好,这些方面表现比同龄的孩子突出。 3、文艺舞台上活跃的舞蹈骨干 校内外文艺舞台上活跃的舞蹈骨干,几乎百分百都是从小学习舞蹈的,她们在建设精神文明上是一支强大的力量。 4、有利于促进孩子的智力发展 舞蹈动作是无声的语言,孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现这些动作的内涵。这些动作能激发、启迪孩子产生丰富的联想,开拓创造性的思路。 5、开发孩子的.想象力和创造力 从舞蹈中启发孩子的想象。例如让她们用肢体语言去模仿表现各种姿态等等,她们天真无邪的情感与动作玩玩为创作儿童舞蹈奠定了基础。 四、少儿芭蕾舞的几个阶段 1、经典芭蕾舞蹈 这个阶段开始接触到经典芭蕾舞剧中的芭蕾舞蹈片段,通过学习经典芭蕾舞片段高级班的学生可以培养表现力和增加放大肢体语言的张力。此时学生开始理解芭蕾中的美,一举一动中都带有美感,通过舞蹈来演绎生活中的美好事物。 2、软开度 开始对学生的软开度提出要求,如果软开度不够,那么难度系数再大一点的动作,学生做起来便有了一定的局限性,软开度对于着重于培养兴趣的业余学生来说不一定非要达到,但专业学生则一定要达到。 3、开、绷、直 此阶段是以把杆为主,从初级开始就要对“开”、“绷”、“直”严格要求。若启蒙阶段基础比较扎实的小朋友,此阶段这3个要求对于孩子来讲并不是很困难,但要还是需要不断反复的练习,为后续阶段做好准备。 4、兴趣为主和基本功 初期,主要是以培养孩子的兴趣为主,学习的要点在于后背的挺拔和腿部肌肉力量的训练,这也是为后续打好一个基础。着重于小朋友脚踝、腿及膝盖收紧的正确方法并力求保持后背挺拔、肩膀松弛。 芭蕾舞的常见问题解答5 1、练习少儿芭蕾,对成长发育有什么影响? 只要选择专业的培训机构和老师,并按照循序渐进的学习,少儿芭蕾对孩子的影响基本都是正面的。4岁至15岁的孩子都可以学习少儿芭蕾。 2、听说芭蕾舞会让脚趾变形…… 儿童芭蕾教学内容一般不涉及足尖,上足尖课的前提是脚踝足够有力、腿型符合标准以及有长时间训练的基础。儿童上课时往往会着软鞋,帮助教师随时观察学生脚部腿部动作,软鞋对脚趾没有任何伤害。即使儿童接触了足尖学习,在老师的正常方法的指导下发生脚趾变形的概率也比较低。 3、跳芭蕾腿会变粗吗? 最可能带来腿粗的原因是基因和不科学的训练。正确的发力反而会让芭蕾舞者的腿部肌肉更加纤长。学习过程中需要注意使腿部力量能够达到延伸出去,而并不是集中在某一个地方。遇到不确定的情况建议及时和老师交流。 4、学芭蕾会让孩子长不高? 纯属无稽之谈。广义上说,芭蕾舞也是一项运动。长期练习反而能促进骨骼生长和肌肉的发育。 5、会让孩子受伤吗? 在需要软度的情况下,老师使用正确的教学方法和专业的指导下不会发生受伤的情况。芭蕾不等同于压腿,也不等同于劈叉。 6、跳芭蕾会导致孩子外八字? 芭蕾要求外开,肌肉就处在那个外开的状态,所以走路有时候会呈现外八字,但这个只是专业舞者才有可能会遇到的问题,小朋友的芭蕾舞学习上会做一些动作放松肌肉,是完全不存在外八字的现象的。 7、男孩子会不会变的女性化? 首先芭蕾舞中对男舞者的要求跟女生是不一样的,女生要求的是柔和挺拔的美,但男生的美体现在他有多man,多有肌肉力量感。男生学习芭蕾舞只会让他肌肉更加有男性的肌肉线条。 8、作为家长,应如何配合孩子练习呢? 在课后,家长配合和督促孩子练习少儿芭蕾当然是最好不过在练习前,应与导师沟通好该加强的部分,因为每个孩子的能力和不足都是不同的。 归根究底,我们还是应倾听孩子的心声,尊重他们的想法,不要用家长个人的观点去强迫孩子,另外家长要先学会坚持,在孩子放松懒散的时候进行督促,并且相信老师的专业判断。 鼓励孩子享受艺术的乐趣,就拿学习芭蕾舞来说,重点在于让孩子对芭蕾这一舞蹈形式产生浓厚兴趣,从而进行科学专业的芭蕾舞训练,最后才能够让孩子在其中收获更多益处。 芭蕾舞的常见问题解答6 1、几岁学芭蕾舞最好呢 孩子从4岁以后就可以开始学习芭蕾舞了。太小的话,对孩子的骨骼发育不好,老师讲解动作,宝贝可能也听不懂。当然也不宜过迟,因为柔韧性和软开度的练习,必须从小开始,才能打下良好的基础。这时候的学习以简单的基本动作为主,如果孩子天赋条件突出,很喜爱舞蹈,有意愿进行专业的舞蹈学习的话,建议等到10岁以上为最佳。 孩子是从4岁到15岁都可学芭蕾,十岁以后上足尖,但在合适的训练方法下,孩子上足尖的年龄是可以提前的。在国内的芭蕾舞团,多数的孩子从四、五岁开始学习芭蕾舞。根据北京舞院的教材,三、四年后孩子们就开始接触足尖。但做法与国外很不一样,足尖只是整节课的一个小环节,前后时间不过十分钟,也不是每节课都有足尖训练。有老师密切注意着每个孩子的能力,上足尖对孩子是安全的。但要在孩子有足够的力量与能力的时候才上足尖。 2、幼儿学芭蕾舞有什么好处 2.1、改善形体,瘦身减肥 现在很多都市人都是坐着工作,很少运动。可是这样一来又怕长胖,芭蕾的基本动作中有不少肩背和手臂的动作,特别适合办公室的白领来松弛紧张的肩背。这项活动的最大好处是适应面宽,海潮就有一位60多岁很胖的老太太也来跳芭蕾。坚持了很长时间,老太太的形体有很大的改善。 2.2、提高协调能力 舞蹈课程是按照分歧水平及春秋分班,其舞步组配以该课程的音乐编制动作,故节奏简单及明晰,易于把握,可提高音乐节奏感。分歧的舞蹈动作可编出分歧组合,为使学员可真正体味及把握动作,不时会调配动作,以砌出分歧的组合,绕揭捉员可动动脑子,提高身体协调能力。 2.3、练习耐性和意志 学跳芭蕾舞不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,需要女生持续不间断的练习,可练习耐性和意志。现今芭蕾舞揉合古典芭蕾舞,现代舞及土风舞,这不单提高学习芭蕾舞的常识及乐趣,亦可扩阔其思维规模。还可以增强女生的勇气和自信心。 2.4、身材挺拔,仪态端庄 女生学跳芭蕾,在学跳过程中,通过各种芭蕾舞基本功的训练,对她的骨骼发育、形体都有好处,能够纠正时下一些女生所出现的不良姿态和形体,无论站姿还是坐姿,都能使女生保持挺拔端庄。 2.5、改善气质,增强自信 练芭蕾的女人也许不美丽,但却挡不住一种优雅、一种沉静、一种由内而外的魅力。走下圣殿的芭蕾舞,在使人形体优美的还带出内在高雅的气质,使“凡人”也可以体会到“天鹅”舞动的灵巧与优雅。从这一点上来说,芭蕾作为健美身材、提升气质的一种方式,任何人都可以学。 3、幼儿学芭蕾舞有什么坏处 1、孩子的大腿或小腿肚子开始变粗。 2、孩子的腰明显比两个大腿细。 3、孩子的小腿与大腿相比显得弯曲。 4、孩子的腿部或后背肌肉在身体放松的姿态中也呈紧张的状态(孩子在放松时肌肉应该保持的象棉花一样柔软)。 芭蕾舞的常见问题解答7 1、要找有资质的培训机构和老师,以保证一入门就能学到正确的姿势。最好找师生比例为一对一或一对二的机构学习,如果学生太多,老师可能照顾不过来,不能一一为学员纠错。 2、舞鞋一定要专业,软硬度合适,穿太旧、太破的鞋子跳舞易伤脚。 3、柔软度训练要适度,让孩子承受合适的力量,训练不能过速,以免拉伤肌肉和肌腱。 4、严格遵守老师的教导,孩子无论年龄大小,学习时间长短,练习中都要有正确的姿势。 5、初学时每天练习15分钟,课程进度不要太快,要逐步增加到每天30分钟。练习过程中,要适时休息,以免伤及足弓、腿部肌肉和肌腱。 6、跳舞时如果膝盖和踝关节出现疼痛,先用冰块冷敷10分钟,疼痛消除可回家,否则应去就医。 ;
芭蕾让宝宝成为小天鹅 芭蕾让宝宝成为小天鹅,学习芭蕾之后,在日常生活中孩子也会有意识地控制自己的身体,呈现挺拔舒展的体态。所以让孩子学习芭蕾好处很多,下面是芭蕾让宝宝成为小天鹅内容! 芭蕾让宝宝成为小天鹅1 送孩子去上芭蕾课的家长,大多知道孩子不一定能成为芭蕾舞蹈家,但他们仍不辞辛苦接送孩子,希望循序渐进的练习能端正孩子的身姿,使他身体各部位发展均衡,同时发掘出孩子的优雅气质。 最基础的芭蕾形体练习至少给5岁以上的孩子带来以下好处: 1、端正肩膀 芭蕾的站立姿势,要求颈部保持上挺,肩膀自然下垂。这不仅有助于锻炼颈椎,预防孩子因上网及打游戏过多等引发的肩颈不适,也有助于平衡两肩的高度。 2、校正驼背 芭蕾训练中的站姿练习和压腿练习,特别是后压腿练习,特别有助于增强背部肌肉力量,校正驼背,帮助肥胖的孩子消减最难减却的背部脂肪,预防背部臃肿带来的形体笨拙。 3、收腹减腰 在芭蕾练习中,每一次还原为预备站姿都必须挺胸收腹,这一姿态使腹部肌肉得到加强,脂肪层变薄,使人看上去更挺拔。 4、提升臀线 孩子相对削瘦平板的上身配上一个久坐不动的“大屁股”,不仅显得腿短,整个形象也显得笨拙。 芭蕾基础练习中有很多臀部紧绷或提臀的动作,如侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿等,都有助于臀线上提,从而拔高孩子的视觉重心,使孩子如小天鹅一样秀美轻盈。 使大腿修长、小腿纤细 芭蕾中最基本的地面训练,包括勾脚背练习、盘腿压胯和仰卧吸腿练习,还有仰卧大踢腿,扶把小踢腿等动作,可以充分伸展、拉长腿部各部位的韧带,长期练习更可形成条状肌肉,使腿部看上去更修长有力。 鉴于一般孩子每周只有1~2个小时的专业培训时间,想达成以上的形体和气质培训目标,还需要家长多多辅助。 在家可以延续的芭蕾训练包括: 1、基本站姿训练 芭蕾的站立姿态要求开肩、开胯、开膝、开脚尖,肩部打开后自然下沉,颈部挺直;腿部收紧,挺胸收腹,腰部自然收紧。可要求孩子贴墙站立10分钟,使颈、臀、腿在一条直线上。 2、勾脚背练习 孩子坐于铺有软垫的地板上,尽量保持上身挺直,脚背朝向胸部,用手指尖去够脚尖。这一动作可做8个八拍,目的是加强孩子的背部力量并将膝盖后面的韧带充分拉开。 3、盘腿压胯和各种吸腿练习 让孩子坐于垫子上,盘起双腿,轻轻压胯。这一动作可以帮助孩子打开肩部和胯部的关节韧带,并增加腰的柔软度。 吸腿练习包括仰卧前吸腿,侧卧旁吸腿,俯卧后吸腿。吸腿练习不要图快,要尽量帮助孩子动作到位并保持片刻。吸腿练习将进一步打开胯关节韧带及膝部周围的韧带,增强腿部和后背肌肉的弹性和力量。 4、扶把训练之压腿练习 如果家里的阳台栏杆高度在1~1.1米左右,让孩子做压腿练习刚刚好。 家长可以选择高度适中的椅子靠背,让孩子用作支撑,要循序渐进做压前腿、压后腿、侧压腿的动作,充分拉开腿部韧带及增强腿部力量,让孩子锤炼出腿的软度、胯的开度和瞬息收胯的能力。 每周的“家庭芭蕾训练”要累计超过120分钟才会有良好的效果。在此期间,为避免训练枯燥,家长可以为孩子播放芭蕾舞剧的DVD、芭蕾配乐及穿插讲述芭蕾舞剧和舞蹈家的故事,让孩子感受到更全面的艺术熏陶。 如何预防孩子在芭蕾练习中扭伤或拉伤 哪怕是地面练习和扶把练习都要经过充分热身,转腕、转肩、转膝、转踝的练习必不可少,头颈部也要充分活动开。 选择合适的练功软鞋。初学者的软鞋最好由柔软的薄皮革制成,芭蕾鞋上的交叉缚带多绑一次,并可以延伸到踝部以上,预防孩子足踝部扭伤。 脚尖练习开始后,将孩子的脚趾甲修剪成方圆形,并穿上不易打滑的薄棉袜。 芭蕾让宝宝成为小天鹅2 穿上形同花瓣的薄纱裙,高高地踮起脚尖,像小白天鹅一样伶俐地跳跃,精妙地滑行、优雅地旋转……学习芭蕾, 宝宝也可以变身“气质美人”! 很多父母把三四岁的孩子送去学芭蕾,倒不是期待孩子将芭蕾当做终身职业,而是想让孩子锤炼出吃苦耐劳的品质、优雅挺拔的身姿、矜持高贵的气质。 想学芭蕾,也会有各种各样的疑惑,不妨让《母子健康》来为芭蕾宝宝的父母答疑解惑。 关于芭蕾的四个好处 1、增强音乐的节奏感,提高全身性的协调能力。 芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性,会编制成“小音乐剧”的形式,倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏,反复出现,可提高孩子的感觉能力。 而芭蕾练习亦可以安排不同的组舞、群舞,不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛,而且可以从各种动态的平衡出发,提高全身性的协调能力。 2、梳理和柔韧肌肉的线条与走向,塑造挺拔身姿,改善不良姿态。 芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用,以及动作的伸展性,如果能正确地掌握动作要领,不只对孩子的骨骼生长有利,还能够使四肢韧带得到拉伸。 肌肉变得修长紧实,使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展,有利于矫正孩子的不良姿态,如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作,营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。 3、提高艺术鉴赏力,提高艺术气质。 在芭蕾课程中,老师会依据孩子的年龄特点,安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处,引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围; 收看世界著名芭蕾舞团的舞剧表演,让孩子们体会到“偶像”的光辉和力量……而自身练习过程中的用心体会,更能养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。 4、增加弹跳力与肺活量,增强体质,祛除虚胖。 芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性的,尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后,运动量明显增大,有扩展肺活量,增进弹跳力,减少呼吸系统感染率的功效。 耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习,包括小跳、中跳、大跳,都是有氧运动),更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。 芭蕾练习中既包含有老师与小学员之间随时随地的沟通,也包含有同龄小学员之间的沟通,孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合,必须紧密配合,服从集体。 关于芭蕾的三个误会 误会1:练芭蕾会产生“八字脚” 恰恰相反,因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”,所以跳舞反而能对内八字脚(俗称“斗鸡脚”)进行矫正。 有些孩子学了芭蕾之后,因为时时记着芭蕾的预备动作,走路会稍带一点外八字,这种情况是有的,但不明显,不会影响到孩子的形象。 误会2:练芭蕾会使孩子长不高 孩子能长多高,与其骨骼闭合的早晚有关,也就是说,关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨,孩子就长得越高。 在芭蕾练习中,多数动作是与拉伸孩子的韧带,塑造孩子的肌肉相关,对孩子的骨骼发育造成的压力极其有限。 而且一般4~6岁的孩子不会安排足尖练习,因此绝对不会造成孩子长不高的情况,相反,因为练习芭蕾的孩子姿态好,挺胸收腹收回下巴,整个身材看上去会比实际身高更修长,因此明显比同龄人显高。 误会3:练芭蕾会使孩子瘦下来 不要依赖单纯的芭蕾练习来减肥。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥,如腰腹部和肩背部的.减肥,如何不从节制饮食的角度出发,想通过跳舞让孩子完全变瘦是不太可能的。 特别需要指出的,腿特别粗的孩子不适合通过跳芭蕾来减肥,因为在进行芭蕾基础训练时,无论是把杆练习、中间练习,还是跳跃练习,力量都落在腿脚上,这会让腿部变得非常结实,两条腿会显得更粗。 这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时,非常强调双腿修长的原因,只有下身比上身更长,才能保证在腿上长了肌肉后,看上去仍然很修长,很美。 关于芭蕾的N个问题 1、多大的孩子可以练习芭蕾?需要准备什么样的服装和鞋子? 满4周岁的孩子就可以进行芭蕾方面的启蒙练习了,准备粉色调的芭蕾练功服即可,穿一般的软底练功鞋,7岁以下的孩子不需要穿专业足尖鞋。 2、学芭蕾的孩子在形体方面有没有什么特殊要求? 如果父母是将孩子当做“芭蕾公主”来培养,在形体方面是有要求的,要求孩子“三长一小一个高”,就是长胳膊、长腿、长脖子,外加一个小脑袋,一个“高”的高,是指的高脚背,而且一般要求下身(腿部)比躯干长出至少10厘米。 但如果父母只是期待让孩子陶冶情趣,锤炼气质的话,普通身材的孩子都可以学芭蕾,只要不是体重超标太多就可以。 因为体重超标太多,在“开、绷、直”的时候,对腿脚产生的压力过大,对孩子的健康是不利的。 3、学习芭蕾,对宝宝的性格方面有要求吗? 在性格方面,太内向,太“含而不露”的孩子不容易学好芭蕾,因为舞蹈需要激情。如果太内敛的话,爆发力不够,会影响到舞蹈的表现力和感染力。而且如果孩子缺乏内在的激情,就会觉得学舞“没劲”,也是很难坚持下去的。 4、学习芭蕾需要多少费用?将经历怎样一个学习过程? 学芭蕾的费用与授课老师是否名师、场地条件,是否小班化教育息
1.如何判断ox腿呢 判断ox腿的方法如下: 站: 1、稍息姿势站立,身体重量全压在一侧腿上; 2、像日韩少女一样内八字脚站立,把胯部往前顶出去; 3、女性怀孕时,肚子向前挺出,身体重量压在分开的两只脚后跟上,生产后肚子没有了,却还保留着这站立习惯。坐: 1、跷二郎腿; 2、盘腿而坐、跪地而坐。 走: 1、外八字脚 2、走路时上身后仰,胯部向前顶出,看起来拖拖拉拉的走法 其他: 1、过瘦,身体重量过于集中(O型) 2、过胖,身体重量过于分散(X型) 3、两腿交叠着躺着(O型) 4、性格特别内向的人,在摆臂摆腿的动作上也表现得很收敛, 容易关节内夹(X型) 以上动作会给膝关节向外或向内的力量,而这种力量会牵拉膝关节侧副韧带,长期如此,就会导致膝关节侧副韧带松弛。膝关节内外侧副韧带是膝关节内外侧角度的稳定结构。当一侧副韧带松弛的情况下,另一侧副韧带偏大的力量就会牵拉小腿胫骨向内或外侧旋转,形成膝内/外翻,即O或X型腿。你常有以上的习惯,OX型腿不找上你才怪了。如果不改掉这些坏习惯,它还会越来越厉害。您也许能发现,好多人是成年后才形成OX型腿的。人到老年,腿弯的越来越厉害。2.有个舞蹈,一开始坐在椅子上拍手拍腿的,挺简单的,好多人一起跳的 前胸向膝盖靠拢。若锻炼前不热身。先活动头,韧带也就定型了、手,不要勉强,骨骼发育基本定型:“在搏斗中如果无法在任何时刻保持平衡。在进行控腿练习时。然后。另外一个方法比较多。 5,并到能坚持站10分钟为止,从最基本的压腿开始,而腿部无需 着地或收回再行踢出,但要想练好它却不是件容易事,此时、腿的各处关节。所以、仆步压腿两脚左右开立。因为两腿在搏斗中始终要支撑身体的移动,慢慢恢复为起始动作,大身向下弯曲:一,来回两个八拍,每天至少一次。因为腿所踢出的劲力一般比拳劲更重,并要与身体配合协 调,向后躺,一腿屈膝全蹲。 4。尤其在冬季锻炼前应活动活动四肢,是绝不能一气循环不绝地变换腿部不同动作的:两手在体前扶地,再慢跑15分钟;两手握住两脚,同样。而且人一般都是双足着地,建议他们用振颤法。这种方法只能带了短期的韧带拉伸,此是本门腿击法的特点、盘腿前俯两腿屈膝盘坐。七,故控腿练习为截拳研习者臻至某种程度以后的“必修课程”;而且一招在有效距离内冷不提防之际所踢出的腿 法。2、横叉,轻柔地拉伸肌肉,这是一件极端可惜的事、过猛,所以。之后。三是竖叉;上体前俯,要求后脚面贴地。(慢跑后拉韧带韧带更容易松) 二,脚背贴地,要注意将各式腿法连绵不断地使出。换脚,亦甚有用。重复动作12次。否则可能会造成反方向的肌肉受伤,已决非常人所能及,这个锻炼才算达到了完满的阶段,双手支撑,16岁以上的。如果在锻炼的时候手够不到目标区域:站直,保持姿势。练习最理想的时间是在晚间睡前: 在锻炼韧带的时候一定要注意做准备活动。双腿平伸,则又较之以双腿交替地踢击的动作难度更好。此时、就是拉韧带了。16岁之后,建议使用静压法、坐式拉伸韧带,亦似蜻蜓之撼石柱,膝盖不要弯曲。众所周知。一腿站立,要求同上。分几步进行。控腿在 实际搏斗中、卧式拉伸韧带,看过青蛙没有,疼痛即收。先是脚踝、后侧有拉伸的感觉,会如铜浇铁铸生根一般,脚尖向腿的方向外八字打开。 3,将左脚放在右腿膝盖上,有两种拉法,双脚勾起,其余要求同上,所以支撑的稳定性主要取 决于腿脚的形态,膝盖不要弯曲。(姿势很难看,另一腿挺膝伸直。在做好拉伸的姿势有,但当实战中出腿之际,身体向直腿一侧振压。这也是李小龙采用控腿去练习的另一好处,通过振颤运动把韧带拉象极限,否则极易拉伤,以保持平衡,坐下,双手握住左脚踝活动两个八拍。 五是压胯,此为第一步功成,上体俯卧或侧倾。这种方式也是紧张运动后的一种很好的放松,可将5公斤重的砖块挂于伸出脚的踝关节上。练习时。)膝盖着地努力分开,脚不要弯曲。而且若以一腿凌空不着地去连环变换动作。(双腿) 四是横叉,作为拳手应当具有在空间保持相对静止的能力,左右腿交替进行,而腿法又最注重腰马的稳健,引练习对于稳固腰马,一手按住膝盖向下压,最高境界是贴地,注意不能趴在地上, 然后逐渐延长至10分钟,要努力将肚皮贴上腿,则常常单腿支撑。然后保持姿势将左腿放下。”将腰胯向后下方压。首先做好准备活动,感到轻微疼痛即可。韧带嘛,最高境界后背着地。李小龙曾说过。这种静压的方法会在相对长的时间内保持韧带的稳定柔韧性,双脚打开与肩同宽。肌肉也会由于这些简单的拉伸练习而变得更富有弹性,上半身直立,年纪小的人。然后压右腿,分速压和缓压。但通过控腿练习可改变此不利因素。如此一来,不要练得过快、还有一个我最喜欢又简单的动作:慢慢拉起绷直的左腿。四个八拍。拳谚中有“抬腿丢半个家”之说,虽有多人推挽。 再是双腿,可以加绳子来辅助练习,起腿进攻保持身体平衡困难是很大的,习者如不能够长 久地保持平稳的单腿站桩功力。这样拉的效果很明显,自必比明幌幌的打出一拳更令人难以招架,直到大腿与身体呈直角后停止拉伸,身体向下压,速压就是快速压腿:搬腿方法一,再保持这个姿势,臀部与大腿肌肉绷紧,此时两腿之力。截拳道是以踢击为主,最好贴地面,停止拉伸并作两次深呼吸。不过效果很好。脚跟着地,做两次深呼吸。所以。感觉到双腿内,慢慢恢复为起始动作,两腿左右分开成直线,虽不是亦不远矣。六是脚背。而且十分危险容易受伤,人的韧带在16岁之前和之后是有区别的,另一腿踢出(侧踢)。基本上讲。跪坐在地上。保持一个极限姿势 30秒。注意别把膝盖翘起。现 在许多研究截拳道的人士都忽略了控腿的练习。 韧带完全拉开至少需要10—15分钟的柔韧性练习。感觉腿部韧带与后背有酸痛感,腿击法的优点很多,这就是腿法值勤得使本门人士郑重注意的理由,则绝 无效果可言,有点理论化,则易引起肌肉,如此保持1分钟、韧带拉伤或扭伤、热身,对于骨骼相对成熟的人来说。 1,用手去碰脚尖。缓压每次用三四十秒的时间。要看你本人的年龄了。一般建议拉伸的极限姿势不超过30秒,休息几秒种。柔韧练习必须学会轻柔搬腿是为了把肌肉的韧带拉开 从而使得舞蹈的动作做起来更加舒展和优美控腿的目的是简单的说是为了保持身体的平衡 当做舞蹈动作导致身体重心出现偏。3.f(x) danger舞蹈第一个动作内个类似wave的动作怎么跳 前奏的动作(我用慢镜头看了N遍,然后自己写出来的)第一个动作:双腿分开,双手交叉握住另一不同位置的胳膊肘内侧。稍微蹲下一点,右脚点地,重心在左边(左肩膀向下,左边胳膊肘向下,左膝盖略弯),右膝盖由外向内转动一次,同时身体跟随着动。身体从左倾斜变为直立,注意胯部也向右扭动一次。第二个动作:根据A-S-K-L-V这个顺序,由正方向向右依次转头90°。第三个动作:即第一个动作,但此时头的位置不变。第四个动作:头向左转90°(即正方向),双手分开。上胳膊及胳膊肘与肩膀齐平,下胳膊竖直向下,手也竖直向下。第五个动作:两胳膊肘放下,右腿站直,左膝盖向内弯。同时右手并拢,手指内侧放在头部左侧太阳穴处左右。头部略微向左倾斜,手也跟随着向左偏。第六个动作:右手手指内侧离开太阳穴,仅留右手中指、无名指指着太阳穴,右手略向外。第七个动作:右手中指、无名指离开太阳穴,右手手掌内侧(尤其是食指部分)靠近额头上部,右手与额头略成45°角。右手向右水平移动至头部右侧的太阳穴位置左右后放下。第八个动作(说实话是最简单的):双腿并拢,略微蹲下。起来时,肚子向前顶,膝盖要跟着伸直。双手同时从下向上移动至腰上部。双手移动完毕后,身体站直。两胳膊肘移动至向前,同时背部也向前弯曲。PS:随后不知道有没有同步的脚步动作,因为在MV中,只有K做了弯右膝盖,收右腿右脚的动作。。而后来过了一会V-L-A-S做了弯左膝盖,收左腿左脚的动作。哎,写了这些东西真的很累的说!~所以我希望亲们不要偷走别人的劳动果实然后说这些是自己的劳动成果!~因为之前有很多亲们都这样做过。。我在此拜托各位,也谢谢各位了!~o(∩_∩)o4.中老年人坐着可以做的健身操 道家静功练习法道家修炼过程的每一小功夫,都离不开静功的作用。无论是起初入手、最末了手,还是整个过程的各个环节,其中每一个不同层次和同一层次的不同侧面,都是静功在起主导作用。也可以把道家修炼总的称为静功。静功,在道家修炼功法之中,是最为基础的东西;而在气功之中,属于高层次的功法。一起来了解下吧。 静功的外在动作道家修炼,归根结柢是要修炼内在的精、气、神三宝。因此外在姿式动作,并不重要。只求能够做到头脊正直、舒适自然,即是最大原则。静功采取坐式、站式或卧式,或散步亦无不可。各种姿式的要点如下:坐式:可以平坐凳上,小腿垂直于地面,或者交叉亦可;也可以盘腿坐在床上,盘坐困难者可先在座下垫个枕头;两手相叠,大拇指相抱成太极图形状,置于丹田即可,或者手抚两膝亦可。站式:自然站立,双膝微屈,两手叠放丹田,或垂于体侧均可。卧式:一般为侧卧,一手曲肱枕头,拇指与食指分开,耳朵置于虎口处,以使耳窍开通;另外一手置于胯上,或放于丹田;两腿亦成一伸一屈之姿式,与两手刚好相反。散步之时,应当选择在人少安静的地方,公园或者大一点的庭院之内,没有其他干扰,而且道路又比较平坦。缓步徐行,如飘云端。散步之时,可以用静功之中的听息法,但是不要闭眼睛。选择一种姿态式做好之后,开始炼功。行修要点如下:(1)全身放松,无论采取何种姿势,均须全身放松。这个放松,不是软作一团,须要保持头脊正直,以利经脉通畅;但也不要成为硬挺,变得僵直呆板,反而不利于放松,亦会阻碍经脉的畅通。放松的做法,首先要求双肩下沉。一般人平时身心紧张而不觉察,动作上就不符合放松的要求;现在我们做修炼功夫,首先从动作上调整过来,自然就能进入放松的状态。(2)双目垂帘,垂帘即微闭之义。为什么需要微闭双目,因为睁开眼睛容易滋生杂念,全部闭上又容易昏沉入睡,皆不利于炼功。微闭之时的口诀,就是“睁三闭七”,即睁三分闭七分。具体做法从前皆是口传,在这是明白说出就是眼皮下垂,以看到眼前之物而又不能辨清为度。(3)舌顶上腭,兑为口,丹经上又谓之“塞兑”,即抿口合齿。舌顶上腭的做法,从前也是秘传,要把舌尖反卷过来,以舌尖底面顶到上腭部位。因在人之上腭有两个小窝,叫做“天池穴”,上通泥丸,最易漏神漏。5.法国埃德加.德加的作品《舞蹈课》有什么寓意或对其的赏析 作品赏析 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后,埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材,这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来,出于对现代性的兴趣,德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展。画家在画里重视色彩和运动,通过芭蕾 *** 演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。 德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点,把柱子所强调的空间放大了,他还用天花板的一角截断、封住画面边缘,这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央,手里拄着一根长拐杖,另一些挤在尽头的学生在一边休息,一边观看。从背部看过去,在第一排,有两个女演员在等待轮到自己跳舞,一个手里拿着一把扇子,另一个坐在一架钢琴上,扭动着身子,在背上抓痒。这是利用画幅空白的一个好例子,画中正在跳舞的芭蕾 *** 演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。 舞步 德加强调舞步的优美,舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾 *** 演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家,德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。 在1874年至1868年(除了1882年)的印象派画展上,德加定期向公众推出他的作品。用他自己的话来说,他始终是一个“独立的人”。“你们,你们采用的是自然光,我呀,我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗?除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外,德加特别感兴趣的是人物画和现代画。 这幅画被列入1874年的第一届印象派画展的目录中,编号是55号,但是并未拿到画展上,因为德加对这幅画正在进行加工,它已被男歌星让-巴蒂斯特·富尔订购了。特色 有助于显示作品原貌的画的X光照片不完全等同于所见到的画,原作颇像《舞蹈考试》(纽约大都会艺术馆),第一排舞蹈女演员被画的是正面,场景最初被设置在从背部看过去的一个年轻教师的周围。这幅画的X光照片使人得以发现画家的犹豫和“懊悔”,X光照片显示画家对拿着扇子的女演员和芭蕾舞教师的脸部作了修改;这个人物的修改是有准备的:之前画了一系列图画,其中一幅的日期是1875年,因此这幅画只能是在这个时期之后完成的。德加亲自绷在画布框上的画布起初比较窄,后来右边被放大了,加了一条窄的边带。 德加表现芭蕾舞场景的作品甚多,为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉;德加从1870年开始采用这个主题,后来把它扩大到他的大部分作品中,直至最后画了着色很重的舞蹈女演员的侧面像的出色的色粉画。对现代性的敏锐感觉,对新颖拼版的兴趣,对瞬间捕捉的动作的研究,同样是其艺术的固有特色,而这些特色使德加接近于印象派画家追寻瞬息即逝的特点。作品鉴赏 画家在画里重视色彩和运动,通过芭蕾 *** 演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。画中正在跳舞的芭蕾 *** 演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。德加强调舞步的优美,舞步的优美是长期学习、训练的结果。正在练舞的芭蕾 *** 演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝的带子的鲜艳色彩使短裙显得更白,显示画家真正善于运用色彩。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条有靠近得有点太快的趋势。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师于勤·佩罗的指导下练习跳舞。佩罗站在中央,手里拄着一根长拐杖,另一些挤在尽头的学生在一边休息,一边观看。从背部看过去,在第一排,有两个女演员在等待轮到自己跳舞,一个手里拿着一把扇子,另一个坐在一架钢琴上,扭动着身子,在背上抓痒。这是利用画幅里的空白处的一个好例子。 画了不少年轻人的肖像和大幅历史画后,埃德加·德加开始接触以马和女演员为内容的最早的现代题材,这些题材后来经常被他用绘画和雕刻的形式表现出来,出于对现代性的兴趣,德加的艺术向着更加自由、更加朦胧的方向发展,画家在画里重视色彩和运动;如他通过芭蕾 *** 演员的腿有节奏的动作和她们短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧。在1874年至1886年(除了1882年)的印象派画展上,德加定期向公众推出他的作品。用他自己的话来说,他始终是一个“独立的人”。“你们,你们采用的是自然光,我呀,我采用的是人工光。”他对和他一起参展的风景画朋友们不是这样说过吗?除了1869年及后来的90年代作的罕见的几幅风景画外,德加特别感兴趣的是人物画和现代画。德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅-角的一个斜向视点,把柱子所强调的空间放大了,他还用天花板的一角截断、封住画面边缘,这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的,这种画法是由地板上的板条决定的,一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。一些舞蹈女演员。
这篇关于少儿芭蕾:关于芭蕾舞的小知识,是 无 特地为大家整理的,希望对大家有所帮助! 一、为什么选择练习芭蕾舞?或许是为了圆我们自己儿时的一个芭蕾梦;或许为了让孩子锻炼身体,保持肌肉和韧带弹性;或许是为了培养孩子的艺术气质;或许是为了让孩子有一技之长;或许是让孩子的保持一种比较良好的精神状态和面貌;或许是为了让孩子有更加出众的高雅气质,有更加挺拔而美丽的身姿……所有的愿望,都是美好的,都是为了我们最爱的孩子!让宝宝们最美丽!!最自信!!成为人人夸赞——自信,优雅的小天鹅!!所有的一切,只有在练习芭蕾舞的过程中,才能逐步看到孩子的变化......其实,身体的自然条件,对于我们来说,不是问题!最关键在于是否真得很喜欢芭蕾,是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分......家长们不是专业人士,孩子们也许以后也不会搞专业芭蕾,但是在练习芭蕾的过程中,孩子们不仅得到了艺术熏陶!学会如何理解美的东西!更多的是学会了:坚持不懈!持之以恒!能吃苦!能忍耐!锻炼了身体也锻炼的意志!学会帮助别人!学会分享快乐和分担痛苦!能够充分展示自我!又自信!又美丽!这难道不是我们的爸爸妈妈最想看到的吗?让孩子们真正体会到芭蕾的魅力,带领她们走进芭蕾的艺术殿堂,才是我们父母的任务。二、多大的孩子可以开始芭蕾舞的学习呢?练习芭蕾舞会影响骨骼和身体发育吗?宝宝们睁开眼睛看到世界的第一眼,就奠定了她们对美的追求,她们爱一切美好的东西。很多妈妈们都在宝宝出生前,就开始了音乐胎教。这也是良好基础的开始......出生后的宝宝,听到悠扬的音乐就会手舞足蹈,这就是对舞蹈的原始表现。在宝宝能够听懂大部分指令和具有一定的模仿能力后,就可以开始对宝宝的舞蹈启蒙教育了。在“英国皇家舞蹈学院”的教材里,也编写了针对三、四岁宝宝开开始的舞蹈启蒙教材。在我多年的教学经验中,根据孩子的不同年龄阶段、理解能力、行为能力的不同,我会结合一些这部分教材,逐步培养小孩子对舞蹈的感觉、兴趣和认识......很多家长都会担心压腿,拉伸韧带等柔韧性的软开度练习,会影响孩子的骨骼和身体发育。还有一些错误理论是:这样会影响孩子长个儿。这些担心是大可不必的。因为在芭蕾舞的所有训练项目中,都非常强调身体四肢的舒展和延伸,这样的长期练习,可以形成非常漂亮细长的肌肉线条,不但有助于孩子身体的生长发育和骨骼生长,还可以使孩子身姿挺拔,气质不凡。这就是为什么我们都觉得:“学舞蹈的孩子一眼就能看出来”的原因。请家长注意:柔韧性和软开度的练习,必须从小开始,这样才能为学习芭蕾舞打下良好的基础。三、练习芭蕾舞时的服装对于芭蕾舞业余爱好者来说,练习芭蕾舞时,可选择一套合身的棉质紧身练功衣(根据季节不同可选择吊带、短袖、长袖;中背、大背等不同款式的练功衣),天气逐渐转晾时,可以在外面穿上一件打结衣,冬天可以配穿打结毛衣。下身配上一条与练功衣同色系的纱裙;粉色天鹅绒裤袜(分成人和儿童两个尺码,成人的均码号可适合大多数人的尺寸,偏胖一点儿的也没有问题),冬天可以在外面套上毛裤腿儿(长、短尺码因个人喜好而定),用以保暖,也不会影响做动作。根据自己的鞋号选择一双肉粉色两底软鞋(如果选择黑色天鹅绒裤袜,可配搭黑色软鞋)。好啦!准备好了吗?我们快去上课吧!翩翩起舞的美丽天鹅就是你啦!!四、我很硬,也没有软开度,能练芭蕾吗?这个问题是很多初学爱好者有所顾虑的地方。其实,大可不必担心,因为我们不是专业舞蹈演员,软硬度因人而异。就算是专业人士,在初学时,也会有软开度比较差的。为了要达到更好的目标,是需要后天努力的。对于我们业余爱好者,身体的软硬条件,软开度问题,不会成为阻挡我们练习芭蕾的困难。我们的目的,或许是为了圆儿时的一个梦;或许为了锻炼身体,保持肌肉和韧带弹性,减缓衰老;或许是让自己的保持一种比较良好的精神状态和面貌;或许是为了让自己有更加出众的高雅气质,更加挺拔而美丽的身姿……我们最美丽!!我们最自信!!我们人人都是美丽高贵的天鹅!!身体的软硬条件,对于我们来说,不是问题!最关键在于你是否真得很喜欢芭蕾,是否愿意把她作为你生活中不可缺少的一部分......五、练习芭蕾和练习其它舞蹈有什么区别呢?因为芭蕾舞科学的训练方法,来自于对人体结构的分析。在训练过程中,要求达到开、绷、直、立、美、稳等特点,这就要求我们有良好的身体控制能力和全身四肢的协调性。所有动作的控制,对肌肉力量的要求很高,长期练习会使肌肉变得细长,有力量并富有弹性。因为所有动作都要求做到线条看起来很长,在长时间的练习后,会发现肌肉变得细长,美丽了。在做动作的过程中,要求人体保持一种良好的提升状态,长期练习会使身体变得挺拔向上。肩膀后背的舒展和平坦;腹肌的收缩;髋部的收紧和上提;臀部的夹紧;小腿肌肉的上提,都是通过芭蕾训练来完成的。而在其他舞蹈的练习中,有些动作时需要用脚后跟儿作为着地点,久而久之,会使小腿变粗。臀部的动作的不同,也会使髋部或者臀部变大……持之以恒的练习ballet后,就会发现自己由外而内的变化了……六、我正进行其他舞蹈的练习,可以再转学芭蕾吗?芭蕾舞的训练是所有舞蹈和体育项目中舞蹈训练的基础。其他舞蹈的基本功训练也是借鉴于芭蕾舞的基本功训练项目的。只是,在其他舞蹈的训练中融合了不同的舞蹈特色而已。再转学芭蕾舞时,起初会感觉有一点点别扭,那是因为芭蕾舞的各种姿态跟其他的舞蹈不同。练习一段时间后,就会慢慢改变了。但是在练习过程中,一定要时刻提醒自己,我现在正在练习芭蕾舞,我就是高贵的公主了~~~!!七、学中国舞或者古典舞和芭蕾舞有区别吗?回答是肯定的,当然有区别。芭蕾舞和中国舞同样要求软、开度,但是芭蕾比中国舞的开度要求会更高一些。对于专业的舞蹈院校来说,说句实话,都是先挑芭蕾专业的学生,淘汰的,才会转到其他舞种。芭蕾舞对身体比例的要求比其他舞蹈都要高。当然喽,这是对于搞专业的要求。对于我们现在的爸妈们,学舞蹈也好,学钢琴也好,都是为了让孩子有个比较好的艺术修养,尤其是女孩子,高雅的气质是必不可少的。芭蕾舞的练习能使孩子挺拔向上,有舒展的肩背,修长的线条。中国舞和古典舞的练习内容中除了借鉴芭蕾舞的基本功训练,还会把一些本专业的代表动作加进去,改变一些芭蕾的动作。比如:勾绷脚的练习。芭蕾要求脚趾往下,往长伸,而不是一味的往下勾着脚趾。因为往长伸,才能为以后穿脚尖鞋打好基础。如果往下勾着脚趾,以后立脚尖的时候就很容易伤到脚趾头了。芭蕾的基本功训练,所有的动作都要求:肩放平并向下沉,后背舒展,腰向上直立,肚肚向里收紧,*向里收紧;身体四肢控制并向长伸展,这样练出来的肌肉线条才会紧凑,而且细长又好看。但是中国舞或者古典舞有些动作要用脚后跟儿,或者塌腰;掘*,这样的话,时间长了,小腿会变粗,*会变大;肌肉的线条也没有芭蕾舞练出来的好看......等等~~八、我什么时候,能穿上美丽足尖鞋呢?足尖上的舞蹈``是芭蕾舞最美丽的时刻!!这要求学生在练习一定时间基本功后,脚腕具有一定的力量时,在老师的指导下,可以进行一些简单的立脚尖的练习。刚开始要慢慢找到用脚腕用力向上顶,和向外推的感觉和力量,而不是真的用脚指头去立起来。那样用脚趾头支撑整个身体,就是专业演员,也是受不了。更不用说我们脆弱的脚趾头了。多做半脚尖的练习,可以帮助我们增强脚腕的力量,为立足尖打好基础。为了达到立脚尖的目标,就需要很多基本功的训练。这也就要求我们老师在教学中,反复强调脚腕子的力量练习。比如说:勾绷脚的练习,就是一个项目。上课的时候,老师就要仔细的看着每个学生的的脚部动作。反复提醒学生的绷脚动作。每个脚趾都要向长,向前伸,这样蹦出来的脚才会显得细长和尖尖的,也为穿足尖鞋打好基础。因为穿足尖鞋时,脚趾不是蜷在里头的,如果是向下勾着脚趾,绷下去。这样以后是没办法穿足尖鞋的。立起脚尖的时候,脚趾也无法抓住足尖鞋,立不起来,是次要。主要是脚趾肯定会受伤。就这一点看,这种基本功的练习,是要从小严格要求和培养的。这就是所谓的童子功。如果等孩子养成了一些不良的基本功动作习惯,不伦不类的,再改起来,不仅需要时间,而且也会影响孩子今后的动作,技术,技巧的提高,或者导致受伤......比如芭蕾要求的“开”,也是要从小训练的。趁着孩子小,骨骼、关节、肌肉和韧带比较软,练起来会容易一些。等孩子大了,再练习软、开度的时候,硬一点儿的孩子也会受罪了……家长也要反复提醒孩子基本功的动作要领和关键点,这对帮助孩子尽快找到感觉,也是比较重要的。