形体芭蕾舞以后的以后是什么

芭蕾形体更多称为形体芭蕾

形体芭蕾：形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,习惯称为形体芭蕾。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

芭蕾：舞蹈的一种类型，舞蹈演员都是用足见舞蹈，而你平常所见的《天鹅湖》等，都是芭蕾的作品

形体芭蕾是芭蕾的一种，人们通过健身的方式，逐渐达到芭蕾表演者的体态，同时也能锻炼身体

芭蕾是一种专业的舞蹈，需要多年的功底。

（希望你能采纳）

祝你新年快乐~~

形体芭蕾舞以后的以后，可以选择继续深入研究芭蕾舞技巧和艺术表达，也可以转向职业舞蹈演员的道路。以下是形体芭蕾舞以后的可能发展方向：

1. 职业舞者：可以参加专业舞团的招募，成为职业芭蕾舞者。职业舞者可以在舞团中接受更高级的培训，参与各种演出，包括舞剧、芭蕾舞会等。他们将持续提升自己的芭蕾舞技巧，并努力为观众带来精彩的表演。

2. 舞蹈教师：形体芭蕾舞以后的以后可以选择成为舞蹈教师。作为舞蹈教师，可以在舞蹈学校、艺术学院或舞蹈工作室等地教授芭蕾舞技巧。舞蹈教师需要具备较高的芭蕾舞技巧和教学能力，能够培养学生的舞蹈潜力，传授芭蕾舞的技术和艺术。

3. 舞蹈编导：形体芭蕾舞以后的以后还可以选择成为舞蹈编导。舞蹈编导负责舞蹈作品的创作和组织，包括舞剧、芭蕾舞会等。他们需要具备创造力、艺术鉴赏力和对舞蹈结构的理解，能够将自己的想法转化为具体的舞蹈作品。

4. 舞蹈治疗师：形体芭蕾舞以后的以后也可以选择成为舞蹈治疗师。舞蹈治疗是一种结合舞蹈和心理学的治疗方法，用舞蹈和身体运动来促进身心健康。舞蹈治疗师可以在医疗机构、康复中心或社区项目中工作，帮助个体或群体通过舞蹈来改善身心健康。

除了以上几个主要的职业方向，形体芭蕾舞以后的以后还可以选择继续学习舞蹈相关领域的学术研究，成为舞蹈学者或舞蹈评论家，从事舞蹈研究、写作和评论等工作。形体芭蕾舞以后的以后还可以选择继续自我提升和专业发展，参加各种舞蹈比赛、工作坊、研讨会等，与其他舞者交流学习，不断丰富自己的舞蹈知识和技巧。

形体芭蕾舞以后的发展方向有很多可能性。以下是一些可能的发展趋势：

1. 现代芭蕾舞：形体芭蕾舞可能会融合现代舞的元素，创造出更具现代感和个性化的舞蹈形式。这可能包括更多的实验性动作、非传统的音乐和舞台设计。

2. 融合其他舞蹈风格：形体芭蕾舞可能会与其他舞蹈风格，如爵士舞、街舞、拉丁舞等进行融合。这样可以创造出更丰富多样的舞蹈风格，吸引更多不同背景的观众。

3. 技术的进步：随着科技的不断进步，形体芭蕾舞可能会使用更先进的舞台效果和影像技术，创造出更具视觉冲击力的舞蹈作品。虚拟现实技术和实时投影可能会被应用于表演中。

4. 社会和文化的影响：形体芭蕾舞可能会受到社会和文化变革的影响。当代社会对身体形象和多元文化的关注，可能会导致形体芭蕾舞在表现和主题选择上的改变。

5. 教育与普及：形体芭蕾舞可能会更加重视教育和普及工作，以吸引更多的年轻人参与其中。这可能包括在学校开设舞蹈课程，推动形体芭蕾舞的大众普及，以及举办更多的舞蹈比赛和活动。

形体芭蕾舞未来的发展方向将会多样化，包括融合其他舞蹈风格，引入新的舞台技术，受社会文化影响，以及更重视教育与普及工作。这将使形体芭蕾舞保持活力并吸引更多的观众和表演者。

一、性质不同

1、中国舞：

是中国古典舞与中国民族民间舞的一个“泛称”，被中、大专艺校用来指代还未细分前的舞蹈学科专业班统称，多数时候被业余爱好者用来特指中国古典舞。

2、形体舞：

是一种综合性的形体训练舞蹈。

二、特点不同

1、中国舞：

中国舞的身韵充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色，基训中则借鉴结合了芭蕾的训练体系，融合戏曲武术的手眼身法步等技术、技巧，当中仍然有着独具一格的民族特性。

2、形体舞：

不但要做动作还要表达一定的内涵，就是所谓的舞蹈感觉和肢体语言，二者结合在一起就是形体舞蹈，显而易见就是动作一定不要很复杂，但又有一定的内涵，重在培养气质扩展资料中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

而中国古典舞基训中的旋转，除了有直体旋转之外，很大的特点是身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转，是在上下身成子午相的基础上进行立体构图塑造形象的。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

参考资料来源：百度百科-中国舞

参考资料来源：百度百科-形体舞蹈

学习跳舞是一项非常不错的课外兴趣，如果一个人会跳舞的话，那么她的生活也会多姿多彩，当自己有压力的时候，通过舞蹈来宣泄自己内心的压抑也是非常不错的。让孩子小的时候就学习跳舞，对她们自身的成长发育也都非常不错，比如芭蕾舞，很多家长也都会让他们的孩子从小就去学习芭蕾舞并给孩子报班，让她们系统的接受学习。让孩子学习跳芭蕾舞，对她们未来也是有很多好处的，小编你给大家总结一下。

一、锻炼身体，提高身体素质

如果让孩子小的时候就学习芭蕾舞的话，可以让她们身体各部分的生长发育变得非常快，因为孩子在小的时候，她们的骨骼也正在发育过程中，如果适当的多练习跳舞，也能让她们提高身体素质。跳舞所消耗的能量也是比较多的，所以孩子每天如果练习跳舞的话，也能让她们锻炼身体，每天适当的运动量让她们的生活也会越来越好。跳舞的动作也是比较多的，孩子如果经常的跳舞可以锻炼他们的四肢，可以促进全身的血液循环，造成一定的体力消耗，体内的废物质也能随着汗液被排出身体。

二、提升气质，培养审美情感

大多数学舞蹈的孩子，她们自身的气质还是非常不错的，平常的孩子走路的时候会比较懒散，而且背部经常弯着，她们的体态也不是非常好看，但是那些从小就学习舞蹈的人，她们走路会非常的板正，腰杆挺直，而且眼睛一直目视前方，非常的有气质，也很自信。如果让孩子从小就学习舞蹈的话，她们在别人面前表演的时候，也会一个外的自信，大放光彩。在跳舞的过程当中孩子要控制表情，动作以及姿态，同时随着音乐翩翩起舞，她们会在小的时候就接受这些比较好的教育，从而会让孩子潜移默化的受到艺术表演的熏陶，培养他们的审美情感。

我自己就是从小学习舞蹈的，从小到大认识的跳舞的人也差不多几百号人了。简单答一下吧。我分两类讲吧：从事舞蹈相关工作的和从事非舞蹈相关工作的先从从事非舞蹈相关工作的人吧。我很多朋友都是小的时候学舞蹈，后来成绩好的就走的普通高考，和其它普通大学生一样，只不过是把舞蹈当做了自己的一项特长，但在同龄人中就显得格外有气质。成绩不太好就走了艺术生，但是有些经过家人的指导，就会很注重培养自己的外语能力，有些甚至学了日语韩语等二外，所以毕业之后直接没有从事舞蹈相关工作，而是借着自己的语言优势，轻松地找到了其它的工作。我学姐，她就是正宗的舞蹈生，在毕业之后觉得自己不能只吃青春饭，就去日本留学，学了两年的日语，现在在一家 游戏 公司做汉化工作。税后8、9k吧。而那些没有发展自身的优势，也没有明确职业发展目标的人，大多是做了幼师、或者销售、身材特别好的，也会签平面模特，有一些粉丝的，会选择做网红，开个淘宝店搞个直播什么的。长相特别好或者遇见了贵人的，会进 娱乐 圈。 而有些长得好但是没遇见贵人，为生活所迫的，也会选择做外围女；有些纯粹拜金的，也会被包养。实话实说，朋友的朋友，做外围的真的不少。她觉得自己伪装的很好，其实周围的邻居和亲戚都很知道，真的很让人唏嘘。 从事舞蹈行业的人。就是考进舞团、从事舞蹈高等教育、研究舞蹈理论、做全职舞蹈老师、兼职舞蹈老师、自己创业、舞蹈相关编辑 舞蹈的饭不太容易吃。大家在学舞蹈之余，还要趁着年轻一定要多知识，尤其是语言方面的，一定不会吃亏。现在开始学，一点都不晚！ 很多家长在给孩子报名兴趣班的时候，都会问一些，孩子学舞蹈以后从事什么工作好？学画画以后可以做什么？学钢琴以后能从事什么工作？往往，却忽略了，从小进行的艺术教育，并非是为了学习一技之长，而是在艺术的熏陶下，对孩子的人格、性格、品格等进行塑造。学语文数学也是从小启蒙，却没有人关心孩子以后会不会从事语文方面，数学方面的工作。在很多人看来，学舞蹈无外乎从事下面几种工作：第一是演出类的工作第二是到培训机构当老师第三是自己开工作室而往往上述的工作，还会被大家认为是吃青春饭，其实不然！从小学舞蹈，可以让孩子今后工作的选择性更广，并非是只能从事和舞蹈相关的工作！从小学舞蹈的孩子，性格更加乐观，自信，积极，不管做什么事情，都不怕苦不怕累。愿意始终如一的坚持下去，学舞蹈的孩子，在更容易和陌生人打成一片，新环境的适应能力强，可以快速的融入到陌生环境中。学舞蹈的孩子，在长期的舞蹈坚持中，不会轻易的放弃，敢于挑战自己。而这些能力，可以让孩子在今后的许多岗位上成功的脱颖而出。学舞蹈的孩子长大后可以做演员、模特、教练、老师等等。关键是孩子学舞蹈的级别如何？理想是什么？并不是她学了舞蹈长大了要做什么？现在有很多家长送孩子去学舞蹈，多半都是为了培养孩子的气质和让孩子多一顶特长，并不是为了将来要以此为生。所以家长不必纠结孩子学了舞蹈长大后会做什么，而是现在应该陪孩子好好练习舞蹈，打好基础功，多参加一些有意义的演出活动。同时在学好舞蹈的基础上努力学好文化知识。有了过硬的舞蹈技能，优异的文化成绩，才会得到更多更好的深造机会。将来长大了才会有更广更宽选择就业的余地。而不是吃青春饭，除了舞就什么都不会的人。比如我一个朋友的女儿，从小学舞蹈，一直立志考艺术院校。可天有不从人愿，因为一些原因没考上。但人家文化成绩不错，据说后来被航空学院录取了，现在是一名漂亮的空姐。学舞蹈的孩子就业前景更宽广。我教孩子 同时也在舞蹈方面做学问，。你可能会觉得它小众，觉得一个活在舞台上的人哪辈子才能熬出头？其实不然，纵观身边学习舞蹈的朋友，她们会在茫茫人海中让你一眼看到，那种美 是不同于其他人的美。我们常说演艺圈里就属刘诗诗最有气质，深究一下发现她以前竟是舞蹈学院芭蕾舞专业出身，手眼身法体现在点点滴滴，那不是矫揉造作的美。孩子学习舞蹈 不一定向专业发展，却可以将舞蹈的感觉携带在骨子里。她们比别人多了一份坚韧，因为再没有疼痛和忍耐能超越乏味的基本功。她们比别人懂得协作，因为集体舞的相互配合缺一不可。她们比别人更懂得欣赏美，因为学舞蹈的她们原本就追求完美。因而她们的气质仿佛与生俱来，不论从事什么样的工作也自然得心应手。舞台导演 舞蹈老师 广告设计 摄影摄像，这些与美相关的事情她们样样全能，不要把孩子拘泥于条条框框，她们能发挥的潜能远大于你的想象！不建议父母让孩子的未来以舞蹈为主，这仅仅是一门有益于孩子的兴趣课程。明智的父母会让孩子全面发展，以学业为主，兴趣为辅。如果孩子十分热爱舞蹈，可用课余时间练习，若说长大后找工作，就太狭隘了些。以学业为主的话，就算她以后不喜欢舞蹈了，或者就业前景不好，她还有很多选择转业的机会。学舞蹈对孩子的身体发育和气质方面很好，长大后找工作可当舞蹈老师，只是就业时间不长。舞蹈很好，大多数跳舞的女孩子都很有气质，举手投足之间会让人感觉舒适，恰当，美丽。无论现在的大家是成为了医生，教师又或者是服务员，小商小贩，都能让我们在自己的岗位上与众不同。“李姥姥话 育儿 ”分享： 我小姑家的妹妹从小学舞蹈长大的，身姿非常挺拔，气质也非常优越，在人群中远远的一眼就能看到她。小的时候经常参加各种演出，参加各种舞蹈比赛，都取得了非常优异的成绩。等长大了以后学的是学前教育专业，第1份工作就是幼儿园老师，经常带着孩子们一起跳舞、唱歌，跟着我妹妹的孩子们都非常幸福。相信这就是舞蹈带给我妹妹的优越条件。那么学习舞蹈的孩子长大以后可以做什么工作呢？1、舞蹈老师 很多家长让孩子学习舞蹈，其实只是为了要考取一个考级证书，现在孩子如果没有几个证书在手，看上去就是父母没有认真培养的情况了。舞蹈对于女孩们来说也是能够锻炼气质，培养形体的非常好的一个方法。很多人其实学习舞蹈并不能为自己带来什么，但是长大以后孩子可以用自己学过的舞蹈动作来做舞蹈老师，也是一份旱涝保收的职业。现在的家长都非常重视孩子的兴趣培养，舞蹈又是很多女孩子都必学的一门，所以当舞蹈老师也是个不错的选择。2、幼儿园老师 现在的幼儿园花样百出，很多幼儿园里都有自己的舞蹈老师，如果像我妹妹一样能够从小学习舞蹈，长大大学学学前教育的话，直接去幼儿园当老师也是一个不错的选择。在幼儿园里当老师的时候，经常会有一些文艺演出，比如六一儿童节、元旦联欢晚会、圣诞节、教师节等等，需要有才艺的老师来排节目，并且还有奖金，这样也能为自己的舞蹈学习凸显出一份力量。3、舞团舞者 还有一些学习舞蹈的孩子，长大以后可以进舞团里做一位专业的舞者，既能够参加各种节目的录制也能够提升自己的能力，还能够增加自己的收入，也是一项不错的选择。可是练舞的道路会非常辛苦，这在孩子从小的舞蹈学习中也会有所体现，但是如果真正有兴趣并且热爱舞蹈的话，相信这对于孩子们来说也是一项不错的选择，而且能够站在聚光灯下表演自己的兴趣爱好也是非常开心的一件事情。4、形体老师 现在人们对于形体也越来越重视了，练过舞蹈的人形体一般会非常标准，挺胸收腹，拥有美丽的天鹅颈，就像著名演员刘诗诗一样，那修长的脖子真的让人非常羡慕。而且气质也很优雅，所以作为形体老师，也是一个不错的职业。5、舞蹈家 学习舞蹈最中级的职业出路就是成为舞蹈家，但这需要很专业的训练和自身的天赋，而且还需要常年的练习，不停地进修提升，这样才能达到成为舞蹈家的水平。但是并不是所有的练习舞蹈的孩子最终都能成为舞蹈家，这也是需要机缘和天分，所以家长朋友们也不要要求孩子过高，毕竟杨丽萍也只有一个，我们只看到光鲜的外表，不知道这背后的汗水。通过以上的分享，希望能给提出一些参考性的意见，让孩子学习舞蹈，无非是想要提升孩子的形体，让孩子身体强健，至于未来的出路，还是要提前给孩子规划，让孩子自愿去达成，这样才能取得比较好的效果。首先说明一点，从小学舞蹈的孩子，跟以后从事什么工作没有什么必然联系！因为舞蹈是一项既能强健体魄、锻炼意志，还能练就一副好身材。练过跳舞的女孩子身形挺拔，姿态优雅，不管干什么都是加分项。舞蹈又是一项非常残酷的艺术项目。因为如果走专业的道路，那么在身体比例方面会有十分严格的要求：1、目测要具备三长一小：脖子长、胳膊长、腿长、脸蛋小2、从臀纹线划分，下半身要比上半身长12-15cm3、身高：女生165-172，男生175以上，当然不能太高，重心靠上旋转稳定性差。4、五官端正美观、气质清秀干净，能给人赏心悦目的感觉。因为舞蹈就是传递美的艺术，舞者身体和表情都是表演的重要部分。5、专业从事舞蹈还要有一颗献身舞蹈事业的决心和毅力。因为对于舞者来说保持身材是最大的责任和要求。所以舞蹈从专业角度来说淘汰率是非常高的！我们大部分的家庭送孩子学习舞蹈，都是冲着培养孩子一门艺术专长和加强艺术修养和锻炼身体而来，所以无论孩子将来是否从事舞蹈都是对孩子的一生非常有益的。由于舞蹈的残酷性，生育以后会直接影响体型 ，不能够继续登台，大多数舞者退居幕后或者开办舞蹈班带学生。但是在舞蹈生满天飞的时代也不是很好做。更多的孩子会选择走普通高考，正常从事各种工作。无论孩子从事什么类型的工作，由于她们的身材优势，加上专业素养，再加上能吃苦 的精神，会有很多的机会让她们崭露头角。学习好不能成为表达的亮点，而舞蹈和nyishu可以！无论是在公司年会还是团建，这样的孩子一定是最灿烂的主角，一定是最快被识别的优质选项，自然很多机会也会青睐有加。总结下来就一点：孩子从小学习任何书本之外的才艺，只要能够坚持几年，必然是孩子未来发展的点睛之笔！我身边有很多这样的家长，给女孩子报了舞蹈班，当然这里面也包括了我自己。“学以致用”的思想深深影响着我们这一代人，我想说的是，学舞蹈的人，将来未必会从事舞蹈相关的工作。家长一定要搞清楚早期兴趣培养与生涯规划之间的关系，接下来我来帮大家分析一下。1、有个错误叫做以功利心态学艺术。由于经常和电视圈的朋友打交道，我了解到这样一个情况，有些家长让孩子学习声乐舞蹈，就是能多去录制节目和拍儿童广告，每次孩子出场费几百到上千元不等，成为了家里的一项收入来源。有一句话叫“台下十年功，台上一分钟”，没有深厚的积淀，往往只能掌握到艺术的皮毛。2、兴趣培养的目的就是兴趣。孩子喜欢一个事情很简单，但热爱一个事情却很难，我常常想，老师的作用之一，便是让孩子从喜欢一个事情，到热爱一个事情，持续的热爱一个事情。孩子学舞蹈，会产生自信，会产生自爱，会理解生活的美与艺术的美，找到乐趣和朋友，这就非常好了。“学钢琴并不是为了考级，学舞蹈并不是上台！”我们不要让孩子在兴趣学习的时候有太多的压力，充满紧张，而让他们对生活充满喜爱，对未来充满憧憬与想象。3、是孩子爱舞蹈还是家长爱舞蹈？我遇到过这样的家长，自己儿时特别喜欢舞蹈，但由于种种原因不能如愿，就硬把孩子的梦想定为“舞蹈家梦”，这对于儿童的生涯发展是种很严重的舞蹈。(via“亲子 游戏 大王”刘勇赫）学舞蹈的孩子，也分专业学习和业余爱好看题主的问题应该问的业余爱好者，但我想来回答一下，专业舞者们长大了都做了什么工作呢，就从我们班上来说起吧我们班是北京舞蹈学院附中芭蕾舞2005级，出来的同学有：舞蹈机构创办人、专业院校老师、专业舞团演员、影视明星等。 1.舞蹈机构创办人、教师 我们班上大概有14个男孩、14个女孩，现在算一算有一半的人出来当老师了，这也恰恰体现在市场中，越来越多的高学历、高文凭的专业老师，投身到基础舞蹈教育之中，也就是业余培训。2.专业舞团演员 一个专业的班里，会有4分之一的人进入专业舞团里当演员，这应该是每一个专业学生的梦想，站在舞台中央，聚光灯下享受观众的掌声。3.影视明星 我的班里现在有不少人在影视圈努力着，这种一般都是需要可遇不可求的机遇，贵人帮助才有可能。有演过《梅兰芳》《红楼梦》的于小彤也有即将上映的《芳华》中的王可如4.其他 专业院校毕业后，就转行了，不在这个圈内的同学也有那么几个，但都是少数

芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。下面是我整理的一些关于 芭蕾舞 的美体现在哪的资料，供你参考。 一、芭蕾舞对气质培养作用 (一)气质的起源于与定义 1.“气质”的起源。气质是一个古老的心理学问题。早在公元前5世纪，古希腊著名医生希波克拉特就提出了4种体液的气质学说。他认为人体内有四种体液：血液、粘液、黄胆汁和黑胆汁。几世纪以后，罗马医生哈林(Galen)用拉丁语“emperametnum”一词来表示这个概念。这就是“气质”概念的来源。 2.“气质”的定义。气质在《辞海》里释为：人的相对稳定的个性特点和风格气度。指诗文清峻慷慨的风格。本文提到气质是指一个人从内到外的一种内在的人格魅力然后所发挥的一个人内在魅力的质量的升华。气质并不是自己所说出来的。而是自己长久的内在修养平衡以及 文化 修养的一种结合，是持之以恒的结果 。 (二)芭蕾舞简介 芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。 芭蕾舞对气质培养有何价值芭蕾舞对气质培养有何价值 (三)芭蕾对人气质培养的作用 1.塑造端庄姿态。气质看似无形，实为有形。 它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、 言行举止 等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。” 2.丰富情感世界，提高表现力。 气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。 芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。 这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。 3.提高审美素养，提高自信。 芭蕾舞芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。 4.体验民族文化，陶冶情操。 舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。 气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。 二、美体同芭蕾形体的区别 1、根本的区别 目前所有健身房的芭蕾形体几乎都是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房，并未经过人体锻炼的改造，而基本上只进行了简单的大众化芭蕾训练的改造。美体塑形课同样源自于舞蹈，但是它是专门为健身塑形而创建的一们健身课程，它提取了多个舞种训练对人体的有益部分，剔除其专业性、逆反人体性及程式训练等等，有机糅合，以人体的骨骼、肌肉为出发点，来锻炼人体、改造人体及培养艺术型的气质。 2、训练 方法 的不同 关于美体同芭蕾形体的区别关于美体同芭蕾形体的区别由于芭蕾形体是把舞蹈教室里的芭蕾基训(基本训练)课照搬到了健身房：一样的擦地、一样的蹲，一样的把上把下，与对待专业学生一样的要求、一样的套路(只是难易之别)：开绷直……这些动作是每一个专业学生成为演员的必经之路，但是对于健身目的的锻炼者而言，则没有多大的意义。 然而美体塑形课尽管由芭蕾等舞种中提取、改造而成，它打破了程式的舞蹈练习模式，把各种有益的练习加以糅合改良，以正确合理的人体骨骼与肌肉为基准进行训练。没有花哨的组合、套路，只有目的明确、指向性强的递进式练习。练习目的性强。 3、训练成效不同 芭蕾基训虽然有一定的塑形作用，毕竟是属于专业学生的专业基本功训练课，而不是健身塑形课，不可回避的含概了很大部分逆反人体的专业所需性的东西。而且就它的塑形性也基本只对自小练习芭蕾的人才有效。尽管部分成年人坚持数年，也略有效果，但是就这样照搬，对大多数的人来说，根本不实际，也甚至无益。因为专业芭蕾需要的开(身体的软开度)、绷(身体与肌肉等等)、直(身腿手脖等等)对多数成年人来说，已经是不可能达到的(对于大多数非专业青少年来说也是不容易做到的)，但由于芭蕾基训的本身训练，做不到就没有了训练的意义、达不到练习的要求。但是要做到，骨骼已经成型。也因此为什么坚持下来的寥寥无几，而这几个也都是出于对芭蕾的热衷。 美体塑形课由于它的教学特点与训练内容的柔和以及以人体的骨骼、肌肉为主的出发点，用最轻松、最简单的方式与姿势，对练习者进行练习，对其身形进行纠正。而且还可以使练习者随时、随地都可以进行练习。直接而又显著的改善脊椎、肌肉、外形。 4、适合人群 芭蕾形体更适合于身体条件好、热衷与芭蕾的 爱好 者练习。美体塑形课则适合于大多数人练习。芭蕾形体也并不是一无是处，它对人的气质培养是很不错的。 对于芭蕾形体与美体塑形课这两门同祖同宗的课程，但是其根本面向的人群不同、训练的根本目不同。所以只有大家自己仁者见仁、智者见智、亲历亲为给自己进行选择。