芭蕾舞是怎么样的舞蹈

艺术舞蹈，是指由专业或业余舞蹈家，通过对社会生活的观察、体验、分析、集中、概括和想象，进行艺术的创造，从而创作出主题思想鲜明、情感丰富、形式完整，具有典型化的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给广大群众观赏的舞蹈作品。由于艺术舞蹈品种繁多，根据各个不同的艺术特点、大致可分为二类。

第一类、根据舞蹈的不同风格特点来区分，有：古典舞蹈、民间舞蹈、现代舞蹈、当代舞蹈和芭蕾舞。

古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成了不同的民族风格和地方特色。

现代舞蹈：是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对当时古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向；主张摆脱古典芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

当代舞蹈(新创作舞蹈)：即不同于上述三种风格的新风格的舞蹈，它常常是根据表现内容和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不同于已经形成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。“芭蕾”这个词本是法语“ballet”的音译，意为“跳”，或“跳舞”，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了“芭蕾”这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。1958年北京舞蹈学校建立引进俄罗斯芭蕾至今也已四十多年。

第二类，根据舞蹈表现形式的特点来区分，有：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。

群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容。

歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性内容的综合性表演形式。

舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现一定戏剧内容的舞蹈作品。

芭蕾舞是一种经典的艺术舞蹈形式，起源于意大利，并在法国得到了发展和完善。它以优雅的身姿、精确的技巧和高度的表现力而闻名。芭蕾舞强调对身体控制的精确性，同时要求舞者具备良好的力量、灵活性和平衡感。

在芭蕾舞中，舞者需要通过严密的训练来培养肌肉力量和柔韧性。他们必须掌握基本的舞步，如踏步、扑克、转体等，并通过练习对这些动作进行精确的技术和优雅的表现。芭蕾舞还注重舞者的身体线条和姿势，要求他们保持挺胸抬头、扩展肢体并保持优雅的身姿。

芭蕾舞的音乐通常是古典音乐，如柴可夫斯基的《天鹅湖》和《胡桃夹子》等。舞者通过与音乐的配合来展现舞蹈的美感和情感，通过舞姿和动作来诠释故事情节或表达情感。

在舞台上，芭蕾舞通过舞者的优雅表演和精湛的技巧给观众带来视觉上的享受。舞者们会在舞台上跳跃、旋转、转体和举起，以展现他们身体的灵活性和动感。舞蹈剧目通常以故事情节为基础，通过舞者的表演将故事中的角色和情景生动地呈现在观众面前。

芭蕾舞是一种需要长期训练和扎实基础的舞蹈形式。舞者需要具备强大的意志力和耐力，不断进行反复的练习和修正，以达到舞蹈的完美状态。这种形式的舞蹈在世界范围内受到广泛喜爱，并具有独特的艺术价值和魅力。

芭蕾舞是一种源自欧洲古典舞的舞蹈形式。它在16世纪意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈基础上发展而来，逐渐形成了独特的风格和技巧。芭蕾舞以优雅、精确和严谨的动作为特点，强调身体的柔韧性、力量和平衡，通过身体的各个部分的协调运动，展示了舞者的技巧和美感。

芭蕾舞的动作包括了各种姿势、步法、转身、跳跃和抬臂等。姿势是芭蕾舞的基础，如腿的抬高、脚的伸展和躯干的平衡等。步法包括各种行进的方式，如翻转、行走、跳跃等。转身是芭蕾舞中重要的技巧之一，舞者通过旋转自身展示其动态美感。跳跃是芭蕾舞最具有表现力的动作之一，舞者可以通过跳跃来展示高度、速度和柔韧性。

在芭蕾舞中，舞者经常穿着特制的舞蹈鞋，舞蹈鞋的鞋尖经过特殊处理，可以帮助舞者在踮起脚尖时保持平衡。舞者在表演中通常需要展示出轻盈、优雅的形象，以及精确的技巧和舞蹈乐曲的节奏配合。

芭蕾舞一般以剧目的形式呈现，通过舞剧的叙事性结构，表达舞者的情感和内心世界。在舞台上，舞者会根据剧情的需要扮演不同的角色，通过舞蹈动作来表达角色的个性和情感。

芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，它需要舞者具备良好的技术基础和身体素质，通过精确的动作和表达情感的能力，将观众带入一个充满艺术魅力的舞台世界。

1.形容“芭蕾舞”的词语有哪些 1.婀娜多姿【ē nuó duō zī】：联合式；作补语、定语；含褒义，形容女子柔美。 2.美轮美奂【měi lún měi huàn】：形容舞蹈和建筑的美丽。 3.歌莺舞燕【gē yíng wǔ yàn】：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。亦形容景色宜人，形势大好。 4.鸾回凤翥【luán huí fèng zhù】：形容舞姿优美。 5.轻歌曼舞【qīng gē màn wǔ】：轻：轻快；慢：体态柔美。轻松愉快的音乐；加上柔和的舞蹈。 2.描写芭蕾的优美句子有哪些 1. 蕊宫阆苑。听钧天帝乐，知他几遍。争似人间，一曲采莲新传。柳腰轻，莺舌啭。逍遥烟浪谁羁绊。无奈天阶，已催班转。却驾彩鸾，芙蓉斜盼。愿年年，陪此宴。 2. 台上灯光，一片柔和。一朵朵含苞待放的花蕾，吸着丝丝春雨，正徐徐绽放。盛开的荷花伴着阵阵缥缈的云烟又慢慢飞入九天，一个身着粉红纱衣的少女，撑着淡黄的油纸伞，翩翩起舞，如仙女，似蝴蝶，犹碧玉。蒙蒙细雨中，十几个撑着伞的绿衣姑娘，如绿叶一般，娇翠欲滴。风吹叶动，那位红衣姑娘犹如一朵带露的荷花，在一片片绿叶的掩映下，婷婷玉立，娇艳动人。好一片蒙蒙细雨！好一个走雨姑娘！ 3. 她跳着舞像美丽的蝴蝶般飞舞着，像婀娜多姿的柳条样扭动着，美的让人陶醉描写舞蹈优美的句子描写舞蹈优美的句子。 4. 她灵动的跳跃 飘逸着裙摆 好像袭来一股白色的幽香 她点点着舞步 轻抖着白纱 就像触出几抹湖水的涟漪。 5. 粉色的蓬蓬裙，让芭蕾舞者更好的展现舞蹈的灵魂，它是那么美丽优雅，不需要太多语言去形容，它就是纯白的至高无上的象征。 6. 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。 7. 没有任何一种成功存在侥幸，穿上华丽的舞服，登上绚烂的舞台，芭蕾舞演员的台前是光鲜亮丽的。优美的舞姿，高雅的姿态，一举一动都充满着迷人的气息。台上一分钟，台下十年功呀！美丽背后自有辛酸！芭蕾舞演员的苦，或许你都无法能想象。 8. 常常有那么一个梦，温馨又甜蜜。我总能朦胧的看见，一条裙子，一双舞鞋，还有一个微笑。我每天每天都在做着这个梦，这个神奇的梦。梦中的她们，总是跳着优雅的舞，永远这样笑着，跳着。 9. 舞蹈是一门艺术，优美的舞姿，给人以美的熏陶，婀娜多姿，让人如痴如醉。 10. 舞蹈是你的脉搏，是你的心跳，是你的呼吸，是你生命的节奏。也是对时间、动作、幸福、喜悦、伤心和羡慕的表达。 11. 珠缨旋转星宿摇，花蔓抖擞龙蛇动。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风涂香莫惜莲承步，长愁罗袜凌波去。只见舞回风，都无行处踪。 偷穿宫样稳，并立双趺困。纤妙说应难，须从掌上看。 12. 芭蕾舞演员精彩的单腿飞转，那是力的旋律；健美运动员块块隆起的肌肉，那是力的线条；赛跑健将风驰电掣般的冲刺，那是力的速度。 13. 南国有佳人，轻盈绿腰舞。华筵九秋暮，飞袂拂云雨。翩如兰苕翠，婉如游龙举。越艳罢前溪，吴姬停白。其二：慢态不能穷，繁姿曲向终。低回莲破浪，凌乱雪萦风。坠珥时流，修裾欲溯空。唯愁捉不住，飞去逐惊鸿。 14. 我们发现她们不但是表现神和人，就是草木禽兽：如莲花的花开瓣颤，小鹿的疾走惊跃，孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极妍！ 15. 她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的 *** ，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。 3.描写芭蕾舞的唯美句子 芭蕾，一举一动，每个舞姿造型，每个动作的过程都要美。芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。 随着音乐，那踏节的盘和鼓已经摆好，舞人从容而舞，形舒意广。她的心遨游在无垠的太空，自由地远思长想。开始的动作，像是俯身，又像是仰望；像是来、又像是往。是那样的雍容不迫，又是那么不已的惆怅，实难用语言来形象。接着舞下去，像是飞翔，又像步行；像是辣立，又像斜倾。不经意的动作也决不失法度，手眼身法都应着鼓声。纤细的罗衣从风飘舞，缭绕的长袖左右交横。络绎不绝的姿态飞舞散开，曲折的身段手脚合并。 轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑， 是肢体的奇迹，是极致的美…… 芭蕾是梦，是幻想，是最美感情宣泄， 是精神的升华，是心灵的飞翔…… 我的建议是你可以有空欣赏一下芭蕾表演，从自己的内心去体会，这样你就可以写出更多优美的语句了。 4.赞美舞蹈的词语 赞美舞蹈的词语如下： 1、婀娜多姿：意思是各种轻盈软美的姿态。形容女性姿态各异，轻盈柔美。 2、翥凤翔鸾：盘旋飞举的凤凰。常比喻美妙的舞姿。 3、妖歌曼舞：音乐轻快，舞姿优美。 4、翩跹而舞：常用以形容轻快旋转的舞姿。 5、舞燕歌莺：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。 6、矫若惊龙：常用于形容书法笔势刚健，或舞姿婀娜。 7、羽衣蹁跹：指道士或神仙赶路的神态。也形容舞姿优美。 8、衣袂飘飘：行进间衣、袖随风飘摆，有出尘之态。 9、蹈厉之志：形容舞蹈的动作威武有力。 10、缓歌慢舞：柔和的歌声和舒缓的舞姿。 5.请给几段描写芭蕾舞跳得好的段 描写的是经典芭蕾舞段《天鹅之死》：在宁静皎洁的月光下，一只白天鹅忧伤的颤动着翅膀，立起足尖缓缓移步出场，在湖面上徘徊，大提琴奏出忧郁的旋律。白天鹅身负重伤，将与世长辞，但她渴望重新振翅飞向天际。轻轻地抖动着翅膀，艰难的立起足尖，一次又一次的尝试着飞离湖面。生命正在呼唤着她奋力与死神拼搏，她终于奇迹般的展翅旋转飞翔起来了，生命的光辉重新闪现。但由于精疲力竭，白天鹅缓缓地屈身倒地，渐渐合上双眼，一阵颤栗闪电扫过她全身。她在颤抖中竭尽全力抬起一只翅膀，遥遥指向天际，随后，慢慢地闭上双眼默默死去。 《艾斯米拉达》：具有剧烈感情的音乐响起，她立起脚尖用铃鼓表达自己的爱恨情感。她用眼神赋予舞蹈吉普赛的热情，她用旋转灌输自己的欢愉，她用脚尖击打着铃鼓迸发出万种风情。她平稳地旋转，停住，边用手拍打着铃鼓，用单腿跪完成这一段舞蹈。她看不见评委们的表情，但她知道今天舞台上的她，已经成为艾斯米拉达了。 《克拉拉雪国独舞》：音乐声传进她的鼓膜，她抬起头来，绽放出可爱的微笑。她是克拉拉，她初来到胡桃夹子的世界，她既好奇又快乐，她模仿着仙女们的舞蹈，她在雪花中随意起舞，她爱上了这个世界，她爱上了舞蹈的感觉。她享受着雪花的飘落，她跟随这音乐与雪花舞蹈。她忘形地舞着，她完全沉浸在这个无忧无虑的世界，她用大跳舞出了跨越舞台的彩虹。 以上来自百度芭蕾吧

舞蹈的种类按照舞蹈的特征来划分：

一、专业舞蹈古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞!

二、国际标准交谊舞：

1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔)

2、摩登舞(华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、快步、狐步舞)

三、时尚舞蹈

迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

按照舞蹈的表现形式来划分：

独舞、双人舞、二人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。

蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。下面是我为您整理芭蕾舞蹈的特点，希望对您有所帮助! 芭蕾舞蹈的特点 1、体形特征 开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅;绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅;直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。 2、足尖技巧 芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。 3、高难技巧 芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。旋转。一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。跳跃。分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。 芭蕾舞的基本动作 ● demi plie (半蹲) demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列 基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位 的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术 动作打下良好的基础。 demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、 肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根 据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最 大外开度。 动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不 要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三 种四位的半蹲脚跟不离开地面。 做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一 般来说plie开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气,随着腿部的逐渐伸直再吸气。 ● grand plie(全蹲) grand plie的训练目的与意义:grand plie 和demi plie有同样的训练目的与意义， 另外它是demi plie 的延续和发展。 grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力,训练跟腱、膝关节、髋关 节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。 grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时,脚跟不 要主动推起。 ● battement tendu battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸,正 确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、 灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群 得到延伸与外开的锻炼。 battement tendu的要求:动作过程中人体垂直站立,身体的重量平均分配在双脚上， 当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚 掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面,然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地， 脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。 动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回 至动作开始之前的位置。 向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最 远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收 回至动作前的位置。 向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚 和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。 向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开,擦出至正后方的最远点， 这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行,脚尖留住，将脚收回至动作 之前的位置。

芭蕾与现代舞的区别为：动作不同、起源不同、追求主义不同。

一、动作不同

1、芭蕾：古典芭蕾舞动作程式过于僵化

2、现代舞：舞蹈动作合乎自然运动法则

二、起源不同

1、芭蕾：孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。

2、现代舞：是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。三、追求主义不同1、芭蕾：单纯追求技巧的形式主义倾向。

2、现代舞：强调以人体的解放与自由追求人性的解放与自由，带有浪漫主义和理想主义色彩。