芭蕾舞名词解释是什么

法语（ballet）的音译，意指：①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。

芭蕾舞是一种源于意大利文艺复兴时期的舞蹈形式，起初主要在法国发展，后来逐渐普及到世界各地。芭蕾舞的名词解释包括以下几个方面：

1. 芭蕾舞术语：芭蕾舞有独特的术语体系，用来描述舞蹈动作、姿势和技术。“plié”表示弯膝动作，“pirouette”表示旋转，“jeté”表示跳跃等等。这些术语帮助舞者准确地理解并执行舞蹈动作。

2. 芭蕾舞动作：芭蕾舞有一系列经典的舞蹈动作，如“pointe”（脚尖着地），“arabesque”（背后抬起的腿），“plié”（屈膝）等等。这些动作要求舞者具备良好的身体控制能力和柔韧性。

3. 芭蕾舞体位：芭蕾舞强调艺术性和优雅性，要求舞者保持正确的身体姿势和优美的线条。“立正”和“站立”是指保持挺胸抬头的姿势，“port de bras”是指优雅的手臂动作等等。

4. 芭蕾舞剧目：芭蕾舞有许多经典的剧目，如《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。这些剧目通过舞蹈、音乐、舞台设计等元素来讲述故事，并展示舞者的技巧和表现力。

5. 芭蕾舞技巧：芭蕾舞要求舞者具备良好的舞蹈技巧，包括柔韧性、力量、平衡、协调性等等。舞者通过不断的训练，提高舞蹈技巧，以展现出精湛的舞蹈表演。

芭蕾舞的名词解释涵盖了术语、动作、体位、剧目和技巧等方面，这些构成了芭蕾舞的基本要素，使其成为一种优雅、精致的舞蹈形式。

芭蕾舞是一种源自欧洲的舞蹈形式，具有独特的艺术风格和技巧要求。下面是一些常见的芭蕾舞名词的解释：

1. 芭蕾舞剧（Ballet）：指芭蕾舞团表演的一种完整舞剧作品，通常包括舞剧的剧情、音乐、舞蹈设计和舞台布景等元素。

2. 芭蕾舞团（Ballet Company）：专门从事芭蕾舞演出的舞蹈团体，由舞者、编舞师、导演等组成。

3. 芭蕾舞演员（Ballet Dancer）：专门表演芭蕾舞的舞者，他们经过长期的专业训练，具备扎实的技巧和优雅的舞姿。

4. 芭蕾舞学校（Ballet School）：培养芭蕾舞演员的专业学校，提供系统的舞蹈教育和训练。

5. 芭蕾舞姿（Ballet Pose）：指芭蕾舞者在特定动作中的身体姿势，如扇形开展的手臂、站立在脚尖的姿势等。

6. 芭蕾舞技巧（Ballet Technique）：芭蕾舞表演所要求的技术要领和动作要求，包括转体、跳跃、平衡等多方面的技巧训练。

7. 芭蕾舞编舞（Ballet Choreography）：创作芭蕾舞作品的过程，包括设计舞蹈动作、安排舞者的位置和表演节奏等。

8. 芭蕾舞音乐（Ballet Music）：用于芭蕾舞表演的音乐作品，通常由古典音乐家创作，与舞蹈动作相结合，表达舞剧的情节和情感。

9. 芭蕾舞剧情（Ballet Plot）：芭蕾舞剧中的故事情节，通常由编舞师根据文学作品或历史事件创作，通过舞蹈表达情感和思想。

这些名词是芭蕾舞艺术中常见的术语，对于理解和欣赏芭蕾舞表演有重要的帮助。

情节芭蕾，强调芭蕾是"戏剧性舞蹈",诺韦尔的"情节芭蕾"理论最集中地代表这种观点。他认为在一部芭蕾作品中,舞蹈要表现戏剧性内容,"情节和舞蹈设计要保持统一,有合乎逻辑的、明白易懂的故事作中心主题,和情节无关的独舞及舞蹈片段都得取消",舞剧中"不仅是舞蹈技术光辉夺目,更须通过戏剧性表现,从情绪方面感动观众"。情节芭蕾的发展历史:

1、18世纪欧洲启蒙运动深刻地影响着法国芭蕾的发展，它的革新思想表现在反对把芭蕾当作供贵族消遣的装饰品,要使芭蕾像戏剧一样,表现现实生活,提倡芭蕾要有社会内容和教育意义,这就是情节芭蕾产生的时代背景。2、情节芭蕾是以哑剧为主要表现手段的舞剧形式，也称哑剧芭蕾。情节芭蕾产生于18世纪，它的出现标志着舞蹈与歌唱、语言的真正分离，使舞蹈成为一种独立的戏剧形式。

3、在情节芭蕾的历史上，最著名的是乔治·诺威尔，他提出了一整套情节芭蕾的理论，为芭蕾改革指明了方向。《关不住的女儿》是情节芭蕾的典范作品。

"情节芭蕾"是"古典芭蕾"早期发展过程中重要阶段，十七世纪，欧洲发起了启蒙主义运动，所有门类的艺术家都开始反对以前的思想和刻板的形式。在文学、音乐和绘画中新的主题形成了，感情变得比艺术动机更吸引人。作为音乐、绘画、舞蹈和戏剧的综合艺术--芭蕾也很快受到影响。芭蕾舞不断发展壮大。 18世纪中期，由于专业演员带来了舞蹈技巧的发展，芭蕾舞需要寻求一种更真实和更富于表现力的形式，一类专门从事舞蹈动作设计的人产生了，他们就是舞蹈编导，在当时来说就是舞蹈的创作者。这些舞蹈编导把芭蕾从表现古代传说中的神灵题材拉到现实中来，并使芭蕾与歌唱和道白分开（在歌唱芭蕾中直到这时它们还是交织在一起，其目的是使舞蹈具有戏剧的表达能力。）强调了舞剧的情节戏剧效果。对舞蹈动作也赋予了一定的含义。我们把这种用于舞蹈叙述的术语称为"情节芭蕾"。

舞蹈艺术：是以经过提炼加工的人体动作来作为主要表现手段，运用舞蹈语言、节奏、表情和构图等多种基本要素，塑造出具有直观性和动态性的舞蹈形象，表达人们的思想感情的一种艺术形式。舞蹈可分为生活舞蹈与艺术舞蹈。

舞蹈是一种人体动作的艺术。这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。由于人体动作不停顿地流动变化的特点，它必须在一定的空间（舞台或广场）和一定的时间中存在；而在舞蹈活动中，一般都要有音乐的伴奏，要穿特定的服装、有的舞蹈还要手持各种道具，如果是在舞台上表演，灯光和布景也是不可缺少的。也可以说舞蹈是一种空间性、时间性和综合性的动态造型艺术。

在哲学家，美学家的眼中，舞蹈艺术已经升化为一种生活，甚至生命的艺术。在远古的社会生活中，几乎没有比舞蹈更重要的事情了－婚丧嫁娶，生育献祭，播种丰收，驱病除邪，一切都离不开舞蹈。舞蹈成为远古先民的质朴的生活方式和感知世界的手段。新喀里多尼亚的北方，市场店铺里商人轮流出来跳舞以展示他们的商品；北昆士兰的居民跳着节日的环舞，一只一只地捕捉虱子；非洲喀麦隆的酋长由于背叛被处死刑时，甚至唱着歌跳着舞走向刑场。现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈的萎缩。因此回忆这位艺术之母的历程成了一场追溯生命激情和复兴人体文化的跋涉。德籍犹太学者库尔特.萨克斯从史学的角度，把世界的舞蹈分为

了石器时代，上古时期，中古时期，18和19世纪的华尔兹，波尔卡时代，以及20世纪的探戈时代。而在《舞蹈形态学》（于平著）中，则以整个世界传统舞蹈的文化格局确立了八大文化圈－中国舞蹈文化圈，印度马来舞蹈文化圈，印度舞蹈文化圈，马来-波里尼西亚舞蹈文化圈，阿拉伯舞蹈文化圈，拉丁美洲混合舞蹈文化圈，黑非洲舞蹈文化圈，欧洲舞蹈文化圈。

舞蹈艺术的起源

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。

芭蕾舞（意大利语：balletto；法语、英语：ballet），是一种欧洲古典舞蹈，芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾舞孕育于十四世纪意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近五百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。