民族舞和芭蕾舞的组合是什么

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

民族舞和芭蕾舞的组合是将两种舞蹈形式进行融合，创造出一种独特的舞蹈风格。这种组合通常在演出中，舞者会穿上传统的民族舞蹈服装，表演从不同民族文化中汲取的舞蹈动作和编舞元素。舞者还运用芭蕾舞的舞蹈技巧和身体控制，以更加优雅和流畅的姿势执行舞蹈动作。

这种组合舞蹈形式的创作有多种目的和表现形式。它可以是一种文化交流的形式，将不同民族的舞蹈元素和编舞风格融合在一起，展现出多元文化的美丽和丰富性。它可以是一种创新的舞蹈形式，通过将传统的民族舞蹈与芭蕾舞的技巧相结合，创造出新的舞蹈风格和美感。这种组合形式还可以为舞者提供更广阔的舞蹈表现空间，使他们可以在一个舞台上展示不同的舞蹈技巧和风格。

在这种组合舞蹈中，舞者需要具备扎实的芭蕾舞基础和训练，同时还要学习和理解不同民族舞蹈的动作和编舞特点。舞者们在表演时需要更加细腻地控制自己的身体，以适应不同舞蹈形式的要求。他们需要灵活地转换舞蹈风格，从优雅的芭蕾动作到富有力量和节奏感的民族舞蹈动作。

民族舞和芭蕾舞的组合是一种融合不同舞蹈形式和文化元素的舞蹈创作形式，既展现了不同民族文化的美丽和丰富性，又创造出新的舞蹈风格和美感。这种组合形式需要舞者具备芭蕾舞的专业训练和技巧，同时也需要他们学习和理解不同民族舞蹈的特点和动作，以创造出精彩纷呈的舞蹈作品。

民族舞和芭蕾舞的组合被称为民族芭蕾舞（Ethnic Ballet），是将传统的民族舞融入到芭蕾舞的技巧和舞蹈风格中，以创造一种新的舞蹈形式。这种舞蹈形式结合了民族文化和芭蕾舞的优雅、精确和力量。

在民族芭蕾舞中，舞者会使用芭蕾舞的基本技巧，如腿部和身体的控制、脚尖舞步和优雅的姿势，同时融入了民族舞的特色动作、节奏和表现方式。舞蹈的编排和音乐选择通常也会结合民族舞和古典音乐的元素，以展示不同文化的独特魅力。

民族芭蕾舞常常以特定的民族主题或故事情节作为舞蹈的基础。舞者会通过精确的技巧和富有表现力的动作，讲述民族文化的故事或展示民族风情。他们也会在舞台上展示自己独特的身体语言和个人风格，以表达对民族传统和舞蹈形式的热爱和独特诠释。

民族芭蕾舞对于舞者来说是一种挑战，他们需要掌握芭蕾舞的技巧和民族舞的特色，同时兼顾舞蹈的力量、柔美和表现力。这种舞蹈形式既鲜明又丰富，给观众带来了全新的视觉和艺术体验，展示了不同文化间的交融和多样性。

这要看你的年龄了，

10岁以下可以学习芭蕾舞，芭蕾舞练久了很培养气质，当然芭蕾舞也要比民族舞难学，芭蕾舞不仅需要很好的柔韧性和协调性，对个人的身体素质要求也很严格，例如脚背的高与短，上身与下身的比例是否美观，胖瘦是否符合要求等等。学习芭蕾不是一天两天的事情，而是很多年的事，要有毅力才可以学好芭蕾。芭蕾分几个部分，足尖、柔韧性、肢体动作等，对3者的要求都很高，一般学习业余芭蕾的人都可以横竖叉均200度以上，下腰可以抓脚，也有形体芭蕾，学一些简单的动作（不含足尖部分，足尖部分就是芭蕾最美最迷人最神秘的地方），形体芭蕾差不多什么年龄都可以学得来。

而民族舞就不会这么严格，学任何舞蹈都要求有一点的柔韧性，民族舞对柔韧的要求就没有学芭蕾那么严格了，一般能劈叉、下腰、前桥、后桥以及一些训练灵活度和协调性的基本功练习的就可以了。民族舞是蕴含中国特色的舞蹈，专业学习民族舞蹈的也不太容易，都要从最基础的学起，从小练是最好的。希望你可以斟酌一下，根据自己的身体条件和喜好，选一个最适合你的舞种进行学习，不要三天打鱼两天晒网的，要坚持下来，每一种舞蹈都有它自己最美的一面。

可以啊..民族舞和芭蕾舞在最初级阶段都会强调身体软度..都是练些基本功...两种舞蹈同时学不会有矛盾，基本功如压腿、下腰形体这些基本功大致一样，只有往后深入性学习的时候，需要的技巧性东西就会有很大差异，等孩子大了你可以让她自己选择喜欢的舞种多下功夫...其余的舞种可以当做业余爱好...

这个说来就复杂了，首先我你要分别先知道这三种舞蹈的来源：

1，古典舞蹈：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

2，

民间舞蹈：是由广大人民群众在长期历史进程中集体创造，不断积累、发展而形成的，并在群众中广泛流传的一种舞蹈形式。它直接反映人民群众的思想感情、理想和愿望。由于各国家、各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，因而形成订怠斥干俪妨筹施船渐了不同的民族风格和地方特色。

3，

芭蕾舞：是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。"芭蕾"这个词本是法语"ballet"的音译，意为"跳"，或"跳舞"，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧理想，创造出了"芭蕾"这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

这三种舞蹈还是有很多共同之处的！

芭蕾和民族舞还是有很大区别的。芭蕾舞讲究开绷直立，要挺拔，后脖会拣，后背会拎，舞姿要有延伸感，侧重于下肢的力量；民族舞重在风格，各种民族的风格都不一样因此要求舞者有很强的塑性力，另外跨、腰、臀的动作较为重要。

要说芭蕾对民族舞的影响，要从几个方面来说。

学芭蕾的人最好不要学习民族舞、拉丁舞等舞蹈，因为这些舞蹈的发力方式是与芭蕾不同的，芭蕾要求尾椎骨下压，腹部收回，但是民族舞、拉丁舞要求塌腰，与芭蕾是完全不符的。

学习民族舞、街舞、拉丁舞之类的人，大多数的老师会建议他们稍微练习一下芭蕾舞。因为芭蕾舞可以帮助他们更好地找到重心，动作有表现力，学会延伸，舒展。

当然也有一些特殊的例子，有的舞者可以将这两种舞蹈驾驭的很好，那么他的水平应该很高了。

还有的舞蹈将芭蕾和民族民间舞蹈融合在一起（其实还是很难的），但是真正配合完美的并不多，因为芭蕾和民族舞的风格实在是太大了。