建团早期
英国皇家芭蕾舞团始创于1931年。
当时著名的芭蕾女明星德瓦卢娃女士早在1925年就开始计划在英国建立自己的芭蕾舞团和芭蕾舞学校。直到1931年萨德勒斯威尔斯剧院重新开放，一个名叫“维克-威尔斯”的芭蕾舞团和附属的芭蕾舞学校便建立了起来。这就是今天英国皇家芭蕾舞团，伯明翰皇家芭蕾舞团以及皇家芭蕾舞学校的前身。
1939年，舞团更名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团，并且在萨德勒斯威尔斯剧院长驻下来。在第二次世界大战期间，舞团在团长德瓦卢娃女士的指导之下，坚持排练，为当地的观众进行演出，这使得战争阶段的英国观众仍旧享有丰富的精神文化生活。正是由于这样的坚持，舞团在第二次世界大战之后得到了英国人民的喜爱和尊敬。1946年，舞团迁往伦敦。1956年，舞团得到皇室加冕，正式命名为“皇家芭蕾舞团”。
Frederick Ashton时代
Frederick Ashton（1904~1988）是20世纪享誉世界的著名编舞大师，同时也是英国皇家芭蕾舞团的创始人之一。早在1931年，当时还叫萨德勒斯威尔斯的舞团便开始了和他的合作。Ashton为舞团创作了一部喜剧芭蕾，名叫Regatta。作品在芭蕾舞坛引起了一定的异议，英国本土的一些评论家甚至发出了“完全失败，毫无建树”的评论，但叫好的评论也不在少数。尽管这部作品饱受争议，但是Ashton在英国本土的编舞大家地位却得到了确立，他和舞团的合作也因此得以稳定下来。
自1931年到二战爆发前，Ashton先生为英国皇家芭蕾舞团创作了包括无情节芭蕾Les Rendezvous在内的几部独幕芭蕾舞作品。这一时期他的作品数量并不多，仍然处于尝试阶段，同时他也积极和其他世界大团进行合作，力求使自己的作品得到世界性的认可。
二战结束后，原本常驻在萨德勒斯威尔斯的舞团迁往位于伦敦的皇家歌剧院。Ashton先生结束了在美国的工作，回到舞团，进行新一时期的创作。他为刚刚落户伦敦的舞团创作的第一部作品就是后来广受观众喜爱和舞评家赞誉的《交响变奏曲》（Symphonic Variations）。英国作家，电视节目评论员Haltrecht指出，“这部作品是一部为皇家歌剧院和她的舞者而创作的杰作。而作品本身几乎就代表了英国舞蹈特色。”随后Ashton创作了另一部无情节芭蕾作品《芭蕾场景》（Scenes de ballet），同样大获成功。在连续获得成功之后，Ashton开始着手为舞团创作完整的芭蕾作品。1948年他完成了《灰姑娘》（Cinderella）的创作。尽管和他为舞团创作的第一部作品一样引起了一定的争议，这部作品的面世对于舞团和他本人而言都有非常重大的意义。
截止1956年舞团正式更名之前，他还为舞团创作了《达芙妮和克罗埃》（Daphnis and Chloe）等作品。1956年舞团成立25周年庆典上，他又为舞团特别创作了舞剧《生日礼物》（Birthday Offering），作为特别献礼。这部作品由7对双人舞舞者进行表演，在它第一次面向观众的时候，第七对双人舞舞者中的女演员正是传奇舞星玛戈-方婷。
1961年，Ashton先生为更名不久的皇家芭蕾舞团创作了另一部完整的芭蕾作品——《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardee）。这部作品被公认为芭蕾舞剧始祖级别作品，原版本是18世纪法国编舞大师，著名芭蕾奠基人乔治诺维尔的学生多贝瓦尔创作的。Ashton将故事进行了梳理，并且重新编排了舞段，加入了大量英国乡村元素和英式幽默，一经首演便取得巨大成功。1963年，Ashton继任德瓦卢娃，成为英国皇家芭蕾舞团第二任艺术总监。成为艺术总监后他又为舞团创作了大量的作品，其中以无情节独幕芭蕾舞剧居多，包括《乡村一月》（A Month in Country），《梦》（The Dream）等作品面世之后都受到观众的喜爱。
1970年他卸任舞团总监的时候，英国皇家芭蕾舞团的保留剧目已经得到了极大的拓宽，同时他的作品也为舞团奠定了世界上独一无二的“英式芭蕾”的地位。与他进行合作的40余年是英国皇家芭蕾舞团发展的重要阶段。
Keeneth Macmillan时代
Keeneth Macmillan（1929-1992）是继Frederick Ashton之后，又一位对英国皇家芭蕾舞团产生重大影响的编舞大师。
MacMillan既是一位优秀的舞蹈演员，更是一位出色的编导。1946年他毕业之后加入了伯明翰皇家芭蕾舞团，并在那里一边跳舞一边编舞。1955年，在他25岁的时候，他就为英国皇家芭蕾舞团创作了独幕舞剧《Danses concertantes》。 作品受到了舞团的欢迎，双方的合作关系因而得以延续。1962年他又为舞团编创了新版的《春之祭》，并由当时英皇的首席演员Monica Mason进行了首演。1966-1969年，MacMillan在柏林国家歌剧院芭蕾舞团担任艺术总监，为柏林团创作了一系列作品，受到芭蕾舞坛业内人士的好评。而在此期间，他更是为英国皇家芭蕾舞团量身打造了不少作品，其中就包括后来享誉世界的经典芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，向巴兰钦（George Balanchine）致敬的无情节芭蕾作品《Concerto》，还有独幕版本的舞剧《Anastasia》等等。
1970年，MacMillan接替Ashton成为英国皇家芭蕾舞团新一任的艺术总监，他的高产期也随之到来。在担任英皇艺术总监的7年里，他先后为舞团创作了新版《睡美人》，开一代芭蕾题材先河的舞剧《曼农》，以及其他独幕芭蕾舞剧如《Requiem》，《Gloriana》等大大小小10余部作品。同时他还扩充了自己在1967年创作的独幕版本《Anastasia》，使之成为一部完整的芭蕾舞剧。
1977年，MacMillan结束了自己的英国皇家芭蕾舞团艺术总监生涯，但他为舞团的创作并没有因此结束。在他离开总监职位的第二年，又一部具有划时代意义的芭蕾舞剧《梅耶林》（Mayerling）诞生。这部作品是他为英国皇家芭蕾舞团专门创作的，讲述了疯王子鲁道夫以及奥匈皇室的故事。作品题材之特别，编舞之新颖，情节之紧张，让观众和评论家一片惊叹。1983年，他为当时斯卡拉大剧院芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团的首席，著名女演员Alessandra Ferri创作了《影子之谷》（Valley of Shadows），1989年他为英国皇家芭蕾舞团特别创作了他最后一部完整的芭蕾舞剧《宝塔王子》（The Prince of Pagodas），1992年他为舞团创作了改编自契诃夫小说《三姐妹》的舞剧《冬梦》......他为舞团创作的最后一部作品是1991年的《犹大之树》（The Judas Trees）。
MacMillan先生在1992年因心脏病突然地离世。他与英国皇家芭蕾舞团的合作长达30年，在此期间他为舞团创作了大量的作品。其中最为著名的就是他的“悲剧三部曲”——《罗密欧与朱丽叶》，《曼农》和《梅耶林》。MacMillan先生以戏剧芭蕾和现代芭蕾见长。通过演绎他的作品，英国皇家芭蕾舞团在戏剧表现力上得到了极大的提升。同时他的现代作品也极大地拓宽了舞团的风格。
20世纪末至今
自1992年MacMillan先生去世之后，英国皇家芭蕾舞团就不再有“王者式”的编舞大师出现。为了适应新世纪的到来和新的芭蕾舞编创流行趋势，英国皇家芭蕾舞团积极同世界各国的编导进行广泛合作，力求演绎多种风格的作品，拓展舞团的发展道路。1986-2001年，舞团前首席，著名男演员Anthony Dowell掌舵舞团，随后2002年舞团又一位前首席Monica Mason接任Dowell。两任艺术总监都力求继承传统的推陈出新。2006年，舞团聘请了以现代芭蕾享誉世界的Wayne McGregor作为新一代驻团编导。McGregor为英国皇家芭蕾舞团先后编排了《Infra》，《Limen》，《Chroma》等典型的“McGregor式”作品，并纷纷取得成功。 此外舞团和新锐编导Christopher Wheeldon保持良好的合作关系。2011年Wheeldon推出了大型芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》（Alice‘s Adventures in Wonderland），2014年他又为舞团编创了完整舞剧《冬天的故事》（The Winters Tale）。在皇家芭蕾舞团的演绎下，作品得到了各界好评。
如今英国皇家芭蕾舞团有舞者100余人，规模颇大。舞团的保留剧目风格多样，展示了一个世界级大团的风采。
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你问的是业余芭蕾课程吗？业余芭蕾大致有两种，英国皇家芭蕾和北京舞蹈学院芭蕾，英皇的学费特别贵，而北舞相对就会便宜很多。英皇分专业一到八级和专业极，但是北舞只有一到八级。英皇的动作比较花哨，要求表现力，北舞对于基本功要求要高很多，要求扎扎实实的功底，软开度比英皇好很多。英皇教育机构比较少。英皇老师都是外籍的。英皇难度较低，趣味性更高，国外认可，北舞国内认可。其实真正想要学好学扎实的话个人推荐还是北舞比较好。
是的，英国有芭蕾舞。芭蕾舞在英国拥有悠久的历史和强大的传统。英国是芭蕾舞的发源地之一，早在16世纪就有了与芭蕾舞相关的舞蹈表演。19世纪末和20世纪初，英国的芭蕾舞开始蓬勃发展，成为芭蕾舞界的重要中心。
英国有一些世界著名的芭蕾舞团，如皇家芭蕾舞团（Royal Ballet）、英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）和苏格兰芭蕾舞团（Scottish Ballet）。这些团体拥有世界一流的舞者、编舞师和演出场地，常常在英国国内和全球巡回演出。
在英国，有许多专门的芭蕾舞学校和培训机构，如伦敦皇家芭蕾舞学校（Royal Ballet School）和英国国家芭蕾舞学校（English National Ballet School）。这些学校为年轻的芭蕾舞者提供优秀的培训和教育，许多优秀的舞者都是从这些学校毕业的。
英国还举办各种芭蕾舞比赛和节目，如英国全国芭蕾舞比赛（All England Ballet Competition）和英国国际芭蕾舞比赛（United Kingdom International Ballet Competition）。这些活动为芭蕾舞界的发展提供了一个交流和展示的平台。
英国是芭蕾舞的重要国家之一，拥有丰富的资源和传统，培养了许多世界级的舞者，也举办了众多精彩的演出和活动。
是的，英国有芭蕾舞。芭蕾舞是一种源自意大利并发展于法国的舞蹈形式，但它在英国也有着悠久的历史和文化传统。英国的芭蕾舞起源于17世纪末的宫廷舞蹈，后来逐渐发展成为一门独特的艺术形式。
英国有多个著名的芭蕾舞团和学院。其中最有名的是皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet），它是英国最重要和最知名的芭蕾舞团之一，成立于1931年。皇家芭蕾舞团在全球范围内享有很高的声誉，并且拥有杰出的舞者和创作人才。该团经常在伦敦皇家歌剧院等地演出，并在世界各地巡回演出。
除了皇家芭蕾舞团，英国还有其他重要的芭蕾舞团，如英国国家芭蕾舞团（English National Ballet）、伯明翰皇家芭蕾舞团（Birmingham Royal Ballet）等。这些芭蕾舞团在推动芭蕾舞艺术的发展和创新方面发挥着重要的作用。
英国也有一些知名的芭蕾舞学院，如伦敦皇家芭蕾舞学院（Royal Ballet School）、英国国家芭蕾舞学院（English National Ballet School）等。这些学院培养出了许多优秀的芭蕾舞者，并为全球的芭蕾舞界输送了人才。
英国是一个拥有丰富芭蕾舞文化的国家，其芭蕾舞团和学院在世界舞蹈舞台上发挥着重要的角色，并为爱好者和学习者提供了广阔的发展机会。
建团早期
英国皇家芭蕾舞团始创于1931年。
当时著名的芭蕾女明星德瓦卢娃女士早在1925年就开始计划在英国建立自己的芭蕾舞团和芭蕾舞学校。直到1931年萨德勒斯威尔斯剧院重新开放，一个名叫“维克-威尔斯”的芭蕾舞团和附属的芭蕾舞学校便建立了起来。这就是今天英国皇家芭蕾舞团，伯明翰皇家芭蕾舞团以及皇家芭蕾舞学校的前身。
1939年，舞团更名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团，并且在萨德勒斯威尔斯剧院长驻下来。在第二次世界大战期间，舞团在团长德瓦卢娃女士的指导之下，坚持排练，为当地的观众进行演出，这使得战争阶段的英国观众仍旧享有丰富的精神文化生活。正是由于这样的坚持，舞团在第二次世界大战之后得到了英国人民的喜爱和尊敬。1946年，舞团迁往伦敦。1956年，舞团得到皇室加冕，正式命名为“皇家芭蕾舞团”。
Frederick Ashton时代
Frederick Ashton（1904~1988）是20世纪享誉世界的著名编舞大师，同时也是英国皇家芭蕾舞团的创始人之一。早在1931年，当时还叫萨德勒斯威尔斯的舞团便开始了和他的合作。Ashton为舞团创作了一部喜剧芭蕾，名叫Regatta。作品在芭蕾舞坛引起了一定的异议，英国本土的一些评论家甚至发出了“完全失败，毫无建树”的评论，但叫好的评论也不在少数。尽管这部作品饱受争议，但是Ashton在英国本土的编舞大家地位却得到了确立，他和舞团的合作也因此得以稳定下来。
自1931年到二战爆发前，Ashton先生为英国皇家芭蕾舞团创作了包括无情节芭蕾Les Rendezvous在内的几部独幕芭蕾舞作品。这一时期他的作品数量并不多，仍然处于尝试阶段，同时他也积极和其他世界大团进行合作，力求使自己的作品得到世界性的认可。
二战结束后，原本常驻在萨德勒斯威尔斯的舞团迁往位于伦敦的皇家歌剧院。Ashton先生结束了在美国的工作，回到舞团，进行新一时期的创作。他为刚刚落户伦敦的舞团创作的第一部作品就是后来广受观众喜爱和舞评家赞誉的《交响变奏曲》（Symphonic Variations）。英国作家，电视节目评论员Haltrecht指出，“这部作品是一部为皇家歌剧院和她的舞者而创作的杰作。而作品本身几乎就代表了英国舞蹈特色。”随后Ashton创作了另一部无情节芭蕾作品《芭蕾场景》（Scenes de ballet），同样大获成功。在连续获得成功之后，Ashton开始着手为舞团创作完整的芭蕾作品。1948年他完成了《灰姑娘》（Cinderella）的创作。尽管和他为舞团创作的第一部作品一样引起了一定的争议，这部作品的面世对于舞团和他本人而言都有非常重大的意义。
截止1956年舞团正式更名之前，他还为舞团创作了《达芙妮和克罗埃》（Daphnis and Chloe）等作品。1956年舞团成立25周年庆典上，他又为舞团特别创作了舞剧《生日礼物》（Birthday Offering），作为特别献礼。这部作品由7对双人舞舞者进行表演，在它第一次面向观众的时候，第七对双人舞舞者中的女演员正是传奇舞星玛戈-方婷。
1961年，Ashton先生为更名不久的皇家芭蕾舞团创作了另一部完整的芭蕾作品——《关不住的女儿》（La Fille Mal Gardee）。这部作品被公认为芭蕾舞剧始祖级别作品，原版本是18世纪法国编舞大师，著名芭蕾奠基人乔治诺维尔的学生多贝瓦尔创作的。Ashton将故事进行了梳理，并且重新编排了舞段，加入了大量英国乡村元素和英式幽默，一经首演便取得巨大成功。1963年，Ashton继任德瓦卢娃，成为英国皇家芭蕾舞团第二任艺术总监。成为艺术总监后他又为舞团创作了大量的作品，其中以无情节独幕芭蕾舞剧居多，包括《乡村一月》（A Month in Country），《梦》（The Dream）等作品面世之后都受到观众的喜爱。
1970年他卸任舞团总监的时候，英国皇家芭蕾舞团的保留剧目已经得到了极大的拓宽，同时他的作品也为舞团奠定了世界上独一无二的“英式芭蕾”的地位。与他进行合作的40余年是英国皇家芭蕾舞团发展的重要阶段。
Keeneth Macmillan时代
Keeneth Macmillan（1929-1992）是继Frederick Ashton之后，又一位对英国皇家芭蕾舞团产生重大影响的编舞大师。
MacMillan既是一位优秀的舞蹈演员，更是一位出色的编导。1946年他毕业之后加入了伯明翰皇家芭蕾舞团，并在那里一边跳舞一边编舞。1955年，在他25岁的时候，他就为英国皇家芭蕾舞团创作了独幕舞剧《Danses concertantes》。 作品受到了舞团的欢迎，双方的合作关系因而得以延续。1962年他又为舞团编创了新版的《春之祭》，并由当时英皇的首席演员Monica Mason进行了首演。1966-1969年，MacMillan在柏林国家歌剧院芭蕾舞团担任艺术总监，为柏林团创作了一系列作品，受到芭蕾舞坛业内人士的好评。而在此期间，他更是为英国皇家芭蕾舞团量身打造了不少作品，其中就包括后来享誉世界的经典芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》，向巴兰钦（George Balanchine）致敬的无情节芭蕾作品《Concerto》，还有独幕版本的舞剧《Anastasia》等等。
1970年，MacMillan接替Ashton成为英国皇家芭蕾舞团新一任的艺术总监，他的高产期也随之到来。在担任英皇艺术总监的7年里，他先后为舞团创作了新版《睡美人》，开一代芭蕾题材先河的舞剧《曼农》，以及其他独幕芭蕾舞剧如《Requiem》，《Gloriana》等大大小小10余部作品。同时他还扩充了自己在1967年创作的独幕版本《Anastasia》，使之成为一部完整的芭蕾舞剧。
1977年，MacMillan结束了自己的英国皇家芭蕾舞团艺术总监生涯，但他为舞团的创作并没有因此结束。在他离开总监职位的第二年，又一部具有划时代意义的芭蕾舞剧《梅耶林》（Mayerling）诞生。这部作品是他为英国皇家芭蕾舞团专门创作的，讲述了疯王子鲁道夫以及奥匈皇室的故事。作品题材之特别，编舞之新颖，情节之紧张，让观众和评论家一片惊叹。1983年，他为当时斯卡拉大剧院芭蕾舞团和英国皇家芭蕾舞团的首席，著名女演员Alessandra Ferri创作了《影子之谷》（Valley of Shadows），1989年他为英国皇家芭蕾舞团特别创作了他最后一部完整的芭蕾舞剧《宝塔王子》（The Prince of Pagodas），1992年他为舞团创作了改编自契诃夫小说《三姐妹》的舞剧《冬梦》......他为舞团创作的最后一部作品是1991年的《犹大之树》（The Judas Trees）。
MacMillan先生在1992年因心脏病突然地离世。他与英国皇家芭蕾舞团的合作长达30年，在此期间他为舞团创作了大量的作品。其中最为著名的就是他的“悲剧三部曲”——《罗密欧与朱丽叶》，《曼农》和《梅耶林》。MacMillan先生以戏剧芭蕾和现代芭蕾见长。通过演绎他的作品，英国皇家芭蕾舞团在戏剧表现力上得到了极大的提升。同时他的现代作品也极大地拓宽了舞团的风格。
20世纪末至今
自1992年MacMillan先生去世之后，英国皇家芭蕾舞团就不再有“王者式”的编舞大师出现。为了适应新世纪的到来和新的芭蕾舞编创流行趋势，英国皇家芭蕾舞团积极同世界各国的编导进行广泛合作，力求演绎多种风格的作品，拓展舞团的发展道路。1986-2001年，舞团前首席，著名男演员Anthony Dowell掌舵舞团，随后2002年舞团又一位前首席Monica Mason接任Dowell。两任艺术总监都力求继承传统的推陈出新。2006年，舞团聘请了以现代芭蕾享誉世界的Wayne McGregor作为新一代驻团编导。McGregor为英国皇家芭蕾舞团先后编排了《Infra》，《Limen》，《Chroma》等典型的“McGregor式”作品，并纷纷取得成功。 此外舞团和新锐编导Christopher Wheeldon保持良好的合作关系。2011年Wheeldon推出了大型芭蕾舞剧《爱丽丝梦游仙境》（Alice‘s Adventures in Wonderland），2014年他又为舞团编创了完整舞剧《冬天的故事》（The Winters Tale）。在皇家芭蕾舞团的演绎下，作品得到了各界好评。
如今英国皇家芭蕾舞团有舞者100余人，规模颇大。舞团的保留剧目风格多样，展示了一个世界级大团的风采。
联系？是说相同的吗？
1.都是芭蕾。
2.基本脚位一样。
3.芭蕾舞蹈的元素要求基本一样。不同：
1.英国是用的意大利流派的芭蕾，俄罗斯是用自己俄罗斯学派的芭蕾。
2.手位的位置名称不一样，英国是1—5位，俄罗斯是1—7位。
3.具体细节有很多不同，比如一些转圈动作的要求、规格等等。各有各的优点吧，基本上再中国的芭蕾舞学校都是用的俄罗斯学派的芭蕾，包括业余的北舞芭蕾考级也是走的俄罗斯学派。
你好，你这个年龄已经超过了学专业的最佳年龄，大约最迟也要十岁舞蹈学院才招专业的，业余的一点也不晚，学专业芭蕾对身材要求十分苛刻，如果你的身材不符合标准，你就直接被打下，无法加入学习，身材标准是，下身比上身长十四厘米，测量方法网上找找，还有手长过身体，脖子要长，头要小，身材总体纤细，其实，十四岁学习专业芭蕾真的很晚了，如果你身材满足比例，尝试下在家把全身韧带拉开，网上搜索下芭蕾舞基训之类的视频就知道，然后到专业舞校报名，说真的，别说皇家芭蕾舞团，你能在普通芭蕾舞团甚或中央芭蕾舞团呆就很不错了，比较外国人身材条件比我们优越得多，所以建议目标别太高，世界性的芭蕾舞团，只有两个华人首席，而且还是万里挑一，所以你根据自己的能力切实目标，别让失望太大…
雅思成绩达到6.5。
其次专业课考试要求送录像过去。
最后通过了专业课的考试后，会有面试，面试就是考英语。延伸：
英国皇家芭蕾舞团
英国皇家芭蕾舞团于1931年由英国著名芭蕾舞演员，芭蕾舞教师和编导尼内特·德瓦卢娃（Ninette de Valois）创立，原名为萨德勒斯威尔斯芭蕾舞团（The Sadlers Wells Ballet）。二战结束后，1946年2月，舞团迁往伦敦新建的皇家歌剧院（The Royal Opera House），并在那里常驻。由于舞团在两次世界大战期间坚持为英国人民表演，鼓舞了全英国的士气，舞团受到了英国观众的尊重和认可。1956年，在舞团成立25周年之际，英国皇室为舞团进行加冕，舞团正式更名为英国皇家芭蕾舞团（The Royal Ballet）。
作为英国最负盛名的芭蕾舞演出团体之一，英国皇家芭蕾舞团曾涌现出一大批优秀的世界级芭蕾舞演员和芭蕾舞编导。演员有诸如玛戈-方婷（Margot Fonteyn），莱斯利-克莱尔（Lesley Collier），安托内特-西波利（ Antoinette Sibley），莫妮卡-梅森（Monica Mason）等，此外誉满芭坛的鲁道夫-努尔耶夫（Rudolf Nureyev），娜塔莉娅-玛卡洛娃（Natalia Makarova），希薇-季莲（Sylvie Guillem）等等也是舞团客席。而编导，则在20世纪涌现出了弗里德里克-阿什顿（Frederick Ashton）和肯尼斯-麦克米兰（Keeneth Macmillan）两位大师。