芭蕾舞道具是什么

扇子、手绢、手鼓、水袖、剑。

1、扇子

扇子是引风用品，夏令必备之物。中国传统扇文化有着深厚的文化底蕴，是中华民族文化的一个集成部分，它与竹文化、道教文化、儒家文化有着密切关系。历来中国有"制扇王国"之称。

2、手绢

手绢最初由头巾演化而来;也叫手帕，随身携带的方形小块织物，用来擦汗或擦鼻涕等。现正逐步被纸巾替代。手绢是部分剧种所用的道具，用双手舞动或转动以增加戏的效果。

3、手鼓

手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中最为典型的维吾尔达卜。在中东和中亚很多国家都有自己的手鼓乐器。其中"达卜"是维吾尔、乌孜别克、塔吉克等族的手鼓，流行于新疆。4、水袖

水袖功是中国戏曲的特技之一。水袖是演员在舞台上表达人物感情时放大、延长的手法。基本简介它来自于戏曲舞蹈中，今天的中国古典舞借鉴和继承了戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态，是相辅相成的、不可分割的。

5、剑

在东方和西方文明中，剑都是一种地位比较高的武器。在中国古代，剑被称作“百兵之君”，常常被当作一种高贵的装饰品。从皇帝到文人都喜欢佩剑以显示身份。

剑也被当作一种仪式道具，比如在中国道教仪式中，剑常常被作为一种降伏妖魔的法器；在欧洲，剑被用于册封爵士与骑士，这个习惯一直流传到今天。

芭蕾舞道具是指在芭蕾舞表演中使用的各种装置、工具和道具，用于增强舞蹈的效果、营造舞台氛围以及配合舞者的表演。以下是常见的芭蕾舞道具：

1. 长杆：长杆是用于支撑芭蕾舞者进行平衡和旋转动作的道具。芭蕾舞者会在舞蹈中使用长杆进行起伏、转动或支撑身体姿势。

2. 布幕：布幕被用于舞台背景，可以改变舞台背景的颜色、纹理和视觉效果，以适应不同节目的需要。

3. 遮布：遮布通常用于遮挡舞台背景或改变观众视线，以实现舞台效果的变换。

4. 包装箱：包装箱用于表示不同场景或地点。舞者可以从包装箱中出现、消失或进行舞蹈表演。

5. 扇子：扇子是芭蕾舞中常用的小道具，它可以帮助表达舞者的情感和节奏。舞者可以运用扇子进行独特的动作和造型。

6. 高跟鞋：在一些轻快活泼的舞蹈中，芭蕾舞者可能会穿着高跟鞋，以增加舞步的灵活性和视觉上的魅力。

7. 缎带：舞者在演出过程中可以使用缎带进行旋转、挥舞和舞动，以增加柔美的效果和舞姿的流畅性。

8. 花束：在一些浪漫的舞蹈场景中，芭蕾舞者可能会手持花束，以表达爱情、温柔和情感。

这些道具在芭蕾舞表演中起到了丰富舞台效果、增加视觉冲击力以及帮助舞者表达情感和角色的作用。它们与舞者的舞蹈动作相互配合，共同营造了整个舞蹈作品的美感和魅力。

芭蕾舞道具是指在芭蕾舞表演中使用的各种物品和装置，以增强舞蹈效果和舞台效果的工具。以下是一些常见的芭蕾舞道具：

1. 杆：在舞蹈中使用的不同类型的杆子，如平衡杆、吊杆和杆台，以支撑舞者在高空中完成各种技巧动作。

2. 镜子：用于训练和排练，舞者可以通过镜子观察自己的动作和姿势，以纠正和改进自己的舞蹈技术。

3. 短剑：在芭蕾舞剧《吉赛尔》等剧目中使用的武器道具，舞者使用短剑来表达角色的动作和情感。

4. 花束：用于舞者在表演结束时接受观众的掌声和鲜花祝福。

5. 人造翅膀：在某些剧目中，舞者可能会佩戴特制的人造翅膀，以表达角色的飞翔或幻想元素。

6. 弹簧底鞋：芭蕾舞者通常会佩戴弹簧底鞋，这种鞋子有弹性底部，能够帮助舞者完成高难度的跳跃和转动动作。

7. 茧子和足尖鞋：茧子是舞者为了保护脚部而佩戴的垫子，而足尖鞋是指专门用于舞者在足尖上跳舞的鞋子，舞者通过足尖鞋完成芭蕾舞中标志性的足尖舞蹈动作。

除了上述道具之外，还有一些舞蹈可移动的舞台装置，如折叠式屏风、悬挂的丝绸布幕和舞台幕布等，以及灯光和音响设备等，这些道具和装置在芭蕾舞表演中起到了重要的作用，增添了舞台的艺术效果。芭蕾舞道具是为了补充舞者和舞台效果而设计的各种物品和装置。

古典舞

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，体现了"形、神、劲、律"的高度融合。

芭蕾舞

欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。芭蕾舞是一种无氧运动，以芭蕾舞的基本动作作为训练内容，其健美力度是量般健身运动无法比拟的，开、蹦、直、立是芭蕾的四大要素，具有收缩肌肉纤维的功能，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在悠扬的音乐伴奏下，让美丽得到直观又含蓄的展现。

民间舞蹈

泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。民间舞蹈自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为我国广大人民群众所喜爱。 另外巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

现代舞蹈

是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，所以舞蹈中的动作通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

踢踏舞

踢踏舞(英文：tap dance)有拍打敲击的意思，是现代舞蹈风格的一种。形成于20世纪20年代的美国。当时爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到美国，逐渐融合形成了新的舞蹈形式。这种舞蹈的形式比较开放自由，没有很多的形式化。舞者不注重身体的舞姿，而是着重趾尖与脚跟的打击节奏的复杂技巧。

爵士舞

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞吸收了芭蕾、现代舞、街舞、拉丁舞的元素和技巧，送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动，要表达的是更强劲、富有活力的风情。

质量是芭蕾舞，而不是曲棍球。

曲棍球是一种体育运动项目，曲棍球比赛时球员必须根据球场上瞬息万变的情况，判断如何进攻和防守，人们欣赏的是球员的激情“表演”，更多的是一种力量与速度的展示。在曲棍球比赛中，如果球员因失误被对方进一个球，他可以努力多进对方几个球，最终也许还会获胜。而芭蕾舞在演出前都经过设计、讨论、规划、检查以及详细节目安排。每一个布景道具的放置、每一段乐章的时间、每一段剧情的展开及每一个音乐的节拍，都经过周密的考虑和精心的策划。芭蕾舞演员追求的是一种零缺陷也就是完美的境界。因为任何一个细小环节的疏忽，都会影响最终的演出质量和观众（顾客）的美感。

应该是从柔软的舞鞋练起，最好带一些防拉伤的护膝、护腰之类的防具，具体可能要听从舞蹈教师的要求，其他要注意的事项有：爵士舞跟现代舞和芭蕾舞一样对生理方面是一种很严酷的考验，这使练习前的暖身准备变得份外重要。暖身运动不论在心理或生理上也能为爵士舞者带来好处。从生理学的立场上看暖身运动的效果包括：可增加肌肉收缩时的速度和力量，改善肌肉协调能力，预防或减少肌肉，肌腱及韧带的伤害;尤其对爵士舞者来说，背部与胸，腹等部位的使用程度也相当频繁，所以在做暖身运动时更应该注意。在心理上，能让学习者有准备开始运动的心理与培养情绪的前奏，让学生能更加集中和感觉学习的冲劲。 爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。 跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。 如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。 肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。 柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。 身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。 协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。 灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。 平衡力 – 动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

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