芭蕾舞到底是怎么跳的

芭蕾舞跳法有：阿拉贝斯克、挥鞭转、大劈叉、大跳、鹤立姿势。

1、阿拉贝斯克

舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支撑腿成直角，双臂成与此相应、和谐一致的姿势，从而构成从指尖到足尖尽可能长的直线。它可以立脚尖做，也可以在跳中或转身中保持不变，这也是古典芭蕾中最为优美的舞姿之一。2、挥鞭转

指的是芭蕾女演员单足足尖立地，一条腿为轴心，另一条腿抬起，像鞭子一样在空中急速画圈挥动，并通过持续甩腿来获得旋转动力和速度，带动身体不停的转动，非常考验演员的平衡感和腿部力量。3、大劈叉

芭蕾舞女演员的双腿向前后或者两侧呈180度大开。臀部与双腿呈直角，躯干笔直。双腿笔直，绷起脚背。4、大跳

大跳是芭蕾舞中又一个令人振奋的动作，要求舞者兼具爆发力与柔韧性，跳起脚在空中打开呈一字腿，落地收回。跳跃腾空的高度、空中姿态的美丽，以及落地的干净稳定等，构成了一个完美漂亮的大跳。5、鹤立姿势

舞者单腿站立，另一条腿高高抬起90度。以四位脚和五位脚开始，稳定支撑腿。支持腿站立，另一条腿向后高高抬起，膝盖部位弯曲90度，保持姿势不动。

芭蕾舞是一种优雅而高度技巧性的舞蹈形式，跳芭蕾舞需要一定的训练和技巧。下面是芭蕾舞的一般步骤和技巧的详细解释：

1. 基本的姿势和姿态：芭蕾舞的基本姿势是抬头挺胸，肩膀放松，背部挺直，腹部收紧，双腿并拢，脚尖微微外翻。这种姿势可以保持身体的平衡和优雅的外观。

2. 脚部动作：在芭蕾舞中，有许多独特的脚部动作。尖足（pointe），即站在脚趾尖；扫腿（battement），即将一条腿从前往后或从侧面向外挥开；步法（pas），即前进、后退或向侧面迈步等。这些脚部动作需要掌握正确的技巧和灵活性。

3. 手臂动作：在芭蕾舞中，手臂动作也非常重要。常见的手臂动作包括抬起、张开、旋转和弯曲等。这些手臂动作要与脚部动作相互配合，以营造出整体的舞姿和优美的形态。

4. 转身和旋转：在芭蕾舞中，转身和旋转是常见的动作。著名的旋转动作包括自转（pirouette）、环飞转（chaînés）和跳跃旋转（tour en l\'air）等。这些动作需要身体的平衡和灵活性，同时还需要学会利用角动量来完成旋转。

5. 跳跃动作：跳跃是芭蕾舞中最引人注目的部分之一。芭蕾舞中常见的跳跃动作包括跳跃（jumps）和腾飞（leaps）等。跳跃动作需要具备良好的腿部力量和爆发力，同时还需要掌握正确的姿势和技巧，以确保跳跃的高度和优雅。

芭蕾舞是一门需要长期练习和不断提高的艺术形式。除了以上提到的基本步骤和技巧，还有许多其他细节和高级动作需要学习和掌握。要成为一名优秀的芭蕾舞者，需要有耐心、毅力和专注力，并通过定期的训练和指导来提高自己的技术水平。

芭蕾舞是一种经典的舞蹈形式，它注重优雅、柔美的舞姿和技术要求非常高的舞步。下面是关于芭蕾舞基本的跳舞技巧的详细解释：

1. 基本姿势:

- 头部姿势：头部保持挺直，眼睛注视前方，下巴稍微朝上。

- 身体姿势：脊柱保持挺直，腹部收紧，肩膀放松，胸部稍微抬起。

- 腿部姿势：腿要伸直，脚尖要尽量与腿成一条直线。

2. 手臂动作:

- 芭蕾舞的手臂动作被称为\"port de bras\"，它强调优雅、流畅的手腕和手臂动作。

- 常见的手臂动作包括圆弧形、半圆弧形、螺旋形等，需要练习来掌握。

3. 脚部动作:

- 芭蕾舞的脚步是非常重要的，它需要通过练习来提高力量和灵活性。

- 前脚尖步：脚先点地，然后在脚尖上抬起，再缓慢放下。

- 扫地步：先将脚尖放在地上，然后用脚掌从前到后滑动。

- 飞地步：快速地从一只脚到另一只脚跳跃，中间可以有各种复杂的脚步组合。

4. 跳跃：

- 芭蕾舞中有许多不同类型的跳跃，如雀跃、转身跳、大股跳等。

- 跳跃时需要控制好身体的重心平衡，保持挺直的姿势和优雅的动作。

5. 转身:

- 芭蕾舞中的转身被称为“回转”或“转体”，它需要良好的平衡、身体控制和准确的技巧。

- 常见的转身包括单脚转体、双脚转体、乐高转体等。

练习芭蕾舞需要时间和毅力，需要经常进行体能训练、柔韧性训练和力量训练。也需要有良好的指导和教练的帮助，以确保正确的姿势和技巧的发展。

跳芭蕾舞的基本姿势：第一个位置要求舞者将两只脚放在一起，每只脚都指向外面。双臂在胸部水平处伸出。

第二个位置相似，但双脚之间还留有一段距离。你的胳膊会伸向一边。

第三个位置也接近第一个位置，但您的优势脚位于另一只脚的后面。你还需要把你的一只胳膊直接举到空中。

第四个位置更棘手，因为它要求你的脚都朝内，两只脚之间有一些空间。一只胳膊举在空中，而另一只胳膊在胸前。

第五个位置与第四个位置几乎相同，但双脚之间没有空间。将双臂直接放在上方的空中。

芭蕾舞非常优雅。它需要精确的形式和完美流畅的动作来创造一种与众不同的艺术形式。芭蕾舞是踮起脚尖进行的，需要多年的奉献精神才能完美。

芭蕾舞跳法：7个基本手位。

学习手的位置之前必须学好手的形态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指根处，其它的手指稍弯一些挨在一起放好。这种形态只是在初学时才要求这样做。

因为那时学生还不能有意识地支配，控制自己的动作，因而手指容易紧张。以后，手的形态变得比较自然，大拇指不必碰中指，而是朝向手心既可。我国至今延用的是下面介绍的七个手位。

1、一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的距离。2、二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的中部，腰以上，胸以下的位置）但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。3、三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。4、四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。它已是舞姿了。5、五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。从手指尖开始慢慢向旁打开。在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。6、六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。7、七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。

1、身高不能过高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长比上身长多20厘米以上，脖子长，脑袋小，简称三长一小；2、舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，尤其是两脚向外180度的展开；3、舞者主力腿和动力腿的膝盖需伸直，后背需垂直；4、舞者身体要直立、挺拔，并能把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上，其空间占有感须有古典宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂；5、舞者动作需轻盈和自如，能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

学芭蕾一开始没有基础会有点困难，老师叫你劈横叉竖叉、下腰、压脚背挺痛苦的~

刚学足尖时很容易受伤的~

我不太建议看视频学，毕竟正规的跟着老师学，耳濡目染，针对性强~

老师经常说，压腿练韧带不是芭蕾的精髓，真正难做到的是一种感觉，自身的高贵优雅，自我拥有了这种感觉和激情，芭蕾也就能跳好了（其实一直想吐槽这句话的~）

听人说，13岁到18岁是学芭蕾塑形的最重要时期，好好学啊~O(∩_∩)O官方解释：（具体看百度百科~~~）

一、舞蹈形象： 以舞蹈艺术为手段塑造的人物形象动态形象，技人体的姿态、造型，步法等动作借助音乐、舞台美术、化妆、服饰等艺术因素产生的具有欣赏价值的视觉效果。具有可视性、流动性的审美性的特点，是舞蹈欣赏过程中被感知、认识的主要对象和体现舞蹈艺术审美价值的主体。 　　

二、舞蹈表情：根据现实生活中人的心理活动和流露表情的习惯特点，经过提炼和艺术加工，用不同的舞蹈形式加以概括并表现出的喜怒哀乐等内心情感变化。除了与动作相协调的面部表情外，有节奏的动作、姿态、手势和造型，亦可产生富有艺术感染了的舞蹈表情。 　　

三、舞蹈动作：舞蹈艺术的基本表现手段。源于对人类情感动作和自然界各种动态事物的模仿。主要包括： 　　

1、单一动作，即以人体某一部位为主动，其他部位静止或随动的动作； 　　

2、复合动作，指人体各部位在同一时间按照一定的顺序、规格作出的动作； 　　

3、动作组合。一般指以训练舞蹈技巧为主要目的，有两个以上单一动作或复合动作按一定顺序、方向、速 度和幅度上的结合与变化组成的连续性动作滑步、屈伸、踢腿、跳跃、旋转等等。