芭蕾舞蹈是什么

芭蕾。是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从跨部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。

芭蕾舞蹈是一种基于严格的技巧和特定的动作元素，通过身体的优雅和协调的动作表达情感和故事的舞蹈艺术形式。它起源于意大利文艺复兴时期，随后在法国发展壮大，并成为一种世界性的舞蹈形式。

芭蕾舞蹈的基本动作包括姿势、跳跃、旋转、步伐和平衡等。其中的动作要求舞者具备优雅的身体线条、高度的柔韧性和力量。为了达到这些要求，芭蕾舞蹈需要严格的训练和长时间的练习。

芭蕾舞蹈常常通过叙事性的编舞来表达情感和故事，舞者们通过身体的动作和表情传达情感，同时还通过手势和肢体语言来表述剧情。经典的芭蕾剧目包括《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等，这些作品具有深厚的艺术内涵，被广大观众所喜爱。

芭蕾舞蹈在世界范围内有着广泛的影响力，被认为是舞蹈艺术中的精髓之一。它需要舞者具备良好的身体素质和技术水平，同时也需要舞者在舞台上展现出极高的艺术才能和表演力。

芭蕾舞是一种源自于欧洲的古典舞蹈形式，它需要丰富的技艺和训练。芭蕾舞具有优雅、轻盈和高度技术化的特点，通常以音乐和舞蹈的结合呈现。

芭蕾舞的起源可以追溯到15世纪的意大利文艺复兴时期，当时宫廷舞蹈是一种贵族社会的娱乐活动。随着时间的推移，芭蕾舞发展成为一种独立的艺术形式，并在19世纪初至中期的法国得到了广泛发展和推广。

芭蕾舞的基本动作包括旋转、跳跃、弯曲、伸展、抬腿和回转等。芭蕾舞者需要通过严格的身体训练和技术练习，掌握这些动作并展示出高度的协调性、平衡力和柔韧性。

在芭蕾舞中，舞者通常穿着特制的芭蕾舞鞋，这些鞋子有特殊的设计，能够提供足够的支撑和保护。舞蹈演练通常在一个专门设计的舞台上进行，舞者则根据舞剧的编排和音乐的节奏进行动作表演。

芭蕾舞有许多经典的作品，如《天鹅湖》、《胡桃夹子》和《睡美人》等。这些作品通过故事情节和形象的表达，将舞蹈与音乐、舞台美术和戏剧元素相结合，创造出独特的艺术体验。

芭蕾舞在世界范围内享有广泛的声誉和影响力，吸引了许多人加入这项艺术形式中。除了专业的芭蕾舞团和学院，许多人也将芭蕾舞作为一种兴趣爱好，在舞蹈学校或工作室中进行学习和练习。芭蕾舞不仅需要身体的灵活性和控制力，还需要舞者的激情和毅力，以实现优雅和精确的舞蹈动作。

“芭蕾”的意思是舞剧，最早出现于文艺复兴时期的意大利，是歌剧演出时的幕间插舞。18世纪中期，芭蕾舞剧作为一门独立的艺术，走上了舞台。到了19世纪初，芭蕾舞女演员的舞蹈动作发生了用足尖舞蹈和快速旋转的根本变革。

欣赏芭蕾舞除了对整个舞剧作品所表达的情感和内容的理解，以及整体艺术性方面的欣赏外，还应欣赏芭蕾舞的表现技巧。

芭蕾舞的舞姿优美，动作轻盈，服饰典雅，规范性和技巧性很强。足尖舞蹈是芭蕾舞的基本特色。单腿原地快速旋转、凌空转、腾越步、跳步、空中倒踢腿、空中交叉步等也都是芭蕾舞的特色动作。其技巧高超、动作复杂当为舞蹈艺术之最。

芭蕾舞剧一般都有完整的故事情节。在观看芭蕾舞剧前，应对剧情有所了解，才能获得更大的艺术享受。

芭蕾进入剧场演出以后，演员要始终保持面向观众，这样就渐渐形成了5种基本站立位置和3个基本舞姿，每一段舞蹈都要从这5种基本位置开始，结束时也要回到这5个动作上。

芭蕾舞演员的全身重量只能用脚趾来承受，最理想的脚趾条件是大脚趾、二脚趾和中趾的长度相同，以便共同分担体重。

世界著名芭蕾舞剧有《天鹅舞》、《胡桃夹子》、《吉赛尔》、《唐·吉诃德》等。

芭蕾，欧洲古典舞蹈，由意大利语ballet音译而来。芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。芭蕾舞是用音乐、舞蹈手法来表演戏剧情节。芭蕾艺术孕育在意大利，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。芭蕾在近四百年的持久历史成长过程中，对世界列国影响很大,传布极广，至今已成为世界列国都全力成长的一种艺术形式了。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。

主要区别是，性质不同、起源不同、专业特点不同，具体如下：

一、性质不同

1、中国舞

“中国舞”是中国古典舞与中国民族舞、民间舞的一个“泛称”，也被用来指代还未细分前的中国相关舞蹈学科的统称。2、芭蕾舞

芭蕾舞，是一种欧洲古典舞蹈。二、起源不同

1、中国舞

中国舞创立于二十世纪五十年代，基训借鉴结合了芭蕾舞的训练体系，并融合中国武术、传统戏曲、民间杂技的手眼身法步等技术、技巧。

2、芭蕾舞

芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，降生在十七世纪后期路易十四的法国宫廷，并开始在法国发展流行并逐渐职业化，十八世纪在法国日臻完美，到十九世纪末期，在俄罗斯进入最繁荣的时代。

三、专业特点不同

1、中国舞

翻身是中国舞的民族技巧，在跳的过程中呈现：拧、倾、翻、闪、展、腾、挪。

2、芭蕾舞

芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。

参考资料来源：百度百科-中国舞

参考资料来源：百度百科-芭蕾舞

芭蕾。是法文Ballet的音译，起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧，更是将芭蕾舞与其他舞蹈品种明显地区分开来。芭蕾舞动作要求规范化，尤其注意稳定性和外开性。稳定性就是芭蕾演员在舞蹈中要注意保持重心，着地的支撑腿要稳定地承受住全身的重量，在急速旋转和托举人物时都要保持稳定；外开性就是芭蕾演员必须通过长年的艰苦训练，使自己的双腿从跨部到脚尖往外打开，与双肩成平行线。正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧，以及稳定性与外开性的程式化动作，使芭蕾具有了鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞剧则是以舞蹈作为主要表现手段，将舞蹈、音乐、戏剧、美术等融合在一起，来刻画人物性格，表现故事情节和传达情感氛围。一部大型的芭蕾舞剧常常是由表现人物性格和情绪的独舞，传达剧情的发展变化和表现人物的情绪交流的双人舞，以及反映时代背景和烘托情绪氛围的群舞等共同构成。著名的大型古典芭蕾舞剧有《吉赛尔》、《爱斯梅拉达》、《天鹅湖》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》等。我国在1958年第一次演出了世界名著《天鹅湖》，从那时以来芭蕾艺术在我国有了迅速的发展，涌现出《白毛女》、《红色娘子军》等一批大型现代题材芭蕾舞剧，一批优秀的芭蕾新秀在国际重大芭蕾竞赛中相继获得好成绩，标志着我国芭蕾艺术开始走向世界。